Если у вас нет возможности физически попасть в известный музей, но очень хотелось бы увидеть шедевры мирового искусства, — не переживайте. В наш век технологий можно посетить почти любые выставки, даже не выходя из дома. Например, побывать в музее Нью-Йорка или оказаться в Версале. А затем устроить онлайн-экскурсию по всем историческим местам мира.
Айзенштадт - город земельного подчинения в Австрии, центр федеральной земли Бургенланд. Население составляет 12 367 человек (на 2007 год). Занимает площадь 42,91 км².
В этом году ровно 100 лет, как с нами нет Клода Дебюсси...
22 августа – был день его рождения... (1862)
Послушаем не самую известную, но чрезвычайно выразительную и живописную пьесу из сборника "Эстампы" 1903 года – цикла, состоящего всего из трёх произведений.
Последняя пьеса цикла — «Сады под дождем» — была задумана и первично осуществлена значительно раньше (еще в 1874 году). Многие критики видят в этой пьесе картину парижских садов и даже конкретно Люксембугского сада. Но первый замысел «Садов под дождем» возник в Нормандии, в Орбеке, где Дебюсси живал временами, любя в особенности имевшийся там красивый сад a la francaise. Согласно данной версии, впечатления дождя над садом совпали с впечатлением запаха большого тисса, который подрезывался садовником. Это дало Дебюсси идею воспользоваться темой популярной песенки «Мы не пойдем лес, лавры срезаны». Одновременно звонили колокола соседней церкви, что побудило Дебюсси ввести в пьесу и колокольный звон. К тому же, Дебюсси использовал тему колыбельной «Баю-бай, дитя», сливающуюся с колоколами.
Арии из опер Джузеппе Верди в исполнении великих советских певиц
Джузеппе Верди – мастер музыкальной драмы. Трагичность присуща его операм: в них есть роковая любовь или любовный треугольник, проклятие и месть, моральный выбор и предательство, яркие чувства и практически непременная гибель одного или даже нескольких героев в финале. Композитор придерживался сложившейся в итальянской опере традиции – опираться в оперном действии на певческий голос.
Ни один театр в мире не обходится без его Травиаты, без его Аиды, без его бурлящей, как вулканическая лава, музыки, которая захватила весь мир.
Часто оперные партии создавались специально для конкретных исполнителей, а потом начинали жить собственной жизнью, выходя за театральные рамки.
Гениальное сочетание зажигательного и понятного всем эмоционального посыла, который проложил себе путь в массы и, при всей этой видимой легкости и незамысловатости, невероятная глубина, совершенство и красота звука, которая не может не покорять настоящих ценителей музыки. И хотя есть те кто Верди не ценят, обожателей у него все равно предостаточно.
Нет такой оперы у Верди, в которой не прозвучал бы гениальный фрагмент, ария или мотив. Все это до сих пор дышит гением итальянца. Причем национальный темперамент его чувствуется как мажоре, так и в миноре.
Елизавета Шумская
Ария Виолетты из оперы "Травиата"
Балет "Золушка" Прокофьева. Телеверсия спектакля Кировского театра 1985
История создания
После того как балет «Ромео и Джульетта» был наконец поставлен в Ленинградском Кировском (Мариинском) театре, Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова произвела огромное впечатление, решил написать балет специально для нее. Сюжетом послужила всем известная сказка о девушке, которую злая мачеха превратила в служанку и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу. «Золушка», волшебная сказка Ш. Перро из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями», много раз привлекала композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная — опера Россини; неоднократно ставились и балеты.
Зубин Мета – общепризнанный мастер крупных и глубоких симфонических полотен, дирижер самых известных концертов в истории музыки. Среди них – исполнение двумя оркестрами Второй симфонии Малера вблизи бывшего нацистского концлагеря «Бухенвальд». Выступление трёх великих теноров – Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррераса – состоявшимся в Риме и приуроченным к финалу Чемпионата мира по футболув 1990 году.
Дирижер Зубин Мета и Израильский филармонический оркестр -- ровесники, и уже 50 лет они вместе. В 1967 году во время Шестидневной войны, услышав, что дирижер оркестра сбежал, Зубин Мета в тот же день сел в Америке в самолет и прилетел дирижировать. Рассказ дирижера и его музыкантов и уникальные архивные кадры -- в восьмом выпуске цикла «Лица».
Поступив в Венскую музыкальную академию, Зубин Мета не спешил вставать за дирижерский пульт. Решил, что важнее сначала понять психологию музыканта. Для этого самостоятельно научился играть на контрабасе и выступал в оркестре.
«Я хотел видеть дирижера, учиться у дирижеров внутри оркестра, понять психологию оркестранта. Я бы никогда не смог этого сделать, оставаясь по другую сторону пюпитра», - говорит Зубин Мета.
К двадцати пяти годам Зубин Мета уже дирижировал Венским, Берлинским и Израильским филармоническими оркестрами. Его карьера стремительно шла вверх. За более чем полувековую дирижерскую практику он выступал практически со всеми ведущими коллективами мира. 13 лет руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Уже четверть века Мета за пультом Maggio Musicale Fiorentino. Кроме того, дирижеру присвоено звание пожизненного руководителя Израильского филармонического оркестра.
«Потрясающий музыкант! Удивительный человек, товарищ! Я однажды видел передачу, где его спросили: "У вас такой график невероятный. Как вы с этим справляетесь? Вы когда-нибудь отдыхаете?" - "Да, я отдыхаю медленной частью симфонии Брукнера"», - рассказывает дирижер Владимир Спиваков.
Со многими российскими музыкантами Зубина Мету связывают теплые дружеские отношения. С семьей Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской он дружил с начала 1970-х. Ольга Ростропович была на десятках его концертов. Но на всю жизнь ей запомнилось выступление в Баку в 2012 году.
Денис Мацуев и Зубин Мета - яркий дуэт наших дней. Не только коллеги по сцене, вместе они прыгали в восьмиградусный Байкал. В Бомбее они дали совместный концерт, посвященный юбилею Зубина Меты, которого Мацуев называет проводником к истинной интерпретации музыкальных шедевров.
«Он – романтик, великий романтик, который открывает миру глубочайший образ дирижирования. В первую очередь, он, конечно, уникальный и мудрейший человек», - говорит пианист Денис Мацуев.
Зубин Мета может репетировать по 18 часов в сутки. В его арсенале - более сотни выученных наизусть партитур, поэтому он дирижирует без нот. Будь-то концерт Чайковского, симфония Малера или опера Бизе, если за дирижерским пультом - Зубин Мета, то оглушительный успех обеспечен.
Биография
Мета родился в аристократической индийской семье парси, его отец Мели Мета был видным музыкантом — скрипачом и дирижёром. Мета-младший готовил себя к карьере врача, но затем передумал и поступил в Венскую консерваторию, где учился дирижированию у Ганса Сваровски, параллельно изучая композицию, игру на контрабасе и ударных. В то же время занимался в музыкальной академии Киджи в Сиене (Италия) у А. Гальеро и К. Цекки, где познакомился с Д. Баренбоймом, дружба с которым во многом предопределила интерес Меты к Израилю. По окончании курса в 1958 г. Мета был приглашён ассистентом дирижёра в Ливерпульский филармонический оркестр, в 1960—1967 гг. возглавлял Монреальский симфонический оркестр, в 1962—1978 гг. был музыкальным руководителем Лос-Анджелесского филармонического оркестра, в 1978—1991 гг. — Нью-Йоркского филармонического оркестра. В 1969 г. Мета был приглашён в качестве музыкального консультанта в Израильский филармонический оркестр, в 1977 г. назначен его музыкальным руководителем; успех Меты в этом коллективе был настолько велик, что в 1981 г. он был объявлен его пожизненным руководителем. Параллельно в 1998—2006 гг. Мета возглавлял Баварскую государственную оперу.
Мета играет значительную роль в израильской культуре. В 1991 г. за вклад в израильскую музыкальную культуру Мете была присуждена Государственная премия Израиля. В 2011 году Мета предложил себя на роль музыкального посла мира со стороны Израиля в странах арабского мира.
В октябре 2019 года он покинет пост руководителя Израильского филармонического оркестра. К тому моменту, он отметит 50-летие своего пребывания на посту руководителям оркестра.
https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/160065
Уже в эпоху возникновения гомеровского эпоса началось то решающее продвижение в Грецию азиатского искусства, которое греки связывали с личностью фригийского авлета Олимпа. Они позднее считали его своим музыкальным классиком, отцом своего подлинного художественного музицирования.
Однако Олимп не является исторической личностью. Его имя - это легендарный собирательный образ для мизо-фригийских авлетов, принесших своё искусство в Грецию. В классическую эпоху с его именем связывались номы авлетов, представлявшие собою древнейшие богослужебные песнопения и пользовавшиеся большим почетом. Они исполнялись в честь Ареса и Афины и носили название "колесничных" и "громогласных" мелодий. С именем Олимпа соединяли также целый ряд культовых песнопений в честь азиатской матери богов и прочие жертвенные песнопения. Во всём этом греков особенно поражало ритмическое разнообразие, вытекавшее из противоположности между протяжными, длящимися звуками авлоса и быстро затухающими звуками струнного инструмента. В таком ритмческом многообразии заключался уже колоссальный шаг вперёд по сравнению с прошлым. Равным образом греки восприняли оргиастический этос азиатской музыки. Сверх того, Олимп считался у греков также основателем их энгармонического наклонения; наконец, Олимпу приписывалось ещё основание фригийского и лидийского ладов, а ряд позднейших источников ставит его деятельность в связь с музыкой для кифары.
Евгений Александрович Мравинский (4 июня 1903, Санкт-Петербург — 19 января 1988, Ленинград) 🌹
...Мравинский старел красиво. Готически старел, не теряя власти над тем, чем владел в совершенстве, над звуком..
Однажды у него на даче в Прибалтике, в беседе за чаем, впав в банальное представление о пожилом человеке, я стал громко (слишком громко) что-то рассказывать. Он слушал и отвечал тихо и точно.
Это странное общение прервала его жена, шепнув мне на ухо: «Вы напрасно так громко говорите, хорошо слышать — часть его дара».
Это была правда, я ее знал. Мне посчастливилось на репетиции наблюдать процесс соблюдения им чистого звука и тишины. Щелчки камеры были оговорены, и мусорный их тон был вынесен за скобки.
Я стоял у правого (если смотреть из Большого зала Ленинградской филармонии) выхода за кулисы, и за три дня он привык ко мне, как к колонне или портьере. Впрочем, он с первой минуты не учитывал моего присутствия. Один только раз он поднял на меня глаза, и весь оркестр посмотрел в мою сторону с немым вопросом: снял ли я уникальный момент или прозевал? Снял, снял: Мравинский за пультом смеялся! Читать далее
Русские оперы, покорившие мир. Модест Мусоргский. «Борис Годунов»
Отечественные история, литература и музыка в едином произведении
Сценическое единение музыки, голоса, драматического сюжета. Впервые опера пришла в Россию в ХVIII веке с итальянскими исполнителями. Автором первой русской оперы с народным сюжетом стал основатель первого русского театра Федор Волков. Столетие спустя русская опера покорила весь музыкальный мир.
«Борис Годунов» Модеста Мусоргского. В основе оперы — сюжет одноименной трагедии Пушкина. Композитор сам писал либретто на протяжении пяти лет, используя исторические материалы Карамзина. Но путь до сцены оказался не менее длинным. Дирекцию Императорских театров сначала не устроило отсутствие яркого женского образа, затем смутили демократические нотки. Премьера состоялась в Мариинском театре в 1873 году. Но через десять лет по указу цензуры спектакль убрали со сцены. Возродил оперу Николай Римский-Корсаков. В 1908 году «Борис Годунов» с главной партией в исполнении Федора Шаляпина покорил Париж. Это были Русские сезоны.
«Лирический вальс» Шостаковича в исполнении Андре Рье и оркестра Иоганна Штрауса
Дмитрий Шостакович написал этот загадочный вальс в 1938 х году прошлого столетия. В 1987 Мстислав Растропович исполнил этот великолепный вальс, но прошло это незаметно. И только в 1994 г, тогда ещё неизвестный дирижёр и скрипач Андре Рье прославил наш вальс и себя на всех пяти континентах
Интересный факт: впервые прозвучал в фильме Колотозова " Первый эшелон" в 1955 году
Как жили актеры до изобретения кино, до системы Станиславского и даже до отмены крепостного права, в те времена, когда одним из самых популярных развлечений был театр, а его «звезды» были рабами?
Первый театр появился на Руси при Алексее Михайловиче. Царь захотел завести собственный театр, узнав о комедиях во Флоренции. Своих специалистов тогда у нас не было, а по приглашению в Московию никто ехать не захотел. В 1672 году решили сделать спектакль своими силами, и поручили эту миссию немцу Иоганну Грегори из немецкой слободы. Пьеса тоже была немецкая. Говорят, что представление так понравилось Алексею Михайловичу, что смотрел он его 10 часов подряд. Тогда же Грегори стал обучать актерскому мастерству, неизвестно только, где он обучился ему сам. До нас дошла челобитная царю от одного из актеров Грегори, содержащая такие строки: «…а твоего великого государева жалованья, корму нам, холопям твоим ничего не учинено, и ныне мы, платьишком ободрались и сапожишками обносились, а пить-есть нечего, и помираем мы, холопи твои, голодной смертью…». Какие уж тут миллионы рублей от государства, когда даже «корма» не давали. Читать далее
Друзья, предлагаю познакомится с восстановленной и дополненной подборкой наших смоликов "роликов", объединенных темой "Импрессионисты и постимпрессионисты XIX-XX веков". Тема большая. Всё охватить не просто, поэтому здесь представлена лишь малая часть.
Петербург - город театров. На сегодняшний день их более ста. Здесь и драматические театры и театры оперы и балета, музыкальные театры и театры кукол, филармонии и капелла, театр эстрады и мим-театры, театральные и концертные площадки. По своему убранству - роскошные императорские и скромно-демократичные. Но среди них есть один - самая драгоценная жемчужина в театральной короне города - это домашний театр князей Юсуповых.
Художник Оскар - Клод Моне (1840-1926)- один из основателей импрессионизма.
Клод Моне занимает третью строчку в рейтинге самых дорогих художников мира по итогам открытых аукционных продаж . Аукционная стоимость его 300 работ, входящих в 10000 самых дорогих произведений изобразительного искусства в мире, составляет 2106,080 млн.$. Средняя стоимость работ Моне 7,020 млн.$.
Клод Моне родился в Париже в 1840 году. В 11 лет мальчик, имеющий склонности к рисованию, начал свое обучение в средней школе искусств. В 16 лет, по стечению обстоятельств, наставником юноши стал французский художник Эжен Буден (считающийся искусствоведами предвестником импрессионизма), который дал Клоду первые навыки работы на пленэре и заложил своеобразное видение в живописи.
В 1862 году Моне поступил в университет на факультет искусств, но ушел оттуда, разочаровавшись в царивших там закостенелых подходах к живописи. Покинув университет, Моне продолжил обучение в студии живописи Шарля Глейра, где познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Свежие взгляды на живопись и совместная работа молодых художников на пленэре без доработки картин в мастерской, привели к формированию нового направления в искусстве, которое в 1874 году получило название "импрессионизм" по одноименному пейзажу Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression, soleil levant").
Бах написал для оркестра пять сюит, или, как сам он их называл, — увертюр. Две созданы в начале 20-х годов, две между 1727 и 1736 годами. В этих произведениях сказались творческие воздействия, идейные влияния и жизненные предпосылки очень различного характера. Бах следовал традициям старинной немецкой партиты XVII столетия и в то же время усваивал богатый опыт французской инструментальной школы. В первых сюитах он не мог вовсе отвлечься от форм музицирования, вкусов и запросов, сложившихся при кётенском дворе. В то же время, особенно во второй и четвертой сюитах, почти жеманная грация некоторых образов и ювелирно-тонкое изящество письма, подбор большинства танцев — бурре, менуэт, гавот, рондо, — даже названия отдельных пьес: «Badinerie» («Шалость»), «Rejouissance» («Веселье») — навеяны французской музыкой. В точке пересечения двух тенденций возникла оркестровая сюита — удивительный синтез народности и почти галантного светского стиля; добротной немецкой выделки и французского остроумия. Как и в Крестьянской кантате, композитор не претендует здесь на возвышенное и простодушно вводит нас в опоэтизированную сферу праздничного быта.
Из коллекции "Сотбис." Французский художник Claude Monet (1840 - 1926).
Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet; 14 ноября 1840, Париж — 5 декабря 1926, Живерни) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Клод Моне, фотография Надара, 1899
♪ ♪ ♪ Й.Гайдн. Каждая нота его произведений – это удивительное открытие ♪♪ ♪
«Не будь его, — не было бы ни Моцарта, ни Бетховена»
П.И.Чайковский
Йозефом Гайдном (1732-1809) написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа Морцина, а последняя – в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.
Симфонию №49 Гайдн написал в 1768 году, в разгар того, что называли его периодом «Бури и натиска». Название "Страсть" было придумано не самим композитором. Существует ряд различных теорий о происхождении этого названия, согласно одной из которых слово "страсть" рассматривается в духовном контексте. Четыре отделения построены по архаичной к тому времени схеме: медленно, быстро, медленно (менуэт), быстро. Это последнее использование Гайдном подобной схемы.
Symphony No. 49 in F minor "La passione" ("Страсть"), Hob. I:49
00:00 - Adagio
07:50 - Allegro di molto
14:40 - Menuet & Trio
19:36 - Finale. Presto
Предшественник Шопена - польский композитор Францишек Лессель
На рубеже 18-19 веков начинает развиваться польская фортепианная музыка; первый польский фортепианный концерт принадлежит Францишеку Лесселю.
Францишек ЛЕССЕЛЬ (ок. 1780 - 1838) - польский композитор. Учился музыке у отца - композитора Винценты Лесселя (1750-1825), затем - у Йозефа Гайдна в Вене, где концертировал. С 1810 работал в Польше.
Адажио и Рондо a la Полонез для фортепиано с оркестром. Адажио
Adagio et Rondeau a la Polonaise for piano and orchestra, op. 9, Adagio
Композитор придерживался сложившейся в итальянской опере традиции – опираться в оперном действии на певческий голос. 
🌹
Йозефом Гайдном (1732-1809) написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа Морцина, а последняя – в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.
