Музыка на выходные... Для вас поет Хулио Иглесиас

 

Музыка к Большому празднику.

Все вальсы Иоганна Штрауса.

Никогда не устанем мы слышать и слушать удивительные вальсы великого Штрауса....Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки

Неслыханная красота и разнообразие мелодий обрушивались на слушателей лавиной. Это была сама страсть, движение, радость жизни. И публика сдалась на милость победителя радостно и благодарно: «Добро пожаловать, господин Иван Страус!..» Так говорили в России, когда он приезжал в Павловск.
Композиторский дар Штрауса был уникален и неповторим. Он не знал мук творчества. Музыка рождалась внутри него и требовала только одного - записывай! Когда не хватало бумаги, нотами покрывались скатерти, манишки, ночные сорочки...
Стасов, строгий критик, мнения которого как приговора боялись люди искусства, всегда считал себя принципиальным врагом развлекательной музыки. А тут о чем говорить - вальсочки, польки, галопы? Студенты скачут, кружатся барышни. И это музыка? Но и он сдался: «...К стыду своему, объявляю торжественно - я с удовольствием слушал Штрауса». И добавлял рокочущий басом, что это «лучше всего, что мы знаем в Петербурге... Павловске и других городах».

 

Народные застольные песни для вас,друзья!

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра (2016)






Запись в Золотом зале Венского общества друзей музыки (Musikverein). Ежегодный новогодний концерт Венского филармонического оркестра по праву считается одним из крупнейших мировых музыкальных событий года. Концерт имеет многолетнюю историю: первое выступление состоялось 31 декабря в 1939 году. Это мероприятие, открывающее европейский музыкальный календарь, вызывает огромный резонанс во всем мире. К концерту в знаменитом Золотом зале Венского общества друзей музыки, куда съезжается аристократическая публика со всего мира, готовятся долго, тщательно подбирается репертуар, в котором по традиции неизменно звучат произведения знаменитых венских композиторов из семьи Штраусов – вальсы, мазурки, польки, галопы, марши.
В программе – марши, вальсы, польки, мазурки и галопы Р. Штольца, К. Целлера, И. Штрауса, Э. Штрауса, Й. Штрауса, Й Хельмесбергера, Э. Вальдтейфеля.
Дирижер М. Янсонс.

 

И от  Elbette интересный пост сделан 23 Апреля 2015 г.

:http://www.liveinternet.ru/users/elbette/post360177851/

Когда не стало замечательного певца «всех времен и народов» Муслима Магомаева, некоторые исполнители попробовали петь песни из его репертуара – на концертах, на вечерах памяти, в ретро-программах… Таких смелых было две категории: «этрадники» и «оперники». Первые откровенно недотягивали, пищали, хрипели и зачастую не «выезжали» даже за счет драматизЬма и артистизЬма. Короче говоря, были откровенно смешны, нелепы и, кроме смеха, вызывали еще и чувство жалости: ну вот куда ты полез?! Зачем позориться? Вторые обладали хорошими вокальными данными, но вот того обаяния, той энергетики, того магнетизма, которыми обладал великий Магомаев, у них тоже не было, и песни получались плоскими, невыразительными, этакими подобиями былого великолепия, выцветшими репродукциями. Вольно или невольно, но зритель начинал сравнивать – что «эстрадников», что «оперников» – с оригиналом, и сравнение в ста случаях из ста оказывалось не в пользу первых.

 

Читать далее...

Оркестр Поля Мориа

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Хотите узнать - какая песня была популярной в день вашего рождения?

Сделайте приятное себе, своим близким или друзьям - соберите небольшой (или большой) концерт из мелодий, которые были популярны в дни вашего рождения. Такая возможность появилась. Заодно почувствуете как менялись музыкальные предпочтения во времени. Читать далее Lyarder

Joe Dassin

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Французский шансон"":

Часть 1 - Поёт Джо Дассен
Часть 2 - Charles Aznavour -"La Boheme the best of"
...
Часть 23 - Salvatore Adamo
Часть 24 - Salvatore Adamo
Часть 25 - Joe Dassin

Испанская тема в произведениях великих композиторов

Испанская тема не раз привлекала внимание европейских композиторов. Они разрабатывали ее в произведениях разных жанров и в некоторых случаях им удалось не только сохранить своеобразие национальной характерности, но даже предвосхитить искания испанских композиторов, помочь им найти новые пути. Иными словами — в других странах писали не только об Испании, но и для Испании. Так создавалась европейская музыкальная испанистика. К испанским фольклорным жанрам обращались композиторы разных стран. В XVII столетии Корелли написал скрипичные вариации «La folia» на испанскую тему, которая впоследствии обрабатывалась многими композиторами, в том числе Листом и Рахманиновым. «La foliа» Корелли явилась не только выдающимся произведением, сохранившим популярность и поныне, но и одним из краеугольных камней европейской музыкальной испанистики. На этой основе были созданы лучшие страницы европейской музыкальной испанистики. Они были написаны Глинкой и Листом, Бизе, Дебюсси и Равелем, Римским-Корсаковым и Шабрие, Шуманом и Вольфом. Перечисление этих имен говорит само за себя, напоминая о произведениях, известных каждому любителю музыки и вводящих в мир образов Испании, по большей части — романтических, полных красоты и поэзии, увлекающих яркостью темперамента.

Читать далее...

Музыкальный сюрприз от Владимира Спивакова

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков обратился к музыкантам первого состава «Виртуозов Москвы» со словами: «Мы собрались, чтобы любить людей и любить друг друга». Принципы существования легендарного товарищества музыкантов остаются незыблемыми и сегодня. И всегда на первом месте по значимости были и остаются не только профессиональность и мастерство, но и человеческие качества людей, высокая этика отношений.
Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий культурного пространства.

С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, в Турции, Израиле, Китае, Корее, Японии и других. Музыканты выступают не только в лучших и самых престижных залах, но и в обычных концертных залах небольших провинциальных городов.

Читать далее...

#ЮРИЙ ЛОЗА. НЕЗАБЫВАЕМЫЙ И ТАЛАНТЛИВЫЙ! Моя флешка,коллаж (музыкальная открытка)

Возможно, это не скромно с моей стороны... Но, это моя первая просьба... Прошу всех, кто не равнодушен к творчеству Лозы,процитировать этот пост Юрий Лоза сейчас очень нуждается в поддержке интернет-пользователей! С уважением, Ваша OLGA S_M

Красно солнышко - Л. Зыкина

Серия сообщений "Россия, Родина моя":

Часть 1 - Россия, Родина моя...
Часть 2 - Цитаты о России - слайдшоу
...
Часть 13 - Пушкинский день России
Часть 14 - С Праздником, Россия!
Часть 15 - Красно солнышко - Л. Зыкина

ТРИ СТРУНЫ НА БАЛАЛАЙКЕ...






Балалайка, балалайка,
Веселее заиграй-ка,
Чтоб печали все ушли,
Чтобы ноги в пляс пошли.
А для этого нужны
Балалайке три струны
И.Смирнова

Идея праздника родилась у президента Российского клуба музыкантов-народников Дмитрия Белинского. Историческим основанием для выбора даты стало первое документальное упоминание о балалайке в документе «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», который датируется 23 июня 1688 года.

**************************************************************

«Своего рода музыкальным цунами прокатилась по всему залу, все погрузились в русские мелодии, глубокие и широкие, как океан. Я просто не могу найти слов! Я рыдал, как ребенок. Это было замечательно!"
из рецензии.


Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира.

Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.




1. "Светит Месяц"
2. В. Андреев: Вальс "Моя красавица"
3. "Калинка"
4. П. Куликов: Фантазия на тему песни "Липа вековая"
5. Ф. Shenderiov: "Русская рапсодия"
6. "Не одна в поле дороженька",
7. "Я должен встретиться с вами"
8. "Полно вам ребята"
9. "Камаринская"
10. В. Беккер Старинный вальс «Лесная сказка»
11. А. Цыганков: "Танцевальные мелодии"
12. А.Джойс Старинный вальс "Осенний сон"
13. Русский танец: "Смоленский гусачок"
14. "Не брани меня рожная"
15. А. Мосолов, В. Гаврилов: Фантазия на тему "Вечернего звон"
16. В. Дитель: Вариации на тему русской народной песни "Коробейники"
Читать далее...

Есть ли автор у народной песни?

Какой же русский не любит петь? Есть ли у тебя голос и слух или медведь на ухо наступил, но приходит такая минута – и сердце само запросит песню: родную, бесхитростную, надрывную. Считается, что фольклорные песни пришли к нам из глубины веков, передавая из поколения в поколение таинственную народную душу. Но оказывается, очень многие любимые «исконно русские» песни – вовсе не народные!


Ф. Малявин. Народная песня, 1925 г.

Восхождение «Калинки-малинки»

Эта песня занимает особое место в русском фольклоре. «Калинка-малинка» и «Во поле березка стояла» стали практически символом русской народной песни. Бесчисленные рестораны русской кухни, магазины сувениров и в России, и за рубежом называются «Калинка-малинка», оркестры народных инструментов исполняют лихой плясовой припев, казалось бы, народнее не найдёшь. «Калинку» пляшут повсеместно – от детских утренников и до высоких приёмов.

А появилась эта песня в 1860 году, в Саратове, её автор – бывший офицер, музыкальный критик и композитор Иван Петрович Ларионов. Он написал её для любительского спектакля – и саратовцам песня пришлась по душе, по крайней мере, так об этом писали в местных газетах.

Калинка, калинка, калинка моя!
В саду ягода малинка, малинка моя!

Д. С. Агренев-Славянский, руководитель известного по всей России хора и сам страстный фольклорист, упросил Ларионова, своего приятеля, «подарить» песню его коллективу – и в исполнении хора Славянского (своеобразного предшественника хора Турецкого) «Калинка-малинка» стала довольно популярной, шагнув за пределы Саратова.



Читать далее...

Мария Мордасова - Королева частушек

Серия сообщений "Мои коллажи-5":

Часть 1 - Сынок - поёт Е. Гудкова
Часть 2 - Песня о родном крае - Ольга Воронец
...
Часть 16 - Всем Доброй ночи...))
Часть 17 - С Добрым утром и с хорошим воскресным днём...))
Часть 18 - Мария Мордасова - Королева частушек

ТОРЖЕСТВЕННАЯ МУЗЫКА В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ СООБЩЕСТВА "ИСКУССТВО ЗВУКА"




Звучат фанфары!




Пусть в день рождения нашего сообщества звучит торжественная музыка!

П. Чайковский
"Торжественный коронационный марш"




А. Глазунов.
"Торжественная увертюра"




Р.Глиэр
"Торжественная увертюра"



слушать дальше

Руслан Алехно

пост составила

Дайана Росс — лучшее. Слушать олайн

Дайана Росс (Diana Ross) — популярная американская певица,
автор песен, актриса, музыкальный продюсер.
Родилась 26 марта 1944 года, Детройт, Мичиган, США
Стили: соул, ритм-н-блюз, поп, диско, джаз, рок-н-ролл

Родился в творческой семье. Мать Алексея Рыбникова была художником-дизайнером, отец — скрипачом, работавшим в оркестре Александра Цфасмана. Рыбников начал пробовать себя в качестве композитора уже в детстве: в 8 лет написал несколько фортепьянных пьес, в 11 — балет «Кот в сапогах».
С 1956 по 1962 год Рыбников учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию, по классу композиции учился у А. И. Хачатуряна. В 1967 году с отличием окончил консерваторию, а в 1969 году — аспирантуру по классу этого же композитора.

С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции.
Алексей Рыбников — автор музыки к многочисленным кинофильмам, музыкальным спектаклям.
В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А. Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров.
В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. В 1992 году здесь была представлена публике музыкальная мистерия А. Рыбникова «Литургия оглашенных».
В конце 1994 — начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра «Современная опера» в США. Вице-президент «Юниверсал Пикчерз» Н. Райс высоко оценил «Литургию оглашенных», заметив, что «эта блестящая музыкальная драма — без сомнения, художественное достижение высочайшего уровня, уникальное в своем мастерском соединении музыки, либретто и театральных эффектов».
В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
Живёт и работает в Москве.
Семья.
Супруга — Татьяна, окончила МГУ.
Дочь — Анна, кинорежиссёр.
Сын — Дмитрий Рыбников (род. 23 декабря 1976 года), композитор, музыкант.

Концерт из произведений для кинофильмов Алексея Рыбникова.

 

УДИВИТЕЛЬНЫМ ОБРАЗОМ СОЕДИНЕНЫ ВОЕДИНО СТИХИ И МУЗЫКА

Музыкально-поэтическая композиция, с участием Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК дирижёр Николай Некрасов(1932-2012), Валерия Баринова и Натальи Кочетовой.





М. Цветаева. «Родина». Читает Н. Кочетова-0.20
«Ах ты степь широкая» исполняет оркестр-2.00
А. Пушкин. «Зимняя дорога». Читает В. Баринов-5.05
«Вот мчится тройка почтовая» поёт Михаил Губский.-6.32
С. Есенин. «Гой ты, русь, моя родная» читает В. Баринов-11.02
«Коробейники» исполняет оркестр-12.00
Д. Кедрин. «Красота» читает В. Баринов-17.00
П. Чайковский. «Растворил я окно. Исполняет Р. Муравицкий-18.06
Г. Иванов. «Россия счастье. Россия свет...» читает Н. Кочетова-19.50
Г. Свиридов. «Тройка» исполняет оркестр-21.21
А. Блок. «Рождённые в года глухие...» читает Н. Кочетова-24.15
«Дубинушка» исполняет С. Байков-25.15
В. Набоков. «Расстрел» читает В. Баринов-28.45
Г. Свиридов. «Романс» исполняет оркестр-30.10
А. Ахматова «Мне голос был» читает Н. Кочетова-35.30
П. Булахов. «Гори, гори, моя звезда» исполняет П. Глубокий-36.36
А. Блок. «В ресторане» читает В. Баринов-40.43
«Цыганочка» исполняет оркестр-42.12
М. Лермонтов. «Родина» читает В. Баринов-46.13
«Камаринская» исполняет оркестр-48.15

*************Читать далее...

98 слушали 2 копий [+ в свой плеер]

Серия сообщений "МУЗЫКА": Часть 1 - Edith Piaf - Autumn Leaves (Les Feuilles Mortes)

185 слушали 8 копий [+ в свой плеер]

Пусть вас не удивляет,что этот пост начинается с сигналов Интервидения 70-х годов прошлого века.
Для многих будет открытием,что эти несколько тактов написал Дмитрий Дмитриевич Шостакович.



Мощный симфонист и создатель популярных шлягеров. Его мелодии открывали космос, а иногда озорничали, хихикали, веселились. Музыку, начиная с Первой симфонии, рожденной еще в студенческие годы, играли на разных континентах. По «Ленинградской» симфонии, исполненной в голодном блокадном городе, мир понял: русский народ победить невозможно.
Собрание сочинений Шостаковича  — «хроника эпохи», весьма конкретной, той, в которую выпало жить. И оно же — «музыка будущего», что ошарашивала, казалась дерзкой. Но неизменно — родной. Он был одновременно композитором гонимым и официальным. Его возносили, осыпали премиями и орденами и при этом лишали должностей, музыку запрещали к исполнению, спектакли закрывали. Многое в его личности так и осталось загадкой.

Воспоминания о нем самые противоречивые. Знавшие описывают словно разных людей:
«он был живым, жизнерадостным и падким на всякие модные штучки»; «отчужденный и
рассеянный», «хрупкий, ломкий, уходящий в себя, бесконечно непосредственный и чистый
ребенок»; «самое застенчивое и нервное существо, какое я когда-либо встречал»; «жесткий,
едкий, деспотичный».

*****

В Год кино пусть звучит музыка Шостаковича к кинофильмам.
Читать далее...

Paul Mauriat (Поль Мориа)
4 марта 1925 — 3 ноября 2006

Французский композитор, аранжировщик и дирижёр.

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Старая пластинка. Песни 30х.
...
Часть 48 - Любимые джазовые композиции слушать онлайн.
Часть 49 - Слушаем лучшие произведения великого Шопена.
Часть 50 - Paul Mauriat. Красивая инструментальная музыка.

Александр Порфирьевич Бородин родился в Санкт-Петербурге 31 октября [12 ноября] 1833 от внебрачной связи 62-летнего грузинского князя из Имеретии Луки Степановича Гедианова (Гедеванишвили), и 25-летней Авдотьи Константиновны Антоновой и при рождении был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны.

Уже в детстве обнаружил музыкальную одарённость, в 9 лет написав первое произведение — польку «Helen». Обучался (по воле матери преимущественно дома) игре на музыкальных инструментах. В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни. Однако занятиям наукой и получению высшего образования препятствовало всё то же «незаконное» происхождение молодого человека, которое, при отсутствии легальной возможности изменения общественного статуса, вынудило мать Бородина и её мужа воспользоваться ведомством чиновников Тверской казённой палаты, чтобы записать сына в Новоторжское третьей гильдии купечество. Он получил право закончить гимназию и продолжить своё образование в высшем учебном заведении. Летом 1850 года Бородин отлично сдал экзамены на аттестат зрелости в Первой Санкт-Петербургской гимназии, а в сентябре того же года семнадцатилетний «купец» Александр Бородин поступил вольнослушателем в петербургскую Медико-хирургическую академию, которую окончил в декабре 1856 года. Осенью 1860 года Бородин уехал в Париж, где провёл зиму, а весной 1861 года Бородин вернулся в Гейдельберг. Здесь в мае 1861 года он познакомился с Екатериной Сергеевной Протопоповой — молодой незамужней женщиной, страдавшей серьёзным хроническим бронхо-лёгочным заболеванием и приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его невестой. В сентябре её здоровье значительно ухудшилось, и гейдельбергский профессор дал рекомендацию срочно переменить климат — ехать на юг, в Италию, в Пизу. Бородин сопровождал её. В Гейдельберг он вернулся только летом 1862 года. По возвращении в Россию Бородин поехал в Петербург, где представил отчёт о заграничной командировке и вскоре получил должность адъюнкт-профессора Медико-хирургической академии. 

Фильм о жизни и творчестве Александра Бородина.

Читать далее...

 

В 2017 году легендарный и выдающийся композитор Мишель Легран отпразднует свой 85-й день рождения.

В Москве в конце ноября 2016 года состоится сольный концерт легендарного французского композитора Мишеля Леграна в сопровождении симфонического оркестра,который знаменует собой начало большого мирового турне, посвященного юбилею артиста.

В программе будет представлена вся жанровая палитра творчества Мишеля Леграна: киномузыка, колоритный французский шансон, джазовые композиции, фрагменты из мюзиклов, а также состоится премьера концерта для фортепиано с симфоническим оркестром.
 

♫♪♫ ♫♪♫ ♫♪♫

Французский композитор и самый титулованный в мире виртуоз джазовой и классической фортепианной музыки, аранжировщик и дирижер Мишель Легран написал музыку более чем к 200 кинофильмам, нескольким мюзиклам, записал более 100 альбомов, получил три премии «Оскар» и пять премий «Грэмми» в номинации «Лучшая музыка».

Мишель Легран родился в Париже, в семье известного дирижера и композитора и пианистки, происходившей из знатной армянской семьи. После консерватории, которую Легран окончил с отличием по гармонии, фортепиано и игре на фуге, он сразу же начал работать в качестве аккомпаниатора знаменитого французского актера и певца Мориса Шевалье.

Это дало музыканту возможность впервые посетить США, где он и записал свою первую пластинку «Я люблю Париж», которая стала бестселлером и заняла первые места во многих музыкальных чартах США в 1954 году. Десятилетие спустя совместная работа Леграна и Шевалье — мюзикл «Шербурские зонтики» — получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале, принеся создателям мировой успех.


♫♪♫ Сюита к фильму "Шербурские зонтики"♫♪♫



Фильм покорил весь мир и до сих пор остается самой трогательной историей любви.

♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪



Радиостанция «Орфей»основанная в 1991 году,является государственным каналом классической музыки. На её частотах в основном звучит классика: от академических жанров до авангарда. Здесь можно услышать музыкальные сочинения композиторов самых разных стран, стилей и времён. В программах «Орфея» можно насладиться русской и зарубежной классикой, духовной музыкой, фольклором и джазом, классической опереттой.

Среди ведущих радио «Орфей» много известных личностей: Владимир Молчанов «Рандеву с дилетантом», Михаил Казиник «Музыка, которая вернулась», Илзе Лиепа «Балет FM» и др. Все эти программы можно слушать, если включить прямой эфир Радиостанции «Орфей».

Современный музыкальный мир представлен на частотах «Орфея» трансляциями из концертных залов России и мира, интервью со знаменитыми музыкантами и деятелями культуры. Здесь обсуждаются насущные проблемы академического искусства, выходят в эфир интерактивные программы со слушателями, во время которых разыгрываются призы. Также здесь можно узнать интересные новости, услышать репортажи и интервью.

Среди героев эфира — современные дирижеры, пианисты, скрипачи, композиторы, певцы. Они известны во всем мире и олицетворяют русское искусство. Классическая музыка понятна без перевода, это язык эмоций, духа. В каждой стране есть радиостанция, продвигающая свою национальную музыкальную культуру, в России такую миссию выполнят радио "Орфей".

25-летний юбилей радио «Орфей»был отмечен грандиозным музыкальным фестивалем «ТЕРРИТОРИЯ КЛАССИКИ» в Колонном зале Дома Союзов. Его центральным событием стали три гала-концерта.

Вот один из них -

Читать далее...

 

Позарастали стежки-дорожки,
Где проходили милого ножки,
Позарастали мохом, травою,
Где мы гуляли, милый, с тобою.

Мы обнимались, слезно прощались,
Помнить друг друга мы обещались.
Нет у меня с той поры уж покою -
Верно, гуляет милый с другою.

Если забудет, если разлюбит,
Если другую мил приголубит, -
Я отомстить ему поклянуся,
В речке глубокой я утоплюся. 

Птички-певуньи, правду скажите,
Весть про милого вы принесите,
Где ж милый скрылся, где пропадает?
Бедное сердце плачет, страдает.

Позарастали стежки-дорожки,
Где проходили милого ножки.
Позарастали мохом, травою,
Где мы гуляли, милый, с тобою.

Бесподобная Лидия Русланова!

Этот романс рубежа Х1Х-ХХ веков тогда считался "городским". Но постепенно, как и многие романсы, стал считаться "народной песней". Да, у него нет авторов. Действительно: слова и музыка- народные. Тем не менее его пели в салонах, его поют сейчас в передачах про "Русский романс". Поэтому решила предложить послушать этот романс и вспомнить, как часто и мы во время застолий пели его! А ведь его исполняли и продолжают исполнять многие певицы как классического репертуара так и эстрадного.

Читать далее...

Интереснейшая и, к сожалению, такая типичная история любимой песни.
http://viens.ru/ex-ussr/25-ekhali-na-trojke-bubentsami.html

Ехали на тройке с бубенцами… хотя нет, ехали мы на мицубиси лансер, вдоль берега моря. А из динамиков лилась «Those Were the Days» в исполнении Мэри Хопкин.





— Да это же наша песня, «Дорогой длинною»! — воскликнул мой спутник, сын моих московских друзей, приехавший отдохнуть на Кипр. — Надо же, и ее у нас американцы украли!

И тут я даже остановил машину.

— Послушай, мой юный друг, — сказал я ему, — ты сказал «наша песня»? Так вот, это песня никогда не была «твоей». Эта песня никогда не была «русской народной». Это не англичане украли эту песню у русских. Это — русские украли эту песню у ее авторов. И хотя ее авторы носили русские фамилии, Россия самым зверским образом уничтожила и авторов, и саму песню, Россия очень постаралась, чтобы эта песня никогда не звучала и была навсегда забыта. И если бы не сэр Пол Маккартни и не Юджин Раскин, ты бы вообще никогда не узнал бы, что существовала такая песня — «Дорогой длинною».
Читать далее...

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Александр Даргомыжский родился 2 февраля (по нов.ст. 14 февраля) 1813 года. Исследователь установил, что Александр Даргомыжский появился на свет в сельце Воскресенское (ныне Архангельское) Тульской губернии. Его отец, Сергей Николаевич, был внебрачным сыном богатого помещика Алексея Петровича Ладыженского, который и владел имением в Чернском уезде. Вскоре после рождения Сергей был взят на воспитание и в конечном счёте усыновлён полковником Николаем Ивановичем Боучаровым, который привёз его в своё имение Даргомыжка в Тульской губернии. В итоге сын А. П. Ладыженского стал Сергеем Николаевичем Даргомыжским (по названию имения отчима Н. И. Боучарова). Такая смена фамилии потребовалась для поступления в Благородный пансион при Московском университете. Мать, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, сестра знаменитого остряка Петра Козловского, вышла замуж против воли родителей.

Читать далее...

"

Музыка Александра Цфасмана
Слова Бориса Тимофеева

Тебя просил я быть на свиданье,
Мечтал о встрече, как всегда,
Ты улыбнулась, слегка смутившись,
Сказала: "Да, да, да, да!"

С утра побрился и галстук новый
С горошком синим я надел.
Купил три астры, в четыре ровно
Я прилетел.

- Я ходил!
- И я ходила!
- Я вас ждал!
- И я ждала!
- Я был зол!
- И я сердилась!
- Я ушел!
- И я ушла!

Мы были оба.
- Я у аптеки!
- А я в кино искала вас!
- Так значит, завтра, на том же месте
В тот же час! 

Поет вокальный квартет "4-Ю"

Вариант с. 6: "В горошек синий я надел".

В исполнении Леонида Утесова

АЛЕКСАНДР НАУМОВИЧ ЦФАСМАН ( 1906-1971) — советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижёр, руководитель оркестра, публицист и общественный деятель. Один из родоначальников советского джаза, руководитель нескольких джазовых коллективов, в том числе художественный руководитель джаз-оркестра Всесоюзного радио .

Читать далее...

 

Я сама себя нашла! я сама себе важна! Я сама себя открыла, я сама себе нужна! я сама с собой дружу, я себе стихи пишу. Я себе плохого слова больше в жизни не скажу! Я сама себя люблю Я себе не нагрублю, потому что уваженье для себя самой коплю. Без любимой без меня не могу прожить и дня. я с собою неразлучна, я, кровиночка моя! я с собой поговорю, похвалю и пожурю, если в чём- то сомневаюсь, то уверенность вселю. я могу с собой болтать, словно бабочка, порхать. Я могу парить как птица и меня не растоптать! Я собою дорожу, я удачу приношу. я притягиваю счастье, а несчастье отважу! я сама себе пою песню нежную свою. так собою восхищаюсь, что порою устаю. за собою дорогой я и в воду, и в огонь! и живу теперь с собою как за каменной стеной! Среди множества забот лишь одно меня гнетёт: от меня - меня такую вдруг да кто- то уведёт.. Концерт Ларисы Рубальской в БКЗ Россия

Читать далее...

Поль Мориа родился во Франции, в городе Марселе, 4 марта 1925 года. Закончил марсельскую консерваторию по классу фортепиано. В семнадцать лет создал свой первый оркестр.

В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании Barclay как аранжировщик и аккомпаниатор. В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более ста двадцати песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскюдеро и многими другими эстрадными исполнителями.
В 1962 году Поль Мориа сочиняет свой первый международный хит — «Chariot», получивший позже английское название «I will follow him». Это была его совместная работа с известным французским композитором и дирижёром Франком Пурселем, записавшим спустя четыре года со своим оркестром песню композитора Андре Поппа и хорошо всем известную по прогнозу погоды на первом канале советского телевидения — «Manchester et Liverpool».

Читать далее...

13 августа 1913 года, 95 лет назад, родился Модест Табачников, будущий композитор, чьи песни «Ах, Одесса, жемчужина у моря», «Дядя Ваня», «Давай закурим», «Цветочница Анюта», «Ты одессит, Мишка!» и другие распевало не одно поколение советских людей. 

 

Странный вопрос: откуда родом автор всех этих песен. Вы еще сомневаетесь, что рождение маленького Модеста произошло в Одессе? И напрасно. Все было именно там!

Любовь к музыке не могла не родиться в сердце этого шустрого мальчишки. Да и как без песни в Одессе, где поет не только душа, но и сердце. Вот и Мотя, как звали его окрестные мальчишки, рано увлекся музыкой, играл в духовом оркестре, в оркестре народных инструментов при фабричном клубе. Был в какой-то мере знаменит, потому что не каждому одесситу доверят выходить на сцену.

В 1931 году, после окончания школы, 18-летний Модест поступил на дирижерский факультет Одесского музыкально-театрального института, где явно не терял времени даром, начав сочинять музыку.

О создании песни «Ах, Одесса, жемчужина у моря» существует немало легенд. Говорят, что в 1936 году Модест пришел в ресторан гостиницы «Лондонская» проведать своих друзей-музыкантов, которые «лабали» в этом увеселительном заведении. Пока друзья наяривали какую-то мелодию, Табачников терпеливо их ожидал. Они играли вдохновенно, весело, и оттого, что чувства его переполняли, композитор начал набрасывать на салфетке ноты будущей песни.

Читать далее...

/strong>

«Гори, гори, моя звезда»

Романс «Гори, гори, моя звезда» не только широко популярен, но и вполне может считаться рекордсменом по числу легенд о его создании. Кому только не приписывали его написание: и Бунину, и Гумилёву, и даже Колчаку…

Было время, когда написание романса «Гори, гори, моя звезда» активно приписывали Бунину и Гумилёву. Но версия это продержалась недолго. Литературоведы, изучавшие их творчество, констатировали: таких строк у них не было. Зато «колчаковская» версия оказалась живучей, и многими и сегодня воспринимается за чистую монету.

Николай Гумилёв и Иван Бунин.

Сразу после революции некоторые композиторы-эмигранты и артисты говорили, что лично видели партитуру романса с автографом, что якобы и было подтверждением тому, что автор строк именно он. Рассказывали даже о том, что незадолго до расстрела адмирал пел «Гори, гори…».

Читать далее...

Эта запись была сделана на новогодней телепередаче «Голубой огонёк» в 1969 году. Николай Сличенко с актёрами цыганского театра «Ромен» исполняет старинный цыганский романс «Ах, ручеёчек, ручеек»

 

А вот ещё один цыганский романс "Цыганская венгерка" в его же исполнении!

Ну кто же не знает знаменитого цыганского романса "Очи черные!"

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/080417/34102/

Что такое романс?  Романс - это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей.  Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс - это старинный жанр. История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. К слову, на сегодняшний день слова “романс” и "песня" тождественны во многих языках. Со временем этот музыкальный жанр приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы. Символично, что первый подобный цикл создал гений мировой музыки и отец классики — Бетховен. Его идею подхватили и продолжили не менее известные музыканты, такие как Брамс, Шуман и Шуберт.

Читать далее...