Вот такая невероятная прелесть попалась мне на глаза. Птица вязаная спицами, описание вязания которой я сегодня предлагаю узнать и вам, - это что-то невероятное! Почти как живая! Она может быть и просто домашним талисманчиком-украшением, и елочной игрушкой... В общем, украсит любой дом в любое время. А уж деткам наверняка придется по душе!
Вам потребуется:
пряжа: А — белая, В — голубая, С — черная, Д — оливковая, Е — желтая
4 носочных спицы
ватин (волокнистый наполнитель)
2 черных бусинки
проволока
маленькие плоскогубцы
Описание вязания:
ВАЖНО
- там, где написано — повернуть в середине ряда, выполняйте этот поворот, обертывая петли, чтобы не было дырок.
- s2кро — снять две петли лицевыми, следующую петлю провязать, снять на нее две предыдущие петли, (убавление 2 петель).
- М1 — прибавить петлю из протяжки.
ГОЛОВА
Двумя спицами и пряжей А набрать 2 петли.
1 ряд (ЛС): 1 л.п., М1, 1 л.п. — 3 петли
2 ряд: изн.
З ряд: 1 л.п.. (М1, 1 л.п.) дважды — 5 петель.
Далее вязать пряжей В.
4 ряд и изнаночные ряды: изн.
5 ряд: 1 л.п , (М1, 1 л п.) 4 раза — 9 петель
7 ряд: 1 л.п , М1, 7 л. п., М1, 1 л. п. — 11 петель
9 ряд: 9 л.п., повернуть, 7 изн.п., повернуть, 6 л.п., повернуть, 5 изн.п., повернуть, лицевыми до конца ряда.
11 ряд: 1 л.п., 2 л.п. вместе, 5 л.п., 2 л.п, вместе с наклоном влево, 1 л.п. — 9 п.
13 ряд: 1 л.п., 2 л.п. вместе, s2кро, 2 л.п. вместе с наклоном влево, 1 л.п. — 5 п.
14 ряд: изн. Обрезать нить В
15 ряд: с лицевой стороны, начиная с наборного ряда, первой спицей и пряжей А поднимите с концов рядов, провязанных пряжей А, и провяжите З л п. и 9 п. с концов рядов, провязанных пряжей В. Второй спицей провязать (2 л.п. вместе, 1 л.п., 2 л.п. вместе с наклоном влево) на 5 петлях 14 ряда, третьей спицей поднять и провязать лицевыми 9 петель с концов рядов, провязанных пряжей В и 3 петли с концов рядов, провязанных пряжей А. 27 петель.
Теперь поверните и вяжите ряды с помощью 4 спиц.
1 ряд (ИС): изн. обрезать А.
2 ряд: пряжей С — лиц., обрезать С
З ряд: снять первые 2 петли на нить из остатков пряжи.
Присоединить А и провязать изнаночными следующие 9 петель, пряжей С — 5 изн.п., пряжей А — 9 изн.п., снять последние 2 петли на нить из остатков пряжи (использовать отдельные клубочки пряжи).
Повернуть и продолжить вязание на 23 п.
Перекрещивайте пряжу при каждой смене цвета в следующих 6 рядах
4 ряд: А — 9 л.п., В — 1 л.п., М1, З л.п., М1, 1 л.п., А — 9 л.п. 25 петель
5 ряд: изн.: А — 9, С — 7, А — 9
6 ряд: лиц.: А — 9, С — 7, А — 9
7 ряд: изн.: А — 8, С — 9, А — 8
8 ряд: лиц.: А — 7, С — 11, А — 7
9 ряд: изн.: А — 6, С — 13, А — 6. Отрезать А и С, продолжать пряжей Д
СПИНА
10 ряд: 8 л п., М1, (З л.п., М1) 3 раза, 8 л.п. 29 петель
11 ряд и изнаночные ряды: изн.
12 ряд: лиц.
14 ряд: (2 л. п. вместе) дважды, 7 л.п., (М1, 7 л п.) дважды, (2 л п. вместе с наклоном влево) дважды, 27 петель
16 ряд: (2 л.п. вместе) дважды, 6 л.п., М1, 7 л.п., М1, 6 л.п., (2 л.п. вместе с наклоном влево) дважды, 25 петель
18 ряд: (2 л.п. вместе) дважды, 5 л.п., М1, 7 л.п., М1, 5 л.п., (2 л.п. вместе с наклоном влево) дважды, 23 петли.
Продолжать убавления и прибавления на ЛС в таком же духе. Убавлять по 1 петле.
В 26 ряду у вас будет 15 петель.
28 ряд: (2 л.п. вместе) дважды, М1, 7 л.п., М1, (2 л.п. вместе с наклоном влево) дважды, 13 петепь.
30 ряд: (2 л.п. вместе) дважды, 5 л.п., (2 л.п вместе с наклоном влево) дважды, 9 петель.
32 ряд: 2 л.п. вместе, 5 л.п., 2 л.п вместе с наклоном влево, 7 петель.
Отрезать Д и продолжать пряжей В.
ХВОСТ
*1 ряд провязать изн.
1 ряд (ЛС): 2 л п.. (1 изн п., 1 л.п.) дважды, 1 л.п.
2 ряд: 1 л.п., (1 изн.п., 1 л. п.) 3 раза.
Повторить эти два ряда 3 раза, затем провязать еще раз 1 ряд.
Закрыть петли с лицевой стороны.
ПЕРЕД
С лицевой стороны поместить оставшиеся 4 петли от головы на спицу, присоединить пряжу С.
1 ряд: (2 л. п. вместе) дважды — 2 петли
2 ряд и изнаночные ряды: изн.
З ряд: 1 л.п., М1, 1 л.п. — 3 петли
5 ряд: 1 л.п., (М1, 1 л.п.) дважды — 5 петель
7 ряд: 1 л.п., М1, З л. п., М1, 1 л. п., — 7 петель
Обрезать С и продолжать пряжей Е.
Начав с изн. ряда, провязать 3 ряда лицевой гладью.
11 ряд: 1 л.п., (М1, 1 л.п.) 6 раз, 13 петель
13 ряд: 1 л.п., М1, лицевыми до последней петли, М1, 1 л.п., 15 петель
15 ряд: как 13 ряд
17 ряд: лицевыми до 2 последних петель, повернуть, изнаночными до 2 последних петель, повернуть, лицевыми до последних 3 петель, повернуть, изнаночными до последних 3 петель, повернуть, лицевыми до конца ряда.
19 ряд: как 13 ряд, 19 петель
21 ряд: как Р17
23 ряд: как Р13, 21 петля
25 ряд: как Р17
27 ряд: 2 л.п. вместе с наклоном влево, З л.п., 2 л.п. вместе с наклоном влево, 7 л.п., 2 л.п. вместе, З л.п., 2 л.п. вместе — 17 петель
29 ряд: 2 л.п. вместе с наклоном влево, 2 л.п., 2 л.п. вместе с наклоном влево, 5 л.п., 2 л.п. вместе, 2 л.п., 2 л.п. вместе — 13 петель
31 ряд: 2 л.п. вместе с наклоном влево, 1 л.п., 2 л.п. вместе с наклоном влево, s2кро, 2 л.п. вместе, 1 л.п., 2 л.п. вместе — 7 петель
Отрезать Е и продолжать пряжей В
ХВОСТ
Так же как и хвост на спине от*
КРЫЛЬЯ
С лицевой стороны пряжей Д от первого убавления с левого бока поднять и провязать лицевыми 19 петель.
Перейти на пряжу В.
Провязать 1 ряд: изн.
2 ряд (ЛС): 2 л.п., (1 изн.п., 1 л.п.) 7 раз, повернуть, по рисунку резинки 13 петель повернуть, по рисунку резинки 11 петель, повернуть, по рисунку резинки 9 петель, повернуть, вязать резинкой до конца ряда.
Закрыть петли.
Связать таким же образом второе крыло.
КЛЮВ
Пряжей С, набрать 5 петель.
Связать 1 ряд таким образом: 1 л.п., s2кро, 1 л.п.
Затянуть нитью оставшиеся 3 петли.
СБОРКА:
С изнаночной стороны головы закрепите концы нитей. С лицевой стороны соедините концы рядов, связанных пряжей С, с концами рядов, связанных пряжей А и уберите пряжу А с наборного края. Набейте голову, пришейте клюв к наборному ряду, который предварительно соедините, чтобы получился круг. Сшейте заднюю и переднюю части по бокам, постепенно набивая туловище. Пришейте бусинки-глаза. Отрежьте проволоку длиной примерно 45 см и согните с помощью плоскогубцев. Пряжей Е обмотайте лапы, пряжей С - когти.
Хочу поделиться с вами находками с просторов сети: совершенно удивительные текстуры нарядов высокой моды, вышивки, создающие текстуры необычайного разнообразия. А уж какие только материалы не используются в этих вышивках! Бисер и стеклярус, пайетки самых разных форм и размеров, тканевые лоскутки, вырезанные из ткани цветки, стразы, металлические пластинки — всего не перечислить.
Когда я впервые нашла эти снимки, большинство было нерезкими, а мне было очень интересно разглядеть все в мельчайших подробностях. Я специально увеличила резкость на многих снимках, некоторые сделала посветлее — и тогда стали видны мелкие элементы, которых прежде вообще не было заметно: отверстия на бусинках, нитки или леска, которыми они пришиты... все, что так интересно для нас, мастериц :)
Вот, например:
Или вот: видно, что розовые кружочки - тоже ткань, а вовсе не пластик. А ведь не догадаешься!
Посмотрите, какую красоту можно сделать из пайеток. Лично у меня их великое множество, и я просто не знаю, как их использовать. А тут такие вышивки!
Хотя честно признаюсь, я такие цветки не умею вышивать, хотя в свое время была у меня тесьма из таких цветков — там весь секрет в бисеринках под лепестками-блестками. Наверное, можно найти схему...
... А уж крупным пайеткам и вовсе трудно придумать применение. А тут такие образцы! Подозреваю, пайетки с сильным изломом — это просто согнутые овальные.
Обратите внимание: в вышивке присутствует вертикально нашитый стеклярус — очень красивый прием.
А вот и еще вертикальный стеклярус:
Такое искусное формирование узора из пайеток приводит меня в восторг :) Интересно, вышивка шла по заранее нарисованному точному рисунку или была импровизация?
Очень интересный декор — в темном или контрастном цветах такие вышивки встречаются редко. Рифленые черные пайетки, пайетки-«шестеренки», а золотые бусины... уж не пуговицы ли это?
А вот узор почти в стиле хай-тек :)
Любопытно, что здесь плоские цветные бусинки выглядят приклеенными, а не пришитыми.
Бусинки, обтянутые сеткой... никогда не видела такого приема.
Одна из подредактированных на резкость, ради интереса, фотографий. Цветки очаровательны, правда, меня удивляет, что края тканевых лепестков никак не обработаны — махрятся. Эдак ведь в готовом изделии после пары показов, пожалуй, совсем распушиться могут!
Здесь я тоже усиливала тени, чтобы все подробно разглядеть. Красивые все же текстуры получаются из пайеток!
А тут перышки в вышивке...
Наверное, вы уже обратили внимание, что едва ли не большая часть вышивок сделана на основе, вроде бы не слишком подходящей для плотной вышивки: тюль или сетка, причем иногда довольно крупноячеистые. Мне лично это было странновато: ведь подчас бусины и бисер достаточно тяжелы, чтобы деформировать вышитую деталь, когда она будет в изделии, то есть вертикально. Но все это, оказывается, не случайно. Насколько я поняла, вышивка идет именно на сетке для ускорения процесса. Ткань закрепляется на раме в натянутом виде, и дальше вышивка идет двумя руками при помощи специального крючка-иглы — нечто вроде вязания с бисером, как я поняла, познакомившись с видео по этому методу, только между косичкой и бисеринками — ткань, косичка снизу, бисер сверху. Иногда видно, что тюлевую деталь с вышивкой пришивают поверх плотной ткани. Правда, для меня так и осталось неясным, как же модельеры решают вопрос с деформацией ткани, когда прозрачная ткань таковой и остается, а вышивка явно тяжелая.
А вот еще вышивка, интересная необычностью. При взгляде на эту «чешую» легко догадаться, что это проволочные петли, обтянутые тканью, но как именно они изготовлены? А если усилить резкость, становится видно: узелок из эластичной ткани у основания, а ножка, наверное, с петелькой. В находчивости не откажешь :)
Обратите внимание на небольшую подложку, на которой лежат подготовленные для вышивки пайетки и стеклярус. Удобно придумано, правда? Похоже, какое-то картонное основание, сверху фетр и разделение — нашитой тесьмой. Мне сразу захотелось сделать себе такую же. Вообще, интересно смотреть, как сделаны приспособления для такой вышивки.
И несколько фотографий нарядов, в которых эта вышивка используется. Не могу сказать, что мне нравятся все приведенные здесь варианты, некоторые из-за объема готового изделия таковы, что подходят, боюсь, только девушкам с комплекцией манекенщиц, но не будем забывать, что это все-таки подиумные наряды, а не уличная мода :) Лично мне больше нравится, когда объемная вышивка используется для украшения струящихся платьев, таким образом, что силуэт не кажется тяжелым, а «кубизм» объемных тяжелых жакетов как-то не очень.
И напоследок — неожиданная находка :) Открыв статью о Версале, я вдруг увидела на портрете мадам де Помпадур знакомую раму, а в руках прекрасной мадам — такую знакомую иглу...
Похоже, этот способ вышивки придуман далеко не в наши времена :)
Продолжаю знакомить вас со своей коллекцией текстурных, объемных вышивок — вышивок пайетками, стразами, бусинами, бисером, шнурами, лентами — найденных в сети.
В моей были большей частью снимки самого крупного плана, а на этот раз я собрала побольше снимков, на которых хорошо видно, как именно вышивка вписывается в наряд. Все же, согласитесь, это не менее важно, чем качество и изобретательность самих текстур и узоров :)
Надо сказать, что когда я начинаю искать такие фотографии — процесс сродни гипнозу: просидеть за этим перебором кадров можно очень долго, при виде особо удачных работ, что называется, текут слюнки, и возникает чувство большого уважения к мастерам... особенно когда понимаешь, какой опыт, какое умение нужно, чтобы не просто сделать вышивку — это дело техники — а красиво вписать ее в костюм, в силуэт, в линии кроя, придумать нечто уникальное при всей огромности ранее созданного в коллекциях высокой моды, добиться, чтобы все это идеально сидело...
Начну с крупных планов вышивок. Снимки, как всегда, обработаны на резкость, чтобы можно было разглядеть все мелочи.
Обратите внимание, какой интересный прием — цветки из ракушек. У меня похожие ракушки есть в запасах, а применить вот так в голову не приходило :) Сеточка (вот, на что можно использовать совсем крохотные обрезки красивых тканей!), пайетки, стеклярус и бисер в обрамлении ракушек, и все в одном салатовом тоне. Розочка из ракушек, прелесть.
Бисерный фриформ в сочетании с блестками! До чего удачно придумано! И снова вышито на сетке, не на плотной ткани.
Не могу сказать, что мне нравится такая «кислотная» цветовая гамма — это на любителя, но вышивка шнурами, нечто наподобие сутажной техники, только с большими возможностями — может быть очень эффектна. Из всего, мною виденного, самые интересные находки по этой части были у модельера Basil Soda в оформлении вечерних платьев. Там такое разнообразие приемов, такое сочетание вышивки с почти что макраме, что про этого автора хочется сделать отдельную публикацию.
Вот еще красивая вышивка шнурами.
Совершенно очаровательные «кармашки» с цветками.
Что мне нравится в вышивках вроде той, что на этом кадре универсальные приемы. Можно использовать в отделке костюмов, но тот же узор легко повторить в украшениях. Кстати, обратите внимание: в этой вышивке используются камешки — белая «рубка» — белый кварц, хорошо знакомый многим мастерицам. Листочки, по-моему, блесточные, мягкие, вероятно, там иглой протыкалось дополнительное отверстие на сгибе для пришивания страз (по крайней мере, я сама так делала на пластиковых листочках неоднократно, тоже чтобы потом украсить сгиб бисером) .
Этот узор меня совершенно покорил, я специально не стала уменьшать фотографию. Посмотрите, как эффектно, а ведь сама вышивка очень простая.
А вот здесь, кажется, вышито по пальтовой ткани (кто разбирается в тканях лучше меня, скажут вернее).
Жаль, не нашла фотографии готового изделия, интересно было бы посмотреть. Опять-таки, в этой технике можно делать и украшения — браслеты, ободки для волос, колье-стоечки... Причем с увеличением видно, что в этой вышивке есть каплевидные бусины с отверстием в узкой части (самые светлые на кадре, прозрачные), которые, подозреваю, имеются в запасах у многих мастериц.
И еще несколько простых в исполнении узоров. В свое время, помнится, я подобные использовала для украшения стилизованных под средневековье высоких манжет.
Вырез горловины?
Много встречается таких элементов и в вышивке по трикотажу. Увы, я не спец в технике исполнения такой вышивки — кажется, полагается приутюживать с изнанки эластичный флизелин.
Засим хватаю себя за руки, чтобы не загрузить еще пару десятков крупных планов, иначе обещанные фотографии нарядов не впишутся в максимальное количество снимков :)
Конечно, чаще всего объемные вышивки встречаются в нарядах вечерней моды. Но попадаются очень неожиданные сочетания — с крупным трикотажем, даже с текстурой наподобие мохера. Например, вот такой удивительный вариант.
Тоже очень неожиданно.
Или вот такое украшение стразами плеч...
А до такого лично я никогда бы не додумалась.
Вышивка по сетке. Эти бусинки мне, кажется, знакомы — такие металлические бусинки бывают ажурными, и потому очень легкими, и сколько бы их ни нашить на сетку, они ее не утяжелят и не деформируют. Хороший материал.
Кстати говоря, я нашла снимки из коллекции этого автора в очень крупном разрешении: это коллекция модельера по имени Christian Siriano за 2013-2014 год, в гугле найти легко. Так вот, там не просто металлические пластинки, там ажурные «чашечки» для бусин, кроме того, бусины золотистого кварца — цитрина. Удивительно красивый фриформ!
Не удержалась, чтобы чуть-чуть не отвлечься. Посмотрите, как оригинально украшена прическа при помощи прозрачной ленты, расшитой теми же материалами, что в платье! Специально склеила картинки.
Несколько сдержанно-классических примеров. Сдержанных по сравнению с другими фантазиями.
Еще интересные примеры (это не я скомпоновывала, так и было).
А теперь, полет безудержной фантазии модельеров во всей его красе :)
При изготовлении трикотажных изделий важное значение имеет обработка горловины. Перечень вариантов очень разнообразен - это и отделка различными видами резинки, рулики на основе лицевой глади, декоративный край и многое другое. Секрет успеха заключается в безупречном соединении самого изделия и горловины. Технология обработки горловины представленная в этой статье была представлена на китайском рукодельном сайте. Описание попробую сделать сама, хотя фото и без комментариев достаточно хорошо показывают весь процесс.
Горловина изделия подготовленная для обработки (я бы край горловины слегка припарила через влажную ткань).
По краю прокладываем тамбурный шов крючком контрастной нитью (это важно и удобно для дальнейшей работы).
Набираем петли на спицы по петлям тамбурного шва с изнаночной стороны.
Провязываем примерно 2 см, закрываем бросовой нитью контрастного цвета и перегибаем на лицевую сторону.
С изнанки прокладываем тамбурный шов крючком нитью изделия. Это будет декоративный соединительный шов, внешне похож на кетельный, но значительно проще ( кетельный шов выполняется иглой). "Идем" строго по первому ряду петель.
Вид с изнанки. Убираем белую нить (нить тамбурного шва), затем бросовую нить которой закрывали край.
Все, осталось спрятать ниточки.
Следующий прием - имитация "двойной" или полой резинки. Для этого, по тамбурному шву петли набираем, как с лицевой так и с изнаночной стороны, провязываем примерно 1 см и объединяем оба полотна, провязывая по две петли вместе (по петле с каждого полотна).
Вяжем по лицевой стороне.
Теперь вяжем с изнанки.
Объединяем полотно лицевой стороны и изнанки, провязывая по две петли вместе от каждого полотна.
Подобным образом можно обрабатывать воротник, лацканы, клапаны карманов.
Наша машиночка хоть и однофонтурная, но и на ней можно выполнять интересные обработки на изделии.
Нам необходимо связать планочку.
1. Как выполнить планочку: измеряем длину обрабатываемого среза. Посчитала, сколько петель. Ширина полученного канта в готовом виде 1,5 см. Значит ширина всей планка 3 см. (1,5 см на лицевой стороне и 1,5 см на изнаночной). Посчитала, сколько рядов, у меня вышло 6 рядов. Набрала бросовой нитью необходимое количество петель, провязала ряда 4, меняем на основную нить, провязала на основной плотности каретки (как на изделии) 3 ряда. Затем меняю плотность машинки на 2 единицы больше, провязала 1 ряд. Возвращаем плотность машины на 2 единицы меньше и провязываем еще 3 ряда. Меняем нить на бросовую и провязываем 4 ряда. Снимаем с машины и слегка отпариваем, придавая ширину планки 3 см. Планка готова.
Вот наша заготовка, нам необходимо ее с изнаночной стороны хорошо приутюжить с паром, растянув до необходимой ширины. В данном случае это 3 см.
2. Предположим, что это наш воротник. Будем обрабатывать правый верхний угол. Нам необходимо наметить на изделии ширину канта. В данном случае это 1,5 см. Контрастной ниткой прокладываем линии, тем самым обозначая угол, который нам предстоит формировать. Кеттлевать планку начинаем на лицевой стороне изделия:
3. Кеттлевку удобней всего выполнять толстой иглой с тупым концом.
4. У одного края планочки распускаем бросовую нить, оставив в итоге всего один ряд:
5. Укладываем к намеченной линии нашу планочку, заправляем иголку с ниткой основного цвета и начинаем прикеттлёвывать планку швом назад иголка:
6. Доходим до уголка.
7. Здесь хорошо видно пересечение линий, где необходимо формировать уголок:
8. Надеваем на иголку последнюю петельку. Надеваем на иголку вторую петлю:
Надеваем на иголку третью петлю. Прошиваем три вместе петли:
9. Снова выводим иглу через три петли и немного туже затягиваем стежок:
10. Укладываем следующую петельку:
11. Возвращаем нашу иголку обратно в три петли и захватываем следующую петлю. Затягиваем петельку немного туже:
12. Продолжаем прикеттлёвывать нашу планочку. Вид с лицевой и изнаночной стороны:
13. Начинаем кеттлевать точно также другой срез планки на изнаночной стороне изделия. Распускаем бросовую нитку, оставив один ряд. Прикеттлёвываем планку так, чтобы получилось перекрыть нить:
14. Доходим до уголка и выполняем всё также, как делали раньше. Закрепляем 3 петли:
15. Теперь нам необходимо отутюжить кант с уголком. Через проутюжельник хорошо с паром утюжим обработанные срезы. После того, как убрали утюг, потяните уголок немного вверх, тем самым мы придадим ему форму прямого угла:
16. Еще раз приутюжим уголок с обеих сторон. В итоге должно получиться вот так:
Вот и всё. На данном образце я попробовала сделать кант совершенно другим цветом. Поэтому подобным образом можно делать отделочный кант на изделии.
Национальный японский костюм имеет многовековую историю.
Основными атрибутами традиционной одежды являются гэта, кимоно, хакама и нэцки.
В японском языке кимоно,а в широком смысле слова означает «одежда», точнее, национальная одежда, в отличие от европейской, которая называется «ёфуку»— понятие собирательное, существует несколько их разновидностей: во-первых, мужские и женские, во-вторых, верхние (которые, в свою очередь, подразделяются на кимоно с длинными, до полутора метров, рукавами — фурисодэ и с короткими — косодэ) и нижние, а также домашние и спальные — юката.
В современном японском языке существует три слова для обозначения японской традиционной одежды:
Самым старым из них является первый вариант. К началу вестернизации Японии в середине XIX века им обозначали любую одежду. Ещё в XVI веке португальские миссионеры-иезуиты сообщали в отчетах в Европу, что японцы называют одежду словом кимоно (kimono). Это название перекочевало в большинство иностранных языков, в том числе и в русский. Хотя в досовременной Японии «кимоно» было аналогом универсального понятия «одежда», в Европе и Америке оно стало ассоциироваться именно с японским нарядом.
В конце XIX века в Японии увеличилось количество тех, кто принялся носить одежду западного стиля. Отличие западного и японского костюма вынуждало японцев выделить последний из общего понятия «кимоно». Возник неологизм для обозначения традиционной одежды — «вафуку». До конца Второй мировой войны это слово стало основным для определения японского наряда. Однако в послевоенные времена, под воздействием американского «понимания» японской действительности, универсальный термин «кимоно» начали применять как один из синонимов «вафуку».
Кимоно
Соответственно, в современном японском языке «кимоно» получило два значения. В широком понимании — это общий термин для обозначения любой одежды, а в узком — разновидность вафуку.
Археологические находки на японском архипелаге подтверждают тезис, что древнейшие японцы носили простую конопляную одежду в конце эпохи Дземон. В начале 1 тысячелетия до н. э., под воздействием континентальной моды, в Японию попал костюм корейско-маньчжурского типа.
Самые ранние кимоно, появившиеся около пятого века нашей эры, были очень похожи на ханфу — традиционную китайскую одежду. В восьмом веке китайская мода сделала накладной ворот частью современной женской одежды. В эру Хэйан (794—1192) кимоно стало очень стилизованным, хотя многие всё ещё носили шлейф мо поверх него. В эпоху Муромати (1392—1573), косодэ — кимоно, ранее считавшееся нижним бельём, стало носиться без штанов хакама поверх него, поэтому у косодэ появился пояс — оби. В эпоху Эдо (1603—1867) рукава росли в длину, становясь особенно вытянутыми у незамужних женщин. Оби стал более широким, появились различные способы завязывания пояса. С этого времени форма кимоно оставалась почти неизменной.
Революцию в японской одежде повлекли вестернизационные реформы периода Мейдзи второй половины XIX века. Европейская мода начала вытеснять японский традиционный костюм. Этот процесс был постепенным и поверхностным до 1945 года, касаясь лишь руководящих прослоек общества. Однако демократизация и «американизация» образа жизни простых японцев привела к тому, что японское кимоно было вытеснено из повседневной жизни.
Сегодня японский традиционный костюм используется в основном лишь во время праздников и официальных мероприятий.
Особенности кимоно
Кимоно напоминает собой Т-образный халат. Его длина может варьироваться. Одежда закрепляется на теле поясом оби (帯), который расположен на талии. Вместо европейских пуговиц используют ремешки и бечевки. Характерной чертой кимоно являются рукава содэ (袖), которые обычно намного шире толщины руки. Они имеют мешкообразную форму. Рукавное отверстие всегда меньше высоты самого рукава. Поскольку японский традиционный наряд подобен халату, в нём нет открытого воротника вроде европейских костюмов. В целом он удобен и не сковывает движений человека.
Ткани, из которых изготовляется кимоно, как правило, неэластичны. Для пояса используют сукно. Выкройки для одежды обычно прямоугольные и отличаются от европейских аналогов сложными закругленными формами. Благодаря этому достигается экономия и практически полная утилизация материи. Её прямоугольные остатки могут быть повторно использованы в хозяйстве.
Для пошива кимоно используются преимущественно мягкие нити, которые уменьшают риск перетягивания ткани. Однако такое бережное отношение к материи, которая была дефицитом в традиционной Японии, негативно отражается на сохранении конструкции одежды. В случае её нарушения кимоно можно перешить заново из той же ткани.
Кимоно и японская эстетика
В отличие от традиционной европейской одежды, которая подчеркивает конструкцию тела человека, кимоно выделяет лишь плечи и талию носителя, скрывая недостатки его фигуры. Западная одежда акцентирует на рельефе, а японская — на равномерности и плоскости. Это связано с традиционным представлением японцев об идеальной конституции — «чем меньше выпуклостей и неровностей, тем красивее».
Например, в Европе женские корсеты использовались для сужения талии, а чтобы выглядеть красивой в кимоно, «идеальной фигуры» было недостаточно. «Идеальное лицо» и макияж считались неотъемлемой частью антуража. В позднем средневековье установился эталон «японской красавицы». Лицо должно было быть плоским, а его овал — удлиненным. Красивыми считались раскосые глаза с узкими и высокими бровями. Рот должен был быть маленьким и походить на небольшой красный цветок. Из малопрофилированноого лица относительно сильно выступал лишь нос. Кожа женщины должна была быть белой как снег, потому японки издавна белили лицо и другие выступающие из-под кимоно части тела. Такой идеал красавицы удачно отображен на японских гравюрах XVII—XIX веков.
Производство
Мужские кимоно бывают разных размеров, а женские, в основном, одного и того же размера, подгоняются с помощью складок. У идеально выбранного кимоно рукава оканчиваются у кисти. Мужское кимоно должно ниспадать до локтя, не образуя складок. Женское кимоно длиннее, чтобы можно было сделать охасёри, особую складку, которая выглядывает из-под оби. Очень высокие или полные люди, такие как борцы сумо, заказывают себе кимоно, хотя обычно в готовом изделии остаётся целый отрез ткани, с помощью которого можно легко перешить его почти на любую фигуру.
Кимоно делается из цельного куска ткани. Отрез ткани обычно около сорока сантиметров в ширину и одиннадцать с половиной метров в длину. Этого достаточно, чтобы пошить одно кимоно на взрослого человека. Готовое кимоно содержит четыре полосы ткани: две из них покрывают тело, а из оставшихся формируют рукава, кроме этого, используют дополнительные полосочки для ворота и проч. В прошлом, кимоно часто распарывали перед стиркой и сшивали вручную после неё.
Традиционное кимоно делают вручную, причём ткань также зачастую сделана и расписана руками. Повторяющиеся рисунки наносят в таком случае с помощью трафарета. За долгие годы сменилось множество тенденций в стиле кимоно, и аксессуаров, типе и цвете ткани.
Кимоно и оби традиционно делают из шёлка, креп-шёлка, сатина, современные кимоно изготовляют из более дешёвого и практичного материала, креп-сатина, хлопка, полиэстра и других синтетических нитей. Шёлк всё же считается идеальным материалом, необходимом в формальной обстановке.
Обычно тканые узоры или мелкие рисунки носят в неформальных ситуациях, у кимоно для официальных ситуаций авторский рисунок идёт по подолу или по всей поверхности. В эпоху Хэйан под кимоно носили до десяти контрастирующих друг с другом слоёв одежды, причём каждая комбинация цветов была строго определена. Сегодня под кимоно чаще всего носят ещё одно, тонкое. По узору можно определить сезон его носки, например, рисунок с бабочками или вишнёвым цветом будет носиться весной, водные рисунки обычны для лета, листья японского клёна — популярный осенний мотив, а для зимы подходит расцветка с соснами и бамбуком.
Старые кимоно утилизуют разными способами, из них делают хаори и кимоно для детей, ремонтируют похожие кимоно, из них делают сумки или аксессуары. Кимоно с повреждённым низом носят под хакама, чтобы спрятать низ. Опытные текстильщики раньше удаляли нити из кимоно и использовали их снова в тканях.
В принципе, все они представляют собой прямокроенный халат с широкими рукавами, запахивающийся на груди на правую сторону, как у мужчин, так и у женщин. На левую сторону кимоно запахивают только на покойнике перед погребением. Мужчины фиксируют кимоно поясом на бедрах, завязывая узел справа или сзади. Женские пояса — оби — располагаются на талии и выше ее и завязываются широким пышным бантом сзади.
Поначалу горожанам запрещалось носить одежду из дорогих тканей яркой расцветки, но, сметливые и изворотливые, они научились ловко обходить эти запреты. Неприметное и даже потертое кимоно из простой ткани могло иметь роскошную парчовую подкладку. Разбогатевший ремесленник надевал под скромное верхнее платье несколько других, дорогих и красивых. Вместе с тем этот запрет дал толчок к появлению и развитию специфически японской эстетики. Прелесть и очарование стали находить в простом и неброском.
Хорошее кимоно стоит очень дорого. Материал для него обычно ткут и расписывают вручную. При этом применяют канитель из серебра и золота, а при крашении — присыпку из золотых и серебряных порошков.
Сшить парадное кимоно возьмется только мастер: необходимо так подобрать куски ткани, чтобы узор органично перетекал со спины на грудь и рукава и создавалось впечатление, что это не просто одежда, а нечто большее — законченное произведение искусства. Драгоценные старинные образцы кимоно занимают почетное место в музеях, бережно хранятся в семьях, передаваясь из поколения в поколение.
Содержать традиционный гардероб в современной Японии могут только очень богатые люди, а также актеры традиционных театров Но и Кабуки, для которых кимоно — сценический костюм, на его приобретение им выплачивается государственная дотация.
Парадные кимоно шьют из стандартных кусков ткани, поэтому все они примерно одинакового размера. Купленное в детстве кимоно японка может носить до конца жизни и передать затем дочери или внучке. Длину регулируют, подбирая лишнее под пояс, а затем выпуская по мере роста хозяйки.
Домашние же кимоно — юката — шьются с примерным учетом роста.
Немаловажной деталью традиционного наряда является пояс — оби. Он придает кимоно законченность и массивность. Как правило, для пояса ткут специальный кусок парчи или плотного шелка длиной в четыре метра, с особо богатым узором спереди, где пояс плотно прилегает к фигуре, и сзади, где он завязывается замысловатым узлом. Существует несколько способов завязывания пояса. В прежние времена форма узла указывала на сословную принадлежность японки, а теперь зависит только от ее вкуса и умения.
Длина кимоно варьируется от ситуации. Для мужчин бывают разные размеры, для женщин один универсальный. На фигуру подгоняется путем образования дополнительных складок. Закрепляется на талии поясом оби.
Особенностью кимоно являются очень широкие рукава - содэ. Длина рукава кимоно японки зависит от семейного положения, у незамужних более длинные. Наряд девушек гораздо обильнее декорирован, чем аналогичный комплект замужней женщины. Идеальным для кимоно считается шелк, но используются также более дешевые материалы, креп-сатин, хлопок, полиэстер, креп-шелк.
Орнамент и рисунок наряда зависти от времени года, события и статуса человека. На классическое кимоно рисунок по шелку наносится вручную. С середины XIX получил статус «национального костюма». Сегодня используется в основном во время праздников, фестивалей и официальных мероприятиях.
Декор кимоно всегда связан с временами года и отражает поэзию и символику природных явлений.
Чаще всего национальный костюм надевается в связи с праздничными и торжественными событиями. Нарядные, яркие кимоно с меховой опушкой по вороту можно увидеть на современных девушках в Новый год. Такие же красивые, но без меха кимоно надеваются многими на официальную церемонию в День совершеннолетия, который отмечается в январе 20-летними японцами.
Процесс надевания настоящего кимоно – своего рода творческий акт, раскрывающий не фигуру человека, а особенности его характера. Кимоно плотно обворачивает тело, воспитывая терпение и покорность. Длинные полы, широкие рукава и плотно затянутый пояс меняют движения человека, делая их неторопливыми и мягкими, как у кошки.
Носить кимоно – особая наука. Спина прямая, подбородок – слегка втянут, а плечи – расслаблены. Движения не должны быть размашисты и резки.
плейлист
Ни в коем случае, даже случайно, нельзя показывать ноги или другие части тела, скрытые под одеждой. Это неприлично. Мудрость сего правила заключена в том, что оно уравнивает молодых и пожилых женщин, скрывая потускневшую красоту вторых и привлекательность первых.
Японцы считают, что женщина с годами обретает иную красоту, и кимоно становится прекрасной оболочкой для этого ларчика духовности.
По традиции,искусство одевания кимоно передается от матери к дочери, однако в современной Японии сохранением этой древнейшей традиции занимаются специализированные школы кимоно, в которых предусмотрены различные курсы для освоения трудной науки одевания кимоно.
Юката
Летнее легкое хлопковое кимоно с набивным рисунком. Юкату носят как женщины, так и мужчины. Это самое простое из всех кимоно.
Фурисоде - праздничное кимоно девушки. Раньше фурисоде могла носить только девственница или девушка до 20 лет, после чего требовалосьсменить тип кимоно. В современном обществе фурисоде - одежда незамужних девушек независимо от возраста.
Ушикаке - свадебная накидка
Сегодняшнее ушикаке (учикаке, утикаке) - роскошная длинная накидка, надеваемая поверх кимоно, обшитая по низу валиком алой (реже - золотой) ткани, чтобы грациознее скользить по полу. В настоящее время термин "ушикаке" используется только для верхнего кимоно невесты. До эпохи Эдо ушикаке носилось как повседневная и парадная одежда (в зависимости от декора и материала) знатью и женщинами из семей самураев. В конце XIX века ушикаке стали называть и верхнее кимоно, одеваемое на церемонии бракосочетания. Ушикаке шьется из парчи или шелка, подбито ватой, имеет длинные рукава (более 1 метра), не подвязывается поясом, не подворачивается, используя всю длину платья.
В древности кимоно могло быть подвязано поясом, подобрано, а также могло быть надето сразу несколько ушикаке. Также существовали мужские разновидности ушикаке, не уступающие женским по пышности и яркости декора. Такие костюмы носили придворные или при приемах в императорском дворце до 1870 года.
Томесоде - кимоно замужней женщины
Строгое кимоно с коротким рукавом, обычно черного цвета, с широкой полосой узора по подолу и пятью фамильными гербами-монами. Его надевают в на семейные официальные торжества. Цветное томесоде называется "иро-томесоде", оно менее строго и торжественно
Другие принадлежности одежды
Головные уборы японки не носят. Украшением считается красивая высокая прическа или шикарная копна волос.
Хакама - длинные шаровары. Впервые появились в 6 веке, первоначально представляли кусок материи, обертываемой вокруг бедер. Со временем трансформировались в длинные штаны со складками, похожи на юбку. Носят мужчины в неформальной обстановке или в качестве формы в некоторых боевых искусствах.
Нэцкэ (netsuke) - деталь японского национального костюма, представляет собой резной брелок. Кимоно не имеет карманов, емкости для ношения ключей и кисета крепились к поясу при помощи подвесного брелка нэцкэ. Одновременно он служил украшением наряда. Материалы для изготовления нэцки используются самые разнообразные: дерево, слоновая и моржовая кость, рога оленя, буйвола, клыки медведя, волка, тигра.
Geta – традиционные деревянные сандалии, которые носят мужчины и женщины. Susoyoke – это нижняя юбка, надеваемая под кимоно.
Haori-himo – это плетеный ремешок, с помощью которого завязывалось хаори. Обычно он имеет белый цвет. Nagajuban - представляет собой нижнее кимоно, оно короче верхнего и используется в качестве белья. Под него одевается специальная тонкая рубашка – Hadajuban, которая отделяла дорогую шелковую ткань от тела. Рукава у нижнего кимоно длиннее, чем у верхнего, манжеты сделаны из более дорогой материи. Воротнички делались сменными. Hakama – плиссированные широкие штаны, используемые в отдельных видах воинских искусств. Haori – верхняя накидка, обычно носившаяся мужчинами и доходящая до бедер. У женщин хаори обычно длиннее. Hiyoku – нижнее кимоно, которое одевается на свадьбах и других общественных мероприятиях. Junihitoe – сложное кимоно, состоящее из 12 слоев. Обычно его надевали придворные дамы. Теперь такую одежду можно увидеть разве что на императорской свадьбе или церемонии интронизации. Kanzashi – разнообразные украшения, предназначенные для традиционной прически. Это могут быть цветы из шелка, деревянные гребни или нефритовые шпильки.
Гэта
Гэта - национальная японская обувь. Деревянные сандалии, напоминающие по форме скамеечку на двух ножках. Высота варьируется от назначения, достигают 10-15 см. На ноге гэте закрепляются при помощи двух шнурков. Женские декорируется колокольчиками, бисером, парчой, паетками. Ценность мужской обуви определяется породой древесины, используемой для изготовления и тонкостью нанесенной резьбы.
На вопрос "удобно ли в них?" девочка ответила "нет" =)
Вообще, национальная японская обувь не очень удобна. К примеру, «гэта», деревянные сандалии на двух высоких каблуках. В «гэта» хорошо ходить по лужам, переваливаясь с каблука на каблук и движениями этими напоминая цаплю, но за отходящим автобусом в них не погонишься. Зато «гэта», как и «дзори», очень легко сбрасывать с ноги, приходя в дом. Короче говоря, нигде за пределами Японии ее национальная обувь распространения не нашла.
Столетие назад гэта были, как правило, изготовлялись из дерева. Но, несмотря на, казалось бы, банальность форм, у гэта было много особенностей. И сегодня могут они указывать па социальное положение или род занятий обладателя. Так, наблюдательный глаз может заметить отличие между очень строго четырехугольными гэта (каку гэта), которые надевают, как правило, мужчины средних лет, и гэта с округленными углами, используемыми престарелыми мужчинами или священнослужителями. Некоторые даже могут отличить номэри гэта (гэга с наклоном вперед), которые пользуются популярностью у артистов.
Само собой разумеется, в зависимости от принадлежности к различным сословиям, времен года гэта имели и различную отделку. Так, мужские гэта отчасти уступали женским в эстетике, однако в них существенное значение придавалось породе употребляемого дерева, наносимой на поверхность искусной резьбе и лакированию. Парадные женские покрывались раззолоченной парчой и больше напоминали сланцы, хотя зимой, особенно в заснеженных районах, делались выше, чем обычно. Более того, женские гэта конкретно указывают на возраст их обладательницы. Правда, сейчас с деловой одеждой большинство женщин выбирает носить мягкие со стелькой сандалии из материи - дзори.
Дзори - сандалии без каблука, но с утолщением к пятке. Излюбленная обувь для повседневной жизни и непременный атрибут национального праздничного костюма. Дзори придерживаются на ногах ремешками, которые проходят между большим и вторым пальцами. В отличие от гэта, они сделаны отдельно для правой и левой ног. Изготавливаются из кожи, соломы, синтетических материалов (в том числе - из винила, что делает обувь еще более мягкой и удобной).
И хотя услышать шаркающие звуки достославных гэта в сегодняшнем японском мегаполисе доводится не так часто, они и по сей день остаются несомненным атрибутом традиционной японской одежды, которая была до сих пор используемой во время церемонии совершеннолетия (по достижении 20-летнего возраста), вступления в брак, а также гейшами и иными представителями мира искусств, одевающимися в кимоно.
Оби(пояс )
Оби (яп.帯?, букв. «пояс») — несколько различных типов японских поясов, носимых как мужчинами, так и женщинами поверх кимоно и кэйкоги.
Мужской оби, а также оби для занятия боевыми искусствами, относительно простой и узкий, не более 10 сантиметров в ширине, и завязывается несложным узлом.
Женский оби достигает 30 сантиметров в ширине и 4 метров в длине, завязывается сложным большим декоративным бантом на спине, и обычно сто́ит дороже самого́ кимоно Существуют сложные правила этикета о том, какие оби можно носить в каких ситуациях, и каким бантом их следует завязывать.
Виды оби
Оби эволюционировали на протяжении японской истории. Сегодня используются следующие виды-
Мару-оби, старинный жёсткий парчовый пояс. Носится с особенно торжественными кимоно.
Фукуро-оби, осовремененный мару-оби, парча на нём расположена только с лицевой стороны.
Нагоя-оби, зауженный по всей длине, кроме узорчатой части.
По оби в Японии можно определить профессию носительницы из сферы традиционных японских развлечений.
Пояс гейши наиболее широк — в XVIII веке в моде были оби около метра шириной, причём после его завязывания подчас на виду оставалась только голова женщины. Существуют данные, что этот вариант оби завязывался настолько сложно, что самостоятельно развязать его было невозможно. У учениц гейш из Киото — майко — оби очень схож с оби полноправных гейш за исключением того, что его концы свободно свисают сзади, а не завязаны. У японских проституток (юдзё) и куртизанок оби завязывался спереди специальным узлом. Вопреки расхожему заблуждению, пояс спереди завязывали не только юдзё. Простым узлом «тайко» пояс завязывали спереди замужние дамы. Юдзё считались «женой на день», поэтому также завязывали пояс спереди.
Аксессуары к оби
Шнурок, которым завязывается оби (оби-дзимэ), закрепляется ювелирным украшением, оби-домэ. На оби прикрепляется нэцкэ. Женский оби для жёсткости поддерживается подушечкой «оби-макура». Кроме того, спереди между слоями оби помещается небольшая дощечка «оби-ита», препятствующая возникновению складок. При надевании оби для стягивания талии пользуются вспомогательными лентами «коси-химо».
Хакама является частью традиционной самурайской одежды. Исторически, хакама имели три основных назначения:
- утилитарное — широкая одежда обеспечивала хорошую вентиляцию ног в жарком климате Японии;
- ритуальное — красивые расшитые хакама являлись частью официальной одежды при проведении религиозных церемоний, так, например, хакама красного цвета с белым верхом считается женским религиозным одеянием в Синто и Омото;
- защитное — как часть боевой одежды: использование хакама позволяло скрыть от взглядов противника ноги, — и в первую очередь колени, — не давая ему предугадать движения фехтовальщика.
Всего существовало четыре вида хакамы:
1- Хакама с двумя штанинами используемая ныне в боевых искусствах - дзеба хакама, для езды верхом. Длинной она была от пояса до щиколоток. И носили этот вид хакамы в основном самураи.
2-Для случаев когда хакама излишне сковывала бы движения, либо не сочеталась бы с другими частями костюма, существовала укороченная версия хакамы, прикрывавшая ноги не полностью, подобно шортам, если бы мы говорили о брюках.
3-Также существовала хакама, в которой не было разделения на штанины. По сути это была просто длинная юбка.
4-И последняя разновидность хакамы — полная противоположность второму типу.Это очень длинная хакама, без разделения на штанины, одеваемая на аудиенции к Сегуну или Императору. Она имела длину 3 — 4,5 метра и перемещение в ней могло осуществляться только в шикко (на коленях). В ней нельзя было спрятать оружие, а скованность движений не позволяла неожиданно атаковать. Даже для того что бы просто облачиться в нее, требовалась помощь по крайней мере одного человека.
***
На протяжении японской истории хакама были элементом традиционного придворного наряда знати и класса самураев. Открытые части на бедрах предназначены для ношения длинного и короткого мечей. В длину хакама обычно достигали лодыжки, чтобы проще было ходить, но в наряде для особо торжественных придворных случаев они шились длиной в пол и тянулись за пятками на три-четыре фута, чтобы ограничить быстрые движения.
Первоначально это был кусок материи, обертываемый вокруг бедер, позднее длинные широкие штаны в складку, похожие на юбку или шаровары, традиционно носимые мужчинами в неформальной обстановке, в качестве формы в некоторых боевых искусствах. Изначально хакама предназначалась для защиты ног всадника от веток, жесткого кустарника и тому подобных неприятностей.
В Средние века их ежедневное ношение разрешалось лишь кугэ, самураям и священникам, простолюдинам же разрешалось надевать их лишь в исключительных случаях (например, в день собственной свадьбы). Готовясь к бою, самураи ниже колен стягивали по́ножами или обмотками.
Хакама часто носят женщины на выпускных церемониях. Уровень официальности хакама зависит от ткани и расцветки.
После того, как класс самураев был упразднён, и большей частью они превратились в пеших воинов, им всё же удалось оставить за собой право ношения хакама, поскольку это отличало их от простолюдинов, а в бою давало некоторое преимущество, так как скрывало движения ног.
Хакама выполняют ряд полезных функций: одетые поверх кимоно, хакама сохраняют его, а также сберегают тепло тела.Они придают солидности тем, кто их надевает.
Спинкой служит специальная дощечка – коси ита, что дословно переводится как «поясничная дощечка». Приложенная к пояснице, чтобы лучше сидели, коси ита также делает фигуру стройнее. Европейцы, сталкивавшиеся с японцами, часто принимали ее за юбку, но на самом деле это именно штаны, более широкие сверху, чем снизу.
В настоящее время хакама носят не только как элемент традиционного наряда, но обычно и в классических боевых искусствах, известных как кобудо, и в нескольких современных будо с применением классического оружия, например, кендо и нагината.
В будо они чаще всего черного цвета. У будока являются символом мастерства, и часто их разрешают носить в додзё будока с 1 или 3 дана. В кэндо часто используется белая хакама. В настоящее время в школах будо их носят ученики, достигшие как правило, какого-то определенного уровня. Однако, женщинам позволяется носить хакама вне зависимости от степени мастерства — согласно японским правилам приличия, женщина не должна показывать свои ноги кому попало.
По некоторым сведениям, правило носить хакама, только по достижении первого дана возникло во время Второй мировой войны, когда пошив хакама стоил довольно дорого и ткань была в большом дефиците. Достигший первого дана считался уже достаточно посвятившим себя будо, чтобы приложить достаточные усилия и не пожалеть средств для этой детали одежды.
Для повседневной носки рекомендуются, так называемые «полевые хакама» - нобакама и их разновидности. У нобакама низ брюк более узкий и сохранены складки, придающие солидный вид. Одна из разновидностей нобакама известна под названием «карусан хакама». Слово «карусан» произошло от португальского «calcao», что означает «шаровары». Когда-то японцы увидели их на португальцах, прибывших в Японию, и переняли фасон брюк.
Посмотрите на мальчика - у него дзори на вырост, подняты вместо пятки!:)
Хакама требует определенного ухода.
Умение правильно одеть и сложить хакаму традиционным японским способом - это обязанность айкидиста. Хакама требует определенного ухода. Умение правильно одеть и сложить хакаму традиционным японским способом - это обязанность айкидиста.
У хакамы 7 складок (5 спереди и 2 сзади). Это подробное руководство, как нужно обращаться с хакамой, чтобы она всегда выглядела достойно
Правильно одетая хакама не мешает исполнению техник, позволяет работать долго без остановок. Хакама одевается поверх доги или длинного кимоно. Она может носиться с узким поясом (как в боевых искусствах) или с более широкими поясами, которые чаще распространены в японской традиции.
Вначале учимся одевать:
От того, насколько аккуратно Вы умеете складывать хакаму, будет зависеть ее срок службы и внешний вид на тренировке. Из за большого количества складок и длинных поясов это превращается в непростую задачу. Но после недолгой тренировки у вас на ее сворачивание будет уходить не более 3-4 минут.
Затем складываем:
У хакама 7 складок (5 спереди и 2 сзади), и как большинство вещей в Японии, каждая имеет своё значение:
Сенсей Митсуги Саотоме в своей книге «Принципы Айкидо» приводит слова Морихея Уэсиба о том, что семь складок символизируют 7 добродетелей Будо (пути воина):
ДЗИН: Доброжелательность, великодушие.
Это означает внимательное отношение к другим, без учета происхождения, возраста, пола, общественного мнения или неблагоприятных обстоятельств. Не следует причинять неудобства или ненужные страдания.
Ги: Честь, справедливость.
Понимание чести приходит через уважение к себе и к другим. Это значит быть верным своему слову, своим обязательствам и своим идеалам.
Рэй: Вежливость, учтивость.
Вежливость - не столько выражение искреннего интереса к другим, сколько социальное поведение, выраженное в поступках и уважительном отношении к другим.
Чи: Мудрость, ум.
Мудрость – синоним способности различать положительное и отрицательное, иметь объективное представление о значимости положения дел и событий.
СИН: Искренность.
Искренность – обязательное качество для тех, кто занимается боевыми искусствами. Без нее практика боевых искусств становится обманом или самообманом. Самоотдача в боевых искусствах должна быть полной, непрерывной.
Чу (Chu): Верность.
Добродетель, которая почти исчезла в современном мире, но является фундаментом для боевых искусств. Будока берет на себя обязательства исполнять и с уважением относится к внутренним правилам, установленным в его школе.
Ко (Koh): Благочестие, почтительность, почитание старших.
Благочестие в нашем случае – это всецелое и искреннее уважение основ боевых искусств - технических, духовных, исторических и философских.
Эти качества, согласно древнего кодекса Бусидо, должны присутствовать в каждом самурае,
Нарядные и торжественные одежды на Руси всегда были распространёнными, ткани украшались различными узорами, которые были ткаными вместе с тканью, но были узоры шитые (золотом, серебром, шелками) и низанные (жемчугом).
Жемчуг называли на Руси ещё перлами. Слово «перл» перешло в русский язык из старофранцузского, куда попало из латинского – «перна» – так называлась одна из крупных раковин. А вообще – то, слово «жемчуг» – китайско-монгольского происхождения (китайское слово «гончу» преобразовалось в монгольское – «чженьчжу», а затем в русское – «жемчуг»).
Техника уникальна и используется во многих странах.
Выкройка перчаток. Как самостоятельно пошить перчатки
Перчатки во всем их фантастическом разнообразии цветов, длины и материалов снова в моде, и просто обязательны для хорошо одетой женщины. Будь это пара длинных сексуальных перчаток из эластичного атласа или невозмутимая и элегантная модель из тончайшей лайки – они мало кого оставят равнодушным.
Возродившийся интерес к этому самому вечному из модных аксессуаров относится не только к творениям Gaultier, Louis Vuitton, Prada и Hermes. В ночных клубах крупных городов мира перчатки становятся модной декларацией. Никогда еще не было так просто выбрать подходящую пару перчаток для нужного случая – от коротких кожаных моделей днем до вечерних черных перчаток длиной до локтя.
Измерение руки
Размер перчатки – это выраженный в «парижских» дюймах обхват ладони, измеренной у основания пальцев.
Наряду с собственно размером перчаток для правильного конструирования перчатки важны и другие размерные признаки. Следует определить длину пальцев, которая отклоняется от стандартной. Необходимо запомнить: длину каждого пальца измеряют от самой высокой точки у основания пальца до кончика пальца. Так же определяется и длина большого пальца.
Аmpon– размерный признак, который измеряется от основания большого пальца до основания указательного пальца.
Rebrasявляется основным размерным признаком дли определения длины перчатки. Rebras измеряется от мышечного бугра у основания большого пальца (запястье) до желаемой длины.
Полезно указать дополнительные сведения об отклонении формы руки от стандартной (например, длинная, узкая кисть, короткие и толстые пальцы и т.д.).
Помимо полных сведений о размерных признаках нужны данные о материале и технологии обработки.
Перчаточные швы: рустикальные (срезами наружу) ручные и машинные швы, традиционные машинные швы (срезами на изнаночную сторону), различные декоративные швы.
Самыми распространенными единицами измерения в производстве перчаток являются:
«парижский» дюйм = 27,07 мм
английский квадратный фут = 9,29 квадратных дециметров.
Построение чертежа перчаток
Значение размерного признака Обхват ладони разделить на 8.
19,2 : 8 = 2,4 см.
Начертить пять вертикальных линий длиной около 20 см с интервалом 2,4 см. Примерно посередине провести горизонтальную линию (для откладывания значений длины пальцев).
На участке мизинца отложить от горизонтали 1 см вниз и начертить здесь еще одну горизонталь (основание мизинца на руке находится ниже остальных пальцев).
От горизонтальных линий отложить вверх полученные значения длины пальцев. Через полученные точки провести горизонтальные линии и разделить их пополам.
Оформить закругленные линии кончиков пальцев.
Начертить отверстие для большого пальца, для этого по линии 0/1 отложить от горизонтали вниз 5 см (Аmpon). От полученной точки отложить вниз еще 5 см (длина мышечного бугра у основания большого пальца).
Отложить от правой внешней линии и линии 2/3 по 0,5 см внутрь.
От точки на линии 0/1, удаленной на 5 см от горизонтали, отложить 2 см вверх. Из полученной точки отложить влево и вправо по 1,1 см по горизонтали (если ладонь широкая, можно отложить большее значение). Оформить верхний участок отверстия для большого пальца.
От полученной горизонтали отложить вверх 1 см по линии 0/1. Через эту точку (на линии 0/1) провести линию длиной 2,1 см от левой верхней точки – прорезь для большого пальца (при большой кисти линия может быть длиннее). Начертить отрезки с и d.
Oт отметки, соответствующей нижней точки отверстия для большою пальца (от нижней точки мышечного бугра), отложить Rebras (соответствует длине перчатки). Соединить нижнюю точку отверстия для большою пальца с точками, удаленными на 0,5 см от вертикальных линий.
Из материала выкраиваются (для одной перчатки):
1 деталь с отверстием для большого пальца;
1 деталь без отверстия для большого пальца — для верхней части перчатки.
ПОСТРОЕНИЕ ЧЕРТЕЖА БОЛЬШОГО ПАЛЬЦА
Начертить взаимно перпендикулярные вертикальную и горизонтальную линии. По вертикали от точки пересечения отложить вверх длину большого пальца, вниз – длину мышечного бугра у основания большого пальца.
По горизонтали отложить от вертикальной линии влево и вправо поровну значение обхвата большого пальца плюс 1 см.
От верхней точки вертикальной линии отложить влево и вправо по 1 см и начертить закругленные линии кончика пальца. Оформить плавной линией (см. чертеж) нижний участок детали для большого пальца через нижнюю точку чертежа.
Длина линии должна составить длину окружности отверстия для большого пальца плюс 2,1 см.
От горизонтальной линии отложить вверх по внешнему контуру детали 2,1 см (b) для определения местоположения отрезка d/c.
По горизонтальной линии отложить 1,5 см влево от правой стороны внешнего контура детали.
От конечной точки отрезка b (2,1 см вверх по внешнему контуру детали от горизонтали) по направлению к точке, удаленной на 1,5 см от внешнего контура детали, начертить отрезок длиной 2,2 см.
СРЕДНИЕ ДЕТАЛИ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ
Начертить средние детали для пальцев в соответствии с чертежом. Линия основания летали для пальцев равна ширине пальцев на чертеже перчатки (2,4 см).
Из материала выкраиваются (для одной перчатки) все средние детали для пальцев, показанные на чертеже по одному разу.
Технология пошива перчаток
Соединить детали вручную или на машине в соответствии с разметкой (припуск на обработку шва равен 0,2 см).
Соединение детали для большого пальца с деталью перчатки следует начать у прорези отверстия и стачать участки а, Ь, с, d детали для большого пальца с участками а, Ь, с, d перчатки соответственно.
Затем втачать деталь большого пальца в отверстие для большого пальца на перчатке.
Стачать между собой средние детали для пальцев у основания: деталь для мизинца – с первой деталью для безымянного пальца, вторую деталь для безымянного пальца – с первой деталью для среднего пальца, вторую деталь для среднего пальца — с деталью для указательною пальца.
Соединенные между собой средние детали для пальцев соединить с верхней частью перчатки.
Нижнюю часть перчатки с втачанной деталью для большого пальца соединить с верхней частью перчатки.
Внешние срезы частей перчатки соединяются в последнюю очередь.
Нормы длины перчаток
При определении длины перчаток значение имеет количество петель/пуговиц застежки. Несмотря на то, что застежка на петли и пуговицы на перчатках почти полностью канула в Лету из-за широкого использования эластичных материалов, классическая «пуговичная длина» по-прежнему определяет норму длины перчаток. Норма длины соответствует измеренному расстоянию между швом соединения детали для большого пальца и верхним краем перчатки Единицей измерения непокрытой части руки является «французский дюйм».
Начнем с самых коротких перчаток:
Две пуговицы:эти перчатки традиционно имеют общую длину 20-23 см и заканчиваются на середине запястья, открывая красоту предплечья и обтягивая кисть руки. Отверстие с внутренней стороны запястья служит с одной стороны приманкой для глаз, а с другой стороны облегчает надевание перчатки. Так называемые перчатки длиной в ладонь этого типа можно носить круглый год.
Четыре пуговицы: перчатка длиной 25-28 см, скрывающая большую часть запястья. Удачный компромисс для женщины, которая хочет декларировать свою элегантность. Такие перчатки особенно хорошо выглядят под манжетами жакета.
Шесть пуговиц:еще один компромисс, весьма волнующий. Это менее экстравагантно, чем вариант с восьмью пуговицами, но это привлекательная длина, которая позволит обладательнице перчаток даже взглянуть на часы – пусть это иногда и непросто! Такие перчатки следует носить с обнаженными руками или под жакетом
Восемь пуговиц:перчатка доходит до середины предплечья. Эго традиционные перчатки «три четверти», которые на 14-15 дюймов закрывают предплечье. Хотя возвращение этих перчаток в моду не так очевидно, как у моделей других стилей, но это именно та длина, которая просто излучает обаяние в аиле Джекки Онассис.
Двенадцать пуговиц:так называемая королева перчаток, которая доходит до локтя. Такие перчатки носила Одри Хепберн и целая орда законодательниц моды.
Шестнадцать пуговиц: классическая оперная перчатка длиной 24 дюйма, которая заканчивается точно посередине между локтем и плечом. Основное правило для оперных перчаток: чем короче рукав, тем длиннее перчатка. Поэтому оперные перчатки следует носить с платьями без рукавов, с короткими рукавами, без бретелей или с бретелями, но без рукавов, а также с вечерними платьями с короткими рукавами/
Я очень рада, что нашла материал, посвященная вышивкам дома Lesage. В этот раз я остановлюсь больше на практических моментах, чтобы все желающие могли попробовать свои силы.
Речь сегодня пойдет по-большей части о старинной французкой технике – люневильской вышивке. Кстати, вы знали, что именно в этой технике были выполнены большинство бисерных сумочек конца 19 – начала 20 века, а не с помощью вязания крючком? Оказывается Александру Васильеву французские мастерицы отреставрировали несколько таких сумочек из его коллекции.
Начнем мы со знакомства с покорившего сердца многих рукодельниц специального крючка для вышивки – люневильского крючка (Luneville hook). Давайте разберемся, чем он отличается от обычного крючка и почему крючки для вышивки фирмы CLOVER не всегда лучший вариант.
Вот на фото люневильский крючок:
Здесь люневильский крючок №80 рядом с обычным крючком для вязания фирмы CLOVER 0,5мм
А на этом фото видно как различается строение головки у этих крючков:
Люневильский крючок более острый, за счет чего он легко проходит через ткань, лучше цепляет нить, плюс он цилиндрический, диаметр его везде одинаков, так что нет проблем с вытягиванием крючка обратно. Также в профессиональном крючке можно менять иглы.
А вот такой крючок для вышивки есть у фирмы CLOVER. Надеюсь разницу видно :
Лично мне он напоминает петлеуловители и иглы вязальных машин. Хотя вроде бы у этой фирмы есть крючки больше похожие на люневильские по строению головки, но рукоятка у них как у обычного крючка.
Также многих интересовало, что это за “штучка сбоку” на крючке. Эта “штучка” показывает направление прорези на головке крючка. Так всегда понятно с какой стороны прорезь и куда подводить нить.
Теперь о том, где же приобрести этот чудо-крючок. Вот несколько магазинов, которые я по-быстрому нагуглила:
Хоть книги и на французском, но в них множество понятных картинок и мк.
А во-вторых, конечно видео.
Мне в комментариях к прошлому посту посоветовали фильм “Вышивальщицы“. Он, конечно, сильно на любителя, но покажу-ка я вам небольшой и немного грустный фрагмент оттуда:
А теперь собственно видео мастер-классы
А эти видео, как раз с использование того крючка CLOVER, что я показывала выше.
А это очень наглядное видео том, как завершать вышивку
Надеюсь, той информации, что я здесь собрала, вам будет достаточно. Если же нет, или просто для вдохновения, то открываем ю-туб и ищем по следующим ключевым словам: ”tambour beading”, “beading tambour work”, “Broderie de Lunéville”, “Point de Lunéville”, “Point de Beauvais”, “Luneville embroidery”
Еще, на всякий случай, сайт о люневильской вышивке на французском http://www.broderie-luneville.com
Конечно же, если вы профессионально решили обучиться вышивке, то лучше всего это сделать в http://www.lesage-paris.com Здесь обучают всем основным видам и техникам вышивки иглой и “люневильским” крючком. В конце учебы выдается сертификат, подтверждающий Ваши умения.
Процесс обучения построен так, что любой человек с любым уровнем подготовки может стать студентом школы. Можно учиться просто для удовольствия и взять пару уроков, можно пройти профессиональную подготовку.
Учебная программа состоит из нескольких блоков:
- Высокая мода
- Интерьер и мебель
- Спецкурсы
Блок “Высокая мода” включает 5 подготовительных и 8 основных уровней. Подготовительные уровни предполагают изучение самых азов, и на каждом этапе предлагается выполнение определенного задания – расшить чехол для мобильного телефона или создать брошку в виде цветка. Длительность этих курсов небольшая – от 1 до 3 уроков (1 урок = 3 часа = 90 €). На основных уровнях все гораздо серьезнее – и задание, и запланированное время его выполнения. Отныне студенты вышивают полноценные мотивы типа «цветочных ваз» или стилизованных «сердец» и продолжается каждый курс от 30 до 42 часов стоимостью от 1295 до 2160 €.
Блок «интерьер и мебель» предполагает один подготовительный и 4 основных уровня обучения. Здесь Вам тоже предложат выполнять вполне понятные задания – вышить подушку или салфетки. Стоимость подготовительного курса – 180 € за 6 часов, стоимость основного – от 1350 до 1530 € за 30 часов.
Спецкурсы включают уникальные методики и задания – расшить подушку «рококо», кружевной ридикюльчик, золотошвейную технику и пр. Стоимость этих курсов та же, что и в предыдущих блоках.
Все вышеописанные программы можно условно назвать «учебой для души». Если же вы хотите стать дипломированной вышивальщицей или вышивальщиком, то учиться придется дольше и за большую сумму. Программа для профессионалов предполагает как минимум 150 часов (а иногда их количество учеличивают вдвое), и стоит она 6279 €. Но с другой стороны, если уж вы успешно завершите этот курс, то дорога в мир «высокой моды» Вам будет открыта, а работа Ваша будет весьма уважаемой.
Правила поступления в школу Лесаж, как таковые, отсутствуют, главное иметь желание и деньги. Время и график учебы обговариваются в соответствии с предпочтениями студента в день регистрации. Сама же регистрация открыта круглогодично (кроме летних и рождественских каникул – в августе и последнюю неделю декабря).
Кстати, в оплату уже включены все необходимые материалы и инструменты.
Напоследок, в качестве огромного мотивационного пинка, я предлагаю посмотреть учебные работы моей любимой Ирены Гаша, которые она делала во время обучения в Школе Лесажа.
Зардози (Zardozi или Zar Douzi) – древний вид искуства вышивки золотом родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото и Дози- вышивка), которое передавалось из поколения в поколение.
Перед вышивкой ткань расягивают на деревянныйх рамах.
Зардози зародилась еще до эпохи империи Великих Моголов, достигнув своего апогея под патронажем императора Акбара в 17 веке. Зардози украшали костюмы , настенные ковры , ножны, попоны слонов и лошадей.
Портрет Sri Chamarajendra Wadiyar в костюме расшитом зардози
Одним из самых известных мастеров Зардози был Шамасуддин из Агры. Вышитые картины Шамсуддина – самые тяжелые художественные вышивки в мире, каждая весит больше двухсот килограммов! Художник украшал их драгоценными камнями, некоторые – тысячами самоцветов. Одну из самых известных композиций - «шахматы» - с двадцатью тысячами камней мастер вышивал тридцать лет! Еще в 70-е годы шейх из Саудовской Аравии предлагал за нее два миллиона восемьсот тысяч долларов, но безуспешно. Шамсуддин работу не продал, понимая, что ничего подобного создать никогда уже не сможет. Так или иначе, но работы Шамсуддина – пожалуй, одни из самых дорогих в мире вышивок .
«Ковер драгоценностей»
"Тадж-Махал"
Первоначально в вышивке зардози исользовались только золотые и серебряные нити, поэтому такие изделия могли позволить себе только очень богатые. В настоящее время в вышивке используют также разноцветные металлические нити. Для зардози подходит дорогая качественная ткань – шёлк, бархат, парча.
Искусство вышивки Зардози требует огромного терпения и мастерства. Помимо металлических нитей, для создания дизайна используют стразы, бусины, а также драгоценные и полу-драгоценные камни.
Вышивка зардози особенно популярна в свадебных нарядах.
А также ею украшают покрывала, подушки, занавески, скатерти, сумки, туфли и т.д.
Сейчас вышивка зардози широко используется в фэшн-индустрии по всему миру.
Так выглядит магазин материалов для Зардози.
Трафарет для переноса рисунка на ткань
Инструменты для вышивки - тонкий крючок и игла. Технику можно посмотреть на видео.
На фото ниже - медная нить, кусочки канители, стразы, бисер. Урок - основы вышивки Зардози
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
Используется в национальной Индийской вышивки Zardozi
Zardozi –древний вид искуства вышивки золотом родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото и Дози- вышивка), которое передавалось из поколения в поколение. Зардози зародилась еще до эпохи империи Великих Моголов, достигнув своего апогея под патронажем императора Акбара в 17 веке. Zardozi украшали костюмы , настенные ковры , ножны, попоны слонов и лошадей. Сложные вышивки из золота и серебра, усыпанные жемчугом и драгоценными камнями, блеск которых усиливается мерцающей красотой шелка, бархата и парчи...
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★ Златошвей Лесаж ...L’Ecole Lesage Paris
и люневильская вышивка крючком
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★ Вышивка крючком
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
... в индийской и китайской технике ... очень часто используется Zentangle
Найдено на сайтах
flickr.com
dsource.in/gallery.ga
stitchmaker.ucoz.ua
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★ Индийский и Люневильский крючки ЗАКАЗАТЬ для вышивки
Нашла случайно технологию люневильскои или тамбурной техники вышивки.
Перевод приблизительный ... заранее извиняюсь, потому как мне достаточно картинок,
но многим хочется прочесть материал
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
итак Здесь собраны фотографии из французской книги, чтобы помочь понять основные методы работы.
Прежде всего, вы должны strech очень tighly ткань на раму или пяльцы, оставляя обе руки свободные.
Затем используйте пяльцы и крючок ...
Then use a tambour hook like one of these (my personnal mini collection ;-))
And go on...
Keep something in mind : you have to rotate the hook to keep the thread attached. ... Запомните кое-что : вы должны вращать крюк, чтобы не потерять нить ...
Phase 1 :
Insert the hook through the fabric to the back of the frame with the right hand. in the main time the thread is held in the left hand underneath the fabric (do a knot like on the picture) Вставьте крюк через ткань к задней части рамы с правой стороны. в основное время нитка проходила в левой рукой под ткань (сделать узел, как на картинке)
Phase 2 :
Catch the thread on the hook Поймать нить на крючок
Phase 3 :
Bring it through to the front without letting go the thread in your left hand Довести его до передней, не выпуская нить левой рукой
Phase 4 :
Rotate the hook 180° Поверните крюк 180°
Phase 5 :
Insert the hook a short distance ahead and on the stich line. Keep your stitch the same size Вставьте крючок короткое расстояние вперед и Стич онлайн. Держите стежков одинакового размера
Phase 6 :
Put the thread around the hook Положите нить вокруг крючка
Phase 7:
A complete turn around the hook Полный оборот вокруг крючка
Phase 8 :
Turn the hook 180 ° counter clockwise Поверните крючок на 180 ° против часовой стрелки
Phase 9 :
Bring the hook up to he top of fabric Принести крючок вверх, чтобы он верхней ткани
Phase 10 :
While keeping the thread slightly straight Удерживая нить слегка прямо
Phase 11 :
Rotate the hook 180 ° clockwise Поверните крючок на 180 ° по часовой стрелке
Phase 12 :
Insert the hook again a short distance ahead Вставьте крючок снова короткое расстояние вперед
Phase 13
Roll again a full loop around the hook and start again from phase 7. Снова свернуть полный петлю вокруг крючка и начните снова с этапа 7.
... долго и мучительно я искала люневильский крючок и нашла немного материала, какие же крючки можно использовать ...
.............................. из переписки мастериц
Здравствуйте, дорогие мастера! Недавно открыла для себя совершенно удивительный вид вышивки - люневильскую вышивку. Это очень интересно, а кроме того невероятно быстро и открывает безграничные просторы для творчества. А мне всегда хотелось узнать, как же профессионалы расшивают пайетками и бисером огромные отрезы тканей. Пока вышиваю обычным крючком для вязания, но это очень неудобно - нить соскальзывает. Получается дольше, чем могло бы быть.
Поэтому очень хочу купить профессиональный крючок для люневильской вышивки. Может быть, кто-то знает, где его можно купить? Или поможет с покупкой крючка за границей? Буду безмерно благодарна. Видела в продаже крючок фирмы Clover для тамбурной вышивки, но меня смущает форма крючка - не будет ли он цепляться за ткань? Может, кто-то работал с таким крючком?
... на картинке обычный крючок и люневильский
.... Ищите сапожные крючки, они абсолютно такие же. Приятельница одолжила свои на недельку, я попробовала - все получается
вот шило с крючком .так называемый сапожный крючок.но боюсь он толстый все-таки
.....
Кловеровский не годится, у него "ус" есть, как у игл в вязальных машинах, и он не нужен. У Кловера есть и без уса крючок для вышивки...
У меня есть крючок для поднятия петель на колготках аж 40-х годов, он не подходит, увы!!! Знаю, что современные крючки для поднятия петель по строению идентичны кловеровскому крючку для тамбурной вышивки, но я все-таки пришла к заключению, что для вышивки на сетке, тюле, фатине он, скорее всего, подойдет - потому что ткань по структуре ячеистая. А вот для других тканей нет - думаю, будет цеплять за ткань.
Я тоже была заинтригована: как это - вышивать крючком. Стала искать информацию, учиться. Все не так страшно оказалось. Повторюсь, у меня была мысль пройтись пилками по обычному вязальному крючку и сделать из него подобие люневильского. Возможно, это не такая уж плохая идея. Как говорится, голь на выдумки хитра.
..... У меня кловеровский крючок развалился через час работы. Пружинка внутри лопнула. Он подходит только для относительно рыхлых тканей. по толстому трикотажу вышивать не получалось. Завтра пойду попробую сапожные купить.
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
... как мы с вами видим ... наши умелицы-мастерицы приспосабливаются кто как может...
Вообщем выбирайте сами, пробуйте и у вас всё получиться !!!
Приятного творчества
!!!
... далее немного о технике и где купить крючки ... Тамбурная вышивка ... (люневильская) техника
★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★ Люневильская вышивка ...техника
В чем секрет одежды от-кутюр? В оригинальной идее, уникальных тканях и, конечно же, вышивке. А тонкая вышивка ручной работы – это, разумеется, ателье Lesage, которое по праву считается лучшим. Его бывший владелец Франсуа Лессаж (он продал свой бизнес дому Chanel в 2001 году, но возглавлял знаменитое ателье до самой своей смерти в 2011 году), создавал ткани для костюмов, в которых ходили Ава Гарднер и Николь Кидман. Но еще раньше клиентками ателье были императрицы и аристократки.
Ведь это предприятие было создано еще в 1858 году. Тогда у него был другой владелец, знаменитый в ту эпоху вышивальщик Мишони, который создавал наряды для самой императрицы Евгении. В 1880-е годы начался настоящий расцвет высокой моды. За вышивкой к месье Мишони обращались лучшие кутюрье эпохи- Редферн и Ворт. Клиенткой ателье стала великая актриса Сара Бернар.
Но Первая мировая война внесла коррективы в этот бизнес. Да и сам Мишони устал от необходимости лично заниматься и вышивкой, и рутинными делами. Он объединился с неким Альбером Лесажем, и вместе они вывели ателье на принципиально иной уровень. Шли годы, предприятие унаследовал Франсуа Лесаж. Этот человек был не просто известен в модных кругах, он получил орден Почетного легиона, и действительно его вышивки смело можно назвать вкладом в искусство.
Подушки ФОНТЕБЛО “Fontainebleau’ pillow
В ателье Лесажа часто приходят кутюрье – они рассматривают образцы вышивки и коллекции прошлых лет, и время от времени находят новые идеи просто используя наработки мастеров-вышивальщиков. Кстати, труд этих людей можно назвать титаническим. В каждую коллекцию ателье входит не менее 100 вышивок.
СМ. КНИГУ он-лайн о вышивках и техниках люневильской вышивки:
Коллекции выпускают дважды в год. Каждая люневильская вышивка – это до 50 тысяч стежков, то есть не менее 30 часов работы. При этом, в год на эти маленькие шедевры может уходить до 100 миллионов пайеток и несколько сотен килограммов жемчужин – таков масштаб работы знаменитого ателье!
СМ. Видео о технике такого вышивального процесса:
10.
13.
ВОТ ЗДЕСЬ ПОДРОБНЕЕ ОБ ИСТОРИИ И ТЕХНИКЕ ЛЮНЕВИЛЬСКОЙ ВЫШИВКИ:
Кончик лапок обстричь, капнуть немного клея и установить их в тельце. 
Подобным образом можно обрабатывать воротник, лацканы, клапаны карманов.
.
