-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в kizil2000

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 11.07.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 2318

Хироси Сугимото

Понедельник, 22 Июня 2020 г. 08:00 + в цитатник
Это цитата сообщения ЛЮДМИЛА_ГОРНАЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«ЧЁРНЫЙ ЯЩИК» МАСТЕРА МЕДИТАТИВНОЙ ФОТОГРАФИИ ХИРОСИ СУГИМОТО (HIROSHI SUGIMOTO)


«ЧЁРНЫЙ ЯЩИК» МАСТЕРА МЕДИТАТИВНОЙ ФОТОГРАФИИ ХИРОСИ СУГИМОТО (HIROSHI SUGIMOTO)

Хироси Сугимото – один из самых значимых современных фотографов. Он умещает двухчасовые кинофильмы в один кадр и оживляет диорамы, включая в изображения концептуальный элемент, призывающий зрителей к философским размышлениям.

Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto) родился в Токио в 1948 году. Изучал политику и социологию в St. Paul’s University в родном городе, после чего в 1970-м переехал в США. В Колледже искусств и дизайна в Лос-Анджелесе получил степень бакалавра искусств. С 1974 года живёт в Нью-Йорке и Токио. Сугимото – мультидисциплинарный художник, область его деятельности охватывает скульптуру, архитектуру, инсталляцию и фотографию. В последней он преуспел настолько, что The Times и Saatchi Gallery включили его в топ-200 лучших художников XX века.

[more=

Серия сообщений "дизайнеры":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Густав Климт - как творческий источник.
...
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Диор: под знаком искусства. Ода в 8-ми частях
Часть 22 - Хироси Сугимото
Часть 23 - Carolina Herrera - Resort 2023, NY

Рубрики:  история костюма и моды
fashion
дизайн
мода
Это интересно
Цвет
Цветоведение и колористика

Метки:  

История веера.

Среда, 28 Октября 2015 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Вит-лий [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Веер (из нем. Facher) — небольшое, как правило,
складное опахало для овевания лица, шеи и плеч.
Рубрики:  история костюма и моды
Это интересно

Метки:  

Модный русский показ в Париже 1900 года

Воскресенье, 26 Апреля 2015 г. 06:30 + в цитатник
Это цитата сообщения ravingdon [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  история костюма и моды
Это интересно

Метки:  

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ, СЕЛО КАРГОПОЛЬЕ АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ. ХIХ ВЕК

Вторник, 26 Ноября 2013 г. 08:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Галина_Бикмуллина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ, СЕЛО КАРГОПОЛЬЕ АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ. ХIХ ВЕК


Каргопольский костюм 19 века состоял из длинной рубахи, расшитой по рукавам и подолу,сарафана, и своеобразного головного убора-сороки.

sdsdsdsd (432x482, 207Kb)image10 (370x253, 86Kb)

 

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ, СЕЛО КАРГОПОЛЬЕ АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ. ХIХ ВЕК

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ, СЕЛО КАРГОПОЛЬЕ АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ. ХIХ ВЕК

Вторник, 26 Ноября 2013 г. 08:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Галина_Бикмуллина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ: САРАФАН И СОРОКА



САРАФАН

Каргопольский сарафан обычно шился из домотканой пестряди - мелкой или средней величины клетки . Основные цветовые сочетания - красный, белый, синий, бежевый. Но использовались и другие оттенки - сиреневый, розовый, голубой, коричневый. Позже сарафан стали шить из покупной фабричной светлой ткани с яркими букетиками цветов. Крой оставался прежним, но иногда добавлялась пышная оборка по подолу, украшенная лентами и кружевом. Сарафан состоит из прямых полотнищ и боковых клиньев. Лямки удлинены. Спереди начинается от линии груди (не над грудью), а по спинке - чуть выше талии. Грудка по отношению к талии приподнята . Сарафан дублируется плотной подкладочной тканью (холст), из-за чего изделию придавалась упругая пышная форма.

image13 (376x556, 148Kb) 

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Русский народный костюм!Разных губерний.

Вторник, 26 Ноября 2013 г. 08:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Kalanchoya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Традиции » Русский народный костюм
Русский народный костюм
Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии.
Известный
русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее
наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с
богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной
убор венец — русской золотошвейной работы.

Праздничный женский костюм из Вологодской губернии.
Снова
И. Билибин, и снова вологодская крестьянка. Только на сей раз молодуха —
так называли женщину в раннюю пору замужества, чаще до появления
первенца. Богато украшенный костюм ее символизировал этот цветущий
возраст, как бы призывая на будущую мать благодать неба и земли. Сарафан
и душегрея сшиты из узорного штофа, причем последняя отделана полосами
золотного шитья. Высокий золотошвейный кокошник убран каменьями. Поверх
его повязана врос-пуск шелковая шаль, превратившаяся в накидку.


Статью
эту можно озаглавить и так: «Одежда русской деревни». На протяжении
многих веков абсолютное большинство населения России составляли
крестьяне. Они вели натуральное хозяйство, обеспечивая себя всем
необходимым, включая одежду. Самой судьбой своей неотделимый от жизни
земли, пахарь был частью родной природы, и костюм его в наибольшей
степени отвечал особенностям российского климата.

Важно и
другое. Крестьянин лишь по крайней нужде отлучался из своего селения,
чужедальние гости тоже были редки. Поэтому в его одежде, избежавшей
внешних влияний, ярко выразились миропонимание, обычаи, характер, вкус —
внутренняя суть коренного русского человека. Вот отчего в течение
долгих веков прежде всего крестьянство являлось хранителем национальных
традиций в костюме. Особенно же после знаменитого указа Петра,
обязавшего всех, кроме крестьян и духовенства, носить платье
европейского образца. Горожане вынуждены были перейти на «немецкую»
одежду, и только жители деревни продолжали носить народный костюм.

Русский народный костюм
«Привески» — элемент головного
убора девушки. Томская губерния.
Конец XIX — начало XX века.


Каким
же он был? Очутившись лет сто назад на крупной ярмарке где-нибудь в
Макарьеве или Ирбите, вы бы поразились разнообразию нарядов, особенно
женских: и двух одинаковых не сыскать! Действительно, за века чуть не в
каждом селе необъятной России сложились собственные традиции — так что
по расцветке или узору одежды можно было узнать, откуда хозяйка родом.
Более всего разнились костюмы северных и южных губерний, своеобразно
одевались сибирячки. Об этих ансамблях и расскажем.

Традиционный
женский наряд русского Севера часто называют «сарафанным комплексом»,
так как основные его части — рубаха и сарафан. Рубаху наши предки носили
с незапамятных времен — это подтверждается множеством связанных с ней
поверий. Например, собственную сорочку не продавали: считалось, что
заодно продашь и свое счастье. Не потому ли так ценились в народе люди,
готовые отдать нуждающемуся последнюю рубашку? Это была главная, а порой
и единственная одежда: по обычаю деревенские парни и девушки еще в XIX
веке кое-где до самой свадьбы ходили в одних рубахах, перехваченных
пояском.

Русский народный костюм
Праздничная женская рубаха. Олонецкая губерния. Начало XIX века.
Украшая рубаху щедрой вышивкой, мастерица использовала бумажную, шелковую и золотную нити.
Особенно интересен узор на подоле: Древо Жизни с птицами по бокам.


В старину рубаху шили из льняного или конопляного холста, пропуская цельное полотнище от ворота до подола. Отсюда и название — проходчица,
бытовавшее в Вологодской губернии. Но уже в прошлом столетии такая
одежда встречается лишь как свадебная и похоронная, в обычное же время
носят рубаху из двух частей. Верхнюю называли на Севере рукава и шили из более тонкой, даже покупной материи, нижнюю — стан — из обычной домотканины.

В русской деревне украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Самую богатую, годовую,
надевали три-четыре раза в году, в самые торжественные дни. Ее очень
берегли, старались не стирать и передавали по наследству.
Готовя
нарядную рубаху, деревенские рукодельницы показывали все, на что
способны. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, расшивали
красными нитками. Часто украшали и подол. У особых рубах, которые с
пояском надевали на покос или жатву, его почти сплошь покрывал вышитый
или тканый узор. Шли с песнями — ведь для крестьян сбор урожая не только
тяжкий труд, но и великий праздник. В Олонецкой губернии бытовала
нарядная плакальная рубаха, или махавка, с
очень длинными и узкими рукавами. Невеста надевала ее в день свадьбы и,
прощаясь с родителями, махала концами рукавов вокруг головы и по полу,
причитая обушедшем девичестве и будущей жизни в чужой семье...

Русский народный костюм
Юбка «подольница». Олонецкая губерния. Начало XX века.
Удивительно
красива эта юбка, почти сплошь покрытая тканым узором. Приглядевшись к
нему, можно увидеть, как мерно шествуют вокруг солнечных ромбов олени с
ветвистыми рогами. Сюжет выбран не случайно. Такая юбка отделилась от
рубахи покосницы, подол которой щедро украшали браным ткачеством. На
первый выгон скота молодые женщины надевали по две, а то и три
подольницы, показывая солнышку и подружкам свое богатство.


Интересно,
что слово «сарафан» впервые встречается на Руси в документах XIV века
применительно к мужской одежде. Наиболее древний тип женского сарафана —
шушпан со сплошным передним полотнищем. Но уже в прошлом
веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь освоила распашной
сарафан, застегивающийся на ажурные металлические пуговицы. Из-за
большого числа клиньев, сильно расширяющих его в подоле, он получил
название клинник. Впрочем, встречались и другие названия — по ткани: кумашник, набоешник, штофник
— ведь клинники шили не только из окрашенной в синий или красный цвет
домотканины, но и из покупных материй. Необыкновенно популярен был
кумач, который шел на праздничную одежду. На самую же нарядную брали
шелковые ткани — атлас и штоф, а в наиболее зажиточных семьях — парчу.
Во второй половине XIX века на смену косо-клинному пришел прямой сарафан
из пяти-шести полотнищ с узкими лямками: лямошник, круглый, раздувай, москвич, шубка.

Помнится,
не так давно были модны широкие платья без пояса, выдержанные будто бы
«в русском стиле». Но так ли? Ведь на Руси никогда не ходили распояской,
и первой «одеждой», которую получал новорожденный, был именно пояс:
считалось, что он оберегает от бед. Известны самые разные опояски:
тканые, вязаные, плетеные. Широкие — для верхней одежды и поуже — для горничной,
праздничные и повседневные. Из гарусной шерсти ткали узорные пояса с
пышными махрами на концах. Многие были «со словесами» — искусно
вытканной строкой молитвы или посвящения. А то просто: «Кого люблю, того
дарю», и имена...

Русский народный костюм
Праздничный костюм девушки из Архангельской губернии.
Наряд
кажется поначалу простоватым. Но почему он так притягивает взгляд?
Своедельская рубаха из беленого холста расшита красными нитками. С ней
хорошо сочетается сарафан набоешник с яркими пятнышками рябинок и
зубчиками красной тесьмы на подоле. А желтая перекликается по цвету с
головной повязкой, шитой жемчугом и каменьями. Ансамбль, создающий образ
девической чистоты, довершает тканый поясок — древний символ
целомудрия. Да, за внешней простотой — тонкий вкус и рукодельный навык,
большой труд и великое терпение!


Наконец, головной убор,
без которого костюм русской крестьянки просто немыслим. Ведь по древнему
обычаю замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой — это
считалось большим грехом. Девушки могли не покрывать волос. Отсюда
различие уборов: у замужней это глухая шапочка, у девушки — перевязка,
оставляющая верх головы незакрытым.

Великолепны праздничные
кокошники северянок, расшитые золотной нитью и речным жемчугом (до XVIII
века Русь им была очень богата). Своей формой они походили на
распушившуюся курочку, но кое-где имели иные очертания. Скажем,
нижегородские — с высоким гребнем в виде полумесяца или островерхие
костромские. Нарядная девичья коруна действительно напоминала старинный царский венец с причудливыми зубцами, которому вторил парчовый косник, также отделанный жемчугом и шитьем. В будни девушки носили ленточку или платок.

Русский народный костюм
Праздничный женский костюм из Рязанской губернии.
Недаром
традиционный русский костюм называют «многослойным»: рубаха, понева,
навершник, занавеска, кичка, платок... И совершенно непривычное для нас
обилие украшений! Возьмите прямой, как мешок, длинный навершник. Холста,
из которого он скроен, не видно — практически весь он закрыт нашивками
из тесьмы и позумента. Но что удивительно: немыслимый преизбыток одежд и
пестрота красок непостижимым образом приведены в гармонию.


Что
еще дополняло основной костюм? С богатым сарафаном надевали для тепла
парчовую душегрею, собранную на спине красивыми складками. С рукавами —
называлась епанёчка, на лямках — коротенька. Вышитый
передник тоже мог иметь рукава, но чаще надевался на шею или повязывался
над грудью. Ну и в праздник — красивый платок или шаль, скажем,
каргопольский золотой плат с узорами. Таков наряд крестьянок русского Севера.

Костюм
южных губерний заметно отличался от него. И по составу — это так
называемый «поневный комплекс». И по материалам — здешние крестьяне жили
беднее и не покупали дорогих тканей. И по стилю — южнорусский костюм
ярче и пестрее, чему причиною иной климат и соседство степных народов.

Русский народный костюм
Праздничный женский костюм из Воронежской губернии.
Это
тоже жительница южной Руси — видите, как ярок наряд! Да и состав
костюма иной: основа его — клетчатая понева с синей прошвой. По подолу
тесьма и рядок тканого узора; шерстяной пояс с концами из разноцветного
бисера. Из него же нагрудное украшение. А венчает фигуру рогатая кичка с
золотошвейным налобником и шерстяными розетками у висков.


Основу его составляет древняя поясная понева. Представьте себе три сшитых полотнища с продетым вверху шнуром — гашником.
Их обертывают вокруг бедер и укрепляют на талии, причем полы не
сходятся и в просвете видна рубаха. Это старинная распашная понева.
Глухая появилась позже, когда прореху стали закрывать полотнищем другой
материи — прдшвой.

Делали поневу обычно из шерстяной
домотканины, синей или черной, в крупную клетку. Этот орнамент дополняли
вышитым или тканым узором, молодухи к тому же нашивали ленты, кисти,
пуговицы, блестки. Для здешнего наряда вообще характерна повышенная
узорность. Скажем, на плечи рубахе, и без того насыщенной вышивкой и
ткачеством, часто нашивали красные прямоугольники — налёты. Сама рубаха
суцельная и очень длинная. Ее подтягивали до колен, и у пояса
образовывался большой напуск, который использовали как карман. Из-за
этого мешка рязанок в старину часто дразнили «косопузыми».

В
полный ансамбль входили еще навершник древнего туникообразного покроя и
передник, прикрывающий прореху или прошву. Все это вы увидите на
иллюстрациях. А вот о головном уборе замужней женщины — кичке следует
сказать особо. Это целое сооружение, состоявшее порой из десяти частей, а
по весу достигавшее семи килограммов. Кое-где ее называли «сорокой» —
по верхней части, напоминающей в разложенном виде птицу с крыльями..
Сначала надевали собственно кичку — холщовую шапочку на вздержке с
твердым остовом. В передней части ее нередко возвышались рога. Видимо,
они свя

заны с какими-то весьма древними представлениями, ибо
раскопанные в Киеве глиняные женские фигурки тоже имеют двурогие уборы.
Поверх кички надевали расшитые золотом или бисером налобник, позатыльник, сороку, наушники...
Как ни странно, русские женщины долго не хотели расставаться со всем
этим. И. С. Тургенев рассказывает, как один помещик велел крепостным
заменить «тяжелые и безобразные» кички на кокошник, но крестьяне носили
его... поверх кичек. Известна и задорная частушка: «Рязанские рога не
кину никогда: буду есть одну мякину, а рога свои не кину!..»

Русский народный костюм
Праздничный женский костюм. Забайкалье. Середина XX века.
Предки
этой женщины переселялись в Сибирь целыми семьями, отсюда и название —
«семёйекие Забайкалья». В большой чистоте пронесли они через века
старинные обычаи и обряды и едва ли не до сего дня носят традиционную
одежду. На рисунке мы видим обычный для Руси ансамбль: рубаха, сарафан,
передник, кичка, шаль. Правда, все это с подробностями, свойственными
именно семейским. Скажем, шаль повязана особым образом — наподобие
чалмы, а на груди несколько ниток янтарных бус. Порой их набиралось до
двенадцати, а отдельные янтарины были столь массивны, что получили
название фунтовых.


Своеобразен сибирский костюм. Русские
люди переселялись в Сибирь из самых разных мест европейской России. Со
временем их привычные наряды менялись в новых природных условиях. Причем
многое переселенцы заимствовали у местных народов, особенно теплую
одежду и обувь. Так, в низовьях Оби мужчины и женщины носили ненецкую малицу
из оленьего меха шерстью внутрь с капюшоном и рукавичками. Осваивали и
новые ткани, ибо лен и конопля росли не везде. Например, в Забайкалье
повседневные сарафаны шили из синей хлопчатобумажной дабы,
которую привозили из Китая, для праздничных же широко использовали
восточные шелка. Однако в целом традиционный костюм сохранился в Сибири и
даже обрел неповторимые черты, особенно там, где переселенцы жили
большими селами, свято храня обычаи отеческой старины.

Состав мужской одежды был повсюду одинаков. А вот о пестряди,
из которой наравне с холстом шили рубахи и порты, стоит рассказать. Это
клетчатая или полосатая ткань из крашеной пряжи. Расцветка и узор порой
восхитительны — недаром деревенские щеголихи носили сарафаны пестрядинники. Клетка шла на рубахи, а полоска на штаны, которые так и назывались — синеполосые.

Русский народный костюм
Праздничный мужской костюм из Архангельской губернии.
Примерно так одевались крестьяне по всей России: рубаха, порты и пояс.
На голове грёшневик— широко распространенный убор из валяной шерсти.
Иногда его украшали лентами и цветами.


Наконец,
обувь. Мы привыкли к мысли, что в деревне все ходили в лаптях. А ведь
их носили преимущественно в центральночерноземных губерниях, где сильнее
сказалось крепостное право. Тут даже венчали и хоронили в лаптях. Зато
степняки, поморы, сибиряки их вовсе не знали. На Севере лапти плели для
работы, ибо на покосе или жатве они незаменимы : удобные, легкие и ногу
не наколешь. В праздники же надевали обувь кожаную — сапоги, полсапожки,
башмаки. И еще коты с красной оторочкой — что-то вроде туфель попросторнее, чтобы нога в шерстяном чулке вошла. Вязаные чулки до колен с узорной опиской
носили и мужчины и женщины, но с лаптями — обычно холщовые или суконные
онучи белого цвета. Кажется, самая незамысловатая деталь костюма, а
сколько и тут выдумки! Оборы, которыми привязывали обувь к ноге,
часто плели из черной шерсти — представьте, как красиво перекрещивались
они поверх праздничных онуч!

Русский народный костюм
Праздничная мужская рубаха. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Весьма
красочной была мужская одежда так называемых «бухтар-минских
старообрядцев», живших на Южном Алтае. По богатству украшений рубаха,
которую вы видите, мало чем уступает женской: кумачовые ластовки и
нашивки, вышивка и мережка. Готовя подарок жениху, невеста с особым
старанием вышивала верх груди, где, по древним поверьям, обитала душа.
Находившийся там узор в виде решетки называли оконышком и украшали
бисером.


Красота и польза никогда не расходились в народном
искусстве со смыслом. Вспомним узоры на рубахах, поневах, передниках:
Женщины с воздетыми руками, неотцветающее Древо Жизни, солнечные ромбы с
крестами посредине... Ученые доказали, что все они выражают идею
плодородия матери-земли, столь близкую душе земледельца. А верхняя часть
костюма была связана с идеей неба. Взять хотя бы названия головных
женских уборов, напоминающие о птицах: сороке, курице (по-старому кокоши),
лебеде («кичет лебедь белая»). Таким образом, одетая в свой праздничный
многослойный наряд, русская крестьянка представляла собой образ целой
вселенной, как ее тогда люди представляли. Выглядела величаво,
представительно; выступала торжественно.

Русский народный костюм
Праздничные мужские порты. Семипалатинская губерния. Конец XIX — начало XX века.
Переселившись
в XVIII веке на склоны Алтая, «бухтарминцы» были вынуждены
приспосабливаться к иным условиям жизни. И со временем в костюме их
появились новые черты. Например, вышивки на мужских штанах, в
европейской России встречающиеся крайне редко. Причем орнамент часто
сочетал русские и казахские мотивы. В нашем примере традиционному Древу
Жизни предстоят вполне реалистические кони, игравшие в жизни
переселенцев столь важную роль.


Всегда очень важно, что за
человеком стоит. Русский крестьянин много бедствовал, часто был
неграмотен. Но за ним стояла родная природа, от которой он себя не
отделял, великий народ с его историческим и духовным опытом, древнейшая
из культур — земледельческая. Им крестьянин служил, их представителем
был. Это и выразилось с такой силой в его костюме.

Русский народный костюм
Мужской и женский костюмы для зимних поездок. Центральные губернии России.
На
бабе овчинная шуба, на мужике суконный зипун. Художник несколько
модернизировал его: у русских одежда застегивалась только на левую
сторону. Шубы и тулупы делались с очень глубоким запахом, так что мать
могла даже укутать ребенка. На голове у мужчины свое-делъекая валяная
шапка, у женщины поверх кокошника фабричная шаль. Лапти с теплыми
онучами либо катанки, варежки узорной вязки. Кнут в руку — и пошел!



Русский народный костюм
Передник с земледельческими календарями-«месяцами». Олонецкая губерния. Конец XIX века.
Затейливые
узоры, вышитые на каргопольском переднике, не что иное, как древние
земледельческие календари. Шесть лепестков и шесть ростков внутри круга
обозначают 12 месяцев, а условные значки снаружи — важнейшие вехи
годичного круга полевых работ. Например, 2 мая — «Борис-Глеб — сею
хлеб», 31 мая — «Придет Федот — земля примется за свой род». Подобные
месяцесловы вышивали еще на подолах рубах и на полотенцах. Можно понять,
как дорожили этими вещами, бережно передавая их по наследству.


А. ЛЕБЕДЕВА,
кандидат исторических наук
Рисунки Н. Виноградовой, Г. Вороновой
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Типы Пензенской губернии. Автор Николай Орлов, 1864г

Вторник, 26 Ноября 2013 г. 07:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Otatuana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 12:25 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

русский костюм.

 Все наряды в этой публикации - из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской, урожденной Кронеберг (1841-1904), харьковской дворянки, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.

Она много путешествовала по России и собирала традиционные платья зажиточных крестьян, купцов, горожан и старообрядцев, кружево, предметы обихода, ткани. Ее дом в Москве на углу Садовой и Бронной улиц стал похож на музей - в нем хранилось более 4 000 собранных предметов. Она сама увлекалась вышивкой и держала вышивальную мастерскую.

Наталья Леонидовна вывозила свою коллекцию на международные выставки в Чикаго, Брюссель и Париж.

В 1902 году она уехала во Францию и забрала часть коллекции с собой. В 1904 году Наталья Леонидовна скончалась и была похоронена в Ницце.

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 12:22 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История Adidas: классический бутсы

 Для фанатов Адидас и футбола, я думаю, интересная историческая справочка. 

 



Это самые первые из известных, классических бутс от Адидас. Это бутсы Фрица Вальтера аж 1953 года, он носил их в 1954 году на Чемпионате мира по футболу в Швейцарии.

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды
Это интересно

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 12:18 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

СЛАВЯНСКИЕ РОДОВЫЕ ТРАДИЦИИ.ЮБКИ

 Древнее юбки была на Руси понева. Это то же, что юбка, только полы, как правило, были не сшиты. В Тульской губернии были поневы с бубенцами - при ходьбе их было слышно издалека. Самые разукрашенные поневы носили замужние женщины до рождения первенца, но широкую известность получили куполообразные юбки. Девичья юбка открывала только ступни, бабья была обязательно до пят. Считалось, что женщина берёт свою энергию от Земли, это помогает ей укрепиться корнями и получить силу для материнства. Для женщины, важно, чтобы энергия шла вниз, поскольку нисходящий энергетический поток связан с детородной функцией и женские гормоны продуцируются в нижней части тела. Нужно помнить, что женская красота зависит от уровня женских гормонов: если он снижается, уходят и красота, и здоровье. Кроме того куполообразные юбки добавляют женщине хрупкости, загадочности и женственности. Манера одеваться, как ни странно это звучит в нашем стремительном и урбанистическом мире, очень влияет не только на женское здоровье, но и усиление магнетизма со стороны мужчин. Если женщина носит длинную юбку, это влияет на восприятие женщины самой себя как женщины, а также, на восприятии мужчиной женщины. Тем самым улучшая и гармонизируя отношения. Известны случаи, когда отказ от брюк и переход к ношению юбок и платьев помогал забеременеть женщинам, у которых был диагноз «бесплодие».



Ни с чем несравнимое ощущение своей красоты и женственности приходит вместе с платьями и юбками. Ощутив все положительные влияния на себе, мы приведём вам шесть причин, по которым женщине стоит носить юбки хотя бы иногда:

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды
Это интересно

Метки:  

Очень красна девица

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 12:15 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 Очень красна девица

Ещё иностранцы, приезжавшие в допетровскую Россию, отмечали удивительную вещь – при том, что знатные женщины практически никуда, кроме церкви, не ходили, они всегда были накрашены – набелены и нарумянены. И мужья охотно тратили деньги на их издержки в косметике! Почему?

Упоминание о чрезмерном увлечении московских женщин косметикой мы найдём в записках и дневниках многих европейских дипломатов: в бумагах барона Мейер-берга, Рейтенфельса, Койэта, Шлессингера и Корба. Они пишут, что румяна и пудра у русских женщин считаются эталоном красоты и вкуса. Малейший загар на лице благородной женщины был признаком «чёрных» крестьянок, а румяные щёки, наоборот, признаком хорошего здоровья.

 

Очень красна девица

Выходить на улицу без румян, сурьмы, белил женщине было просто неприлично. Женщины, не стесняясь, сурьмили ресницы и брови, раскрашивали шею и руки коричневой, белой и голубой красками. Особенно увлекались косметикой женщины из боярского сословия. Переняв привычку у татарок, они даже чернили зубы. Доходило до смешного — девицы были буквально красными, древний макияж скорее портил природную красоту, чем украшал.

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды
Это интересно

Метки:  

Крайности в моде

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 12:12 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 Крайности в  моде существовали всегда. Сегодня, изумляясь длине юбки, глубине декольте или  расцветке мужского галстука, мы забываем, что заядлые модники были во все времена. А курьезы моды давно стали притчей во языцех!

Знаете ли вы:

1.       Декольте критянки (2600-1500 гг. до н.э.) было настолько глубоким, что полностью открывало грудь.

ht

2.       Особо красивые модницы в Древней Греции рисковали носить «пеплос» - одеяние, состоящее из прямоугольного куска ткани, скрепленного на правом плече. При ходьбе полностью обнажалась нога вместе с бедром.

3.        Римская тога  имела форму овала или сегмента круга размерами 5,5 метра на 2,5 метра. Красиво разместить на себе такую массу  ткани было непросто. Этим часто занимались специально обученные рабы.

[mo

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды
Это интересно

Метки:  

Русский народный костюм. Линки. От http://www.liveinternet.ru/users/kykolnik/profile

Суббота, 25 Мая 2013 г. 08:16 + в цитатник
Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



В связи с активным цитированием и новой волной интереса
к этой рубрике потратила вчера весь день на починку постов,
и сделала кликабельные флаеры. Вдруг кому...




 

Серия сообщений "Русский народный костюм":
Часть 1 - Саккада
Часть 2 - Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец
...
Часть 33 - Обувь. Лапти косого плетения.
Часть 34 - «Пряничный домик». Русский народный костюм.
Часть 35 - Русский народный костюм. Линки.
Рубрики:  история костюма и моды
Это интересно

Метки:  

Без заголовка

Понедельник, 13 Мая 2013 г. 10:15 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Этнический стиль (этно-стиль) в одежде

  Этнический стиль (этно-стиль) – стиль одежды, в котором преобладают народные мотивы стран мира. Этнический компонент могут нести как сами предметы одежды или обуви, характерные для той или иной страны (например, накидки-пончо, популярные в Мексике), аксессуары, так и элементы этой одежды (к примеру, узоры).

Появление этнического стиля

Само название стиля происходит от греческого слова «этнос» – «народ». И это неслучайно: ведь каждый народ, который населяет или когда-либо населял нашу Этнический стиль фотопланету, непременно оставлял след и в истории цивилизации. У каждого народа есть свои правила и особенности в манере одеваться, украшать себя и т.п. поэтому этно-стиль, без преувеличения, один из самых богатых и разнообразных стилей из всех существующих. В нашем понимании этнический стиль в одежде появился и популяризировался благодаря «детям цветов» - хиппи, расцвет культуры которых пришелся на 60-е годы прошлого века.  Представители этой субкультуры для себя выбрали свободные одежды, не сковывающие движений, яркие и разнообразные.

Хиппи не отдавали предпочтения какому-то определенному народному стилю. Они смешивали их все, и у них получались невероятно гармоничные, оригинальные и необычные комбинации. В их стиле присутствовала Индия с ее нарядными сари и широкими штанами, а также потрясающими украшениями в этническом стиле; типичные для индейцев мокасины и изделия из мягкой кожи; разноцветные многослойные юбки, столь характерные для Марокко и ряда других стран. Наложили отпечаток и всевозможные восточные философии, наподобие дзен-буддизма. Отсюда и популярность в среде хиппи желто-оранжевых одежд, напоминающих кришнаитские.

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды

Диор: под знаком искусства. Ода в 8-ми частях

Среда, 06 Марта 2013 г. 08:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Иримед [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Автор: ziggyibruni

Часть I

Текст автора: «Выставка «Диор: под знаком искусства» служит доказательством того, до какой степени бесценным для таланта и творчества, будь то в искусстве или в моде, является пример великих мастеров, таких как Гойя, Энгр, Сезанн, Пикассо или Матисс. Организаторам выставки также хотелось раскрыть перед русской публикой все разнообразие и достижения творцов Высокой моды, объединивших в своих произведениях секреты традиционного мастерства и современные тенденции.

Таким образом, эта уникальная выставка приглашает познакомиться с шестьюдесятью годами истории Дома Dior. ГМИИ им. A.C. Пушкина с его неоклассической архитектурой является идеальной площадкой для создания атмосферы XVIII века, который был наиболее близок Кристиану Диору и в духе которого был оформлен и его Дом моды».
Флоранс Мюллер, куратор выставки
Жак Ранк, помощник куратора выставки

Костюм заключает в себе художественный образ, отражает идеал эпохи и изменяется в соответствии с переменами в жизни общества. На протяжении столетий в самых разных странах моду «диктовали» правители и аристократия. Высокая мода или мода «от кутюр» в современном понимании, родилась только во второй половине XIX-го века. Первым кутюрье стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт. Он шил для девяти королевских дворов, богатейших людей Европы, знаменитых актрис. В том числе Уорт был поставщиком бальных платьев императрицы Евгении, супруги Наполеона III, которая славилась красотой и была законодательницей мод для всей Европы. Уорт не пожелал оставаться в тени и стал подписывать свои модели, так же как художник подписывает свои картины. Это и стало рождением товарной марки. В 1858 году Уорт открыл свой дом мод в Париже и стал первым кутюрье, который начал диктовать клиентам свое видение моды. Кроме того, каждый год он представлял новую коллекцию и, таким образом, сделал моду изменчивой. Фредерик Уорт первым ввел показы платьев на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд.

Читать далее...

Серия сообщений "дизайнеры":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Густав Климт - как творческий источник.
...
Часть 19 - История великой Коко в фотографиях от фирмы Шанель
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Диор: под знаком искусства. Ода в 8-ми частях
Часть 22 - Хироси Сугимото
Часть 23 - Carolina Herrera - Resort 2023, NY

Рубрики:  история костюма и моды
fashion
ЖЗЛ
Это интересно

Метки:  

Кристиан Диор

Суббота, 02 Марта 2013 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кристиан Диор | Я хочу, чтобы женщина была похожа на цветок.

«Изюминка» - вот секрет любой красоты. Без «изюминки» нет красоты, которая привлекает». Кристиан Диор


В 1947 году, после окончания самой разрушительной войны в истории, женщинам очень хотелось вспомнить о том, что они умеют не только копать окопы, водить грузовики, стрелять из снайперских винтовок и вытаскивать раненых с поля боя. Им хотелось вновь почувствовать себя элегантными, красивыми и желанными, обрести новый облик. И во Франции нашелся полный, лысый и уже не очень молодой человек с застенчивой улыбкой, который этот облик им подарил. Всего через десять лет он умер, но его имя навсегда вошло в историю – как имя создателя стиля New Look и человека, который первым превратил модный дом в гигантскую международную империю красоты и роскоши.
Детство Кристиана Диора, родившегося 21 января 1905 года, прошло в небольшом городке Гранвилль в Нормандии, у самого Ла-Манша, – серо-розовый родительский дом стоял прямо на берегу моря.

СМОТРИМ ВИДЕО


О детских годах Диор всегда вспоминал с теплотой, как о счастливом и беззаботном времени, а цветовая гамма отчего дома много позже стала фирменным признаком его модных коллекций. Родители Кристиана, Морис и Мадлен, были весьма состоятельными буржуа – отец владел заводом по производству удобрений. Любопытная ирония судьбы: предприятие отца раздражало местных жителей неприятными запахами, предприятие же сына спустя полвека очаровало женщин во всем мире изысканными ароматами Miss Dior, Diorama и Diorissimo.

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Платья от парижских кутюрье, что могли носить наши бабушки или прабабушки (1913-1914 г.)

Суббота, 02 Марта 2013 г. 10:48 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 



Дмитрий Ряхин - Ты успокой меня (А.Вертинский)
Костюм на Пакуин, Париж, (526x700, 97Kb)
Костюм от Пакуин

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды
мода
Это интересно

Метки:  

1957

Четверг, 28 Февраля 2013 г. 06:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Veh07 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женская мода 1957 года. Ленинград

 

далее
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Советско-эстонская мода 1956 года (журнал)

Четверг, 28 Февраля 2013 г. 06:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Veh07 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 

источник

На одном из интернет-аукционов найден советский журнал мод, изданный в Таллине в 1956 году. Предлагаю ознакомиться, кому интересно, с его содержанием.

 

 Далее-9а (200x100, 25Kb)
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Ham House - Выставка нарядов из "Анны Карениной"

Пятница, 08 Февраля 2013 г. 12:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Ham House - Выставка нарядов из "Анны Карениной"



В особняке XVII века Ham House в столице Британии открылась выставка номинированных на премии BAFTA и «Оскар» костюмов из картины «Анна Каренина». На ней представлены наряды, созданные дизайнером Жаклин Дюрран, которые носили Анна Каренина в исполнении Киры Найтли и другие герои экранизации, к примеру граф Вронский (Аарон Тейлор-Джонсон) и Алексей Каренин (Джуд Лоу).

Стоит отметить, что в Ham House проходили съемки нескольких сцен фильма.





При создании костюмов Дюрран тесно сотрудничала с режиссером Джо Райтом, который, по ее словам, точно знал, как они должны выглядеть еще до начала работы. «Джо хотел, чтобы я сконцентрировалась на силуэтах: фильм очень стилизованный. Еще на ранних стадиях он знал, что это будет скорее театральная постановка, и задумывался над тем, как костюмы будут выглядеть на сцене. За основу мы взяли 50-е в обработке 70-х и свели к минимуму все кружева и оборки, чтобы центром образа стал силуэт», — признается дизайнер.

Кира Найтли в Vogue US и выдержки из ее интервью
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Ассирийский орнамент

Суббота, 02 Февраля 2013 г. 18:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Tomash_Design [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ассирийский орнамент. Старинные иллюстрациии.

По материалам Публичной библиотеки Нью- Йорка.

1. 
Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Бумажные куклы художницы Ася Гонца.

Среда, 30 Января 2013 г. 06:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Рождена_Весной [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бумажные куклы художницы Ася Гонца.

То, что делает Ася – это смесь двух техник – оригами и вытынанки. Её куклы нравятся людям настолько, что их уже раскупают коллекционеры за очень приличные деньги. Две тысячи гривен за два дня работы.

Материалы стоят копейки. Это ватманская бумага «Маэстро», обязательно пластиковая доска (от фанеры и ДСП ножи портятся), медицинские скальпели (резать бумагу), пинцет, лупа. Всё как в ювелирном деле. Только вместо миниатюрного паяльника – полимерный клей для бетона.

Источник http://semisvetik1974.ru/post169262466/?upd

3437689_0_60195_f42eb5bf_L (450x488, 45Kb)

далее...
Рубрики:  авторская кукла
история костюма и моды
бумага

Метки:  

История великой Коко в фотографиях от фирмы Шанель

Суббота, 26 Января 2013 г. 11:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Иримед [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История великой Коко в фотографиях от фирмы Шанель

[IMG]//s48.radikal.ru/

Кликаете мышкой по дате, я ее отметила белой стрелкой, и у Вас откроется окошко: 

 

Самое приятное, что в самом низу страницы написано: " Languages", что означает "Языки" и можно выбрать русский! 

Русская версия находится здесь: 

[url=http://inside.chanel.com/ru/#!/timeline]

 

Серия сообщений "дизайнеры":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Густав Климт - как творческий источник.
...
Часть 17 - Spring/summer 2013: Etro
Часть 18 - Кутюрная коллекция Chanel весна/лето 2013. Как это шьют? 2 видео
Часть 19 - История великой Коко в фотографиях от фирмы Шанель
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Диор: под знаком искусства. Ода в 8-ми частях
Часть 22 - Хироси Сугимото
Часть 23 - Carolina Herrera - Resort 2023, NY

Рубрики:  история костюма и моды
fashion
мода

Метки:  

Ювелирное искусство Древнего Египта

Пятница, 18 Января 2013 г. 08:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Иримед [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Подвеска царевны Сат-Хатхор-Иунит.  Около 1870 до н.э.

Царевна была дочерью Сенусерта II. Ее гробница была обнаружена в 1914 году у пирамиды отца в Эль-Лахуне. Хотя гробница была разграблена, в нише обнаружился тайник с прекрасными ювелирными украшениями и предметами туалета. В центре этой ажурной подвески изображен картуш Сенусерта II на фигуре бога вечности Хеха. Для инкрустации использовано более 370 деталей.

Пектораль царевны Меререт. Около 1840 до н. э.

Меререт была дочерью Сенусерта III и сестрой Аменемхета III, а ее погребение находилось на территории пирамидного комплекса отца. В погребении сохранился богатый инвентарь, в том числе превосходные ювелирные украшения, среди которых и эта ажурная пектораль (нагрудное украшение).

Около 1840 до н. э. Золото, аметист.

Пояс принадлежал царевне Меререт, дочери Сенусерта III. Он состоит из аметистовых бусин и золотых голов пантеры, соединенных попарно. Пантера была воплощением божественного начала и защитницей людей.

Продолжение большой подборки здесь: 

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/2655789/
 
 

Рубрики:  бижутерия
история костюма и моды
дизайн
Идеи
Это интересно

Метки:  

Исторический костюм 17-19 вв. в произведениях художников

Вторник, 15 Января 2013 г. 12:52 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

59751509_1275382417_Untitled_41 (689x124, 11Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)


Прослушать запись Скачать файл
Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром


Velázquez, Diego Rodríguez de Silva La reina Isabel de Borbón, a caballo 1635

01 (90x37, 3Kb)

 
60180398_veerFaneasternKitSabre1_1 (549x487, 436Kb)
Рубрики:  живопись
история костюма и моды

Метки:  

Женский костюм эпохи рококо

Вторник, 15 Января 2013 г. 12:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1759


Читать далее

Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Платья императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны из собрания Эрмитажа

Суббота, 12 Января 2013 г. 17:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Левона [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Платья императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны из собрания Эрмитажа

Платье Марии Федоровны.
Фирма Ворта, Париж. 1898
Муар с тканым атласным узором, шифон, кружево; дл. лифа 26 см, дл. юбки 132 см.




Платья Марии Фёдоровны

Вечернее платье. Фирма ''Фромон'', Париж. 1880-е гг.
Черный атлас; вышивка шелком и стеклярусом.



Платье визитное. Фирма Морин Блосье, Париж. Конец 19 в.
Бархат, стеклярус; вышивка. Дл. лифа 53 см, дл. юбки 123 см



Фирма Чарльза Фредерика Ворта, Париж. 1880-е гг.
Шелк, бархат, шифон, кружево, аксельбанты золоченого металла, лента; дл. лифа 64 см, дл. юбки 115 см




Фирма Ворта, Париж. 1880-е гг.
Атлас, тюль, кружево, шифон, нитки граненых бус, стеклярус; вышивка. Дл. лифов 37 и 33, дл. юбки 140, дл. шлейфа 161 см


Фирма Ворта, Париж. 1880-е гг.
Атлас, бархат, плюш, кружево, фасонная бахрома; дл. лифа 61 см, дл. юбки 203 см.



Фирма Ворта, Париж. 1890-е гг.
Атлас, шелк, бархат, металлическая нить; дл. лифов 72 и 35, дл. юбки 160 см


Фирма Ворта, Париж. 1890-е гг.
Бархат, шелковая и металлическая нити, муаровая лента; вышивка. Дл. лифов 42 и 55, дл. юбки 174 см



Фирма Ворта, Париж 1894.
Муар, атлас, кружево, бусы из искусственного жемчуга, серебряная нить, бисер;вышивка. Дл. лифов 52 и 74, дл. юбки 150 см


Фирма Ворта, Париж. 1898.
Шифон, тафта, атлас, кружево; набивной узор. Дл. лифа 71 см, дл. юбки 159 см



Платья Александры Фёдоровны

Бальное платье Александры Фёдоровны. Мастерская Н.П. Ламановой, Москва. Начало 20 в.
Бархат, шифон, атлас, кружево, синель; аппликация, вышивка. Дл. лифа 30 см, дл. юбки 154 см


Платье бальное. Мастерская Н.П. Ламановой, Москва. Конец 19 в.
Шифон, атлас, блестки, бисер, искусственные цветы; вышивка. Дл. 180 см


Платье визитное. Мастерская Н.П. Ламановой, Москва. Вторая половина 1890-х гг.
Сукно, бархат, шелковая нить, блестки; вышивка. Дл. 184 см



Платье вечернее Мастерская Н.П. Ламановой, Москва Начало 20 в.
Тюль, шифон, кружево, атлас, серебряная парча, блестки, фасонные плашки; вышивка. Дл. лифа 39 см, дл. юбки 184 см



Платье визитное. Мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Сукно, шелк, кружево; вышивка. Дл. лифа 53 см, дл. юбки 155 см


Платье вечернее. Мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Шелковая и серебряная нити, блестки, стразы, атлас, кружево; вышивка. Дл. лифа 34 см, дл. юбки 175 см


Мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Атлас, тюль, шелковая и металлическая нити, металл, искусственные цветы; вышивка. Дл. лифа 38 см, дл. юбки 169 см


Платье вечернее. Мастерская Августа Бризака. Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Атлас, тюль, кружево, бисер, блестки; вышивка. Дл. лифа 30 см, дл. юбки 135 см.


Платье вечернее. Мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Кружево типа малин и алансон, шелк, блестки, стразы; вышивка. Дл. лифа 38 см, дл. юбки 173 см



 

hermitage_spb

p
Рубрики:  история костюма и моды
мода
Это интересно

Метки:  

Без заголовка

Суббота, 12 Января 2013 г. 12:45 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Почему мужская одежда застегивается направо, а женская – налево?

buttons-left-right (500x370, 44Kb)
Почему мужскую одежду застегивают с право налево, а женскую наоборот? Логика конечно же здесь несомненно есть, но догадаться довольно трудно.

Пуговицы, застежки, кнопки на одежде, которая предназначена для мужской половины, располагаются абсолютно правильно и логично, ибо большая часть людей предпочитает в качестве «рабочей» только правую руку. Вот поэтому застегивать любую одежду, даже если это все же женская, слева направо является абсолютно логично и удобно.
Если с мужской одеждой все просто и ясно, то почему же женскую застегивают наоборот?

Причины этого, как ни странно, кроются в достаточно банальных факторах.

Изначально пуговицы считались очень дорогим украшением, ибо производились из дорогих и благородных металлов и еще украшались драгоценными камнями.

А секрет такого необычного расположения довольно прост. Он заключается в том, что такие аксессуары, как пуговицы, в большинстве случаев могли позволить себе лишь только обеспеченные дамы и только те, которые содержали горничных и которые одевались с их помощью.

Обслуживающему персоналу застегивать пуговицы слева направо было более сподручно, и поэтому их располагали удобно по отношению к застегивающему.

Традиция сохранилась и так дошла до наших дней.

________________________

3 (140x55, 12Kb)                          Дети должны гулять в любую погоду. Такой позиции придерживаются специалисты торговой марки "Reima". Куртки, комбинезоны, шапки и другую детскую теплую одежду от известной финской торговой марки Reima интернет магазин «Детство-шоп» рекомендует приобрести своим покупателям в широком ассортименте.
                                                              ______________________________________________

nbsp;
Рубрики:  история костюма и моды
мода
Это интересно

Метки:  

Япония

Пятница, 16 Ноября 2012 г. 09:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Антонина_Николаевна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГЕЙША. Искусство обольщения. Ч.2.

"Наш мир отличается от скучной повседневности. Если бы мы одевались так же, как обычные женщины, как, скажите на милость, смогли бы мы привлекать внимание мужчин?" - Наое, куртизанка из квартала удовольствий Шинмачи, Осака (1789 год).

Чувственные японские женщины за долгую историю своего существования вывели простые правила как быть красивой. Эти правила называются "коконо-токоро" - девять составляющих красоты. Эти составляющие есть: глаза, рот, голова, руки, ступни, дух, осанка, аура соблазнительности и голос.
Среди этих девяти составляющих красоты по-японски дух - пожалуй, самое сложное для подражания. Куртизанка, которая владела этим качеством, называемым "хари" (харизма?), была вне конкуренции и могла соблазнить любого мужчину даже будучи одетой. (- выделено автором. )

Гейши прошлого века. Почти модерн по прическам, впрочем оттуда фактически в Европе они и появились
 (318x500, 91Kb) (314x500, 80Kb)

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды

Метки:  

Старинное нижнее женское бельё. Начало XX века. ч.1.

Вторник, 13 Ноября 2012 г. 07:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Karol-Li [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Набор из нижней юбки и панталон. Набор свадебный, выполнен из батиста и украшен вышивкой, кружевом, шёлковыми лентами. 1900 год.

Читать далее...
Рубрики:  история костюма и моды
мода

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1