Источник: http://www.yap.ru/forum2/st/0/topic515053.html?hl=#entry12889521

Источник: http://foto.prikolisti.com/node/11855

Художник Эрик Даг (Eric Daigh) создает портреты из разноцветных канцелярских кнопок.

На одну картину художник тратит десятки тысяч кнопок и несколько дней, а то и месяцев работы. В отличие от художников, которые работают с красками, у Эрика крайне ограниченная палитра, - все, что могут предложить производители кнопок, это лишь несколько цветов, даже без оттенков и возможности их смешивать. Но художник не унывает, и этот ограниченный запас цветов использует на все 100, в результате получая хоть и диковинные в плане цветовой гаммы, но очень интересные, а главное, реалистичные портреты.

Источник: http://blog.craftzine.com/archive/2012/02/tiny_bonsai_tree_houses.html

Источник:
http://m.guardian.co.uk/ms/p/gnm/op/sIAIdt9exFWGCN...tanddesign&image=1#gallery

Golden cape made with silk from a million spiders - in pictures
A cape made from the silk of 1.2m Golden Orb spiders from Madagascar will be on display at the V&A in London this month. The piece took eight years to create and uses fabric not woven in more than a century

David Levene
guardian.co.uk, Mon 23 Jan 2012 18.51 GMT

A models displays the golden cape, made from the silk of more than a million female Golden Orb Weaver spiders collected in the highlands of Madagascar

Источник (http://www.photographer.ru/events/review/5103.htm)

Что происходит с мировой фотожурналистикой?

1st Prize General News Stories Olivier Laban-Mattei, France, Agence France-Presse Haiti earthquake aftermath, 15-26 January A man throws a dead body at the morgue of the general hospital, Port-au-Prince, 15 January

Взято с блога Levkoj (http://blogs.mail.ru/mail/levkoj111/3052181D0BD99A1E.html)

Alex and the BreakaBulls from Threadless.com on Vimeo.

Alex and the BreakaBulls from Threadless.com on Vimeo.

Источник (http://www.trozo.ru/archives/31916)

Всем поклонникам хэви-метал. Квилты и пэчворк – работы в мужском исполнении.

Дата: 25 Июль 2011. Опубликовал: Редакция журнала Трозо.Ру

Бен Веном – потрясающий мастер из Америки, делающий ослепительные одеяла из кусочков цветастых тканей. И всё бы ничего, если бы Бен не придумал интереснейший сюжет для своих работ – хэви-метал. Работа “Увидимся на другой стороне”, которую вы видите ниже – его последнее творение. Работы Бена настолько прекрасны, что у него открылась персональная выставка в Центре искусств в Сан-Франциско. Смотрите наши уроки по шитью квилтов и повторяйте шедевры Бена.

Самые разочаровывающие достопримечательности

Есть достопримечательности, которым поклоняются, как святыням. Ради них туристы едут на другой край света, прижимая к груди путеводители, где написано, что увидеть эти объекты нужно обязательно. Но когда путешественники наконец-то видят перед собой некоторые из самых знаменитых пейзажей и сооружений, паломничество слишком часто завершается отчетливым чувством разочарования.

(название неизвестно)

Сегодня мы начинаем серию рассказов о художниках, работающих в технике скульптурного текстиля.

И Лиза Лихтенфельс по праву считается среди них величиной номер один.

Работы мастера производят совершенно космическое впечатление.

С.М.Прокудин-Горский

1.
Команда парохода "Шексна" М.П.С.

А зачем нам кузнец?.. Не, кузнец нам не нужен.

Нам нужна кузнЕчиха! Знакомьтесь, Cal Lane - самый красивый в мире мастер по металлу :)

Впрочем и работы её по красоте не уступают.

Источник: http://www.webpark.ru/comment/67815

от WebПарк.ру

Автор: Mertviy | Дата: 27.09.2010 09:10

10. Энди Уорхол (1987)
Роберт Мэпплторп
Цена: $ 643200 продан в 2006 год

Источник: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/128785/

Керосиновые лампы, да не простые.

Источник: http://spynet.ru/blog/pics/3523.html

• Картинки  

Теневое искусство

Тень в качестве фона и части рисунка. Классная идея и исполнение от Эллиса Галлагера (Ellis Gallagher), художника из Нью-Йорка.

Источник: http://blogs.privet.ru/community/knigi/86625802

КТО АДРЕСАТ НАШЕГО ИСКУССТВА

В музее Державина в Санкт-Петербурге в рамках цикла «Любить литературу», организованного Французским институтом, состоялась встреча с писателем Пьером Мишоном. Он прочитал стихи Виктора Гюго и прокомментировал их.
Свой первый текст Пьер Мишон написал в 37 лет после нескольких лет занятий литературой и театром. Его роман «Мизерные жизни», вышедший в издательстве «Галлимар» в 1984 году, получил премию радиостанции France Culture.
Мне удалось задать вопрос и получить интересный ответ, кто же на самом деле адресат нашего творчества.

Светопись. Фотографии Андрея Тарковского

Источник:рассылка "Новости влияющие на Вашу зарплату"

Газета The Times составила список самых богатых британских музыкантов, деятелей музыкальной индустрии и других сфер шоу-бизнеса. Первое место в списке занял председатель правления компании Warner Music Group Эдгара Бромфмана. Второе место в списке занял один из основателей музыкального лейбла Jive Record Клайв Калдер. Третье досталось "живой легенде" композитору Эндрю Ллойду Уэбберу.

В список самых богатых деятелей музыкальной индустрии также попали: сэр Пол Маккартни (5 место), лидер The Rolling Stones Мик Джаггер (7 место), сэр Элтон Джон (8 место), Стинг (9 место), гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс (10 место).

Я никогда не была поклонницей Михалкова ни как актера, ни как режиссера, и совершенно не уважаю его как личность, поскольку алчность, самодовольство, пренебрежение к другим и демонстрация своей всевласти в обнимку с самолюбованием вызывают отторжение, очень рада, что мир культуры честно и открыто восстает против таких людей как Михалков.

Источник: http://geradot.f5.ru/post/233451/may1

В блог сообщества "Вид из окна" на Привет.ру добавлена новая запись от LIKA.

Если повернуть ключик или музыкальная шкатулка

В блог сообщества "Вид из окна" на Привет.ру добавлена новая запись от Anat136s.

        

В блог  сообщества "Вид из окна" на Привет.ру добавлена новая запись от Ludmila_1.

 

В блог сообщества "Вид из окна" на Привет.ру добавлена новая запись от качан.

 

Кейт Макдоуэлл (Kate MacDowell) работает с фарфором, создавая из этого хрупкого материала скульптуры, в которых отражен ее взгляд на взаимодействие человека и природы.

В блог сообщества "Вид из окна" на Привет.ру добавлена новая запись от Мишель.
Этот талантливейший человек родился 16.05.1877 в Киеве. Отец, Александр Максимович Кириенко-Волошин, рано умер. Воспитанием занималась мать – Елена Оттобальдовна Кириенко-Волошина – волевая и самобытная женщина.
Как все киммерийские художники, он является продуктом смешанных кровей (немецкой, русской, итало-греческой). По отцовской линии он имеет свои первокорни в Запорожской сечи, по материнской — в Германии.Волошин о себе... 
В 1893 году моя мать переселилась в Коктебель, а позже и я здесь выстроил мастерскую.
В ранние годы я не прошел никакого специально живописного воспитания и не был ни в какой рисовальной школе и теперь рассматриваю это как большое счастье — это не связало меня ни с какими традициями, но дало возможность оформить самого себя в более зрелые годы сообразно с сознательными своими устремлениями и методами.
Впервые я подошел к живописи в Париже в 1901 году. Я только что вернулся туда из Ташкента1, где был в ссылке около года. Я весь был переполнен зрительными впечатлениями и совершенно свободен в смысле выбора жизни и профессии, так как был только что начисто выгнан из университета за студенческие беспорядки «без права поступления». Юридический факультет не влек обратно. А единственный серьезный интерес, который в те годы во мне намечался, — искусствоведение. В Москве в ту пору — в конце 90-х годов прошлого века — оно еще никак не определилось, а в Париже я сейчас же записался в Луврскую школу музееведения, но лекционная система меня мало удовлетворяла, так как меня интересовало не старое искусство, а новое, текущее. Цель моя была непосредственная: подготовиться к делу художественной критики.
Воспоминания университета и гимназии были слишком свежи и безнадежны. В теоретических лекциях я не находил ничего, что бы мне помогало разбираться в современных течениях живописи.
Оставался один более практический путь: стать самому художником, самому пережить, осознать разногласия и дерзания искусства.

Лунное видение. 

 Настороженная земля.

Пейзажист должен изображать землю, по которой можно ходить, и писать небо, по которому можно летать, т. е. в пейзажах должна быть такая грань горизонта, через которую хочется перейти, и должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью, а в небе те восходящие токи, по которым можно взлететь на планере.
Вся первая половина моей жизни была посвящена большим пешеходным путешествиям, я обошел пешком все побережья Средиземного моря, и теперь акварели мне заменяют мои прежние прогулки. Это страна, по которой я гуляю ежедневно, видимая естественно сквозь призму Киммерии, которую я знаю наизусть и за изменением лица которой я слежу ежедневно.
С этой точки зрения и следует рассматривать ретроспективную выставку моих акварелей, которую можно характеризовать такими стихами:
Выйди на кровлю. Склонись на четыре
Стороны света, простерши ладонь…
Солнце… Вода… Облака… Огонь…?
Все, что есть прекрасного в мире…


Факел косматый в шафранном тумане…
Влажной парчою расплесканный луч…
К небу из пены простертые длани…
Облачных грамот закатный сургуч…

Гаснут во времени, тонут в пространстве
Мысли, событья, мечты, корабли…
Я ж уношу в свое странствие странствий
Лучшее из наваждений земли…
Шторм у Топрак-Кая.

Восход Луны встречали чаек клики.

 Шторм у Топрак-Кая.

 Ореолы облаков

Небо в тонких узорах
Хочет день превозмочь,
А в душе и в озерах
Опрокинулась ночь.

Что-то хочется крикнуть
В эту черную пасть,
Робким сердцем приникнуть,
Чутким ухом припасть.

И идешь и не дышишь...
Холодеют поля.
Нет, послушай... Ты слышишь?
Это дышит земля.

Я к траве припадаю.
Быть твоим навсегда...
"Знаю... знаю... все знаю", -
Шепчет вода.

Ночь темна и беззвездна.
Кто-то плачет во сне.
Опрокинута бездна
На водах и во мне.

 пейзаж

 Ведет сквозь волны и туманы мой лунный одинокий путь..

Максимилиан Волошин. Акварель.

После революции Максимилиан Волошин окончательно осел в Коктебеле, в доме, построенном в 1903—1913 годах его матерью Еленой Оттобальдовной Волошиной. Здесь он создал множество акварелей, сложившихся в его «Коктебельскую сюиту». М. Волошин часто подписывает свои акварели: «Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы» (о Луне); «Тонко вырезаны дали, смыты светом облака»; «В шафранных сумерках лиловые холмы»… Эти надписи дают некоторое представление об акварелях художника — поэтических, прекрасно передающих не столько реальный пейзаж, сколько настроение, им навеваемое, бесконечное неутомительное разнообразие линий холмистой «страны Киммерии», их мягкие, приглушенные краски, линию морского горизонта — какой-то колдовской, все организующий прочерк, облака, истаивающие в пепельном лунном небе. Что позволяет отнести эти гармоничные пейзажи к Киммерийской школе живописи.

В 1924 году с одобрения Наркомпроса Волошин превращает свой дом в Коктебеле в бесплатный дом творчества.
Волошин скончался 11 августа 1932 года в Коктебеле, где и был похоронен.

Перейти на страницу записи: