Художественная керамика Светланы Виноградской

"Делать скульптуру - сложная вещь. Слово, добавленное к форме, помогает узнать ее лучше, чтобы все это понять. Образы - фотография маленьких вещей, деталей... волнения мест, которые я посещаю и люблю".

"Они вышли почти без тяжелого труда, как будто издавна ожидали, что я открою им дверь. Я слышал когда нажимал на нее, они время от времени выглядывали со сдержанностью. Я дал ей созреть, чтобы потом собрать их в полет. Не всегда получалось состояние слушать слова глубины, часто они отбрасывались назад:  жестом руки складывались там, где царит молчание, не отдавая себе отчета, что можно потерять их навсегда.

Общаться с собственной душой - действительно тонкая и хрупкая практика, должна быть непрерывная подача чтобы понять богатство и нужду, обнаружить пути, которые случайно забылись по легкости или неопытности, найти себя в короткое время в сложном и мутном лабиринте, из которого довольно трудно выйти. Помнящий обо всем том, я дал дыхание словам, давая ей спеть внутри меня, я до усталости прогонял ее через жизненный поток.

Я позволил себе творческий отпуск, чтобы уехать не знаемо куда, но это не беспокоило меня, потому что, когда проходит время, не оставляя знаков усталости между одним мешком глины и другим, и проживать дни с уверенностью, что это время потрачено не зря, что это моменты правды. И она потекла...

И теперь, вот они здесь, взрослые, невозмутимые, они смотрят на меня как-то иначе, готовые уйти, чтобы жить, переживать то время, которое, не предоставлено мне, нам...
Они рано или поздно уйдут, не оглядываюсь назад, как выросшие дети, забирая с собой мою Душу. Их уход - моя законченная работа. Хорошо это или плохо, многие из бронзы, я сделал их "вечными", какая огромная ответственность!

Со своей стороны, я просто надеюсь еще услышать эти голоса Души, которые вызывает глина сладко проходя сквозь пальцы. Пусть Время будет легким до конца моего Путешествия.

Anima Mundi

Ах, какой чудесный оркестр - жизнь наша! Какую играет симфонию! А капельмейстер мудрая Жизнь-Хозяйка.

Жизнь просила меня передать Тебе: ничто не нуждается в исправлении; все жаждет празднования себя в том виде, в каком оно есть.

Тебе дана способность наклоняться, чтобы ты мог находить бесчисленные чудеса у ног своих. Тебе дана способность тянуться вверх, чтоб ты мог обнаружить свое прекрасное Небесное лицо немного выше тех высот, до которых Ты стремился дорасти.

Когда я прошу Бога поговорить со мной, я чувствую себя столь же маленькой и одинокой, каким, возможно, чувствуешь себя и Ты. Но именно в эти моменты я без особой причины начинаю сиять. (Эм Клиер - "Сияние" из книги Нила Доналда Уолша "Беседы с Богом: Время перемен")

Поклонница преданий, мифов, сказок и поэзии, Forest Rogers создает свои мифические и необычайно-фантастические персонажи. Родилась Forest в 1961 году в творческой семье. Ее мама художник Lou P. Rogers была первым и самым сильным примером в искусстве. Окончив Carnegie-Mellon University (Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где он изучала сценографию, и получив степень магистра изящных искусств по костюмам, Forest Rogers выбрала свой творческий путь.

К востоку от Солнца, к западу от Луны

Фея Herald

Американский живописец Michael Parkes, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи , литографии и  скульптуры. 

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Закончил  Канзасский   университет,  где   изучал искусство живописи и графики.

Его уникальный стиль развивался в изоляции, после периода, в котором он вообще отказался от практики искусства и отправился в Индию в поисках философского просвещения.

После довольно долгого пребывания в  Индии, Michael Parkes стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений,  с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом.

В настоящее время Michael Parkes   признанный мастер,   его  работы  были  представлены ​​в престижных галереях Амстердама, Парижа, Дании , Италии, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, и по всем Соединенным Штатам.  .  Практически все произведения  художника находятся в частных коллекциях.

В последнее время Michael Parkes живет и работает в Швейцарии.

Как не поддаться этому увлекательному очарованию с чувством юмора, обаяния и простоты. Сколько в них живой души, нежности, веселости.... просто удивительно.
Все работы Jurga Martin завораживают своей жизнеспособностью... взгляды, жесты отражают глубокое знание человека и неважно каких социальных слоев и возраста. И это то, что открывает талант и подчеркивает бессмертную дисциплину, которой является скульптура.

  Jurga Martin закончила Вильнюсский университет, живет и работает в Beaune, Bourgogne, France.  "Диалог со скульптурой не дает мне покоя. Не обязательно разговор выражается в словах. Я всегда слушаю, что может сказать скульптура, иногда бывает, что молчит - и это больно. Иногда диалог очень сильный и скульптура немедленно реагирует, чувствует силу. Именно это очень важно в работе. Я не люблю объяснять о чем говорят мои произведения. Каждый может найти свой разговор, беседу, правду..."

Работы 38-летнего Криса Кукси относят к жанру фантастического реализма, сам он утверждает, что преследует идею разоблачения иллюзий, созданных нами в результате страха, живущем в сознании каждого. Работает — в технике микс-медиа, создавая гротескные коллажи и скульптуры.



"Интуитивно я строитель, и скульптура помогает мне удовлетворить эту потребность", — рассказывает Крис. Также он признается, что все его творчество — сопротивление негативному влиянию окружающей среды, ведь рос художник в провинциальной изоляции, в семье, где мать работала, отец — беспробудно пил, а братья — издевались. Впрочем, все это мрачное искусство во главе с половыми органами, оружием и черепами, от которого содрогнулся бы Иероним Босх, оказалось модным и востребованным. Работы Криса Кукси представлены в более, чем сотне галерей и музеев по всему миру; находятся в частных коллекциях музыканта Фреда Дарста, актера Робина Уильямса, режиссеров Криса Вейтца, Гильермо дель Торо и других знаменитостей.



Некоторые фото кликабельны — смотрите во всех подробностях.

В парижском музее «Фонд Картье» открылась выставка Рона Мьюека — самого скандального современного скульптора, чьи работы поражают сходством с живым человеком.

Рон Мьюек (Ron Mueck) известен во всем мире своими необычайно натуралистичными скульптурами. В своем творчестве Рон исследует неоднозначные отношения подлинного и искусственного, создавая точную копию живого персонажа. Единственное отличие героев Мьюека от полной реальности — это их размер. Работы мастера всегда гораздо меньше или намного больше настоящих людей.

Рон во многом стал известен благодаря коллекционеру Чарлзу Саатчи (Charles Saatchi), включившему его скульптуру «Мёртвый папа» в выставку «Сенсация»

Annie Wahl родилась на Среднем Западе Америки в большой и любящей семье. Ее детство прошло среди многочисленных, жизнерадостных и любящих тетушек и дядюшек, родных и двоюродных братьев и сестер, живущих как одна семья, в атмосфере родственной заботы друг о друге, консервативных ценностей, любви к Богу и богатой природы американского Запада.

На всю жизнь Annie сохранила теплую память о большой, веселой и счастливой семье как о веселом празднике жизни, где взрослые играя с детьми и живя их интересами, создавали для них счастливые воспоминания.

"Мое сердце полно этими прекрасными воспоминаниями, и мои куклы выходят из моего сердца," - говорит Annie.

Интересно, о чём же мечтают мужчины?
Ведь именно в мечтах человек бывает по-настоящему свободным.

Согласно французской поговорке, мы мечтаем о том, чего нам недостаёт....