48 типов фигур по Брэдли Бейо. Темно-зеленая комната

 

Для начала я опять выкладываю таблицу и еще раз предупрежу, цвет «примерочной», это вовсе не тот цвет, который рекомендует вам автор (имею в виду цветотип), это всего лишь определение комнаты, чтобы нам было легче ориентироваться!

 

 

А теперь продолжим.

Читать далее...

Средневековые комиксы.Мода


В средние века в Европе отношение к телу становится более строгим, тело становится недостойным любования, телесная красота становится запретной, что и нашло свое отражение в средневековой моде. Телесную красоту надолго спрячут под обилием дорогих тканей, и главное внимание, прежде всего, обращено на дороговизну убранства.
В самом начале периода средневековья социальная градация не сильно выражалась в костюме, то есть одежда богатого и бедного сословия отличались разве что тканями и наличием украшений. Позже одежда в средневековом стиле станет строго определять, к какому сословию принадлежит тот или иной человек.
Высшее сословие в средние века одевается в более яркие цвета, в то время как простолюдины довольствуется одеждой темных, неярких, приглушенных тонов.
Основные составляющие одежды средневековой Европы — рубаха изо льна, штаны, а также плотные чулки. Рубаху надевали поверх одежды, также носили плащ и закрытые туфли из цветной кожи. В холодное время года одежда средневекового человека состояла из теплой одежды из меха — тулупа и рукавиц.
С XII века одежда высшего сословия становится длинной, также более длинными становятся носки у обуви. Ремесло портного становится весьма востребованным.
В средние века в одежде для женщин в моду входит шелк и другие ткани высокого качества, используется больше узоров и декоративных элементов, вышивка. Особенностью покроя женской средневековой одежды было сочетание красиво подчеркивающего фигуру фасона верха с красиво ниспадающим низом.
С начала XII века начинают применяться пуговицы, которые изготавливали из кожи, кости или металла. В XIIІ веке одежда приобретает более функциональные черты, вместо шелка используют сукно, отдается предпочтение кружевам вместо обильного декора и вышивки на нарядах. Также в это время входит в моду вуаль и разнообразные головные уборы, зачастую украшенные драгоценными камнями.
Красивые украшения, как и одежду, в средневековой Европе могли позволить себе носить монахи, короли, дворяне, и некоторые торговцы. Драгоценности были олицетворением власти, поэтому в XIII веке был издан закон, по которому простолюдинам было запрещено их носить.
Далее представлены миниатюры из книги Das Sächsische Stammbuch - Mscr.Dresd.R.3, которая на русский язык переводится как "Племенная" По всей видимости там дается краткая характеристика разным народам от Франции до Турции. По-моему даже и русским. Даются сведения в том числе и нарядах знати, что очень напоминает наши журналы мод:
Смотреть

Старая ручная вышивка. Туфли

"Туфли наших прабабушек" - это отдельное исскуство. Каждая девушка, впервые выходя в свет, должна была иметь несколько (обязательно одинаковых) пар бальных туфелек. Станцовывались одни, надевались другие.
Об обычае, принятом у воспитанниц институтов благородных девиц вышивать «туфли ..., подносимые разным высоким посетителям и посетительницам», пишет в своих «Воспоминаниях»о Санкт-Петербургском Екатерининском институте Анна Стерлигова: «Императрица Александра Феодоровна удостаивала нас редким посещением; обыкновенно знали заранее об ее приезде. Она входила в класс, садилась на скамейку рядом с институткою и, подобно Марии Феодоровне, какая-нибудь счастливица снимала с нее теплые сапожки и надевала изяшные туфельки, подаваемые фрейлиною. Не могу утверждать, но я слышала, что она не носила других туфель, как подносимых институтками; я могу только подтвердить, что от одного нашего Института (а их сколько в России!) вышивалось более трех пар; это был верх изяшества, роскоши и вкуса.»(Стерлигова А.В. Воспоминания // Институтки: Воспоминания воспитанниц инститyтoв благородных девиц/ Изд. 4-е. М.: Новое литературное обозрение, 2008, стр. 97; 113-114; 119).
У каждой семьи был свой сапожник. Все то, что в современном русском языке называется туфлями, - именовались башмаками. Отсюда старинная обувная специализация: сапожник шил мужскую обувь, башмачник «бабью».
Туфельки украшались вышивкой, бисером, камнями. Девушки вышивали сами по схемам и выкройкам строго в стиле платья. Схемы передавались из семьи в семью. Готовые вышивки передавались в сапожную мастерскую (были даже узкие специалисты по бальной обуви). Туфельки сажались на кожаную подошву, иногда с деревянным, обтянутым вышивкой, каблучком.
Выкройка была такой, чтобы, если не сносился верх, а туфли стали маловаты, то можно было распороть задник и поставить подошву по длиннее.

Смотреть

Старая ручная вышивка. Бусины и блестки

Вышивка серебряными и золотыми нитями с использованием драгоценных камней, перламутра и речного жемчуга испокон веков смчиталась самой нарядной и эффектной. Но к середине XVIII века жемчужное шитье постепенно уходит в лета, и на смену ему приходит бисер - мелкие стеклянные бусинки. Изначально бусы делали из стекла, но постепенно размер бусин уменьшался и в итоге появился бисер. Кстати, до XVII века бисер производили только в Венецианской республике, где секрет его изготовления держали в строгом секрете. Однако вскоре затейливые богемские мастера из Северной Чехии положили конец этой монополии, придумав «лесное стекло», в основе приготовления которого была не сода, а древесная зола. Оно оказалось даже более привлекательным и в скором времени окончательно потеснило стекло из Венеции, а чешский бисер по сей день считается одним из самых лучших в мире.
Со временем вошли в моду накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блесток и украшений из шелковых лент, т.е. комбинированные виды вышивок: например, вышивка крестом совмещалась со вставками из бисера, а цветная гладь — с аппликацией из шелковых ленточек и пайетками (фр. Paillette — «золотая песчинка, золотинка»). Кстати перебор с блестками никогда не приветствовался в истории моды, разве что в те давние времена, когда они действительно производились из золота.


Смотреть

Дамские секреты.

Корсеты и...
Корсет(от французского слова corps – тело) считается одним из самых древних предметов одежды, дошедших до наших дней.
В конце XIII века в европейскую моду входит bandeau – широкий женский пояс, который подчеркивал талию и поддерживал грудь. Примерно в то же время возникает мода на обтягивающую одежду.В корсетах периода Готики для твердости использовали металлические и деревянные элементы, которые помещали в ватную подкладку одежды
Начиная с XVII века корсеты стали изготовлять с применением китового уса, пришедшего на смену деревянным и металлическим прутьям. Женщины в буквальном смысле вздохнули свободнее – ровно до того момента, пока мода не стала диктовать вполне конкретные объемы талии. Сначала идеальный объем был равен 40 см, но затем Екатерина Медичи сделала эту норму еще более бесчеловечной – 33 см. Несчастные дамы будут вынуждены затягиваться настолько туго, что обмороки, случающиеся вследствие плохой циркуляции крови в организме, станут едва ли не нормой. В числе первых против этого предмета женского гардероба выступила Жорж Санд в 1830-м году, а в 1850-м появилось первое медицинское предостережение, уверяющее что корсеты приводят к кособокости. С 1889 года, когда в качестве отдельного предмета женской одежды появляется бюстгальтер, ношение корсета постепенно перестает быть обязательным. Но... как же все-таки это было красиво.

Смотреть

Из истории обыкновенных вещей. Модистки в России

Модистки в России и большой выбор дамских нарядов.

В светском обществе, где мода и туалеты были определенным языком, на котором общались высшие круги, и наряд стал символом этикета. Отсюда появление с XVIII века модисток, - лучших портних, шивших на индивидуальный заказ, а потом и магазинов парижского платья.
Законодателем женских мод всегда был Париж. Французских портных пригласила еще венценосная Елизавета Петровна, а ее фактическая преемница Екатерина Великая указом от 1763 года позволила иностранцам жить и торговать в Москве с привилегиями. В екатерининское время уже появились в обеих столицах французские модистки и разные модные лавки: последние появились под названиями: "Аu temple de gout" (Храм вкуса), "Musee de Nouveautes" (Музей новинок) и т. д. В то время в Москве славилась модистка Виль, которая продавала модные "шельмовки" (шубки без рукавов), чепцы, рожки, сороки, "королевино вставанье" а Lа грек, башмачки-стерлядки, улиточки, подкольный женский кафтан, распашные кур-форме и фурро-форме, разные бантики, кружева.
Смотреть

ОЙ ДЕВОЧКИ, ШИКАРНЫЙ МАГАЗИН БОХО - ВДОХНОВЛЯТЬСЯ И ВДОХНОВЛЯТЬСЯ

нЕ ПОЛЕНИТЕСЬ ЗАЙДИТЕ В САМ МАГАЗИН, ТАК СТОЛЬКО ВСЕГО.я ЛИШЬ МАЛЕНЬКУЮ ЧАСТЬ ПОКАЗЫВАЮ

Читать далее...

Мода на туфли прошлых поколений

В 18 веке женские туфли имели достаточно высокие каблуки изогнутой формы. К концу 18 столетия высота каблука уменьшилась, а мысы туфель стали острыми. А потом каблук вовсе исчез, и женская обувь стала похожа на древнегреческие сандалии с ремешками, обычно перекрещивающимися. Впрочем, прогулочные туфли еще имели небольшой каблучок, а вот бальные были либо на плоской подошве, либо с очень незначительным каблучком. Прогулочные туфли могли быть без ремешков, а бальные – непременно с ремешками.

Примерно с 1800 по 1810 год мысы бальных туфель были острыми, потом круглыми, а потом, с 30-х годов, несколько квадратными. Помимо туфель существовали еще и ботиночки, прогулочные и даже бальные (их называли баретками), для небольших, семейных или сельских, балов. На большие великосветские балы женщины надевали туфли из шелка, атласа или бархата.

Во второй половине 19 века женская обувь снова обретает каблук, и к концу 19 века туфли принимают вид, не сильно отличающийся от современного.

Женские бальные туфли, 1870 год

История мини-юбки.

http://www.stoff.ru/show/10_28_0_110.html

 

Читать далее...

Александр Васильев. "Дуновение века": русская мода. Век ХХ. 10 Видео

Читать далее...

РУССКИЙ СТИЛЬ...КАКИМ МЫ ЕГО ВИДИМ...

РУССКИЙ СТИЛЬ...КАКИМ МЫ ЕГО ВИДИМ...

новости группы Александр Васильев & Друзья

Читать далее...

История каблучков...

 

Эпоха была героической,а м Пеннода - фривольной.

Как известно, человеческая память несовершенна. Но и с исторической памятью порой происходят загадочные вещи. Наполеон Бонапарт, корсиканец, который узурпировал трон Франции и притязал на мировое господство, обрел романтический ореол на веки вечные. Причем не только в Европе, но и в самой России, где, судя по «Евгению Онегину», сложился культ Наполеона. 

 

 

А наш император Александр Первый, даром что освободитель Европы, разгромивший врага, как-то остался в тени. Лишь Александровская колонна с ангелом, которому, по легенде, придано лицо императора, напоминает о его величии как полководца и как человека. 

Вот и мы нарушим справедливость, потому что будем говорить не об Александровской, а о наполеоновской моде. Куда денешься? Мода всегда говорила по-французски, а Россия плелась у нее в хвосте.

Эпоха — ампир, — идеалы которой были заимствованы у Древней Греции и Древнего Рима, была героической и романтической, а вот мода — скорее фривольной. 

 

 

Умереть ради моды? 

Именно при Наполеоне женщины вдруг поголовно разделись. Эту моду часто называют «нагая». Нет, это не значит, что дамы ходили голыми. Просто все они захотели походить на античные статуи. И облачились в прозрачные хитоны или рубашки (шмиз) с сильно завышенной (под грудью) линией талии, декольте и короткими рукавчиками. Шили эти античные наряды из белых прозрачных тканей (муслина, батиста, перкаля, газа, крепа), не скрывавших буквально ничего. Весили такие платья не более 200 — 300 граммов. Дамы поскромнее надевали вниз что-то типа балетного трико, а самые отчаянные модницы вроде Жозефины Богарне и мадам Рекамье носили свои рубашки прямо на голое тело. В те годы журналы мод писали: «Если у женщины не видно сложения ног от щиколоток до туловища, про нее говорят, что она не умеет одеваться».

Конечно, в таких платьях было страшно холодно. 

«Мода эпохи Наполеона как раз является свидетельством того, как женщины раздеваются для того, чтобы привлечь к себе мужской взгляд. Они обливали эти белые муслиновые платья водой для того, чтобы больше прилипали к телу. Не носили нижнего белья. Эти моды были очень непрактичные. Особенно в России. При большом морозе дамы в белых муслиновых платьях, метель на улице. И, конечно, самая распространенная болезнь этой эпохи — чахотка», — рассказывает историк моды Александр Васильев.

Одной из первых жертв «нагой моды» стала княгиня Тюфякина, умершая в возрасте 19 лет. 

Искусственная грудь — силикон наполеоновских красавиц

Ясное дело, что легко быть похожей на Геру, Афродиту и Диану, если вам есть что показать. А если у дамы или девицы фигура такова, что лучше бы что-то скрыть? Для них «нагая мода» стала ужасом. «Не страшась ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, которые плотно охватывали гибкий стан и верно обрисовывали прелестные формы; поистине казалось, что легкокрылые Психеи порхают на паркете. Но каково было дородным женщинам?» (Ф. Ф. Вигель. Записки.) 

А каково было, простите, тем, кому и показать-то было нечего? Силикон ведь тогда еще не изобрели. На помощь худосочным барышням пришла искусственная грудь. Спрос превышал предложение. Как пишет Эрика Фукс в «Иллюстрированной истории нравов»,  сначала грудь делалась из воска. Потом из кожи телесного цвета с нарисованными жилками (не хочется углубляться в вопрос, где же эту кожу брали). Мало того. Вскоре изобрели специальную пружинку, позволяющую чудо-груди подниматься и опускаться. И вот что еще меня интересует: мог ли пылкий кавалер догадаться, как ловко его дурачат?

Кому не требовались никакие ухищрения, так это Элен Курагиной, героине романа Толстого «Война и мир». Помните, на одном вечере у Анны Павловны Шерер Элен Курагина проходит «как бы любезно предоставляя каждому право любоваться красотою своего стана, полных плеч, очень открытой, по тогдашней моде, груди и спины»…

 

 

Две красавицы и одна умница

Бесспорно, в наполеоновскую эпоху было великое множество красавиц, имелись, вероятно, и умницы. Но тех, кого бы мы сегодня назвали иконами стиля, символами эпохи, было всего три.

Деньги есть, а вкуса нет 

Вне конкуренции — Жозефина Богарне. Строго говоря, как и многие женщины, которым суждено было отхватить себе блестящих мужей и прославиться на весь мир, красавицей она не была. Во-первых, она была значительно старше Наполеона (по меркам того времени, конечно). Во-вторых, считалась слишком смуглой. В-третьих, у нее были очень плохие зубы, настолько плохие, что она даже научилась смеяться, не разжимая губ. Но она любила одеваться. И тратила на свои наряды и драгоценности огромные состояния. Муж ей не препятствовал. Любимцем Жозефины был портной Леруа. Каких только фантастических нарядов он не изобретал для нее! Как вам нравится, например, многократно описанное в энциклопедиях моды «платье, покрытое сотнями тысяч лепестков свежих розовых роз, нашитых на тончайшую кисею и закрепленных бриллиантами; платье из перышек экзотических птиц, прикрепленных к основе жемчужинами; платье из тончайшего тюля, усыпанное бриллиантовыми звездочками»? Да тут и сама Верка Сердючка в «Дольче и Габбана» и со звездой во лбу померкнет.

На торжественную церемонию в связи с награждением Наполеона первым орденом Почетного легиона она явилась в платье от Леруа из розового тюля, усыпанного серебряными звездочками, с ярким, почти театральным гримом, волосы ее были уложены короной и богато украшены бриллиантами.

Увы, так бывает часто и в наши дни: деньги есть, а вкуса нет.

 

 

Одалиска внешне, весталка в душе

Мадам Рекамье была полной противоположностью Жозефины. Она была скромна. При этом умна и добра. Одним из ее поклонников был главный живописец империи Жан-Луи Давид, пропагандист стиля ампир. Он-то и написал знаменитый портрет красавицы в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом, и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Мадам Рекамье изображена босиком в скромном белом платье, полы которого спадают на пол. Этот портрет — такой же символ эпохи, как «Наполеон на Аркольском мосту». Столь же много о красоте Рекамье говорит и портрет кисти Жерара, который мы публикуем. Да, она стала «иконой стиля», но нарядам не придавала большого значения. Так, бриллиантам предпочитала жемчуг. К несчастью, мадам Рекамье заслужила ненависть Наполеона, который сначала разорил ее мужа, а потом выслал из страны ее любимейшую подругу писательницу мадам де Сталь. 

 

 

История сохранила такой анекдот о Наполеоне.  Он связан как раз с вошедшими тогда в моду кашемировыми шалями. Благодаря одной из них Бонапарт избежал покушения на свою жизнь. В тот день Жозефина, ее дочь от первого брака Гортензия и сестра Наполеона Каролина собирались ехать в оперу на премьеру оратории Гайдна «Сотворение мира». Когда дамы уже были готовы выходить, Бонапарт, который всегда внимательно осматривал туалеты своей жены, стал возражать против кашемировой шали, утверждая, что она не подходит к платью. Жозефина пошла за другой шалью, а нетерпеливый Бонапарт уехал один в своей карете. Это спасло ему жизнь. Через несколько минут дамы отправились вслед за Наполеоном. Едва их карета выехала на улицу Сен-Никез, раздался мощнейший взрыв, разбивший карету, были ранены многие прохожие и убита одна лошадь.

 

 

Каблуки пали в неравной борьбе с сандалиями и балетками

В наполеоновские времена каблуки — смертельное женское оружие — совершенно вышли из моды. Статуя так статуя. Где вы видели Венеру или Диану на шпильках? 

Носили сандалии а-ля антик. Самыми распространенными среди всех видов сандалий у греков были иподиматы. Они состояли из подошвы из дерева или кожи и нескольких ремней, крепивших ее к ноге. 

Крепиды — более сложный по конструкции и совершенный вид сандалий — выглядели как подошва с небольшими бортиками с отверстиями, в которые продевались тонкие ремни. Ими нога обматывалась крест-накрест до щиколотки. Чаще всего крепиды имели задник. 

Делали сандалии и крепиды из мягкой свиной или телячьей кожи. Для торжественных выходов использовалась цветная кожа, иногда позолоченная, отделанная жемчугом, металлическими, золотыми и серебряными бляшками, вышивкой. 

(У Еврипида читаем: «По чертогу кружит, золоченою туфлею сверкая».)

Тогда же возникли плоские шелковые туфельки, немного похожие на пуанты.

 

 

Эта темно-вишневая шаль

За то, что женщины и в Париже, и в Петербурге не вымерли поголовно от чахотки, следует сказать огромное человеческое спасибо Жозефине Богарне. После египетских походов Наполеона в моду вошли кашемировые шали. Женщины были спасены! Кроме того, появились шали из Индии. Стоили они очень дорого — до 2 тысяч франков. Но тут уж знаете — или деньги, или чахотка и…

В эти годы в Париже появились первые привозные меховые пальто. Но шали считались более желанными. Производство шалей во Франции появилось около 1805 года (производство Терно), что ставится в заслугу первой жене Наполеона Жозефине, которая, правда, сначала колебалась, но потом оказала этому делу свое покровительство.

Шали, платки, палантины мы носим до сих пор.

 

 

Дама в тюрбане

Жермену де Сталь даже самый добрый человек не назвал бы красавицей. Да что говорить — взгляните на портрет. Но она стала властительницей дум поколения, пережившего Великую французскую буржуазную революцию. Она была знакома с Гёте, Шиллером, Байроном. И они отдавали дань ее талантам и уму. И только Наполеон, когда однажды она у него спросила, какую женщину во Франции он назвал бы самой выдающейся, по легенде, ответил: «Ту, которая больше всего детей бы родила». Де Сталь не жаловала Наполеона не только из-за того, что он не оценил ее по достоинству. Она прекрасно видела, что он стремится к абсолютной власти, и была настроена к нему оппозиционно. За что и поплатилась. И все же при всей ненависти к Наполеону мадам де Сталь почему-то не изменяла одному из его изобретений — тюрбану. Ведь тюрбаны вошли в моду во Франции после египетских походов Наполеона. Вот и на портрете Владимира Боровиковского она изображена в неизменном тюрбане.

 

Серия сообщений "история костюма,мода":
Часть 1 - История нижнего белья
Часть 2 - Ирландские кружева
...
Часть 34 - Коллекция туфель чилийского дизайнера Себастьяна Эрразуриза.
Часть 35 - Короны русских невест.
Часть 36 - Эпоха была героической,а мода - фривольной.
Часть 37 - Каблучок, под которым был король
Часть 38 - МОДА. Белая сказка - часть 6
...
Часть 41 - Индустрия роскоши. Шантильи и другие виды изысканного кружева.
Часть 42 - Как стирали и куда девали платья королев?
Часть 43 - «Сон в красном тереме». Чжао Ченвэй (Zhao Chengwei)

Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)

klassika



Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Ранк, Жан - Изабелла Фарнезе, королева Испании

В период долгого правления Людовика XIV (с 1643 по 1715гг.) все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют 'версальским диктатом'. Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. В качестве образца в вопросах моды повсеместно были приняты собственные вкусы короля, а определяющее влияние на одежду перешло к французскому двору. Начиная с этого момента можно говорить о 'мировой моде'.

Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":

Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)
Часть 3 - Вернисаж живописи на тему *Исторический костюм 16-17 веков* или *История в лицах...*
Часть 4 - Живопись - *На подиуме 16-18 века....*
...
Часть 13 - Вернисаж живописи - *На подиуме 1900-1910 годы....* (ч.9)
Часть 14 - Вернисаж моды 1910-1920 гг. (ч.10)
Часть 15 - Вернисаж моды 1920-1930 гг. (ч.11 заключительная)

Словарь моды.

Giovanni Marradi - Historia de un amor

Словарь моды.
В этом словаре можно найти огромное количество самой разнообразной информации. Вы узнаете, что на самом деле обозначает Гарсон, Шапокляк, Кевлар.

Вы узнаете что подразумевает под собой такие, привычные уже слова, как Шаль, Вязание, Вышивка, Табакерка, Татуировка.

В том чиле, в словаре есть и не распространенные слова, например Кевлар, Инкруаябль, Тиара, Епанча. также рассказывается о разных стилях и направлениях в одежне всех времен. От древней Греции до наших дней.

Вы многое узнаете, а что-то откроете для себя заново!!!

А, Б, В, Г, Д, Е, Ж, З, И, К, Л, М, Н, О, П, Р, С, Т. У, Ф, Х, Ц, Ч, Ш,З, Ю, Я

Нажмите на букву

Шёлковые цветы XIX – ХХ вв.

Полюбуемся на моду тех времён:

Иллюстрированная энциклопедия моды.

Старинная музыка для органа и трубы

Иллюстрированная энциклопедия моды
Прага, отпечатано в Чехословакии второе издание 1987г.
История одежды с древнейших времен до наших дней является как бы зеркалом, в котором отражается вся история человечества. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои спицифические черты на одежду людей. Поэтому «Иллюстрированная энциклопедия моды» представляет интерес для каждого, кто интересуется не только историей костюма, но и историей вообще.

История одежды с древнейших времен до наших дней: развития костюма от 4 тыс. до н.э. до 80-х г. ХХ столетия.
Составлен подробный перечень отдельных частей одежды, модных дополнений к ней, причесок, и т.д.

Текст дополнен репродукциями с произведений знаменитых, а иногда - и малоизвестных мастеров живописи и скульптуры, по которым мы можем проследить изменение моды в течение более чем пяти тысячелетий, а также рисунками и фотографиями из современных журналов мод. Эта особенность, а именно - показ развития одежды так, как это запечатлено в истории искусства-отличает эту энциклопедию от всех вышедших до сих пор публикаций на эту тему, что обеспечивает ей большой успех во всем мире.



Иллюстрированная энциклопедия моды
История одежды с древнейших времен до наших дней: развития костюма от 4 тыс. до н.э. до 80-х г. ХХ столетия. Составлен подробный перечень отдельных частей одежды, модных дополнений к ней, причесок, и т.д. Текст дополнен репродукциями из истории искусств.

• О книге • Введение • Сущность и влияние моды • Мода на протяжении четырех тысячелетий ° Древний Египет (3000 до н.э. - 200 н.э.) ° Вавилония и Ассирия ° Крит и Микены ° Античная Греция ° Этруски ° Античный Рим ° Византия ° Поздняя Римская империя и период переселения народов ° Романский период ° Готическая мода ° Мода поздней готики ° Ренессанс ° Реформация ° Маньеризм в испанской моде (1550-1618) ° Тридцатилетняя война (1618-1648) ° Мода эпохи Людовика XIV (1638-1715) ° Регентство (1715-1730) ° Рококо (1730-1789) ° Французская революция и директория ° Ампир (1804-1815) ° Реставрация (1815-1820) ° Бидермейер и романтизм (1820-1840) ° Второе рококо (1840-1870) ° Мода в период 1870-1890 ° Модерн ° Мода между двумя мировыми войнами ° Мода в период 1945-1985

• Отдельные предметы одежды и аксессуары ° Прически и головные украшения ° Бороды и усы ° Головные уборы ° Воротники ° Галстуки ° Рукава ° Манжеты ° Пояса и перевязи ° Белье, домашняя одежда и купальные костюмы ° Модные аксессуары ° Драгоценные украшения ° Мужская одежда ° Форменная одежда ° Церковное облачение ° Пиджаки и жилеты ° Брюки ° Дамские виды одежды ° Юбки ° Пальто и верхняя одежда ° Чулки и обувь ° Детская одежда ° Материалы и способы их обработки • Литература • Благодарность

Спасибо за ваши комментарии!

Презентационное придворное платье.

 

ЭТОТ ПОТРЯСАЮЩЕ КРАСИВЫЙ ПОСТ - ЦИТАТА  

ИЗ ЖИВОГО ЖУРНАЛА.

АВТОР -(la_gatta_ciara) .

Давно хотела написать пост на эту тему, но руки не доходили. И вот, после просмотра Рождественской серии 4-го сезона «Аббатства Даунтон», я все-таки решилась осуществить задуманное (если помните, в этой серии представляют ко двору леди Роуз, кузину Мэри).

История моды.Шляпы.