ПЕРВЫЙ, РУССКИЙ, ФОРТЕПИАННЫЙ

3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ ♫♪ ♫♪ ♫♪



Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.

29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.
Читать далее...

Пианист Ланг Ланг

Ланг Ланг - музыкант, чьё имя заставляет трепетать сердца меломанов всего мира — китайский пианист Ланг Ланг. Его искренняя, эмоциональная манера игры в равной степени способна покорить аудиторию многотысячного стадиона или камерной площадки. Регулярно представляя китайскую музыку западной аудитории, а западную музыку — в Китае, Ланг Ланг вносит неоценимый вклад в культурное взаимодействие Востока и Запада.

В автобиографии «Мой язык – музыка: история моей жизни» Ланг Ланг рассказал о детстве, преисполненном чрезвычайных усилий. Отец стремился сделать из него самого лучшего пианиста в мире. «Ты должен быть первым, – непрерывно внушал Ланг Лангу отец, – только первым».

Цель была четко определена еще в раннем детстве. В три года Ланг Ланг начал заниматься на фортепиано, а уже в пять лет выиграл свой первый конкурс пианистов в Шэньяне и дал первый концерт перед публикой.

   

Читать далее...

Andre Gagnon

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Гениальный пианист и «сын революции»

Владимир Горовиц (1903 – 1989) родился в Киеве в семье Самоила Иоахимовича Горовица, который владел фирмой по продаже электрического оборудования, и Софии Аароновны, которая была пианисткой. Именно мама и привила Владимиру (как и остальным своим детям) любовь к музыке. Сачала мама занималась с Владимиром сама, а в 1912 году он поступил в Киевскую консерваторию. Только диплома Горовиц так и не получил, потому что у него не было свидетельства об окончании гимназии. Впрочем, на уровень профессиональной образованности это никак не повлияло — Горовиц учился у первоклассных мастеров и был просто волшебно талантлив.   Читать далее

«Монументальная виртуозность» Николая Петрова

«Как пианист он счастливо сочетает в себе высочайшие достижения мировой фортепианной культуры с российской мощью и размахом. Это производит на слушателей, особенно понимающих и взыскательных, очень сильное впечатление»
Геннадий Рождественский.

*****

Николай Арнольдович Петров
(14 Апреля 1943 -3 Августа 2011) -пианист, педагог, музыкально-общественный деятель.
Ещё будучи аспирантом, Николай Петров не только много выступал на родине, но и стал одним из немногих советских артистов, дававших в эпоху холодной войны концерты за границей. Но в 1978-м, находясь на пике карьеры, пианист на пять лет стал «невыездным». Возобновив гастрольную деятельность, Петров сразу же становится всемирно признанным солистом, поражающим публику невероятным владением инструментом и мастерством создания яркого художественного образа.

Ф.Лист
-Этюды по Паганини



Читать далее...

Музыкальные этюды

Этюды любят и знают любители музыки  и все, без исключения, пианисты. Жанр этюда известен с XVIII века. Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Обычно этюды  объединяются в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков. 

 

Читать далее...

Денис Мацуев. "Мой сольный концерт"

Фамилия Мацуева известна даже тем, кто далек от классической музыки. Он один из немногих, кто делает классику понятной: за счет темперамента, недюжинной харизмы и искреннего желания донести шедевры мировой музыки до как можно большего числа людей.


Он принадлежит к редкому числу музыкантов, которых мало слушать - на них обязательно нужно смотреть. Мир узнал о нем в 1998 году, после блестящей победы на конкурсе имени Чайковского.

ЦИТАТЫ ИЗ ИНТЕРВЬЮ

***
Это вообще тяжелая физическая работа – сыграть Третий концерт Рахманинова. Ты должен выложиться. У тебя три килограмма может уйти после концерта. Состояние на сцене абсолютно непредсказуемое, и ты не можешь рассчитать, чем это все закончится. Там может произойти все что угодно.
***
Все-таки инструмент – это живое существо, с ним нужно иметь контакт. Поэтому рояль для меня женского рода.
***
Я играю, в основном, для женщин. Я чувствую эту энергетику.
Вы не представляете, насколько это вдохновляет, когда женская энергетика чувствуется в зале. Мне нужна минута на то, чтобы почувствовать энергетику в зале, когда я выхожу на сцену. Химия, которая возникает между солистом и публикой, - это самое важное.
***
Какая разница, какие условия, если ты любишь наш лес, нашу природу, наших людей? Для меня, по крайней мере, дом – это всегда Россия.
***

"Мой сольный концерт"
Концерт в Большом зале Московской консерватории, месте, где началась блестящая карьера Дениса Мацуева.



01:33 - Эдвард Григ - Шесть поэтических музыкальных картинок, соч.3
12:00 - Эдвард Григ - Соната ми минор, соч.7
29:11 - Ференц Лист - Мефисто-вальс №1 ля мажор, соч.514
41:10 - Петр Чайковский - Размышление
46:53 - Фредерик Шопен - Этюд№12, до минор, соч.25
49:42 - Родион Щедрин - Юмореска
52:50 - Дж.Россини - Григорий Гинзбург. Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы "Севильский цирюльник"
Концертная программа. Запись 2010 год.

Играет Святослав Рихтер

20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения великого Святослава Рихтера. Я писал о его непростой жизни. А сейчас поговорим о творчестве.

Начнем с одного из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера - концерта в лондонском зале "Барбикан" в 1989 году.

Мой любимый 1 концерт Чайковского в исполнении Рихтера и оркестра под управлением Карояна.

Мне хотелось, чтобы состоялся своего рода парад пианистов в честь юбилея С.Т.Рихтера. Трудно ранжировать пианистов. Каждый из них должен быть самобытен. 

Начнем с Евгения Кисина, который обладает великолепной техникой, которая, на мой взгляд, является благоприобретенной.

Ведущие музыканты нашего времени, равно как и многочисленные слушатели Кисина во всём мире отмечают такие черты его исполнительского искусства, как поэтичность и глубину, романтическую одухотворённость и возвышенность; музыкальные критики называют Кисина наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера, Владимира Горовица. Живёт Кисин сейчас в Нью-Йорке и Лондоне. Ну не знаю, послушайте, как звучит 1 концерт Чайковского в исполнении того же Карояна и Евгения Кисина

 

Одним из самых эмоциональных исполнителей 1 концерта Чайковского я по-прежнему считаю Ван Клиберна, который стал победителем на 1 конкурсе им.Чайковского в 1958 году.

 

Одним из выдающихся исполнителей 1 концерта я считаю Валерия Кулешова. Я не нашел записей его исполнения этого концерта, но послушайте его уникальную манеру. Владимир Горовец, великий американский пианист считал Кулешова своим преемником.

 

Удивительный пианист В.Горовиц. Его я ставлю в один ряд с Рихтером.

А исполнение 1 концерта Чайковского В. Горовицем я считаю одним из лучших.

 

Можно вспомнить Михаила Плетнева, о котором писали: "Искусство М. Плетнева отличают глубокое понимание музыки разных авторов, сдержанность и серьезность исполнения. В то же время это искусство полно внутреннего напряжения и вдохновенности. Он не прибегает к ложным внешним эффектам в своей игре, хотя и владеет безупречной виртуозной техникой". Этим его искусство сродни искусству С.Рихтера. Вот как он играет 1 концерт Чайковского

Нельзя не упомянуть о Джоне Огдоне и В.Ашкенази,  о Д.Мацуеве, о Григории Соколове, Николае Петрове.

Посмотрите Фрагменты выступлений лауреатов разных лет конкурса имени П.И.Чайковского, которые представляет победитель этого конкурса  1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений Вана Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

 

А в заключение я подарю Вам одну из интереснейших записей в моей коллекции. На телеканале "Культура" есть такая передача "Собрание исполнений." В одной из них говорилось о "Мировой элите русской фортепианной школы". Денис Мацуев представил цикл "Неизвестный Рахманинов": сюита, вариации на тему Корелли, фуга. Во время учебы в Консерватории Рахманинов создал партитуру, для которой в консерваторском оркестре не хватало инструментов. Композитор сам исполнил ее фортепианную версию и отдал ноты Чайковскому, о чем сообщил в письме, датированном 1981 годом. Следы партитуры потерялись на более чем сто лет, а обнаружились лишь в наши дни, в архиве Музея им.Глинки, в фонде профессора Московской консерватории Александра Зилоти, который был педагогом Рахманинова. На рукописи не значились ни название произведения, ни его автор. Но специалисты установили, что рукопись принадлежит именно Рахманинову и что это и есть та самая потерянная фортепианная версия сюиты ре минор. Второе ранее не известное публике сочинение Рахманинова, найденное в архиве -- фуга ре минор. Александр Рахманинов, внук великого композитора и хранитель фамильного наследия Рахманиновых, доверил Денису Мацуеву сделать первую запись архивной партитуры. Запись была сделана в мае 2007 года на швейцарской вилле «Сенар», где Рахманинов жил с 1929 по 1940 годы. Специально для записи был восстановлен рояль «Steinway» 1928 года -- как известно, Рахманинов был большим поклонником и популяризатором этой фирмы, и «Steinway» преподнесли ему инструмент в подарок.

 

А здесь Вы найдете мою небольшую подборку материалов к 100-летию С.Т.Рихтера

Ференц Лист. Фортепианный цикл "Годы странствий"

Музыке Листа свойственно живописное, изобразительное начало. Средствами своего искусства он стремился передать «зримые» образы — то, что возбуждало творческую фантазию в годы его странствий при общении с природой или знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, а также то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления. Это запечатлевалось в «музыкальных картинах» — программных пьесах, исключительно богатых по охвату жизненных явлений.

Подобно другим романтикам, Лист объединял программные пьесы в циклы или сборники. Он создавал их на протяжении всей своей жизни *.
Наибольшую известность приобрел цикл «Годы странствий», над которым работа продолжалась долгое время: первые пьесы возникли в начале 30-х годов, последние — в конце 70-х. В 1842 году Лист выпустил сборник со следующим предисловием:
«Около года тому назад я опубликовал три швейцарских напева, объединив их под названием «Альбом путешественника». Эти пьесы являются лишь разрозненными отрывками собрания, которое под этим общим названием объединит большую часть того, что я напишу для фортепиано в течение ряда лет. Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».

Читать далее...