William Henry Hunt (London 28 March 1790 – 10 February 1864) — английский художник.
С 1805 года У. Г. Хант учился живописи у пейзажиста и акварелиста Джона Варли, затем у художников Джона Линнелла и Уильяма Мюльреди. В 1807 году Хант впервые выставляет свои картины. В 1808 году он вступает в лондонскую Королевскую академию художеств. Первоначально писал масляными красками; затем, начиная с 1814 года — в основном акварели. В 1824 году он — член-корреспондент Королевского общества художников-акварелистов, с 1827 года — полноправный член этого общества.
У. Г. Хант обладал как художник высокой продуктивностью. Иногда им выставлялись одновременно по 20-30 новых работ — жанровых полотен, пейзажей, портретов, натюрмортов, интерьеров. Первоначально достаточно неуверенный в своих акварельных опытах, со временем у Ханта развился необыкновенный талант как в акварели, так и в масляной живописи. По мнению Джона Рёскина, Хант был тончайшим художником-пейзажистом из ему известных. Обладая с детских лет слабым здоровьем, художник проводил много времени на морском курорте в Гастингсе.
Многие работы У. Г. Ханта находятся в Британском музее и в музее Виктории и Альберта.

(Чтобы увидеть название, наведите курсор на картину)

"Со своей стороны, я бы предпочел жить в красивой сельской местности, половина мыслителя, половина крестьянина... домашний хлеб, яблоки в моем саду и небольшое, натуральное вино, чем агитировать себя с жизнью искусственности и турбулентности среди роскоши и материального наслаждения." - Теодор Тор, в письме к Теодору Руссо, 1844

"For my part, I would rather live in a beautiful countryside, half thinker, half peasant…with homemade bread, apples in my garden and a small, natural wine, than agitate myself with a life of artifice and turbulence in the midst of luxury and material enjoyment." - Théodore Thoré, in a letter to Théodore Rousseau, 1844

 
(слева портрет Saint Jérôme, 1861)
Эмиль-Огюст-Ублен/Emile-Auguste Hublin (1830-с. 1891) родился и вырос в Анже, исторической столице северо-западной французской провинции Анжу.
Emile-Auguste Hublin наиболее известен крестьянскими жанровыми сценами, в неоклассическом стиле.
В конце 1840-х или начале 1850-х годов он переехал в Париж, где он тренировался с Франсуа Эдуар Пикот, учеником Жака-Луи Давида. (Пико также преподавали Александр Кабанел, Жан-Жак Хеннер и Исидор Пилс.) Hublin изображал своих сельских жителей в региональной одежде, часто с признаками износа. Таким образом, он продемонстрировал свое согласие с реализмом Курбе и Милле. В то же время, он дал своим фигурам монолитность классической скульптуры, облагораживая и сохранение их для будущих поколений, прежде чем их мир стал устаревшим. Художник умер в 1891 году.
Его картины были чрезвычайно популярны в Лондоне и Париже в его эпоху, но мало известны сегодня.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Portrait of a seated girl, holding a basket of eggs, 1874" продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке '19th Century European Art' в 2013 году за $ 317000.

 Tojetti Virgilio 1851-1901Emile Auguste Hublin

Roy Frederick Spreter (1899 – 1967)

Russell Sambrook

Brunner, Hans

Carl Johann (Karl Johann) Arnold (*30.8.1829 Kassel - †11.8.1916 Jena)

Летчик

 

Ночь-подруга

Ангел-хранитель 

Виртуальная зима 
Virtual winter

Кошки в моей голове

Мамина помада

Пресветлый Яффский Ангел 16-го года

Маша с сыном

Ангел Маша .Накануне Рождества 

Home from Sea, 1862 by Arthur HughesJustus van Egmont (1601 –1674)Margaret Sarah Carpenter (Salisbury 1793 – 13 November 1872 LondonPierre-Auguste Renoir, French, 1841-1919

Голландский художник Poen de Wijs родился в 1948 году в г. Неймеген. Окончил Королевскую Академию живописи в Гааге. Jacob Christiaan (Poen) de Wijs принадлежит к поколению художников, которые в 70-е годы открыли заново многие старые методы реалистичной живописи в акварели, масле и литографии, а затем представили традиции в современной живописи акрилом. В конце 70-х он ворвался в галереи мира и приобрел репутацию высокопрофессионального художника. Поэн не только художник - реалист. Его эксперименты с краской и изображением, его видение мира свидетельствуют о том, что он является современным художником. В настоящее время художник живет и работает в Гааге.

Те, кто знаком с Poen de Wijs находят в его картинах автобиографические элементы. Полотна отражают его моменты жизни, и это причина того, что каждая новая коллекция является сюрпризом. Каждая сцена, прежде всего, праздник для глаз. Многие жизненные темы затронуты в работах художника это: молодость и старость, дом, смерть и жизнь, путешествия, тема тела и духа, и, конечно, любовь. Для каждого есть своя роль, и в свободе живописи они могут ограничивать реальность - отдаляться и вновь взаимодействовать друг с другом.

Его последняя серия картин посвящена 30 - летию театра Fred Delfgaauw. Они познакомились в художественной студии, когда Fred Delfgaauw был тринадцатилетним мальчиком и все художественные импульсы Поэна имели отклик в молодой душе Фреда.
"Мой большой дом был заполнен музыкантами. Весь день в доме была какофония звуков, в то время как я работал в своей мансарде - студии (место, где он до сих пор работает). И я был уверен - Театру быть"