>>>

>>>

Зима, похожая на русскую осень, частые дожди с ветром, потоки воды с небес, и хотя зонтик почти не спасает от «промокания», мы все-таки вынуждены каждый год покупать новый вместо вывернутого и изломанного порывами ветра старого.
 

Мой зонтик рвется, точно птица,
И вырывается, треща.
Шумит над миром и дымится
Сырая хижина дождя.
Н.Заболоцкий

Анри де Тулуз-Лотрек

Решила покопаться в Интернете, увлеклась, захотелось поделиться не только тем, что я узнала об истории зонтика, а главное тем, как он представлен в творчестве разных художников, особенно – у моих любимых импрессионистов. Может быть, кому-нибудь это покажется интересным. Мы сейчас редко пользуемся зонтиком для защиты от солнца, ну разве что на пляже, а ведь придуман он был по легенде в Древнем Китае одним влюбленным в свою жену китайским мандарином, желавшим, чтобы у нее «была крыша, которая всегда при ней».
>>>

С иллюстраций корейской художницы Кристиан Асух так и веет нежностью и романтикой.  А еще на них время словно остановилось. Застыло в счастливый миг тихой радости и душевной гармонии. Трогательные и нежные герои картин Кристиан Асух живут в своем мире бесконечной нежности, тихой грусти, мыслях и мечтах о главном. О любви. Скучая по солнечному лету,  делимся с вами теплыми картинами корейской художницы Кристиан Асух.   >>>

Социалистический реализм, который считался основным художественном методом в Советском Союзе фактически не был реализмом. Вспомните всех этих пышногрудых доярок и мужественных сталеваров. На самом деле это был, по меткому определению Андрея Синявского – классицизм с примесями романтизма. Поощралось изображения не человека таким, какой он есть, а таким, каким он мог бы быть.

А вот немного настоящего реализма. Иван Владимиров (1869–1947) и его зарисовки времен Гражданской войны


Погром Зимнего дворца

>>>

Аннет Логиновa стала серьезно заниматься живописью еще в юности, когда начала обучение в художественной школе. Окончила Художественно-Промышленный институт по специальности «художник-дизайнер». Участник различных художественных выставках, в том числе персональной. C 2011 года являюсь членом Профессионального Союза Художников. Цитата Аннет Логиновой: "В своем творчестве отображаю жизнь с ее яркой и доброй стороны, в каждую картину стараюсь вселить частичку света и радости. Люблю сочные и чистые цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, вызывающие улыбку и ощущение чего-то теплого внутри".   Основная специализация Аннет - живопись на холсте и бумаге. Одна из любимых и воздушных техник - живопись пастелью, которая предполагает ее растирание кончиками пальцев.

Фото подборка картин:

Грант Сукиасян родился в 1962 году в городе Кировакане (Армения). Окончил Ереванское Художественное училище и Ереванский художественно-театральный институт, отделение керамики. Творчество Гранта популярно во многих странах. В Европе работы Гранта представляет Галерея «Natascha». В декабре 2003 года в Брюгге проходил ежегодный салон европейских галерей, где работы Гранта были приобретены в очень престижную частную коллекцию, находящуюся в Германии, где воссоединились с мировыми шедеврами. Грант Сукиасян член Союза Международной федерации художников ЮНЕСКО.  Его работы находятся во многих галереях и частных коллекциях на Родине и за рубежом.

Сеймур Джозеф Гай  - "At the Opera."1887

Театр — и зрелище и школа для народа,
Будить сердца людей — вот в чем его природа!
На путь неправедный он не дает свернуть,
Он к свету нас ведет, открыв нам правый путь.
Волнуя и смеша, он заставляет снова
Обдумать прошлое и смысл пережитого.
На сцене увидав правдивый облик свой,
Смеяться будешь ты иль плакать над собой.
Узнаешь: жизнь твоя светла иль непроглядна,
Вот это верно в ней, а это в ней неладно.
Развить захочешь ты достойные черты,—
Так новой мудростью обогатишься ты.
И если ты хорош — то только лучше станешь,
А если ты дикарь — из темноты воспрянешь.
В театре рангов нет, в нем так заведено:
Ты господин иль раб — театру все равно!
Он чист и величав, влечет он к светлым высям.
Свободен и широк, он свят и независим.
Он — благонравья храм, он — знания дворец,
Наставник для умов, целитель для сердец.
Но следует ему блюсти одно условье:
Родной народ учить с терпеньем и с любовью,
И с древа мудрости срывать тогда лишь плод,
Когда он красоту и зрелость обретет.
(Габдулла Тукай http://kitap.net.ru/stihi.php)

Михаил Зичи. Спектакль в Большом театре

Pietro Bouvier 

koko_shik

Финская художница Inge Look  родилась в Хельсинки в 1951 году. По профессии иллюстратор и садовод. Специальное образование ландшафтного дизайнера получила в 1974 году.

Университет искусств закончила  1979 году и получила специальность графического дизайнера.

После 6 лет работы садовником решила попробовать силы в качестве независимого художника. Нарисовала около 300 открыток половина из которых была на тему Рождества.  

Выпустила прекрасную серию открыток, темой в которой стали веселые и озорные старушки. Посмотрите каким позитивом наполнена коллекция открыток этих взбалмошных подружек. Эти яркие и неунывающие дамочки, которые уже в почитаемом возрасте,  играют в карты, прятки, распивают вино. По всему видно, что им не страшны даже состязания на клюках. 

И они по настоящему хороший пример активной, насыщенной и интересной жизни.

koko_shik
 

koko_shik

«Автопортрет». 1915

Николай Петрович Богданов-Бельский, внебрачный сынуля батрачки, родился 19 февраля 1868 года в селе Шопотове Смоленской губернии. При крещении его записали Богдановым, т. е. — богом данным. А Бельским он стал позже, присоединив к фамилии наименование родного уезда. Детство было суровым, так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.

  Первые два года Николай учился в селе Шопотове. В школе преподавал священнослужитель. При его содействии мальчик попал к Рачинскому. Это была легендарная персона. Профессор биологии, состоятельный джентльмен, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.

koko_shik

Главное, чтобы пела душа. А там будет видно, какая твоя душа.
Ты не думай о том, как это петь, заставь петь свою душу, и все.
Как бы она ни спела, это окажется верным,
если она будет брать чистые ноты, и ты не будешь ей мешать.

  Выбор наивного стиля в творчестве – вещь рискованная, это скорее заявка на утонченность и определенную философию. Здесь форма уже сама по себе становится содержанием. В душе каждого человека живут образы из детских книжек, прочитанных в далёком и удивительном детстве, так что и гигантская щука, и чудесные грибы и странный цирк, дающий представление на открытом воздухе, пробуждают ассоциации с яркими персонажами детства. Ведь если художник остался в мире своего детства, может там и вправду хорошо!

Художник Сергей Адеев в "наивном" жанре работает свыше десяти лет. Его работы находятся в национальных галереях наивного искусства Финляндии, Чехии, Франции, Италии, а также в частных коллекциях России и многих стран мира. Сергей Авдеев – москвич, родился в 1949-м году. Живопись изучал в студии В.А.Салаева в Московском Педагогическом институте. Имеет гуманитарное и музыкальное образование. Доброе, лиричное отношение художника к жизненным ситуациям позволяет зрителю с юмором посмотреть на нашу действительность, стать соучастником его простодушных и, одновременно, мудрых наблюдений.

 

Масленица

TIMOLÉON-MARIE LOBRICHON FRENCH 1831-1914 SWEET DREAMS signed Lobrichon (lower left)

Les enfants endormis

 Promenade des Enfants.

Вся коллекция здесь  - Johann Georg Meyer von Bremen