Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
>>>

visskart.ucoz.ru

Русский эмальер, занимающий ведущее место среди мастеров московской ювелирной школы.

Хлебников Иван Петрович
1819 - 1881

Так получается, что сохранились лишь сведения о фирме «Иван Хлебников», и совсем нет сведений о частной жизни Ивана Петровича. Да и о профессиональной деятельности ювелира до возникновения фирмы практически ничего неизвестно.

Предположительно он был продолжателем дела своего отца, Петра Хлебникова, состоящего в купечестве с 1832 года и имевшего торговое или производственное ювелирное заведение.

В «Справочной книге о лицах, получивших купеческие и промысловые свидетельства за 1869 год» сказано, что он «торгует бриллиантами, золотыми и серебряными вещами в городской части в Серебряном ряду».

Во всех документах Иван Петрович упоминается как московский 1-ой
гильдии купец или «московский фабрикант», а с 1879 года и как «петербургский купец».

Сохранилось прошение от 1871 года на имя московского генерал-губернатора о «дозволении открыть в Яузской части, в доме Нарышкина, фабрику золотых и серебряных изделий». Прошение было одобрено, и «к 1871 году, занимаясь около сорока лет торговлей серебряными и золотыми изделиями, я открыл фабрику оных…» в собственном доме на Швивой горке, которую в просторечье называли «Вшивой» (происхождение названия от поселения швей).

читать и смотреть далее...

Серия сообщений "Русская эмаль":

Часть 1 - Овчинников Павел Акимович (Россия, 1830 - 1888)
Часть 2 - Русская эмаль. Елизавета Меркуловна Бём.
...
Часть 5 - Русская эмаль. Витражная эмаль (ажурная)
Часть 6 - Овчинников Павел Акимович (1830 - 1888). Часть 3
Часть 7 - Хлебников Иван Петрович (Россия, 1819-1881)
Часть 8 - Хлебников Иван Петрович (1819-1881). Часть 2

Китайская резьба по камню. Резьба по камню - — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. 

Розовый кварц.

 — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

Окимоно- японская культура
 

Окимоно - японское декоративно-прикладное искусство

Окимоно в традиционном европейском понимании — это статуэтка. В японской культуре «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища.

Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцкэ, но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэ.

В основном окимоно изготавливаются из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра. Нередки комбинации этих материалов. Для придания большего декоративного эффекта мастера использовали инкрустацию перламутром, эмалями, кораллом, использовали золотой лак. Наиболее ценными считаются изделия из слоновий кости, иногда тонированные раствором чая и украшенные гравированным орнаментом.

Удагава Кадзуо. Женщина, кормящая ребенка

Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков.  Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил». Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работе с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

19-го века фламандского мастера Il Fiammingo кружка из резной слоновой кости с изображением вакханалии с пьяными силенами, ручка в виде перекрученного листа  с фигурой нимфы и откидная крышка, увенчанная двумя путти.

  Дорогая и редкая слоновая кость в течение долгого времени была в Европе практически единственным материалом, в котором можно было с помощью ручной резьбы воплощать тонкие и сложные многофигурные композиции. Работа над каждым подобным шедевром занимала много месяцев.  В конце XVI в. были изобретены первые токарные станки. К началу XVIII в. они стали уже достаточно совершенными машинами, способными вытачивать изделия по заранее заданным кривым. Такая работа по кости начинала входить в моду. В то время токарные мастерские создавались при многих европейских дворах. Существовала такая токарня и при дворе Петра I. По словам ее управляющего А. К. Нартова император имел "наивящую охоту к токарному художеству, прехитро вытачивал в махинах из слоновых костей" разные изделия. Такое занятие стало столь популярным, что саксонские курфюрсты шли даже в обучение к своим придворным мастерам токарного дела. Вместе с тем ручная резьба по кости продолжала оставаться высоким искусством, вершин которого достигали лишь истинные художники.