Майор на фейсконтроле / VAKIN ЖЖ.

Первый показ картины «Сватовство майора» был похож на comedy club. Публика смеялась от души. «Вокруг света» объясняет шутки живописца

1. НАКРЫТЫЙ СТОЛ. Художник изобразил на столе только постную закуску: селедку, семгу и «мешочную» (слабосоленую) икру. Скорее всего, дело происходит в среду или пятницу — постные дни.

2. СВЕТИЛЬНИКИ. На картине можно увидеть люстру, две жирандоли и бра. Все они потушены, значит, действие происходит в середине дня.

Читать далее...

Я напишу тебе письмо из прошлого... Ilyas Aidarov.

 

1.

Читать далее...

Художник Ilyas Aidarov /Ильяс Айдаров

Уроженец Аугсбурга, трудившийся в России с 1803 года.
Получив первоначальное художественное образование в мюнхенской академии художеств, 17-ти лет от роду был поручен своему дяде, знаменитому граверу Клауберу, заведовавшему тогда гравировальным классом в спб. академии художеств. Не чувствуя призвания к специальности дяди, начал самостоятельно заниматься акварелью и изучать русские народные типы и жизнь. Вместе с тем, он давал уроки рисования в частных домах и довольно долго состоял преподавателем этого предмета в пажеском и лесном кадетских корпусах. В 1836 г., за написанный на заданную тему акварельный вид в окрестностях Петербурга, императорская академия художеств возвела его в звание академика. Он сотрудничал, как рисовальщик, в изданных архитектором А. Монфераном описаниях постановки Александровской колонны и сооружения Исаакиевского собора. Акварели этого художника, изображающие преимущественно петербургские уличные сцены, русский деревенский быт и простонародные типы, в свое время расходились среди петербургских любителей искусства во множестве и до сей поры имеются почти у каждого из наших собирателей рисунков. Они исполнены очень бойко, иногда во вкусе А. Орловского, и, несмотря на некоторую манерность своего рисунка и условность красок, свидетельствуют о том, что их автор обладал значительным даром наблюдательности.

+25

Айвазовский Иван Константинович

Чтобы помнили и не забывали!

Как быстро лето пролетело... Александр Аверин.

далее...

Бруни Федор Антонович

 Бруни Федор Антонович
(1799-1875)

Ф. А. Бруни - сын швейцарского итальянца, "мастера живописного и скульптурного дела", который в 1807 г. переехал с семьей в Россию. В 1809 г. Федор Бруни был принят в Воспитательное училище при Петербургской Академии Художеств, затем учился в классе исторической живописи у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева; закончил АХ в 1818 г.

Весной 1820 г. по приглашению княгини 3. А. Волконской отправился в Италию, там много и серьезно работал и рано приобрел известность. Крупный успех принесла ему картина "Смерть Камиллы, сестры Горация" (1824). В этом образцовом по строгости стиля произведении классицизма обнаружились некоторые черты, роднящие художника с искусством романтизма. Черты романтизма проступали и в других работах Бруни - в "Портрете 3. А. Волконской в костюме Танкреда" (1820-е), а особенно в картине "Вакханка, поящая амура" (1828), отличавшейся радостной чувственностью. Художник мог двигаться дальше по этому пути, обогащаясь тем новым, что принес романтизм, но Бруни остался на позициях академизма.

 Профессиональные достижения молодого художника были оценены, и он получил ответственейший заказ на копирование для АХ двух росписей Рафаэля в Ватикане. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение, избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета - историю Медного змия, поставленного Моисеем.

 Однако в 1836 г. ему пришлось прервать начатую работу и вернуться в Петербург, где он и К. П. Брюллов были назначены профессорами 2-й степени в АХ. За преподавание он взялся увлеченно, и студенты платили ему преданностью.

 В начале 1837 г. он исполнил "Портрет А. С. Пушкина на смертном одре", размноженный литографией и получивший широчайшую известность. Все же необходимость продолжить начатую работу заставила его в 1838 г. уехать в Италию и провести там еще два с половиной года.

 

 

Бруни Федор Антонович. «Богомарерь с младенцем. отдыхающая на пути в Египет»

 

Читать далее

Ротари Пьетро Антонио (1707-1762)

 Ротари Пьетро Антонио (1707-1762)

Пьетро Ротари, итальянский живописец родился в Вероне 30 сентября 1707. Вплоть до 1734 учился в художественных мастерских Венеции, Рима и Неаполя, в частности у Д.Б.Пьяцетты в Венеции, после чего вернулся в родной город, где устроил в своем доме частную академию. С 1750 работал в Вене при дворе Марии Терезии (познакомился здесь с Ж.-Э.Лиотаром, испытав значительное его влияние), а затем в Дрездене. Писал картины на исторические, религиозные и мифологические сюжеты.

В 1756 по приглашению Елизаветы Петровны прибыл в Петербург. Занимался в основном портретной живописью и всегда имел большой успех. Елизавета Петровна, Петр III, Екатерина II одинаково благоволили ему. Полотно "Александр и Роксана" было исполнено для Екатерины Алексеевны в бытность ее великой княгиней для ее дворца в Ораниенбауме.

В период бурного роста русской культуры, Ротари не испытывал недостатка в заказах. Чаще ему позировали представительницы прекрасного пола - их изящные, идеализированные образы кисти итальянца становились украшением дворянских особняков. Напротив, мужские портреты художника, нередко изображая людей активных в общественной и государственной деятельности, конкретнее выявляли личные качества модели. Среди его произведений – портрет Ф.Б.Растрелли.

Однако вошел в историю в первую очередь типажными образами юных девушек Он писал быстро и создал сотни камерных, почти одного формата портретов; множество их было куплено Екатериной II и помещено в пригородных дворцах.   («Кабинет Мод и Граций» в Большом дворце в Петергофе-Петродворце, «кабинеты Ротари» в Китайском дворце в Ораниенбауме-Ломоносове и Гатчинском дворце, «Салон Ротари» в поместье Юсуповых в Архангельском). Сквозь безличную миловидность этих картин выразительно просвечивает стихия искусства рококо.

«Головки» имели и большое педагогическое значение, поскольку в их создании принимали активное участие русские подмастерья итальянского художника (Ротари организовал частное художественное училище и в России). Среди его учеников был А.П.Антропов; несомненное влияние Ротари испытали И.П.Аргунов и Ф.С.Рокотов.
Умер Ротари в Петербурге 31 августа (11 сентября) 1762.

 

Ротари Пьетро Антонио. «Александар Великий и Роксана»

 

Читать далее

Карл Брюллов. Портрет М. А. Бек.

Карл Брюллов. Портрет М.А. Бек.
1840. Холст, масло. 87 х 70.
Национальная галерея Армении, Ереван, Армения.

Karl Brulloff (Briullov). Portrait of Maria Beck.
1840. Oil on canvas. 87 х 70.
National gallery of Armenia, Yerevan, Armenia.

Читать далее...

Златоглавая Русь | Федоскинская миниатюра

А. Бандера - Поля России
 

 

Венчая храмов возвеличенные лики,
И отражаются в них годы и века,
Истории сюжеты многоликой.
Горят златые купола,
Читать далее

Художники Осиповы Евгений и Оксана. Владивосток



Художественное образование:Осипов Евгений закончил Новоалтайское художественное училище.
Осипова Оксана - закончила Новоалтайское художественное училище и Дальневосточную Государственную Академию Искусств. Являются Членами Союза художников России.
Владивосток удивительный и уникальный город, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах, конечно, интересней центральных улиц, туристических маршрутов. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву.. Site
Владивостокский дворик, холст,масло
ArtWork

Два портрета | Константин Егорович Маковский.

Портрет Ольги Шереметьевой, будущей принцессы Демидовой.

Портрет девушки

 

Заглянем в прошлое...

Bezeman, Adolph A. - Grand Palace in Oranienbaum

Bonstedt, Louis Franz Karl - Nevsky Prospekt near the Anichkov Bridge

Читать далее...

"Украинская ночь" Куинджи

Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж совершенно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. И это действительно было так - настолько необычной, и, в то же время, до крайности правдивой казалась куинджиевская картина с ее темно-синим глубочайшим небом, стройными тополями, лунным светом на стенах хат, величаво-недвижным покоем, тишиной южной ночи и одиноким огоньком, теплящимся в окошке. Глаз истинного художника тем и отличен, что замечает рассеянное повсюду прекрасное и открывает его нашему глазу. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи»? Для современников художника его картины были радостным откровением. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. И все же шумный успех картин Куинджи в то время, когда первым и едва ли не единственным мерилом искусства было мерило идейности и гражданственности, может на первый взгляд показаться странным. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. «Сами по себе луна и солнце, — писал Крамской,— не предмет для живописи». «Но,— говорил он о произведениях Куинджи,— глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

У церкви стояла карета...

 

"Неравный брак" В.В. Пукирев., (1862)

В основу положено действительное событие. В 1861 году состоялось обручение пожилого фабриканта и юной девушки - С.Н. Рыбниковой. Госпожа Рыбникова была возлюбленной друга и ученика В.В. Пукирева, С. М. Варенцова. Но девушка предпочла своему молодому возлюбленному богатого человека. Варенцов на этой свадьбе был шафером и тоже изначально был изображен на картине. Увидев себя на картине Варенцов запротестовал и художник был вынужден переписать образ шафера. Позднее искусствоведы начали утверждать, что Пукирев нарисовал себя вместо Варенцова. 

Читать далее...

"Я живу жизнью тех, кого рисую..."..Памяти Надюши Рушевой

"Я живу жизнью тех, кого рисую..."..Памяти Надюши Рушевой. Обещала сделать пост с рисунками этой замечательной талантливой девочки. Очень жаль, что и она очень рано ушла из жизни((( В Интернете очень много информации о ней. Если в поисковик набрать "Рушева", то вы увидите сколько сайтов посвященных ей)

Недетский почерк детского рисунка. Пера разбег - как будто взмах крыла. Певучих линий тоненькие струнки Звенят, срываясь с кончика пера. Вальсирует свободно по паркету Листа рука. Душе дар богом дан Провидеть. Проступают силуэты Сквозь плотный белый ватмана туман. И очертанья чудного мгновенья Встают из пепла, возвещая вновь, Что живы божество и вдохновенье... И вечны жизнь, и слёзы, и любовь... ...Нам сквозь туман неверья и сомнений, Из тайников бессмертного вчера, Протягивает вечно юный гений Нить Ариадны с кончика пера. *валюша*

Читать далее...

Замечательные иллюстрации Есаулова Ильи

Художник-иллюстратор Есаулов Илья (Ростов-на-Дону). Есаулов Илья о себе: Рисую с детства, специальных учебных заведений, где бы учили рисованию, не заканчивал, так как быть художником не планировал. В 1989 году окончил Черноморское Высшее Военно-морское училище им.П.С. Нахимова. С 1989 по 2000 служил в военно-морской авиации в Заполярье и Архангельской области. Ушёл на пенсию.Самостоятельно освоил графические редакторы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Painter, около года работал дизайнером, занимался журнальной иллюстрацией. Около года назад стал сотрудничать с издательским домом «Проф-Пресс» (г. Ростов-на-Дону) в качестве иллюстратора, рисую при помощи программы Painter IX , графического планшета Wacom Intuos3 A4, иллюстрирую картонные книжки для детей дошкольного возраста, книжки с «пластмассовыми глазками», книжки с «вырубкой», книжки-трансформеры, в общем, всё для малышей. Всё это не какое-то особое пристрастие, а просто та работа, которую заказывают.
Считаю, что это только начало моей творческой карьеры, свои главные иллюстрации пока ещё не нарисовал.

Смотреть далее

Две картины

Evariste Vital Luminais (1822 - 1896)

Легенда о Градлоне, Дахут и Гвенноле


Картина Эвариста Люмина.
Бретань – древняя Арморика, кельтское королевство, сохранившее множество легенд и преданий.
Город Каер-Ис (Ker Ys, бретонское Ker Is, то есть «город Ис») был основан Гладроном, легендарным королем Корнуолла. Город стоял на берегу моря и был отделен от него огромным бассейном, спасавшим город от наводнений во время приливов. В плотине, отделявшей бассейн от города, была потайная дверь, ключ от которой висел у короля на шее на золотой цепочке. Но однажды прекрасная дочь короля, которую звали Дахут, вытащила у спящего отца ключ, открыла дверцу, а затем забыла закрыть ее, и город оказался затоплен водой. По одной из версий, Дахут украла ключ по просьбе юноши, желавшего попасть в город (кто он был – отверженный или чужестранец?).
Практически все жители Иса погибли, а их души остались под водой. Спаслись только король Гладрон и его дочь, решившие пересечь море, оседлав морского коня Морварха. Однако в пути им явился некто Гвеннол (то ли христианский святой, то ли друид), обвинивший Дахут в гибели города. Он приказал Гладрону бросить дочь в море, после чего она превратилась в русалку. Спасшись, Гладрон основал город Кемпер, который стал его новой столицей.
http://fotki.yandex.ru/users/arminas-k/view/135550?page=0


+1

Рыжая красавица художника Андрея Малиновского. Эротично

Рыжая красавица художника Андрея Малиновского. Эротично Понравились его картины Вот выбрала картины с рыженькой красавицей, кроме одной Первая мне просто очень понравилась и я ее оставила.

Читать далее...