Она родилась, чтобы стать певицей. Ее артистическая судьба сотворена и предсказана самой природой, наградившей это хрупкое очаровательное создание таким талантом, таким голосом и такой душой, чистой и нежной, которые даже унылая серость будней, запреты прошлых лет не смогли затоптать, загасить, разменять. Судьба Валентины Пономаревой, как и ее талант, поистине уникальна.

Ее принадлежность к дворянскому роду Лукашовых по линии матери сплелась с древним цыганским родом Пономарёвых-Эрденко. Это ее двоюродный прадед Михаил Эрденко был всемирно известным цыганом-скрипачом, профессором Московской консерватории, гастролировал по всей Европе. Родители Валентины - скрипач Дмитрий Пономарёв и пианистка Ирина жили в студенческом общежитии консерватории, поэтому первыми звуками, погрузившими девочку в мир музыки, были звуки фортепиано и скрипки.

>>>>>>>>>>>продолжение>>>>>>>>>>>>

Жека, Женя, Женечка, Женюшка так называют Евгения Дятлова его друзья и поклонники. Драматический актер театра и кино большинству зрителей знаком по ролям в таких популярных сериалах, как «Черный ворон», «Бандитский Петербург», «Охота на Золушку», «Агент национальной безопасности, «Тайны следствия», «Улицы разбитых фонарей», «Линии судьбы», а так же по десятисерийному документальному фильму «Век кавалергардов». Петербуржским театралам Евгений Дятлов известен как ведущий актер театра Сатиры на Васильевском, а меломаны всех возрастов знают его как обладателя великолепных вокальных данных.




Евгений Валерьевич Дятлов родился 2 марта 1963 года в Хабаровске. Затем вместе с мамой и младшим братом до 22 лет жил в Украине, в Никополе. Чтобы сын не связался с плохой компанией, мама отправила его в музыкальную школу по классу скрипки. Иных увлечений до седьмого класса не было. Как и все мальчишки, он прошел жестокую школу улицы, и когда терпеть уличные разборки было уже невыносимо, стал заниматься боксом. Спорт его увлек и через три года он получил второй взрослый разряд.



>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.


Listen or download Печально я гляжу на наше for free on Prostopleer
Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. О смерти начал думать очень рано, он как-будто предчувствовал ее.
Он не имел званий и наград. Не был лауреатом. Он был Артистом.
Олег Даль умер 3 марта 1981 в Киеве в возрасте 39 лет.





Listen or download Олег Даль Где он этот день for free on Prostopleer


Listen or download Олег Даль Дорожная for free on Prostopleer


Listen or download Олег Даль Белый, белый будет снег for free on Prostopleer


Listen or download Олег Даль Буря мглою небо кроет for free on Prostopleer


Listen or download Даль Олег Величальная for free on Prostopleer

828 слушали 22 копий [+ в свой плеер]

В рабочий посёлок приезжает выпускница педагогического института Татьяна Сергеевна Левченко (Нина Иванова), чтобы преподавать русский язык и литературу в вечерней школе рабочей молодежи. В её классе оказывается лихой и весёлый парень Саша Савченко (Николай Рыбников), с которым она познакомилась чуть раньше по дороге с вокзала. Саша — известный человек на заводе, он — сталевар, ударник труда.


С начала фильма возникает несколько любовных треугольников, центральным из которых оказывается любовь Саши к его учительнице, которая не сразу отвечает на его любовь. В фильме показан быт, традиции, поведение послевоенной, выросшей без отцов, молодёжи. В фильме звучит в исполнении Н. Рыбникова известная песня «На Заречной улице» (стихи Алексея Фатьянова, музыка Бориса Мокроусова).



Кроме этой песни есть в фильме и другая популярная музыка — фокстрот Артура Полонского «Цветущий май» и «Школьный вальс» в исполнении Владимира Бунчикова (композитор Исаак Дунаевский, автор слов Михаил Матусовский 1951 г.).

"Некоторые шутят, что, однажды вжившись в образ горца, актер позаимствовал у своего героя кавказское здоровье и долголетие. В свои годы он продолжает играть в пяти спектаклях, причем в трех из них – главные роли! Имя Владимира Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннеса: он единственный в мире артист, продолжающий работать в труппе в столь почтенном возрасте. К тому же он является рекордсменом по верности своему коллективу: в Театре Российской Армии актер работает с 1945 года. Столь же верен Зельдин и своей семье: когда ему было около пятидесяти, Владимир Михайлович овдовел и женился на девушке в два раза моложе его, и вот они вместе уже 47 лет!" - Антон Веселовский


Владимир Зельдин, один из старейших российских артистов театра и кино. Рос он в Твери, в музыкальной семье. Его отец, выпускник Московской консерватории по классу тромбона, окончил также режиссерское отделение. В семье было 4 детей, и все обучались музыке.
Владимир, например, играл на трёх инструментах: скрипке, рояле и трубе. Дома устраивались представления, дети пели, читали стихи. Когда Зельдину исполнилось 12 лет, к нему пришло увлечение балетом, и он даже пытался поступить в хореографическое училище при Большом театре, однако отец категорически возражал.


Отец умер рано, 14-летнего мальчика устроили на работу в оркестр Высшей пограничной школы. По окончании школы Владимир Зельдин устроился на завод учеником слесаря. Однажды, гуляя по Москве, он увидел объявление о приеме в театральное училище при Театре МОСПС (ныне Театр имени Моссовета). На вступительном собеседовании Зельдин держался на удивление раскованно. Был принят, а в 1935 году по окончании училища стал актером Театра МОСПС. Затем непродолжительный срок (1938-41 и 1943-45) служил в Центральном театре транспорта (ныне Театр имени Гоголя).


С 1945 года Зельдин навсегда связал свою жизнь с Театром Советской армии (ныне - Российской армии). Среди первых работ актера в Театре транспорта была роль пограничника Гоглидзе в "Генеральном консуле" братьев Тур и Шейнина. В этом спектакле и увидели Зельдина члены съемочной группы кинофильма "Свинарка и пастух". На кинопробах была жесткая конкуренция, помимо Зельдина на роль Мусаиба претендовали еще несколько артистов - все грузины.


Режиссер Иван Пырьев долго не мог решиться сделать окончательный выбор. В конце концов он собрал в просмотровом зале всю женскую часть съемочной группы, которая единогласно выбрала Зельдина. Фильм начали снимать в апреле 1941 года на Домбае, в Кабардино-Балкарии, где съёмочную группу застало сообщение о начале войны. Группа добралась до Москвы, почти всех мужчин призваны в армию. Зельдина взяли в танковую школу. Однако по указанию Сталина съёмки фильма были продолжены, а актёры-участники получили бронь.


>>>>>>>>

2592 слушали 90 копий [+ в свой плеер]

ღ♫♪...В холодной бездне тишины Танцуют двое! И звуки танго чуть слышны - Любовь во взоре!.. ...А им не надо ничего Лишь ветер странствий! Танцуют страстно и легко, Одни в пространстве!.. ...По звёздам двое в пустоте - Какое счастье! Летят они к своей мечте В порыве страсти!..ღ♫♪ (с)

Скажешь: "Леонид Гайдай" - в ответ уже улыбаются. И тут же вспомнят :"Кто возьмет билетов пачку - тот получит водокачку", "Очнулся - гипс!", "Чей туфля? Моё!"... Вспомнят незамутненное чело смышленого Шурика, Ивана Васильевича Грозного с флюсом, Труса, который укладывает на обе лопатки фаянсовых мишек. И хорошее настроение не покинет больше вас - как пели в фильме другого очень хорошего режиссера.
В нашем кино тогда образовалось уникальное трио талантливейших людей: Георгий Данелия заполнял нишу поэтической комедии, Эльдар Рязанов - бытовой, Леонид Гайдай - эксцентрической, трюковой, комедии масок. Получилась целая эпоха в кино, насыщенная здоровым спортивным смехом в диапазоне от улыбки до всесоюзного хохота.














кино

Михаил Михайлович Яншин родился (20 октября) 2 ноября 1902 года в городе Юхнов Смоленской губернии, но с детства жил в Москве. Его родители, очень любившие музыку и театр, приобщили к искусству и Мишу. В школе он участвовал в струнном оркестре и в драмкружке.

Москва, 4 октября – АиФ-Москва.

Украинская творческая группа решила переснять культовый фильм советского кинематографа – «В бой идут одни старики». Продюсером картины намерен стать украинский депутат Александр Третьяков, сообщает сайт CINEMOTION.

Своё участие в будущем кинопроекте уже подтвердили актёры Вано Янтбелизде (известный по фильму «Мама, родная, любимая…») и Рустам Сагдуллаев («Тихая застава»). Имя режиссёра пока не сообщается. Начало съёмок запланировано на весну 2013 года.

По заявлениям участников творческой группы, новый фильм не будет банальным ремейком советской картины, а станет самостоятельной историей. Рабочее название новой ленты – «И снова в бой идут одни старики».

Оригинальный фильм «В бой идут одни старики» вышел на советские экраны в 1974 году. В прокате ленту посмотрели более 44,3 миллионов кинозрителей. По кассовым сборам фильм занял четвёртое место в советском кинематографе и стал единственным из десяти самых прибыльных лент, посвящённых войне.



Своей популярностью картина была обязана прекрасно проработанному сценарию, актёрскому составу и режиссуре. Многие высказывания из этого фильма разошлись на цитаты.



Главные роли в фильме сыграли: Леонид Быков (капитан Титаренко), Алексей Смирнов (механик Макарыч), Ольга Матешко (Зоя).



Персонажи фильма настолько полюбились советскому зрителю, что капитану Титаренко и механику Макарычу даже установили памятники в Киеве и Харькове.

Выход фильма был приурочен к пятисотлетию открытия Колумбом Нового Света.

Леонид Гайдай был призван в армию в 1942 году и сначала служил в Монголии, где объезжал лошадей для фронта. Однажды в часть приехал военком для набора пополнения в действующую армию. На вопрос офицера: «Кто в артиллерию?» — Гайдай ответил: "Я!". Так же он отвечал на другие вопросы: «Кто в кавалерию?», «Во флот?», «В разведку?», чем вызвал недовольство начальника. «Да подождите вы, Гайдай, — сказал военком, — Дайте огласить весь список». Позже режиссёр адаптировал этот эпизод для фильма «Операция "Ы" и другие приключения Шурика».

В июне этого года исполняется 25 лет со дня кончины ФРЕДА АСТЕРА.
* * *
Фред Астер (англ. Fred Astaire; настоящее имя Фредерик Аустерлиц, англ. Frederick Austerlitz); 10 мая 1899 — 22 июня 1987) — американский актёр, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино. Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астер снялся в 31 музыкальном фильме. Его имя часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он снялся в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии.

Баланчин и Нуриевназывали его величайшим танцором XX века. Кроме того, Фред Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Американский институт кино назвал его пятым в списке величайших кинозвёзд в истории Голливуда.


В 17-летнем возрасте под руководством матери создал танцевальный дуэт с сестрой Аделью. Астеры выступали в Нью-Йорке и Лондоне в таких популярных шоу, как «Будьте добры, леди» (Lady, Be Good, 1925), «Забавная мордашка» (Funny Face, 1927) и «Фургон с оркестром» (Bandwagon, 1931).


После замужества Адель ушла со сцены, а Фред продолжал выступать в одиночку. Его кинодебют в фильме «Танцующая леди» (1933) не принес успеха. Внешность и манеры Астера поначалу казались малоподходящими для кино.
Читать далее...

Надо отметить, что это первая дуэтная песня Любэ и "Корней".

Корни считают, что это большая честь для них - совместная песня с Любэ, трейлер к фильму ребята уже видели и теперь с нетерпением ждут премьеру блокбастера.

Лидер Любэ Николай Расторгуев советует посмотреть ленту "Август. Восьмого", поскольку команда, которая делает этот фильм, всегда работает только на интересных и качественных проектах. "Когда режиссер Джаник Файзиев предложил записать саундтрек к его новой картине я, разумеется, сразу же согласился, так как мы с ним работаем вместе уже не первый раз. И, конечно, мне очень интересно посмотреть, что из всего этого в итоге получится. Конечно песня, о любви, потому что именно это чувство помогает в самые тяжелые моменты жизни и дает надежду на лучшее. И даже если фильм о войне – любовь никто не отменял", - прокомментировал свое участие Расторгуев.
http://www.101.ru/?an=port_onenews&uid=92390&kw1=81700

Что ест Бред Питт в кино и в жизни? Полный список блюд

Возродить сказочный жанр в России хотели многие. Одни ошибались на стадии сценария, другие запрашивали слишком большие бюджеты, остальные делали кастинговые ошибки. Идея такого проекта родилась и у Сергея Безрукова, который решил поделиться ей со старинным другом режиссером-постановщиком Андреем Мармонтовым, который ранее занимался экранизациями романов Дарьи Донцовой на телевидении. Андрей одобрил идею Безрукова. И они решили создать полноценный сценарий. В течение месяца в «Кафе Чеховъ» творилась сказка. Дописав ее, они столкнулись с финансовыми трудностями. Но деньги нашлись.



Вроде звучит просто – «нашлись деньги», т.е. шел Безруков по городу, и тут на скамейке денежку нашел, пожал плечами и пошел фильм на найденное богатство снимать. Но, к сожалению, сказка начинается не здесь. Денег не было. Бюджет фильма был сформирован за счет добровольной помощи друзей режиссера и «Саши Белого».

20 октября на премьере картины, перед началом показа, Сергей просил зрителя обратить свой благосклонный взгляд на титры фильма, так как это «список добрых людей России". И добавил: "Хотелось бы, чтобы этот список был бесконечным, но, к сожалению, это не так».

Известный саксофонист всех времен и народов - Игорь Кружалин. Играл с Игорем Тальковым и Машей Распутиной, в группе "Рондо", с Юрием Лоза, учавствовал в записи многих альбомов разных исполнителей, в том числе и Александра Шапиро и Юрия Алмазова в шансоне, а так же записывал и сольные диски.

http://www.aif.ru/culture/article/40042

АИФВИДЕО www.aif.ru

Кому досталась роль великого поэта, певца и актера до сих пор неизвестно. В разное время на главную роль прочили и Владимира Машкова и Сергея Безрукова


Режиссер Петр Буслов, снявший фильм «Бумер», вовсю трудится над фильмом посвященном Владимиру Высоцкому. Картина «Высоцкий. Спасибо, что живой» выйдет на экраны летом 2011 года.

Сценаристом фильма выступил сын великого поэта, актера и музыканта Никита Высоцкий. Действие фильма будет разворачиваться летом 1979 года, когда на концерте в Бухаре у Высоцкого случился
сердечный приступ, и он пережил клиническую смерть.

Кому досталась роль великого поэта, певца и актера до сих пор неизвестно. В разное время на главную роль прочили и Владимира Машкова и Сергея Безрукова. Потом пресса, изголодавшаяся по подробностям, таки «утвердила» Безрукова. Одно время у продюсеров дажебыла идея отдать роль великого артиста… компьютерщикам, которые на основе технологий, использовавшихся в «Беовульфе» и «Полярном экспрессе», создали бы голографический образ Высоцкого.
Читать далее...