Все хороши. Но кто же лучше?

Эти видео - фрагмент из балетов "Баядерка" и "Корсар". Один и тот же фрагмент исполняют разные артисты. Ниже каждого ролика фамилия и имя исполнителя. Здесь танцуют и наши исполнители: Сергей Полунин, Иван Васильев, Николай Цискаридзе и Рудольф Нуриев.
Текст от авторов роликов в переводе.
"Этот коллаж сделан с видео youtube. Он некоммерческий* и его цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на различиях в балетных спектаклях. Большое спасибо всем, кто приносит балетные видео на youtube."
Фрагмент из балета "Баядерка" 

0:01 Roberto Bolle
1:02 Kimin Kim
2:00 Laurent Hilaire
3:01 Sergei Polunin
4:02 Ivan Vasiliev
5:02 Carlos Acosta
5:59 Isaac Hernandez
6:58 Nikolay Tsiskaridze
7:53 Manuel Legris
8:52 Rejen Abdyev

Читать далее...

Великая сеньора оперы



Печальные вести пришли 6 октября из Испании: в Барселоне скончалась великая оперная дива Монтсеррат Кабалье. В апреле этого года ей исполнилось 85 лет, а жизнь ее была так же удивительна, как и голос.

Десять ярких историй о ее детстве и семье, о любви и славе, о знаменитых друзьях, о грустных, курьезных и счастливых событиях.
Читать далее...

Божественная итальянская опера.Хоры и увертюры

Словосочетание «итальянская опера» в сознании миллионов людей неизменно ассоциируется с именами Россини, Верди, Пуччини. Италия, признанная родина этого жанра музыкального искусства, дарила миру непревзойдённые шедевры.

«На оперной сцене доставляют удовольствие даже самые маленькие радости или тусклые страсти. Речь идёт не о мучительном напряжении, сопровождающем крепнущие «вибрато», и не только о безумном порыве голоса, сотрясающего стены театра. Речь идёт о подлинном усилии оторваться от земли, о трепетании крыльев. При таком обнажении чувств публику в свою очередь тоже охватывает дрожь. Ведь это о ней поётся»
Густаво Маркези- итальянский музыкальный критик


Божественная итальянская опера
Хоры и увертюры

00:03 - Россини - Увертюра ("Сорока-воровка")
10:00 - Верди - Хор цыганок ("Травиата')
14:48 - Верди - Хор солдат ("Трубадур")
19:40 - Масканьи - Интермеццо ("Сельская честь")
24:25 - Верди - Хор цыган ("Трубадур")
28:00 - Верди - Увертюра("Набукко")
35:50 - Верди - Хор рабов ("Набукко")
41:36 - Верди - Хор беженцев ("Макбет")
49:00 - Беллини - Увертюра ("Норма")
55:55 - Пуччини - Хор, поющий без слов("Мадам Баттерфляй")
59:40 - Верди - Хор "Слава Египту и богам" и марш ("Аида")

Филармонический оркестр и хор нидерландского радио во главе с итальянским дирижером Джанкарло Андреттой исполняют оперные хоры и увертюры итальянских композиторов.


Приятного прослушивания!

Магия музыки Луиджи Керубини

Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, музыкальный педагог и музыкальный теоретик, большую часть своей жизни проведший во Франции.

В 1818 г. Л. Бетховен, отвечая на вопрос, кто ныне является величайшим композитором (исключая самого Бетховена), сказал: «Керубини». «Выдающимся человеком» назвал итальянского маэстро Дж. Верди. Произведениями Керубини восхищались Р. Шуман и Р. Вагнер. Брамс испытывал сильное влечение к музыке Керубини, называл оперу «Медея» «прекрасным произведением», которое его необычайно захватило. Ему отдавали должное Ф. Лист и Г. Берлиоз — великие художники, у которых, правда, сложились не лучшие личные отношения с Керубини: первому,как иностранцу, Керубини, как директор, не позволил обучаться в Парижской консерватории, второго он хоть и принял в ее стены, но сильно невзлюбил.
Начальное музыкальное образование Керубини получил под руководством отца, Бартоломео Керубини, а также — А. Феличи, П. Биццари, Дж. Каструччи. Свое обучение Керубини продолжил в Болонье у Дж. Сарти - известнейшего композитора, педагога, автора музыкально-теоретических работ. В общении с большим художником молодой композитор постигает сложное искусство контрапункта (многоголосного полифонического письма). Постепенно и в совершенстве овладев им, он приобщается к живой практике: осваивает церковные жанры мессы, литании, мотета, а также наиболее престижные светские жанры аристократической оперы-seria и широко бытующей на городских оперных сценах и подмостках оперы-buffa. Заказы приходят из итальянских городов Ливорно, Флоренция, Рим, Венеция. Мантуя, Турин, из Лондона — здесь Керубини служит придворным композитором в 1784-86 гг. Более широкое европейское признание талант музыканта получил в Париже, где Керубини обосновался в 1788 года.

Читать далее...

Астор Пьяццолла. "Забвение": старинное и современное...



Танго Астора Пьяццоллы Oblivion (Забвение) стало широко известно благодаря саундтреку к фильму итальянского режиссёра Марко Беллоккьо «Генрих IV, Безумный король» по пьесе Луиджи Пиранделло. Фильм вышел в 1984 году. Достаточно распространена версия, что сочинение было написано в 1982 году для камерного ансамбля, а в фильме только использовалось. Другая версия утверждает, что оно создано именно для фильма. Стареющий итальянский аристократ, упав с лошади, представляет себя королём Германии Генрихом IV. Родственники, прибывшие в его особняк, пытаются разобраться в случившемся и спровоцировать шок, который может помочь безумному человеку вернуться в прежнее нормальное состояние. Аристократ, которого сыграл в фильме Марчелло Мастрояни, сознательно (он только разыгрывает сумасшествие, скрывая тайну покушения на свою жизнь) пытается убежать от действительности и сохранить свой внутренний мир от лживого и враждебного общества. Состояние главного героя очень точно отображает эта щемящая, томная музыка, своего рода "танго внутренней эмиграции".

**********

На первом официальном диске, получившем название «Oblivion», произведение было представлено в четырёх версиях для бандонеона, тромбона, гобоя и гитары и камерного оркестра:
А1 Oblivion (Bandoneon Solista, солировал сам композитор)
А4 Oblivion (Trombone Solista)
В1 Oblivion (Oboe E Orchestra)
В4 Oblivion (Chitarra Solista)
Какую из этих версий композитор считал основной — неизвестно.
Астор Панталеон Пьяццолла (1921 - 1992)
Oblivion-"Забвение"(авторское исполнение)

Солирующий инструмент парит над прозрачным ритмичным и спокойным аккомпанементом (некоторые искусствоведы сравнивают его с хрупким стеклом), исполняя задумчивую печальную мелодию. Средний раздел предлагает контрастную тему, более экспрессивную и быструю. Это одно из самых традиционных танго Пьяццоллы, менее джазовое, чем некоторые его другие широко распространенные композиции, ему свойственны гармоническая изысканность и светлая печаль.

**********

Существует огромное количество его интерпретаций, выполненных в самых разных музыкально-стилистических координатах.
слушаем дальше

Музыка Антонио Вивальди в рижском Домском соборе

Рижский Домский собор — кафедральный собор города Риги, его символ и одна из главных достопримечательностей. Является крупнейшим средневековым храмом стран Балтии. Название собора происходит от латинских выражений — «Domus Dei» («Дом Бога»). В настоящее время — главное церковное здание Евангелическо-Лютеранской Церкви Латвии. Наравне с церковью Святого Петра и собором Святого Иакова, является высотной доминантой Старой Риги и образующим градостроительным элементом старого города.

Собор был основан 25 июля 1211 года, в День Святого Якоба, епископом Риги Альбертом Буксгевденом. За его сооружением епископ следил с самым пристальным вниманием, вкладывая в строительство огромные средства. Постройкой руководили опытные мастера, преимущественно немцы. Строительство затянулось до второй половины XIII века и в общих чертах было завершено только в 1270 году. Первоначальное здание Домского собора являлось примером так называемого переходного стиля — от романского к «северной готике».

Читать далее...

Blumine (Цветник) Густава Малера-дивная красота мелодий

Густав Малер (1860–1911)

Blumine (Цветник) - название второй части 1-й симфонии Малера в ранней редакции. Написанная в 1888 году симфония называлась "Титан", и каждая из пяти частей имела программный подзаголовок. После первых исполнений, не имевших успеха, Малер снял все заголовки "не только потому, что они не исчерпывающе и даже не очень точно характеризуют произведение, но и потому, что испытал сам, на каком ложном пути оказывается из-за них публика".С 1896 и до последнего авторского исполнения в декабре 1909, симфония исполнялась автором только в четырехчастной версии. Она же легла в основу последнего прижизненного издания 1906 г.

Рукопись не вошедшей в окончательную редакцию части Blumine была найдена в Лондоне, и опубликована только в 1968 г.
(По книге И.Барсовой "Симфонии Густава Малера", М. 1975)


Blumine (`Flora`)

Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta, conductor


Замечательный Густав Климт(живопись), замечательный Густав Малер!

И так хорошо вместе!

♪ ♪ ♪ Й.Гайдн. Каждая нота его произведений – это удивительное открытие ♪♪ ♪




Йозефом Гайдном (1732-1809) написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа Морцина, а последняя – в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.

Симфонию №49 Гайдн написал в 1768 году, в разгар того, что называли его периодом «Бури и натиска». Название "Страсть" было придумано не самим композитором. Существует ряд различных теорий о происхождении этого названия, согласно одной из которых слово "страсть" рассматривается в духовном контексте. Четыре отделения построены по архаичной к тому времени схеме: медленно, быстро, медленно (менуэт), быстро. Это последнее использование Гайдном подобной схемы.

00:00 - Adagio
07:50 - Allegro di molto
14:40 - Menuet & Trio
19:36 - Finale. Presto

Неземная красота!!!

*****

Знакомство с музыкальным авангардом: Виктор Суслин

Решив написать пост об этом течении современного искусства, я не стала пока трогать таких глыб музыкального авангарда как П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен, Л. Берио, Дж. Кейдж, С. Буссотти, П. Шеффер, Я. Ксенакис. Выбор пал на нашего соотечественника - Виктора Суслина. Сразу хочу сказать, что Авангардизм в музыке довольно активно пропагандируется, издаются многочисленные сборники статей, книги, брошюры в целях искусственно поддержать интерес к творчеству композиторов-авангардистов, потому как большинство слушателей отвергает этот род музыки. На мой взгляд, в большинстве случаев хвалебные отзывы безосновательны, музыкальные и философские теории авангарда чрезмерно раздуты. В данном случае, думаю, будет уместен индивидуально-интуитивный подход: если музыка заинтересовала, увлекла и её хочется слушать дальше - значит она того стоит )

Читать далее...

И.С. Бах. Largo из концерта для клавесина с оркестром фа минор

Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.

Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.

Сегодня прозвучит произведение, точнее, его фрагменты, покоряющее своей возвышенной красотой, выразительностью, драматизмом и сокровенностью. Гений композитора сумел вместить столь многое в небольшое по объёму сочинение. Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной  в Кантате № 156

Концерт для клавесина с оркестром № 5, f-moll, BWV 1056. 

Первое исполнение аутентичное - клавесин и барочный ансамбль. Помимо Largo прозвучит и третья часть -  Allegro

Читать далее...

Антонио Вивальди. Из архива сообщества

Антонио Лучо Вивальди
Antonio Vivaldi

4 марта 1678 - 28 июля 1741

«Гармоническое вдохновение» Антонио Вивальди

Найдена неизвестная версия оперы Вивальди

Маэстро,браво!

Времена года Вивальди: Зима

335 лет назад родился Антонио Вивальди

Музыка Ночи. Вивальди - Концерт "La Notte"

Музыка Венеции. Антонио Вивальди

Вивальди. Ария "Хладеет в жилах кровь" из оперы "Фарначе"

Антонио Вивальди (1678–1741)

La Primavera - Весна. Антонио Вивальди

"Viva Vivaldi" - концерт Чечилии Бартоли

Сегодня о Вивальди...(два фильма о рыжем священнике...)

Вивальди. Гроза

"Рыжий священник" Антонио Вивальди

Антонио Вивальди. Organ Concertos

Программная музыка Антонио Вивальди

"Gloria" Вивальди

Виолончельные концерты Вивальди

Оратория Антонио Вивальди "Иудифь торжествующая"

Антонио Вивальди. Четыре виртуозные скрипки

Искусство звука

"Viva Vivaldi" - концерт Чечилии Бартоли

Чечилия Бартоли  -  одна из самых ярких звезд современного оперного Олимпа. Когда Чечилию спрашивают о ее карьере, она отвечает: «Моменты красоты и счастья — вот то, что я хочу дать людям. Всевышний даровал мне возможность делать это благодаря моему инструменту. Направляясь в театр, я хочу, чтобы мы оставили привычный мир позади и устремились в мир новый».

В 1999 году в ансамбле с одним из самых популярных коллективов старинных инструментов «Il Giardino Armonico» Бартоли выпустила альбом арий Вивальди. Большинство этих сочинений в последний раз исполнялось более двухсот лет назад, и певица сама отбирала партитуры в библиотеке Турина. Ценность этого альбома не столько в знаменитых «пиротехнических» фиоритурах, сколько в удивительном сочетании аутентичного и вместе с тем сверхтемпераментного музицирования, которое отличает и пение Бартоли, и игру «Il Giardino Armonico». Певица обладает редким по красоте  голосом, ей свойственны поразительная трепетность и осмысленность интерпретаций. В Бартоли есть то, что было в лучших певцах прошлых поколений и что почти утрачено сегодня — глубина и сила высказывания...

ДЖОАККИНО РОССИНИ — «БОЖЕСТВЕННЫЙ МАЭСТРО» ОПЕРНОГО ИСКУССТВА

Россини, божественный маэстро, — солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру! Я… восхищаюсь твоими золотыми тонами, звездами твоих мелодий, твоими искрящимися мотыльковыми грезами, так любовно порхающими надо мной и целующими сердце мое устами граций! Генрих Гейне

(29.02.1792 - 13.11.1868)

225 лет со дня рождения Джоаккино Антонио Россини

01 La Gazza Ladra-Сорока-воровка - Overture 00:01
02 The Barber of Saville -Севильский цирюльник- Overture 10:47
03 The Barber of Saville-Севильский цирюльник - Rosina's Aria 18:12
04 The Barber of Saville -Севильский цирюльник- Figaro's Cavatin 25:02
05 La Scala di Seta -Шёлковая лестница- Overture 29:46
06 La Cenerentola -Золушка- Overture 35:42
07 L'Italia in Algeri -Итальянка в Алжире - Overture 43:59
08 La Cambiale di Matrimonio- Брачный вексель- Overture 52:34
09 Guillaume Tell -Вильгельм Тель - Overture 58:25

Значимые произведения в истории музыки

Сочинения, открывшие или закрывшие какие-либо направления в музыке, оказавшиеся тупиками или, наоборот, воротами в дивный новый мир

Около 590 года

Антифонарий папы Григория I Великого


Кодекс 121 из Айнзидельнского аббатства. 960–970 годы Кодекс включает в себя древнейшие целиком сохранившиеся невматические мессы антифонария; в наши дни манускрипт является важным источником для изучения григорианского пения (хорала)

Составление антифонария папы Григория I Великого — книги богослужебных песнопений  — положило конец многочисленным региональным традициям пения и привело в целом к выхолащиванию изначально затейливой и многообразной природы церковных песнопений, прежде богатых украшениями, изысканных в ритмическом плане и разнообразных по выразительной динамике.
Григорианский хорал Kyrie Eleison



Результатом стало появление григорианского хорала, на долгие годы ставшего основным мелодическим фондом европейской музыки. Григорианский хорал, или «ровный напев» (plain chant) является, таким образом, конечным пунктом развития искусства импровизации по заданному канону (широко распространенной на Востоке до наших дней) и одновременно отправной точкой создания западноевропейской музыки.
Читать далее...

Ирина Архипова - Русское бельканто.

Ирина Архипова родилась в 1925 году в Москве в семье известного инженера Константина Ветошкина. Несмотря на свою техническую профессию, отец Ирины был музыкально одаренным человеком и играл на различных инструментах. Мать, Евдокия Галда, пела в хоре Большого театра. Поэтому живую музыку Ирина слышала в родительском доме постоянно, и с детства ходила в музыкальную школу. Позже она начала посещать школу имени Гнесиных, где ее педагогом была Ольга Голубева, а затем Ольга Гнесина.

Родители видели музыкальный талант дочери, но решили, что профессия архитектора позволит лучше устроиться в жизни, чем занятия музыкой. Когда Ирина пошла в выпускной класс, началась война, и семья уехала в Ташкент, где в 1942 году Ирина поступила в Архитектурный институт. Здесь же через три года она начала учиться в вокальной студии при институте. Педагогом Архиповой была Надежда Малышева. Именно с посещения этой студии и началось настоящее знакомство будущей певицы с оперным искусством. Это стало первой ступенью ее творческой биографии.

Ирина активно занималась в студии, но не меньше усердия проявляла и в подготовке к работе архитектора. Темой для диплома Архипова выбрала проектирование памятника в честь павших в Севастополе солдат. В то время прошло лишь три года с окончания войны, и таких памятников еще не ставили. Поэтому идея казалось новой и необычной. В 1948 году Архипова защитила дипломный проект на «отлично» и закончила учебу в институте.

Читать далее...

Знаменитые композиторы-дилетанты

Генрих VIII, Иван Грозный, Лев Толстой, Фридрих Ницше и другие композиторы-любители.

В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным.
Cобрание произведений самых выдающихся из композиторов-любителей XVII–XX веков.

Генрих VIII Тюдор,
король Англии (1491–1547)


Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава», и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства.

Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров.


Вот одна из лучших песен короля:

«Досуг в хорошем обществе»


Исполнение: The King’s Singers

Читать далее...

Виллем де Феш. Кончерто гроссо и две сонаты.

Виллем де Феш - виртуозный нидерландский басовый скрипач и композитор. Ученик Карела Розира. Де Феш работал в Амстердаме с 1710 по 1725 гг.. С 1725 до 1731 он служил капельмейстером в Антверпенском Соборе. Затем музыкант переехал в Лондон, где давал концерты и работал в оркестре Генделя с 1746 г. После 1750 года он уже не выступал.
Как композитор Виллем де Феш создал оратории "Джудит" (1732) и "Джозеф" (1746), дуэты, соло и трио-сонаты, концерты и песни. Обе оратории долгое время считались утраченными, когда в 1980 году копия рукописи "Джозефа" была найдена в Королевской Консерватории Лондона.Виллем де Феш был, вероятно, одним из наиболее интересных и плодовитых голландских композиторов 18 века. За свою жизнь он имел возможность работать в разных европейских городах и странах, благодаря чему приобрёл значительную широту познаний в музыкальной теории и практике. 
 

W. de Fesch: Op. 3. Molti Concerti e Concerti Grossi

Читать далее...

Музыкальный сюрприз от Владимира Спивакова

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков обратился к музыкантам первого состава «Виртуозов Москвы» со словами: «Мы собрались, чтобы любить людей и любить друг друга». Принципы существования легендарного товарищества музыкантов остаются незыблемыми и сегодня. И всегда на первом месте по значимости были и остаются не только профессиональность и мастерство, но и человеческие качества людей, высокая этика отношений.
Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий культурного пространства.

С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, в Турции, Израиле, Китае, Корее, Японии и других. Музыканты выступают не только в лучших и самых престижных залах, но и в обычных концертных залах небольших провинциальных городов.

Читать далее...

Сильви Гиллем-ПОСЛЕДНЯЯ БАЛЕРИНА АССОЛЮТА

31 декабря 2015 года одна из величайших балерин 20-го столетия,Сильви Гиллем,попрощалась с балетом.

Благодаря Чеховскому фестивалю, российский зритель имел возможность на протяжении нескольких лет воочию лицезреть одну из величайших балерин нашего времени – Сильви Гиллем. Конечно, нам не так повезло, как европейскому балетоману, видевшему партии Гиллем, которые уже никто не перетанцует, но в ее случае нет разницы, что смотреть: то, как она танцует Раймонду или то, как просто стоит на сцене, – и то, и другое прекрасно. Теперь мы горюем, что именно сейчас, казалось бы, еще в полном расцвете сил, Сильви приняла решение покинуть сцену, совершив по всему миру почти годовое прощальное турне «Жизнь продолжается». Балерина, ради просмотра спектаклей которой Николай Цискаридзе притворялся больным и не ездил на гастроли с Большим театром; с которой началась по всему миру, а особенно в России, мода на высоких балерин; которую называют идеальной «машиной искусства» почти все хореографы мира – все это Сильви Гиллем.


1.


Читать далее...

Симфоническая поэма "Остров мертвых" С.Рахманинова.

«Остров мёртвых», op. 29 — симфоническая поэма Сергея Рахманинова, написанная в 1908—1909 гг. в Дрездене. Произведение посвящено Николаю Густавовичу Струве, другу Рахманинова, композитору и музыкальному деятелю.

Симфоническая поэма появилась под впечатлением от чёрно-белой репродукции картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых», находящейся в Лейпцигской картинной галерее. Позднее композитор вспоминал:
Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня. Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мёртвых». Картина мне больше нравится в чёрно-белом виде.
Поэма «Остров мёртвых» была написана во время пребывания в Дрездене и завершена в 1909 году. Главные мотивы поэмы: неотвратимость смерти и жажда жизни. Для того, чтобы передать ощущение движения волн, Рахманинов использовал редкий размер — пять восьмых [5/8]. Ориентировочная продолжительность поэмы составляет 20-25 минут. Это произведение считается классическим примером позднего русского романтизма начала XX века.
Премьера симфонической поэмы состоялась 18 апреля 1909 года в Москве в концерте Филармонического общества.