"Зимняя" симфония И. Раффа


Читать далее...

Томазо Альбинони. Сборник концертов для гобоя, скрипки и органа с оркестром.

Тома́зо Джова́нни Альбино́ни ( 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция) — венецианский композитор и скрипач эпохи барокко. При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, однако в настоящее время пользуется известностью и регулярно исполняется главным образом его инструментальная музыка. Сын Антонио Альбинони, богатого купца и венецианского патриция. Изучал скрипку и пение. О его жизни известно относительно мало. В то же время, он добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии. Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 года писал преимущественно трио сонаты и скрипичные концерты, позже сочинял соло сонаты и концерты для гобоя. В отличие от большинства композиторов того времени, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. В 1742 году собрание скрипичных сонат Альбинони было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, однако, что он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что Томазо Альбинони умер в 1751 году, в возрасте 79 лет. Альбинони написал около 50 опер, однако большая их часть не дошла до нас, а потому сегодня композитор известен благодаря инструментальной музыке, особенно концертам для гобоя. 

1.Concerto for oboe in D minor Op. IX-2

2.Concerto for two oboes in F major Op. IX-3

3.Concerto for oboe in C major Op. IX-5

4.Concerto for two oboes in G major Op. IX-6

5.Concerto for violin in F major Op. IX-10

6.Concerto for oboe in B flat major Op. IX-11

7.Adagio for organ and strings in G minor

 В этом сборнике последним исполняется знаменитое Адажио соль-минор Альбинони, которое было опубликовано в 1958 г. первым биографом Альбинони Ремо Джадзотто, утверждавшим, что он реконструировал его на основе крохотного фрагмента, найденного им в 1945 г. Адажио соль-минор достигло той степени знаменитости, когда произведение регулярно транскрибируется для других инструментов и используется в массовой культуре, например, как фоновая музыка в фильмах, в телепрограммах и др.

Музыкальные редкости: Эваристо Феличе Далль Абако

В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" ) 

Эваристо Феличе Даль Абако (итал. Evaristo Felice Dall'Abaco, 12 июля 1675, Верона — 12 июля 1742, Мюнхен) — итальянский композитор, скрипач и виолончелист эпохи барокко.

Даль Абако родился в семье гитариста Дамиана Даль Абако в Вероне, учился у Джузеппе Торелли игре на скрипке и виолончели, начинал музыкальную карьеру вместе со скрипачом Томазо Антонио Витали в Модене. К 1704 году поступил на службу ко двору курфюрста Баварии Максимилиана II Эммануила в качестве Kammermusiker. Спустя несколько месяцев покинул вместе со двором Мюнхен и переехал в Брюссель, куда после поражения в Гохштедтском сражении отправился Максимилиан, бывший также штатгальтером Испанских Нидерландов. В это время изучал французскую музыку, впоследствии оказавшую влияние на его творчество. В Брюсселе у него родился сын Джузеппе Клементе, ставший впоследствии виолончелистом. К моменту возвращения в Мюнхен Эваристо Феличе стал придворным капельмейстером и занимал эту должность вплоть до 1740 года. Э. Ф. Даль Абако - один из выдающихся мастеров итальянской камерно-инструментальной музыки начала XVIII века.

Как оказалось, имя композитора не так уж безызвестно...

В честь композитора названы:

• Консерватория в Вероне .
• Улица в Мюнхене (Abacostraße)
• Оркестр Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана .

Опубликовано очень мало его произведений, но они нисколько не уступают творениям знаменитых композиторов его времени и всей эпохи барокко. Удивительно, почему такая красивая музыка, полная света, зажигающей энергии, и в то же время заставляющая временами остановиться  и побыть один на один с собой, приглашающая к размышлению, затрагивающая тончайшие струны души...  Эта музыка забыта и почти никто о ней не знает...

Концерт соль мажор

(Исполнение аутентичное)

Читать далее...

Белой акации гроздья душистые... (История любимого романса)

В этот день, 1 января далекого 1899 года, родился мой дед, который меня вырастил и воспитал. Всем, что хорошего есть во мне, всем, что я знаю и умею, я обязана именно ему. Этот пост в память о нем...Читать далее...

Музыка к Большому празднику.

Все вальсы Иоганна Штрауса.

Никогда не устанем мы слышать и слушать удивительные вальсы великого Штрауса....Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки

Неслыханная красота и разнообразие мелодий обрушивались на слушателей лавиной. Это была сама страсть, движение, радость жизни. И публика сдалась на милость победителя радостно и благодарно: «Добро пожаловать, господин Иван Страус!..» Так говорили в России, когда он приезжал в Павловск.
Композиторский дар Штрауса был уникален и неповторим. Он не знал мук творчества. Музыка рождалась внутри него и требовала только одного - записывай! Когда не хватало бумаги, нотами покрывались скатерти, манишки, ночные сорочки...
Стасов, строгий критик, мнения которого как приговора боялись люди искусства, всегда считал себя принципиальным врагом развлекательной музыки. А тут о чем говорить - вальсочки, польки, галопы? Студенты скачут, кружатся барышни. И это музыка? Но и он сдался: «...К стыду своему, объявляю торжественно - я с удовольствием слушал Штрауса». И добавлял рокочущий басом, что это «лучше всего, что мы знаем в Петербурге... Павловске и других городах».

 

Оратория Антонио Вивальди "Иудифь торжествующая"

Духовные произведения Антонио Вивальди во многом близки различным формам светской, прежде всего оперной музыки. К ХVIII веку уже стерлась резкая грань между светской и духовной музыкой, существовавшая за 2 столетия до этого - в эпоху Палестрины и Орландо Лассо. Oбщeизвecтнa стилевая близость между церковными и светскими кантатами И. С. Баха. По свидетельствам современников, прихожане в XVIII веке часто ходили в церковь специально к началу музыкальной части службы, чтобы слушать ее как концерт. Духовная музыка Вивальди не представляет исключения из общего правила. Пронизанная глубокой эмоциональностью, поражающая своим мелодическим богатством и щедростью оркестровых красок, она естественно гармонировала с театральной пышностью храмов эпохи барокко.
В наибольшей степени эти качества присущи ораториальной музыке Вивальди.
Оратория "Иудифь торжествующая" по свежести мелодического вдохновения и тонкости оркестрового колорита принадлежит к лучшим созданиям Вивальди. Автор текста Якопо Кассетти определил ее как "священную военную ораторию"; в основе сюжета известное библейское предание о героической Иудифи, спасшей родной город от неприятеля.
История подвига Иудифи, окрашенная в тона зловещей экзотики, неоднократно привлекала композиторов эпохи барокко; интерес к ней сохранился и впоследствии, примером чему могут служить оперы А. Серова (1863) и А.Онеггера (1925).





В 1716 году, во время очередной Турецко- Венецианской войны, корабли Османской империи осадили крепость острова Корфу. Героическая осада продолжалась больше месяца. В эти дни "рыжий священник", дон Антонио, и создал свою ораторию "Иудифь торжествующая".

*****

По библейской легенде Иудифь была молодой и прекрасной вдовой из иудейского города Ветилуи. Когда в 659 году до н.э. Навуходоносор послал ассирийскую армию под командованием Олоферна, чтобы заставить непокорных евреев платить дань, Ветилуя оказалась в многодневной осаде.Изнуренные голодом и жаждой жители города уже были готовы сдаться на милость врагов, но Иудифь решила спасти соплеменников ценою своей чести. Одев лучшие одежды, она в сопровождении одной служанки отправилась в неприятельский стан.
Пораженный красотой Иудифи, Олоферн три дня подряд устраивал в ее честь пиршества, домогаясь любви иноземки; наконец, на четвертый день, когда Олоферн заснул после очередного пира, Иудифь отсекла ему голову его собственным мечом; затем она вернулась в осажденную Ветилую. Обнаружив наутро обезглавленный труп своего вождя, ассирийцы обратились в паническое бегство, преследуемые иудейскими воинами; Жители Ветилуи торжествовали победу над врагом.

Антонио Вивальди
Оратория"Иудифь торжествующая"




Читать далее...

Светлые мгновенья прекрасной музыки. Моцарт - Laudate Dominum

 

Laudate Dominum

"Тайный пламень", передающийся от сердца к сердцу

Чарующий голос, полный любви и страдания, Валерия Агафонова.

Романс - это своеобразная форма общения между людьми. Известный музыкальный деятель нашей эпохи Б.В. Асафьев жанр романса сформулировал так: "Это песня от сердца к сердцу". В сущности, русский романс не столько вокальное искусство, сколько некий "тайный пламень", который мы уже столетиями передаем от сердца к сердцу. Русский романс невозможен, - без любви, дружбы, и сердечном участии.  И вместе с ним вступаем в родственный круг всех душ, когда-либо озарявших этим светом в русских пространствах и временах.

 Артист, которого вы сейчас услышите, своим исполнением русских романсов полностью подтверждает сказанное. "...В нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце..." Обладая не только музыкальным, но и драматическим талантом, тонким поэтическим вкусом, Валерий Агафонов бережно относился к слову, понимая, что музыка является фундаментом того, что заложено в слове. Своим творчеством Валерий Агафонов подтверждает истину, что бессмертным произведение сценического искусства, наравне с автором, делает и артист, исполняющий это произведение.

Читать далее...

Классика исполнительского искусства. Фильм-концерт "Горовиц в Москве 1986 г".

Чудесный фильм. В нем все прекрасно, и музыка, и исполнительское искусство пианиста, и, конечно же, прекрасен сам музыкант.  А с каким восторгом принимает его публика, это все надо видеть.
 

В ряду великих пианистов XX века: Артура Рубинштейна, Артура Шнабеля, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера имя Владимира Горовица знаменовало величайшую веху в истории пианистического искусства. Жизнь В.Горовица, это большой путь, пройденный артистом в России, в Европе и Америке.
Вольтер писал: «Чтобы иметь успех в области искусства, нужно иметь «чертика» в сердце». Присутствием «чертика» объясняли современники игру великого скрипача Н.Паганини. Успех В.Горовица — в какой-то мере следствие его «чертика».
Задолго до выступления, еще до прикосновения к роялю им овладевал ни с чем не сравнимый трепет, но за первым звуком, когда робость оставляла его, Горовиц преобразовывался до неузнаваемости, у него появлялась огромная энергия, и он исполнял произведение с азартом.
В 1925 году пианист эмигрировал за границу. Хотя на первых концертах В.Горовица в Берлине, Гамбурге и Париже слушателей было мало, так как его имя еще не было известно, в последующие дни билеты брались с боя.
Шумная слава Горовица началась следующим эпизодом. В Гамбурге в его номер гостиницы вбежал запыхавшийся антрепренер и попросил заменить заболевшего солиста в Первом концерте Чайковского. Выступать надо было через полчаса. Горовиц бросился в зал, где дирижер сказал ему:
- Следите за моей палочкой, и, бог даст, ничего страшного не случится.
Уже через несколько тактов ошеломленный дирижер сам следил за игрой солиста, и когда концерт окончился, восхищенная публика за полтора часа раскупила билеты на его последующие сольные концерты.
В.Горовиц триумфально входил в музыкальную жизнь Европы. 
 В 1928 году новые овации принесли Горовицу выступления на американском континенте. «После исполнения в Карнеги-холле концерта Чайковского с оркестром и сольной программы, ему была устроена самая бурная встреча, на которую может расчитывать пианист», — писала пресса. В дальнейшем, после перерыва на несколько лет из-за болезни, по настоянию своего друга Рахманинова и дирижера А.Тосканини (на дочери которого он был женат) 

Читать далее...

«Страсти по Матфею» Оратория митрополита Илариона(Алфеева)



«Страсти по Матфею»(2006) - монументальное произведение для солистов, хора и оркестра митрополита Илариона (Алфеева) . Фрагменты Евангелия чередуются с музыкальными номерами -- речитативами, хорами, и ариями, текст которых заимствован главным образом из православного богослужения Страстной седмицы. Молитвенное сопереживание страдающему Спасителю и духовное осмысление крестной смерти Богочеловека -- в этом заключается внутреннее содержание музыки, отражающей православное прочтение истории страданий Иисуса Христа.


«СТРАСТИ ПО МАТФЕЮ»
(премьера оратории митрополита Илариона (Алфеева)



Большой Зал Московской Консерватории, 27 марта 2007 года.


Читать далее...

Иоганн Себастьян Бах. Лекции игумена Петра (Мещеринова)




К 330 -летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха.


Иоганн Себастьян Бах «Богословие в звуках»

источник-
слушать и читать
 

Иоганн Себастьян Бах – певец Страстей Господних

Читать далее...

Роспись контуром с последующей проливкой

330 лет назад, 21 марта 1685 года, в субботу, в Эйзенахе родился

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ:

" Цель музыки - трогать сердца".


 

Э. Г. Хаусманн. Портрет И. С. Баха. 1747.

Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее - он вечный...

Р. Шуман

 

Читать далее...

"Маэстро королевской фамилии". Ж.Б. Люлли.

Ж. Б. Люлли — один из крупнейших оперных композиторов XVII в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы Люлли вошел и как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера), и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.
Люлли родился в семье мельника. Музыкальные способности и актерский темперамент подростка привлекли внимание герцога де Гиза, который ок. 1646 г. увез Люлли в Париж, определив на службу к принцессе Монпансье (сестре ко- роля Людовика XIV). Не получивший музыкального образования на родине, умевший к 14 годам лишь петь и играть на гитаре, Люлли занимался в Париже композицией, пением, брал уроки игры на клавесине и особенно любимой им скрипке. Молодой итальянец, добившийся благоволения Людовика XIV, сделал при его дворе блестящую карьеру. Талантливый виртуоз, о котором современники говорили — «играть на скрипке как Батист», он скоро вошел в знаменитый оркестр «24 скрипки короля», ок. 1656 г. организовал и возглавил свой малый оркестр «16 скрипок короля». В 1653 г. Люлли получил место «придворного композитора инструментальной музыки», с 1662 г. он уже суперинтендант придворной музыки, а еще через 10 лет — владелец патента на право основания в Париже Королевской академии музыки «с пожизненным пользованием этим правом и передачей его по наследству тому из сыновей, кто станет его преемником на посту суперинтенданта музыки короля». В 1681 г. Людовик XIV удостоил своего любимца дворянскими грамотами и званием королевского советника-секретаря. Скончавшийся в Париже, Люлли до конца дней сохранил положение абсолютного властителя музыкальной жизни французской столицы.

Читать далее...

Oblivion - Зона Забвения?.. (Астору Пьяццолле)

11 марта 1921 года в городе Мар дель Плата, в Аргентине, родился Астор Пьяццолла, законодатель танговой музыки "nuevo tangо" (новое танго) - но это не в прямом смысле "новое", это в смысле нового развития и продолжения танго, танго должно находить новые элементы и в музыке и в движениях (это относится к любому танцу, а не только к танго). Благодаря Астору Пьяццолла танго стало восприниматься как серьезная музыка, и его произведения стали играть симфонические оркестры.
Расскажу о двух изумительных nuevo tango Астора Пьяццоллы
- Oblivion - обливион, который также называется Зоной Забвения, это собирательный термин, используемый для описания одного из подмножества плоскостей бытия. Так было названо одно из лучших танго Астора Пьяццоллы. Плоскостями Обливиона называются те, что имеют наименьшую связь со смертными "Нирна" (Корень Нирна обладает негромким, мелодичным звучанием и голубоватой аурой свечения).
В целом, каждая плоскость Обливиона является уникальной, ярко выраженной, со своими собственными законами природы - послушайте как варьируются звуки от опасных и негостеприимных к настоящему раю...

Читать далее...

Концерт органной и вокальной музыки "ОТ БАРОККО ДО СОВРЕМЕННОСТИ"









ПРОГРАММА:

1. Николаус Брунс(1665-1697) Прелюдия ми минор (большая)

Тот факт, что работы Брунса часто появляются бок о бок с произведениями других великих мастеров его времени, но прожившими дольше, тем более примечателен, поскольку сам он прожил только 31 год. Однако его жизнь вплелась одной из главных нитей в очаровательную и сложную сеть музыкальных тенденций процветающей северной немецкой музыкальной жизни конца 17-ого столетия. Композитор, органист, скрипач и альтист, Брунс прожил достаточно долго, чтобы оставить после себя добрую память в Хузуме - городе, где он работал с 1689 до самой смерти. По словам одного из его современников Иоганна Мельхиора Краффта: "С тех пор в этом городе никогда не слышали ничего похожего на его произведения и манеру исполнения.”

2. Джулио Каччини. Аве Мария. 9:52

Итальянский композитор и певец, стоявший у истоков итальянской оперы (не в одиночку, естественно). Жил в XVI - в начале XVII в.в.
И все бы замечательно. Однако внимательное прослушивание этой версии "Аве Мария" наводит на размышления: что-то тут не то. Не из того времени музыка. И наводит многих. Последнее время идет спор об авторстве (до того тема широко не обсуждалась, сомнения высказывались лишь в узком кругу профессионалов, страшно далеких, понятное дело, от народа). Тема не новая, и, в общем-то, достаточно известная.
По последним данным, автором это сочинения является Владимир Вавилов, который подписывал свою музыку именами старинных композиторов.
В связи с этим возникает вопрос. Господа музыканты, а вы что в первую очередь исполняете: опус номер такой-то такого-то именитого композитора, или все же музыку? Что, сама музыка стала хуже оттого, что фамилия не та стоит?

Читать далее...

Музыка барокко. Жан-Филипп Рамо

Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

 Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.
Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»).

Читать далее...

Сочинение Грегорио Аллегри — «Miserere mei, Deus», на текст Псалма № 50.

Безусловно самое знаменитое сочинение Грегорио Аллегри — «Miserere mei, Deus», на текст Псалма № 50. Произведение написано для 2-х хоровых составов из пяти и четырёх голосов.

Miserere — один из самых поздних музыкальных шедевров эпохи Возрождения, фактически, оно было написано приблизительно на стыке Ренессанса и начала Барокко.
Долгое время партитура сочинения была «засекречена» и недоступна для широкой публики, так как Ватикан, хранитель единственной копии рукописи, желал сохранить секрет шедевра в тайне, и запретил копирование Miserere под угрозой отлучения от Церкви.

К партитуре имели доступ только музыканты, исполнявшие его один раз в год в Сикстинской Капелле. 

В 1770 году, 14-летний Моцарт, услышавший исполнение Miserere, запомнил его целиком на слух и в точности записал по памяти, таким образом создав «контрафактную» копию.
 

p.s. (одну  музыку ставить не научилась...))

источник  https//vk.com/artofhistory

Серия сообщений "Музыка":
Часть 1 - Вундеркинд
Часть 2 - Хворостовский - Вокальное искусство=38 альбомов
...
Часть 24 - Музыка семнадцатого века. Джузеппе Торелли.
Часть 25 - Какая песня была популярной в день вашего рождения
Часть 26 - Сочинение Грегорио Аллегри — «Miserere mei, Deus», на текст Псалма № 50.

Серия сообщений "История":
Часть 1 - Фрау Абажур
Часть 2 - ... откуда взялись названия Штатов Америки?
...
Часть 26 - Загадки истории - Императрица – дракон
Часть 27 - Откуда появились еврейские фамилии
Часть 28 - Сочинение Грегорио Аллегри — «Miserere mei, Deus», на текст Псалма № 50.

«Здравствуйте, господин Гендель»

23 февраля музыкальный мир отмечает 330-летие со дня рождения одного из величайших композиторов всех времен — Георга Фридриха Генделя.
* * *
"Музыка Георга Фридриха Генделя говорит сердцу и посредством слуха волнует и укрепляет душу умного человека при помощи прекрасных мыслей и мелодий."
(Иоганн Маттезон(1681-1764 )- немецкий композитор, музыкальный критик, теоретик музыки, лексикограф.).
* * *
На протяжении столетий немцы и англичане не перестают спорить о том, какой музыкальной культуре в большей степени принадлежит Гендель и его музыка. Он родился в Германии, учился в Италии, наиболее значительную часть жизни провёл в Англии, а слушают и любят его музыку во всём мире.


В XVIII веке слава Георга Фридриха Генделя (1685–1759) была поистине всеевропейской, а авторитет — непререкаемым. К концу жизни он затмил многих своих современников — от Антонио Вивальди (умершего в забвении) до Иоганна Себастьяна Баха, — сумев совместить в своем творчестве одухотворенность идей, красоту мелодической линии, виртуозность полифонического письма с тщательнейшим следованием моде и духу меняющегося времени. Он сочинял шедевры с невероятной быстротой, но порой беззастенчиво перелицовывал свои же сочинения, кроя из оратории — органный концерт, переставляя арии из оперы в оперу, иногда даже почти не меняя слов. Не чуждался и заимствований у коллег, притом, как правило, амбициозно демонстрируя более мастерскую разработку тем и сюжетов, чем в самом оригинале. Он знавал и тяжелые фиаско, вроде краха его оперного предприятия, а однажды его сразил жестокий инсульт — но всякий раз за падением следовали новые взлеты, на которые поднимали Генделя его грандиозный дар, энергия, воля к жизни и творчеству.

БЕЛЬКАНТО

 

Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")

БЕЛЬКАНТО

Бельканто. Красивое пение – bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то "немногое", что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:

В этой эре "bel canto" — самая знаменитая каватина "Casta Diva" (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини "Норма" — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.

Джудитта Паста
Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву "целомудренной деве". Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.
"Casta Diva" стала шедевром на все времена.
Труднейшая партия каватины "Каста дива" стала украшением и некой оценкой голоса певицы - и этот экзамен могли пройти только, действительно, избранные.
Мария Каллас стала самой знаменитой Нормой. Оперная дива отождествляла себя с этой героиней и свою жизнь. Отождествление было очевидное - мучительная и жертвенная любовь без условий к мужчине до конца своей жизни...
Итальянцы никогда не были перфекционистами и педантами во всем. Во всем, кроме оперного пения, где малейший нюанс от колоратуры до произношения они подвергали строгому анализу. Успех же именно как исполнитель итальянской оперы означал автоматически успех как исполнителя классической оперы вообще. Ибо основы оперного пения и его критерий правильности — это бельканто.
"Белинни сочинил Норму для меня", - говорила Каллас. Ее она исполнила 89 раз! (сделаны записи на пластинках в 1954 и 1960 гг.)


Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)





Каватина Нормы "Casta diva" звучит как гимн Всепоглощаю­щей Любви, гимн Женщине…
Читать далее...

Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского

Георгий Чичерин

Моцарт больше композитор ХХ века, чем XIX века, и больше XIX века, чем XVIII века, от которого он оторвался и ушел в будущее.

27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»

В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.

Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.

Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.

 

Концерт №1 для фортепиано с оркестром, фа мажор, Кёхель 37

Читать далее...