Вязаные носки для женщин и мужчин «Orville» |
Метки: вязаные носки |
История, которую хочется... сшить |
Сол Левитт (Sol LeWitt ) – американский художник русского происхождения, сформулировавший главные принципы концептуализма. На мой взгляд очень вдохновляющее искусство. Делюсь идеей.
|
Без заголовка |
Первыми словами автор как бы оправдывается за вымученный язык статьи:: "...она (методика) еще не имеет общепринятого языка выражения". Пытаясь создать наукообразный язык, М. Коник превратил описание простой методики в сложный ребус для молодого читателя.
Статья опубликована в журнале "Декоративное искусство" № 11 1973 года.
Курс композиции на Сенеже
М. Коник
Методика преподавания профессиональных дисциплин в такой сравнительно молодой области, как художественное проектирование, существует пока еще на уровне индивидуального и практического опыта, она еще не имеет общепринятого языка выражения.
Предлагаемая статья заместителя художественного руководителя Центральной учебно-экспериментальной студии СХ СССР М. Коника посвящена изложению опыта студии в преподавании одного из самых трудных и методически наименее разработанных разделов учебного курса — пропедевтического.
Любая творческая деятельность предполагает наличие языка и средств, ее конструирующих, дающих основания для обучения этой деятельности. И если в науке эти сродства выделены и «отчуждены» от самой деятельности, то в искусстве, где индивид как бы «сращен» и с деятельностью и с ее средствами, в той же степени вычленить и объективировать последние, представляется сложной проблемой.
Весьма специфическое решение эта проблема нашла к методике дизайнерского образования, особенно в том его направлении, которое получило название художественного проектирования. Появление дизайна с его лозунгом «искусство — техника — повое единство» выдвинуло задачу создания особого типа обучения. Для того чтобы это новое единство «могло заговорить», понадобился оперативный инструментарий, своего рода диалект языка изобразительного искусства. Им стал специальный предварительный курс обучения, обычно в практике именуемый пропедевтическим (от лат. prореdevtik предварительное обучение), как способ передачи системы художественных средств для овладения языком художественного проектирования. Сама его функция указывает па то, что язык художественного проектирования вторичен по отношению к языку изобразительного искусства: подобно Антею, он плодотворен до тех пор, пока сохраняет корневые связи с искусством. Точкой их соединения и является пропедевтический курс. Он аккумулирует языковое богатство изобразительного искусство. Он трансформирует визуальное содержание искусства в определенные языковые закономерности, превращая их в оперативный словарь. Курс передает этот дидактический материал студенту. Через историю и эволюцию пропедевтического курса от «ориентации на индивидуальность и интуицию» к «пространственному структурализму» и «синтетизму» и далее вплоть до поисков «грамматики дизайна» * развертывается сложная картина соотнесенности курса с «новым единством».
И если первые две функции пропедевтики, скажем, в Баухаузе, являют собой блестящий пример создания словаря средств, то третья функция — трансляция, связь языка со всем кругом специальных дисциплин, формирующих специфическое проектное мышление, почти во всех учебных заведениях осуществляется краппе редко.
В самом принципе поочередного овладения знаниями нет ничего дурного, но в данном случае в форме предварительного курса задается не что иное, как язык, на котором и посредством которого в дальнейшем осваивается специальность. В Баухаузе одновременно с первыми упражнениями в материале и с инструментами начиналось обучение проектированию. Это идеальная форма методики обучения, когда язык организует проектное содержание, обеспечивая развитие п того, и другого.
Но в практике образования она встречается редко. Чаще: полгода обучения языку в форме пропедевтического курса, затем обучение специальности, где основной формой мышления становится понятийная, а не визуальная, образная форма. Приобретенные же знания, как всякий язык без употребления, забываются, давая, впрочем, стойкую иллюзию освоенного, понятого п пройденного материала. Подобная ситуация очень быстро отражается в практике дизайна по той причине, что при языковой бедности продуктов дизайна беднеют и критерии их оценки.
«Если вы, по зная законов цвета, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом незнании. Но если вы, не зная эти законы, не способны создавать шедевры, то вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний» (И. Иттен).
Курс композиции и колористики, сжатому изложению которого посвящена данная статья, (речь идет о семинарах Центральной учебно-экспериментальной студии СХСССР), может представлять методический интерес уже потому, что, продолжая и развивая первые две функции пропедевтики, он по-иному реализует третью — функцию трансляции, органично включая ее в процесс проектирования.
Любопытно, что в проектной студии курс композиции и колористики был сначала спроектирован, а в разработке становилось все более очевидно, что он «проектирует себя сам». Включая элементы обычной пропедевтики, курс поставлен в такие методические условия, где сознательно исключено его использование как предварительного, предшествующего проектированию.
Метки: композиция |
Без заголовка |
Продолжение.
Тема I. Силуэт п поле
Упражнение 1. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, создав такие отношения, где достаточно четко проявляются композиционные векторы: «верх—япз», «левое — правое». На основе полученной композиционной фразы с помощью трансформаций добиться оптической иллюзии, при которой силуэт стремится запять положение «за» плоскостью листа.
Упражнение 2. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, так чтобы силуэт найденного элемента обладал качествами ритмического отсчета движения, направления и скорости. Упражнение выполнить в двух вариантах: а) медленный скоростной отсчет, малая скорость прочтения силуэта; б) быстрый частый ритм, большая скорость его прочтения.
Тема II. Организация подобных элементов
Упражнение 1. Организовать плоскость листа подобными или тождественными элементами с задачей получить композиционную фразу (тему) орнаментального свойства с открытыми рядами во всех направлениях.
На основе полученной композиции провести следующий ряд композиционных процедур:
а) путем введения тонового пли цветового изменения (или того и другого вместе) сообщить композиции достаточно ясно выраженное направление — движение и скорость прохождения элементов через плоскость;
б) путем введения в ряды подобий размерных нюансов или контрастов добиться впечатления разрушения двухмерности плоскости, ее пространственного расслоения;
в) на основе найденной композиционной фразы с помощью цветовой или тоновой трансформации добиться композиционного образа доминанты;
г) на основе базисной композиции, трансформируя ее тоном, фактурой или цветом (возможны их. сочетания), провести несколько процедур по членению плоскости: сначала в статичном регулярном состоянии, затем в иррегулярном динамичном варианте;
д) с помощью введения тоновых и цветовых трансформаций добиться композиционных состояний: сгущения-разрежения элементов, замкнутого и открытого динамичного и статичного построения плоскости;
е) на базисную композицию «положить» второй композиционный слой, вторую композиционную фразу, сначала контрастную к композиционной основе по пластике элементов, ее составляющих, затем подобную или пюансную по своим связям с ней.
Тема III. Контрасты, контрастные связи. Способы организации контраста
Упражнение 1. Организовать плоскость листа графическими элементами с задачей получить контрастную композиционную фразу, элементы, образ контраста реализовать через следующие противопоставления: а) размерный контраст; б) контраст форм; в) контраст цвета; г) контраст фактуры; д) использовать сочетания перечисленных противопоставлений.
Упражнение 2. На основе полученной контрастной фразы с помощью тоновых, цветовых или иных, графических трансформаций: а) переакцентировать расстановку контрастных сил: б) снять контрастную агрессию форм введением цветовых подобий; в) усилить остроту контрастных связей.
Тема IV. Способы организации доминанты
Упражнение 1. Организовать плоскость листа с задачей получить образ доминанты, реализованной через:
а) размер;
б) форму;
в) фактуру;
г) цвет;
д) одновременное использование всех вышеперечисленных средств.
Задания следует проводить на одной композиционной основе.
Упражнение 2.
На основе полученного композиционного образа доминанты, реализованного через любой параметр (размер, форму и т.
д.) введением тоновых, цветовых или иных графических трансформаций:
а) ослабить композиционную агрессию доминанты;
б) усилить ее.
Тема V. Центр
Упражнение 1.
Организовать плоскость листа с задачей создать композиционный образ центра. Графические элементы в этом упражнении могут быть подобны, нюанс-ны или контрастны. Выполнить упражнение в следующей последовательности:
а) чтобы «центр» был организован, но не реализован;
б) в основу найденной композиционной ситуации «ввести» физический центр.
Упражнение 2.
На той же композиционной основе создать образ центра в следующих вариантах его динамического состояния:
а) центробежные и центростремительные силы, образующие центр, уравновешены;
б) центробежные силы тяготеют к «выбросу» центра за пограничную плоскость;
в) центробежные и центростремительные силы, организующие центр, находятся в контрастных связях, работают на «взаимоуничтожение».
Тема VI. Симметрия и асимметрия
Упражнение 1.
Двумя или несколькими элементами организовать плоскость листа с задачей получить симметричную устойчивую композиционную фразу.
Упражнение 2.
Усилить найденное композиционное состояние путем колористических (тоновых или фактурных) трансформаций.
Упражнение 3.
Пользуясь теми же графическими элементами, трансформируя только их композиционные связи, нарушить образ симметрии, сохранив его основу (к примеру, внести в устойчивую симметричную фразу элемент динамики).
Упражнение 4.
Пользуясь теми же элементами, трансформируя только их связи, добиться образа асимметрии, неустойчивости.
Упражнение 5.
В полученной (упражнение 4) композиции, трансформируя ее цветом, тоном или их сочетанием, «восстановить» образ симметрии.
Тема VII. Ритмическая организация плоскости
Упражнение 1.
Системой подобных элементов организовать плоскость листа с задачей получить композиционный образ направленного ритма с определенной скоростью прохождения элементов через плоскость.
Упражнение 2.
На основе найденной композиции наложить вторую композиционную фразу, задав внутри второго слоя иной ритмический строй, контрастный по своим связям с первым (организовать встречные ритмические ряды).
Упражнение 3.
Организовать плоскость листа с задачей получить множество взаимопересекающихся ритмических построений, находящихся между собой в контрастных отношениях, затем на найденной основе при помощи цвета «отслоить» друг от друга все существующие ритмические ряды.
Тема VIII. Композиционные состояния:
«замкнутое — открытое»,
«сгущение — разрежение»,
«статика — динамика»
Упражнение 1.
Выбрав любую систему графических элементов, организовать плоскость листа с задачей создания замкнутого состояния, затем, трансформируя только композиционные связи, организовать «открытое», тяготеющее к преодолению темы композиционное состояние.
Упражнение 2.
Выбрав любую систему графических элементов, организовать плоскость с задачей получить композиционное состояние «сгущение — разрежение», затем «уничтожить» участки сгущения элементов, пользуясь только цветом и тоном.
Упражнение 3.
Выбрав любую систему графических элементов, организовать плоскость с задачей выразить статичное состояние, затем, трансформируя композиционные связи между элементами, добиться состояния динамики.
Тема IX. Членение плоскости
Упражнение 1.
Провести на плоскости листа ряд композиционных процедур по членению плоскости с задачей получения: а) регулярного модульного статичного членения; б) регулярного модульного динамичного членения; в) иррегулярного динамичного членения.
Курс композиции плоскости в Сенежской студии.
Организация плоскости подобными элементами с выявлешгем участков сгущения и разрежения.
Организация плоскости подобными элементами, основанная на подобии фактур.
Организация плоскости двумя слоями подобий, контрастных между собой.
Организация плоскости несколькими подобными элементами о использованием цветовых и тоновых контрастов.
Метки: композиция |
Книга "Школа акварели. Базовый курс". В. Либралато |
|
Школа акварели. Базовый курс Автор: В. Либралато, Т. Лаптева Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное.
Авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где Валерио обучает всех желающих в своей школе акварели. Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения "Пишем вместе" позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.
|
Серия сообщений "книги ":
Часть 1 - Удивительные цветы и цветочные композиции из полимерной глины
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 41 - Учимся рисовать за 30 дней.Книга часть 1
Часть 42 - Объемные открытки.
Часть 43 - Книга "Школа акварели. Базовый курс". В. Либралато
Метки: книги методика техники акварель |
Объемные открытки. |
Серия сообщений "Книги и журналы":
Часть 1 - cahier kirigami 11
Часть 2 - Blockorigami nr 25
...
Часть 24 - filigrana nr 1 quilling
Часть 25 - kirigami manuel
Часть 26 - Киригами русска
Часть 27 - cahier kirigami 16
Серия сообщений "книги ":
Часть 1 - Удивительные цветы и цветочные композиции из полимерной глины
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 40 - Книги дизайнерам одежды
Часть 41 - Учимся рисовать за 30 дней.Книга часть 1
Часть 42 - Объемные открытки.
Часть 43 - Книга "Школа акварели. Базовый курс". В. Либралато
Метки: объемные открытки киригами книги книга |
Объемные открытки. НГ |
Серия сообщений "иллюстрация":
Часть 1 - Художник Michael Shapcott
Часть 2 - Идея!
...
Часть 31 - иллюстрация
Часть 32 - Художник Поповиченко Татьяна
Часть 33 - Объемные открытки. НГ
Метки: открытки новогоднее новый год киригами объемные открытки |
Композиция. 3 - Дизайн маски (от общего к частному) |
Предыдущая страница по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=115746161&journalid=3291865&go=prev&categ=0
ДОВЕДЕМ СТЕПЕНЬ ОБОБЩЕНИЯ ДО АБСУРДА
Когда человек хочет что-то выделить в книге, он делает на ее полях пометку крестиком. Вспомните, как наиболее значимая часть народной куклы (kbwj) обозначалась вышитым крестом. Подобные изображения хорошо различимы на чистом контрастном фоне, и приравниваются к символам или знакам.
Образ теряет всякий смысл, либо от чрезмерного обобщения, либо от чрезмерной перегруженности деталями. Везде нужна умеренность, и все же...
Доведем степень упрощения до абсурда,
и попробуем двигаться в сторону большей детализации.
Остановимся на самом примитивном - на силуэте головы и на кресте, обозначающем лицо.
Круг приблизим к овалу лица, а крест станет символом его профиля.
Можно сказать, что сделаны первые преобразования.
Здесь уместно напомнить о необходимости учитывать
свойство нашего зрения, все незаметно смещать вправо
(оптическая иллюзия).
Крест в левом эллипсе расположен строго по центру, но воспринимается сдвинутым влево.
Крест в правом эллипсе сдвинут немного вправо, но смотрится по центру.
В центре красная линия расположена по серединее овала, и показывает внесенную коррекцию в расположении креста.
В дальнейшем силуэт может усложняться, но и эта форма способна работать.
Незначительная деформафия знака, легкое изменение его
расположения в овале головы, изменяет и настроение образа, и ее ракурс.
1 - смещение знака в сторону придает голове ракурс (она слегка повернулась);
2 - Смещение вниз увеличивает лобную часть головы;
3 и 4 - изменение направления бровей меняет характер лица;
5 - смещение вверх увеличивает лицевую часть головы;
Максимальная условность графики вынуждает зрителя подключать свое воображение.
Вертикаль ассоциативно связывается с носом, а горизонтали с бровями, глазами и ртом.
Ничего не изображая конкретного, мы пытаемся вносить легкие изменения в рисунок
знака, проверяем его работоспособность.
Продолжая перебирать возможные варианты формы знака,
задумываемся и о его эстетике.
В некоторых вариантах рисунка улавливаются ассоциации
с древними письменами на камнях, требуется закрепить идею.
Метки: композиция предмет композиция |
Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур." |
В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.
Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.
Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?
А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?
Все предметы пронумерованы
Метки: акварель мастер-класс |
Воробьи. Сборник контуров для гунби "Птицы". Часть - I |
Метки: китайская живопись |
Рисуем человека |
Метки: рисунок пропорции человека фешн иллюстрация |
Фоамиран мастер класс по созданию венка из роз |
Доброго вам времени суток , дорогие наши мастерицы, рукодельницы!
Сегодняшняя наша творческая работа посвящена новому материалу, который недавно появился на страницах нашего магазина.
Фoaмиран.
Этим мастер классом мы немного приоткроем вам возможности этого современного материала.Лёгкого,нежного очень приятного на ощупь.
Для работы нам понадобится:
Начнём с вырезания деталей.
Придавим к листу фоамирана каттер лепесток розы размер L
Вырезаем детали по контору.
В наборе 4 размера лепестков розы.
Для одной розы мы заготовили по 5 лепестков каждого размера .
5 зелёных чашелистиков.
3-5 листиков зелени.
Здесь заготовки для нескольких роз.
Теперь нам понадобится утюг.
Будьте внимательны при работе с электрическими приборами. Мы работали на максимальной температуре в режиме лён.Но вы можете начать с более низкой.У вас всё получится, но работа будет двигаться медленнее.
Прикладываем к горячей поверхности утюга лепесток и ждём когда он начнёт менять форму. Край лепестка на глазах округляется.
Пока ещё фоамиран горячий,придадим ему нужную форму.
Погреем лепесток с другой стороны и придадим выпуклую форму при помощи стека с шариками.
Получился простой лепесток.
А теперь чуть-чуть по хулиганим.
При помощи стека с остриём.
Потянем лепесток, прижимая его к горячему утюгу.
Не расстраивайтесь,если лепесток порвался. Его можно поправить.
Подровняем края ножницами, чуть срезая острые углы.
Нагреем лепесток и придадим ему желаемую форму.
Так же нагретым стеком можно придать дополнительный загиб лепестку.
Чашелистики.
На вырезанных заготовках чашелистиков сделаем насечки.
Обклеим проволоку №28 кусочком бумажной матовой калькой.
Благодаря дальнейшим действиям чашелистик истончится и оживёт.
Итак : Кладём наше приспособление на середину вдоль чашелистика.
Всё складываем.
Проглаживаем наш бутерброд утюгом.
Разворачиваем.
Получился чашелистик со складкой.
Нагреем широкую часть чашелистика.
Под раскатаем стеком с шариками.
Не забывайте, что легче формировать теплый материал. После остывания фоамирана форма детали сохраняется и изменить её можно только если опять нагреть.
Листики.
Делаем насечки по краю листа.
Для придания фактуры листа мы используем молды для лепки фирмы Pion-online.
Фоамиран остывает довольно быстро.Чтобы получить хороший отпечаток нам нужно чтобы он был горячим или хотя бы тёплым.Успеть приложить горячий фоам к молду так чтобы средняя прожилка была строго посередине листа.
Это не простая задача!
Хотим показать вам как мы с ней справились.
Из той же кальки вырезаем треугольник высота которого чуть короче длины молда фактуры листа розы.
Карандашом прочертим эту линию (высоту треугольника).
Приложим вырезанную заготовку листа розы из фоамирана к кальке так, чтобы линия совпала с серединой листика.
Прогладим утюгом.
И пока фоам не остыл прикладываем его к фактуре.
Такое приспособление поможет вам отпечатать красивую ровную фактуру.
Снимаем лист с кальки и нагретым стеком лапка с прожилками сделаем углубление на листике.
Заготовки для роз готовы.
Приступаем к сборке соцветия розы. У нас будут распустившиеся цветы, поэтому мы не используем специальной основы для роз в виде капли. Но её можно и нужно использовать для создания бутона. При помощи клеевого пистолета наращиваем наше соцветие.
Смотрите фото.
Клеим чашелистики.
Листья.
Проволока №24. Лист к проволоке клеится на секундный клей. Лист собирается на тейп ленту.
Подкрасим край листик масляной краской.
Стебель делам из глины фирмы Pion-online.
Роза для букета готова.
Для вдохновения вам ещё немного красоты выполненной из того же фаомирана,полимерной глины и пыльцы.
Из наших заготовок мы собираем венок. Его можно использовать как интерьерное или свадебное украшение, для фото сессий.
К металлическому обручу прикрепите каждый отдельный цветок проволокой чередуя в шахматном порядке. Пройдитесь тейп лентой, чтобы скрыть проволоку.
Ещё ряд атласной леной,чтобы скрыть все изъяны.
Закрепим венок на вазе с широким горлом или оденем на голову.
Работа выполнена.
Мы молодцы!
Напоминаем, что цветы из фоама очень лёгкие и не боятся воды. Их можно носить и в дождь и в снег.Но как любое изделие ручной работы они требуют бережного отношения.
Цветы, свечи, немного вкусного вина и задушевная беседа.
Нам много не надо!
Пусть в вашем доме будет всегда тепло и уютно !
Искренне ваш Pion-online и его мастерицы.
Метки: цветы цветы из ревелюра фоамиран |
Пишем грамотно - часть 1 |
Собрание наиболее распространенных заблуждений и ошибок в русском языке.
ВСЕГДА без запятых:
«В первую очередь»
«На первый взгляд»
«Скорее всего»
«Вроде»
«Вроде бы»
«Наверняка»
«Конечно же» (если есть «же», то ВСЕГДА без запятых)
«В общем-то»
Метки: пишем грамотно |
Основы китайской живописи. Часть 3. |
Основы китайской живописи. Часть 3.
Смотрите продолжение энциклопедии "Основы китайской живописи".
1.
Метки: живопись акварель тушь |
Основы китайской живописи. Часть 2. |
Основы китайской живописи. Часть 2.
Во второй части энциклопедии "Основы китайской живописи" вы найдете пошаговые рисунки - для создания единого изображения цветов
1.
Метки: живопись акварель тушь |
Основы китайской живописи. Часть 1. |
Основы китайской живописи. Часть 1.
В этой энциклопедии "Основы китайской живописи"- Вы найдете много интересных рисунков с последовательными инструкциями по изображению самых различных животных, рыб, цветов , а также фигур людей.
1.
Метки: живопись акварель тушь |
Пасхальная открытка в технике Айрис фолдинг |
Весьма симпатичная пасхальная открытка выполнена в технике айрис фолдинг. Ниже прилагаю шаблон и фото мастер-класс по ее созданию. А еще вы увидите как из кружков можно сделать подарочную упаковочку для этой или любой другой открытки ручной работы
Метки: открытки пасха |
Пасхальное |
Метки: идеи для детского творчества |
Идеи для детского творчества |
Метки: идеи для детского творчества |
Идеи для детского творчества |
|
Идеи для детского творчества |
Метки: идеи для детского творчества |
Самодельные спиртовые красители для штампиков и контуры |
Дорогие читатели, если Вы пользуетесь для своего творчества штампиками, то вам полезно будет узнать рецептик изготовления самодельных красителей :)
Серия сообщений "иллюстрация":
Часть 1 - Художник Michael Shapcott
Часть 2 - Идея!
...
Часть 27 - Children's Illustrator Valeria Docampo
Часть 28 - Учебное пособие по рисованию
Часть 29 - Самодельные спиртовые красители для штампиков и контуры
Часть 30 - Сюжеты из сказок фотохудожницы Маргариты Каревой
Часть 31 - иллюстрация
Часть 32 - Художник Поповиченко Татьяна
Часть 33 - Объемные открытки. НГ
Метки: спиртовые чернила полезные советы |
Прекрасные цветы. Уроки Рисования. Акварель. |
|
Рисуем цветы акварелью. 10 Уроков.
Подробные Уроки Рисования. Начиная с самых основ: строение цветка, расположение его под разными углами. Включая методы рисования стебля и листьев. В этом материале мы поговорим с вами о форме, цвете и тени. Создание тоновых переходов. И ещё много полезных советов для тех, кто увлечен акварелью.
|
Метки: акварель живопись |
Без заголовка |
Цветы Гипсофилы. Акварель.
Урок рисования с использованием "маскирующей жидкости".
|
Приемы работы с кистью. Акварель. |
|
Приемы работы с кистью в акварельной живописи. Любите ли вы акварель так же, как люблю ее я? Уверена, да! Акварель не может не нравиться: она настолько обаятельна, воздушна и легка, что не оставляет равнодушным никого. Первый мой урок может показаться очень простым, однако, это не совсем так. Акварель — штука капризная, простого «привет» будет явно недостаточно. Выполнив простые упражнения, вы почувствуете себя смелее и увереннее, а это — залог успеха!
|
Метки: акварель живопись |
8 уроков |
В лучах зимнего солнца.
Уроки рисования с Мариной Терешковой.
Метки: живопись акварель |
История Акварельной зимы. Видео-Уроки. |
|
Дорогие Друзья! Я приготовила для Вас Уроки моей любимой акварелистки Małgorzaty Szczecińska. Один из уроков этой замечательной художницы "Воздушная нежность" смотрите здесь… Дополнительно - прекрасный Урок от Марины Трушниковой «Как нарисовать снегопад?»
Урок 1. История Акварельной зимы от Małgorzaty Szczecińska. Это не полная история. Заканчивается она на том месте, где рисунок полностью просох и мы снимаем маскирующую жидкость. Причины две: первая – хотела показать вам только главные этапы рисования, вторая – не хватило дневного света…
|
|
Кляксы и чудики. Рисуем с малышами. |
|
Кляксы и чудики. Уроки рисования для малышей. Посадить кляксу в тетради или пятно на скатерть всегда обидно. А что если специально нарисовать кляксы и цветные пятна на листе бумаги в виде компании смешных чудиков? Интересно, что из этого получится...
Нам понадобится: Акварельные краски, фломастеры на водной основе, бумага
|
Метки: живопись акварель |
Сады в цвету. Урок акварели. Автор: Константин Стерхов. |
Метки: живопись акварель |
Акварельный импрессионизм: уроки и галерея |
Акварельный импрессионизм: уроки и галерея
Хотите научиться рисовать в технике акварельных импрессионистов как Björn Bernström
или как Nita Engle- предлагаю несколько уроков от Британских художников
(на английском - но очень доступно)
.
Метки: живопись акварель |
