Акварельные кисти. |
Акварельные краски преимущественно используются для нанесения тончайших заливок; поэтому в акварельной технике традиционно применяются и считаются наиболее популярными мягкие натуральные кисти, включая колонковые, беличьи и кисти из бычьего волоса. В настоящее время одинаковой популярностью пользуются мягкие синтетические кисти, которые обладают сходными характеристиками. но при этом обходятся художнику значительно дешевле. Как правило, они изготавливаются из полиэстровых моноволокон, которые не обладают «чешуйчатой» структурой в отличие от волосков колонка (такое строение пучка волос обеспечивает колонковой кисти блестящие характеристики - наполнение кисти и способность удерживать большой объем краски). Синтетические кисти впитывают и высвобождают краску гораздо быстрее колонковых кистей.
Метки: полезные советы живопись акварель |
Лотос. Секреты китайских мастеров. Видео. |
Божественный цветок Лотоса.
Секреты китайских мастеров. 9 Видео - Уроков.
Метки: живопись мастер-класс |
Приём кляксографии. Акварель. Марина Трушникова. |
|
Приём кляксографии в Акварели. Автор: Марина Трушникова.
На программе "Скетчбукинг во Франции" мы изучили 5 способов работы акварелью в кратких этюдах. И, пожалуй, самый простой, и при этом эффектный - приём кляксографии. Открою вам его секрет.
|
Метки: живопись |
Акварели Атанаса Мацурева. |
Атанас Мацурев — болгарский живописец, акварелист, реалист. Работы художника находятся в собственности в частных коллекциях Болгарии, Испании, Турции, Англии, Греции, Голландии, Бельгии, Канади, Норвегии, Венгрии, России, Германии и США.
Метки: акварель живопись |
Шведский акварелист Björn Bernström. |
Метки: акварель живопись |
Nita Engle: акварель, пейзаж. |
Метки: акварель живопись |
Хайков Игорь Александрович |
Метки: акварель живопись |
Акварели Вячеслава Курсеева |
Метки: акварель живопись |
Австралийский художник Joe Cartwright |
Метки: акварель |
Солнечно-дождливая акварель |
Талантливый, современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи. Именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служит основным источником вдохновения для художника. По словам художника, его цель как раз и заключается в том, чтобы донести ету красоту до зрителя.
Метки: акварель живопись графика |
Без заголовка |
Свет в акварели. Автор: Джекки Баррас.
Художница Джекки Баррас написала для вас захватывающую и нужную книжку, в какой добросовестно изложено, как обучиться живописать акварелью отличные картины, полные света.
Создание картин показано поэтапно при помощи 40 столь кропотливо собранных рисунков и фото. Из данной книжки вы узнаете про то, какую роль в картине играет свет, о обликах и приемах установки источников синтетического света, обучитесь воссоздавать в собственных картинах всякую атмосферу, будь то яркая сценка из жизни средиземноморского города или же старая церковь, ярко освещенная заключительными лучами заходящего солнца.
|
Приемы работы с кистью. Акварель |
|
Приемы работы с кистью в акварельной живописи. Любите ли вы акварель так же, как люблю ее я? Уверена, да! Акварель не может не нравиться: она настолько обаятельна, воздушна и легка, что не оставляет равнодушным никого. Первый мой урок может показаться очень простым, однако, это не совсем так. Акварель — штука капризная, простого «привет» будет явно недостаточно. Выполнив простые упражнения, вы почувствуете себя смелее и увереннее, а это — залог успеха!
|
Метки: живопись |
"Основы рисования. Цветы и бутоны". |
|
Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны". Автор: Кордула Керликовски «Мне хотелось бы пробудить в вас творческие способности и, подробно объясняя каждый этап работы, проиллюстрировав его фотоснимками, помочь вам создавать выразительные рисунки. Мы будем учиться рисовать цветы, которые скрашивают наши будни и приносят радость. Простые мотивы помогут начинающим художникам постичь и реализовать основы. Более сложные мотивы укажут дальнейшие пути обучения, а для тех, кто уже обрел собственный опыт, послужат идеями и позволят испытать свое мастерство». Кордула Керликовски
Упражнения для правильной постановки руки, приемы штриховки, оформление фона, композиция картины - подробные основные курсы с фотографиями и рисунками покажут вам, что это совсем не сложно.
|
Метки: цветы мастер-класс |
Ставим натюрморт для живописи |
Знаю, многие ждут от меня руководства к действию, - как взяться за кисть, как взять краску, как мазануть по холсту. Подождите ещё, у меня голова забита другими вопросами, и они не дают мне покоя. Пора ставить натюрморт.
В сжатом виде мои вопросы о натюрморте выглядят списком тезисов.
Надеюсь, представленные иллюстрации не будут восприняты, как эталон, они отражают возможные пути развития вашей идеи.
Не буду детально раскрывать представленные тезисы, достаточно и того, что вы узнали о их существовании и попробовали самостоятельно их исследовать. Речь идёт о композиции натюрморта, разумеется, только о некоторых её аспектах.
Исследовать, это значит перебрать массу вариантов и вывести для себя какие-то закономерности. Один совет, не валите всё в кучу, я имею в виду не предметы, а темы исследования. Расчленяйте на части, и изучайте каждую часть отдельно! Например, влияние фона на глубину пространства, или роль драпировок в формировании ритма, или ...
Смысл исследований не в поиске сюжета для натюрморта, а главным образом в поисках интересных взаимодействий форм, света, пространства и цвета. Если к вам придёт понимание закономерностей этих взаимодействий, появится и сюжетный смысл натюрморта, и его художественная идея.
Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 29 - Договоримся о терминах
Часть 30 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
Часть 3 - Договоримся о терминах
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02
Метки: цвет методика натюрморт |
Учимся видеть цвет |
Занимаясь живописью, мы находимся (должны находиться) в состоянии транса, когда внимание постоянно напряжено, и это напряжение не должно ослабевать по ходу работы. Вспомните, что я говорил о зрительном восприятии художника. Его взгляд не сосредоточен на одной точке, пытаясь понять её цвет, его взгляд рассеян, он видит натуру целиком и сравнивает между собой разные её участки. Смотрите сквозь объекты, фокусируйте свой взгляд за ними, чтобы их материальная составляющая, форма, фактура, растворилась в их цвете. Сравнивайте одно с другим и ищите между ними различия. Главная, если не единственная цель этюда, уловить мгновенное состояние натуры через точную передачу отношений её цвета. Не путайте этюд с живописью от себя или с декоративной живописью. В учёбе такая «отсебятина» не допускается. Не скрою, учеников (да и художников), способных научиться по-настоящему видеть цвет бывает не много. У большинства студентов не хватает сил писать переписывать в этюде одно и то же, и вскоре они начинают сочинять свой цвет, гордо утверждая, что «они так видят». Тут будет уместно напомнить, что на приёмных экзаменах по живописи в первую очередь обращают внимание на способность человека видеть реальный цвет.
Этюд пишется сочетанием красочных пятен, которые кладутся в разброс по всей поверхности холста или бумаги. Постепенно, поверхность заполняется цветом полностью, и всё идёт по новому кругу, когда цвет уточняется и переписывается многократно. По крайней мере, для этюда по сырому (ала прима), это закон, определяемый методом поиска цвета отношениями. Не пытайтесь начинать акварель с верхнего угла и заканчивать нижним.
Метод отношений предполагает, что вначале мы выбираем в натуре для сравнения самые определённые понятные нам по цвету места. Они должны быть близки по светлоте и по цвету. Это облегчит вам поиск тонких различий в пятнах, которое вам и требуется передать в работе.
Стремитесь к тому, чтобы цвет в одном месте этюда не повторялся в другом месте. Если цветовое пятно переднего плана повторится и на дальнем плане, иллюзия глубины пространства нарушится, потому-что с уходом в глубину, цвет в натуре всегда изменяется, а если он не изменился, значит, он расположен где-то рядом.
Учитывайте простую вещь, найти различие в близких по цвету пятнах, расположенных вплотную друг к другу, гораздо легче, чем между пятнами, разбросанными в пространстве натуры.Фон на котором лежит мазок цвета, удивительным образом изменяет наше восприятие этого цвета. Не думайте, что цвет, положенный вами на белую поверхность в начале работы, будет смотреться таким же на полностью записанной поверхности. Вам приходится постоянно вносить коррективы в ранее написанное, уточнять и цвет и его светосилу. В этом и заключается процесс живописи, в отличии от простой раскраски.
В одном красочном пятне стремитесь создать взаимодействие нескольких цветов, сочетание тёплых оттенков с холодными. Вы чувствуете необходимость сделать пятно цвета холоднее? Не обязательно его записывать новым, более холодным, цветом, достаточно внести в имеющееся пятно вкрапления мелких мазков синих тонов. Отойдя на расстояние от работы, а это надо делать как можно чаще, вы заметите оптическое смешение цветов.
Сама методика поиска цвета, последовательность работы над живописью, позволяет с лёгкостью определить этюдный характер полотна. Другое дело, если на основе найденных цветов в этюде вы начинаете работать над самостоятельной композицией. Тогда манера создания красочного слоя, фактура живописи, не поддаётся классификации, это почерк художника, который может видоизменяться в неограниченном диапазоне. Кто-то из художников работает крупными пятнами тона, которые усредняют цвет деталей натуры, кто-то обожает работать мелкими мазками-капельками, у кого-то живопись напоминает мозаику из смальты, у кого-то длинные и тонкие мазки, полные динамики и экспрессии (вспомните Ван Гога). Занимаясь творчеством, вы можете придерживаться послойного письма старых мастеров, можете работать локальными условными цветами, вы творец! Но в процессе овладения академической живописью, вы ученик, который обязан уметь передавать на холсте натуру.
Так может выглядеть последовательность работы над учебным этюдом масляными или гуашевыми красками.
Старайтесь оттянуть использование белил, подольше поработайте в тёмной тональности над цветом и рисунком.
На первых порах не стоит увлекаться мелкими пятнами, работайте широкой плоской щетинной кистью, и только на заключительной части переходите на более узкую. Для особо начинающих скажу больше, не пытайтесь сглаживать мазки и не доводите работу до "совершенства", пускай она и покажется вам сырой, вовремя остановитесь.
Старайтесь писать при дневном свете, избегайте искусственное освещение.
Ничего не говорю о кистях, бумаге и холсте на подрамнике. Это легко найти в сети самим.
Технические замечания
- в акварельном этюде рисунок намечается в общих чертах кончиком круглой кисти с голубой краской (не закон, а рекомендация).
- если это этюд маслом, то рисунок создаётся в подмалёвке автоматически, когда вы прокладываете общие тоновые пятна.
- в масляной технике (где используется кроющая краска: гуашь, темпера, акрил…), работа начинается с теневых мест жидкой краской без использования белил. Самые освещённые места пишутся в конце работы, как аккорды триумфа, ради которого вы и прудились над тенями и полутонами. Их принято делать самыми пастозными (выпуклыми, грубыми, рельефными) мазками.
- в акварельной технике живопись идёт от самых светлых участков натуры к более и более тёмным. Заметьте, техника по сырому не исключает применение локальных лессировок.
- не путайте этюд по сырому с техникой отмывки, при которой краска наносится послойно, для получения всё более и более тёмного тона. Если вам приходится постоянно вымывать влажной кистью глухие (не прозрачные) участки краски, и вы превратили это в норму, такое письмо называют стиркой белья.
- очень часто опытные акварелисты отбрасывают первый «замученный» исправлениями лист, на котором найден верный цвет, и начинают этюд заново. Второй сеанс, с учётом найденного на предыдущем листе, пишется легко и быстро, сохраняя при этом свежесть и чистоту живописи.
- станковая акварель выработала массу технических приёмов, которые в этюде обычно не применяются. Вспомним; подкладывание под натянутую на стиратор бумагу, мокрой губки или войлока, использование резинового клея для защиты от краски бликов (после высыхания акварели, клей стирается), присыпание акварели крупинками соли и ещё, бог знает чего.
Как просто нам жить с таблицей умножения. Выучили, что дважды два – четыре, и это знание можно сразу же применить на практике. Многие начинающие живописцы думают, что обучение строится из заучивания правил и знакомства с технологией живописи. Да, это важно, но оно бессмысленно, если у вас нет правильной «постановки глаза», развитого чувства тона и цвета. Вновь напоминаю вам об особой роли краткосрочных набросков акварелью с натуры. Без них, как и в рисунке, ни о какой учёбе говорить не приходится.
Только за годы практики под руководством специалиста, у нас в голове образуется зародыш специфического органа, на развитие которого вы потратите годы упорного самостоятельного труда. Но труд окажется бессмысленным, если с помощью педагога вы не заложили правильную основу в процесс обучения, не заложили в мозги тот самый загадочный и неосязаемый для хирургов зародыш творческого роста.
Надеюсь показать технику работы над акварелью, но всяко бывает, поэтому некоторые замечания о ней размещаю сегодня здесь.
Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 30 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
Часть 34 - Быстрые наброски
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 4 - Цвето и свето воздушная среда
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02
Метки: цвет методика |
Без заголовка |
Первое время, я наивно полагал, что мои опытные соседи по мольберту действительно видят в натюрморте всё то, что у них отображено на бумаге. А на бумаге у них творилось такое разноцветье, о котором я и мечтать не мог. Моя природная честность, знавшая о существовании лживости в жизни, почему-то отказывалась подозревать во лжи искусство. Я стыдливо мучился от неспособности видеть то, что видели окружающие. Моя одержимость к «жизненной правде» доходила до абсурда. Представьте, какими глазами посмотрел на меня Марк, когда услышал, что та "полоска" за головой натурщика (о которой он меня спрашивал) изображает филёнку на стене комнаты. Смех окружающих меня обескуражил, а Марк только крякнул от неожиданности и прохрипел недовольно, а шо вы смеётесь, он единственный, кто взял её (сходство с женщиной-натурщицей), посмотрите на портрет. В холодном трамвае, потом в электричке меня трясло от возбуждения, я не мог ни на чём сосредоточиться. Впервые Марк меня похвалил!
Много позже мне открылась важная истина, - честность в искусстве это коварная вещь, это как честная с мужчиной женщина.
Разговор хочется подкрепить образцами не образцовой, а своей, будничной живописью прошлых лет.
Шаг смелый до наглости, и вынужденный, ибо из мировой практики ничего подходящего не нашёл.
Вернусь к тому, с чего начал, есть ли в натуре те цвета, которыми пичкают свои натюрморты живописцы?
Раскрою страшную тайну, ничего подобного в натуре нет, и это открытие сделано мною только после первых лет мытарств в студии! Можете пытать художников калёным железом, они не признаются в надувательстве. Что же теперь делать? Надо учиться правдоподобно врать. Знаю, как вы обрадуетесь, уж что-что, а врать-то нас не надо учить, тут мы все учёные. Как говорится, нашему теляти да...
Хочу сказать, самый искусный враль не б-н Мюнхаузен, а "безгрешный" (в смысле не виноватый ни в чём) фотоаппарат. Машина, в которую мы верим, как в Бога, лжёт безбожно, ужас в том, что и наше зрение не безгрешно, о чём я вас уже предупреждал (страница "Светотень").
Известно, хочеш обмануть, вложи в правду чуть-чуть лжи.
Основные крупные цветовые пятна надо взять в более или менее точных отношениях, иначе передать "состояние" натуры не получится. Это тяжёлый труд. А дальше начинаются художества, каждый ученик городит свой огород. Это уже праздник для души.
Сделаю шаг в сторону, в сторону архитектурной отмывки или к проектной графике. Вот то, о чём мечтает каждый новичёк, нарисовать предмет со всеми его подробностями цветом аккуратно невидимыми мазками. И очень скоро добивается своего, рисует цветочки с тончайшими прожилками на невесомых лепестках. Да, в представлении обывателей, далёких от искусства, техническая графика и есть настоящее искусство. Хочется верить, что вы не спутаете её с искусством живописи, и тем более с учебной живописью.
Верхняя бутылка, плод моих стараний до начала обучения живописи. Тот самый случай, когда вместо живописи идёт раскраска рисунка одной краской. В светах водичке больше, в тенях меньше. Аккуратно и... не правильно.
Второй фрагмент должен помочь вам понять принцип акварельного письма, при котором аккуратность, злейший враг живописи.
Не пишите учебный натюрморт в 1\\\\\\\\2 ватмана маленькой кисточкой, выбирайте упругую колонковую кисть размером с толщину пальца (лучше не мизинца, а большого) с острым кончиком. Такой кистью можно работать широкими заливками, а не только мазками. Достоинством акварели считается прозрачность и подвижность красочного слоя (это не гуашь), нежность цвета и оставленная на бумаге видимая импульсивность движения кисти. Предметы должны погрузиться в шелуху из мазков, плавать в акварельных заливках. Бутылка на верхнем фрагменте демонстрирует мёртвую раскраску, а не живопись.
Понятно, что миниатюрную акварельку делаем кистью поменьше. Повторяю, не закрашивайте большие ровные поверхности фона одним цветом, даже если вам кажется, что там нет цветовых оттенков. Притворитесь, что видите переливы цвета, обманите всех и себя тоже.
И вновь о фоне, о драпировках. Это получасовой акварельный набросок. Как видите, он писался без видимой натуги, без глубоких раздумий о вкусах покупателей. Фоном служит одноцветная драпировка. Постарайтесь освещённые и теневые места писать разными оттенками синего. Я обошёлся заливками, отказавшись от бисерной мельтишни мазков.
Фрагмент одного из первых учебных натюрмотртов даю для сравнения с предыдущими. Вы можете заметить явную застылость красочного слоя, отсутствие видимой жизни в действиях кисти. Это не значит, что работа плохая, акварель производит цельное впечатление, как по цвету, так и по форме.
Это фрагмент ещё более ранних моих опытов. Мне нравится лёгкость исполнения акварели, неброская тонкость цветовых оттенков. И, главное, у меня не было попытки сюсюкать детали формы.
По собственному опыту знаю, что и вас когда-нибудь "достанут" эти чёртовы овощи в виде картошки и лука. У меня была задача выдержать общую цветовую тональность натюрморта, не увлекаясь проработкой фактуры и деталей. Не мусольте акварель, лучше начните заново.
Натюрморт писался за один присест на едином дыхании много позже всех. Фрагмент передаёт мой пыл, моё желание поскорее с ним покончить.
Желание понравиться публики сводит художников с ума. На Московском Арбате во времена разгулья уличных вернисажей активно шла торговля акварелями. Одну продали, на её месте появлялась точно такая же копия. И это не самый худший вариант, всё-таки копии ручной работы самого автора-коммерсанта. Хуже, когда иностранцам "впаривали" акварели с цветных принтеров. Это уже анекдот. Смотрю, как продавец виртуозно вынимает из рамки такой шедевр и угодливо поворачивает его изнанкой к покупателю, чтобы он видел просачившуюся сквозь бумагу акварель (искусственно нанесённую). Я вспомнил об этом, чтобы обратить ваше внимание на различия между учебным этюдом, и чистовой его обработкой в виде аккуратной выставочной копии с красивыми, чистых цветов, заливками, с изящными мазками кисти.
Давно замечено, в среде художников наибольшей ценностью пользуются не роскошные выставочные полотна, а скромные, невзрачные на вид, этюды с натуры. Профессионалу достаточно одного взгляда на этюд, чтобы понять с кем он имеет дело. Я хорошо помню тот азарт, с которым художники-студийцы на наших глазах хвастались друг перед другом, словно малые дети, своими свежими пейзажными этюдами. В то время я не мог понять, зачем хвастаться мазнёй, которую даже я могу написать? Сейчас скажу вам с гордостью, они были ассами в своём деле, с чистой искренней душой.
Подготовил фрагменты масляной живописи, их много, здесь лучше не показывать. Честно говоря, эта живопись не для начинающих, и не будем им морочить голову.
Помню, Пушкин жаловался, - забалтываюсь! - когда писал Онегина.
Заболтался и я. Трудно сразу сообразить, как вразумительно беседовать о ремесле, которое самим осваивалось по наитию, на ощюпь, о каких ещё правилах можно поведать с умной миной моему наивному и доверчивому читателю. В принципе, всё, о чём думаю я, как художник в процессе работы, описано в избытке. Читайте других, больше смотрите саму живопись (не мою) в деталях, и, конечно, работайте!
Кошмары живописи, так я назвал эти страницы. Ни один предмет обучения не причинял мне столько лет страданий из-за неуловимости истинного цвета, и ничего меня так не радовало из познанного, как точно найденный кусочек цвета. Какая глупость для не посвящённого, но не для нас с вами.
Серия сообщений "Лаборатория рисунка-живописи":
Часть 1 - О рисовании
Часть 2 - Практика
...
Часть 31 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 32 - Учимся видеть цвет
Часть 33 - Врать, так врать!
Часть 34 - Быстрые наброски
Часть 35 - Зарисовки с натуры
...
Часть 43 - Лаборатория рисунка - 03
Часть 44 - Лаборатория рисунка - 04
Часть 45 - Лаборатория рисунка - 05
Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 5 - Ставим натюрморт для живописи
Часть 6 - Учимся видеть цвет
Часть 7 - Врать, так врать!
Часть 8 - Живопись натюрморта - 01
Часть 9 - Живопись натюрморта - 02
...
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02
Метки: живопись методика акварель |
Живопись натюрморта |
Автор натюрморта АлинаОленина
Редкая возможность познакомиться с человеком через его живопись. Не знаю, хватит ли у нас взаимопонимания, а у меня элемертарного такта, чтобы это знакомство не переросло в кровную вражду. Художники , народ вспыльчивый и гордый.
Вы прекрасно написали натюрморт.
Напомню: два часа, журнальный размер, плоская кисть, масло, без вылизывания мазков. Если будите снимать работу телефоном, то мой комментарий к ней будет такого же качества., как и сам снимок. В любом случае вместо кисти кладите рядом цветовую шкалу, тогда мне легче будет сделать цветокоррекцию снимка.
Другая заморока, камера не перпендикулярна картону, получается перспективное сокращение.
Искажение выправляется, но нет уверенности, что пропорции работы сохранены.
Посмотрите варианты цветокоррекции. Она делается без вашей шкалы вслепую, и ничего общего с реальным цветом живописи не имеет. Наверняка, плотность тона у вас слабее, и, всё же, я сознательно обострил цвет и тон, чтобы вы могли почувствовать возможности живописи.
Метки: живопись методика |
Живопись натюрморта - 02 |
Передача в этюде эмоционального состояния световоздушной среды.
Это, как состояние погоды с её мрачным или солнечным освещением, с напряжённостью или с бравурностью. Эта задача не для учебного натюрморта новичка, но иметь представление о ней он должен, так как живописный холст создаётся колористическим единством его красок. Красный помидор на кусте в солнечную погоду, и тот же помидор в дождливый день будут разного цвета. Поменяйте их местами, вырезав из родной среды и наклеив на чужую. Оба помидора будут чужеродным элементом живописи. Свет творит живописную среду натюрморта.
Когда вы наивно щёлкаете мыльницей со вспышкой, и сравниваете свою живопись с фотографией, вы сопоставляете два разных цветовых состояния. Фотография врёт, она не в состоянии соревноваться с глазом художника, но она может быть исходным материалом для фотошопа.
Автор АлинаОленина
Организуйте рабочее место так, чтобы натюрморт не загораживался рукой с кистью. Стойте перед ним или чуть правее. Освещение дневное (без тёплого света настольной лампы, который в корне отличается от света вспышки фотоаппарата). Не забывайте счищать мастихином не удачные места живописи, и тщательно вытирайте щетинные кисти тряпкой.
Каких либо ошибок в компоновке предметов нет (если не считать поворот чайника носом в тряпку), но картон можно было бы расположить горизонтально и прибавить места под предметами. Мнение субъективное, и настаивать на этом не буду. Возможно, композиция запомнится зрителю именно своей вертикалью.
Обратите внимание на правую редакцию фотографии. Как я уже говорил, фотоаппарат не даёт нам реального изображения (особенно ваш). Мне пришлось смягчить некоторые контуры, поработать над тенями.
Метки: живопись методика |
Живопись натюрморта - 03 |
Советовал не брать светлые тряпки и выбирать предметы ясной, возможно, контрастной окраски, Советовал устанавливать свет, дающий чёткие собственные и падающие тени.
Ваше право писать все натюрморты в каричневых и сиреневых цветах, хозяин - барин, одно утешение, я могу сделать из того, что мне дают, то, что мне больше нравится.
Как я уже сказал, натюрморт не учебный, и что-то говорить в данном случае о живописи нет смысла. Помимо прочих советов, был и такой, работать крупной щетинной кистью, и это для того, чтобы вы не выписывали глазки у каждой твари.
О деле.
Вы отказались от живописи и перешли к тому, что можно показать обывателю и почувствовать себя художником. Понятная слабость, и я её принемаю. То, что вы видите на странице, мои редакции вашей фотографии.
Начнём с "самого простого", с цельности. Не буду ничего разжёвывать, просто покажу, как следует относиться к свету, и как акцентировать главное в натюрморте.
Вместо вашей живописи я предпочёл бы обыкновенную гризайль, спокойные неброские тона куда лучше передают настроение постановки.
Метод "а ля прима", быстрое письмо по сырому, для работы над композицией мало подходит. Тут требуется поэтапное наложение слоёв. .
Скомпановано без ошибок, всё на месте, и ничего лишнего по бокам.
И последнее, забудьте о фотоаппарате, у него расстроена цветопередача (боланс беголо сбит).
Автор АлинаОленина
Метки: живопись натюрморт методика |
Акварель беспокойная - 01 |
Пишу ли вам или читаю,
Без разницы. Я засыпаю.
Кто-то помнит, как я приобрел перьевую авторучку и симпатичную книжку для записей, и мои страхи все изгадить?
Поздравьте, страха нет, изгадил и уже купил новую, так, для красоты. А заодно приобрел коробку акварели и ношусь с нею по дому, как курица с яйцом. Люблю новые инструменты и материалы.
Сначала мне захотелось отсканировать текст на коробке и на кюветах с краской (знаете, всегда забываешь названия красок после выкидывания обертки из фольги), потом началась фотосъемка этого добра и того, что намазалось впопыхах на бумаге. Праздник шопоголика!
Все бы ничего, если бы не предательский зуд, не стремление похвастаться в дневнике обновой, и не желание давать советы и поучения под соусом фотографий.
Кстати о шопоголике. Видите подложку с клеточками, Это я купил пяльцы и набор для вышивания! Вышиваю в минуты стресса.
Метки: живопись акварель методика |
Акварель беспокойная - 02 |
Если слушать радио, то во всех наших бедах виновата коррупция. Посади ее в тюрьму, и вся страна с рыночной экономикой окажется за колючей проволокой.
Рисование любил, живопись боялся! Она требовала от меня полной концентрации внимания и воли, а это изматывало. С рисунком все понятно, с живописью кромешная тьма. Если бы не сильные акварелисты в группе, никакой художник со своими словесными поучениями меня бы не спас. Только смотря на работу старших, я мог впитывать в себя разнообразные процессы ведения живописи. Результат был, пока писал в студии, глядя на соседей, когда же приступил дома к созданию акварельного альбома, пошла полная дребедень. Желание аккуратиста создавать красивенькое перекрывало все установки преподавателей.
|
Творчество художницы Марии Зельдис |
Картины Зельдис переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.
Лица изображенных людей настолько красивы и индивидуальны, что от них невозможно отвести взгляд.
Даже изображения животных несут такую же нежность и теплоту...
А редкие натюрморты в ее исполнении заставляют посмотреть на довольно обычные, казалось бы, вещи совсем по - другому!
|
Основы китайской живописи. Часть 2. |
Основы китайской живописи. Часть 2.
Во второй части энциклопедии "Основы китайской живописи" вы найдете пошаговые рисунки - для создания единого изображения цветов
1.
Метки: живопись |
Основы китайской живописи. Часть 3. |
Основы китайской живописи. Часть 3.
Смотрите продолжение энциклопедии "Основы китайской живописи".
1.
Метки: живопись |
Син Чон Сик ~ Корейский художник-акварелист |
Метки: акварель художники живопись |
Акварели Ходюкова Александра |
Метки: акварель живопись |
Замечательные натюрморты |
Метки: художники |
Упражнения |
|
Нарушая традиции. Альтернативные методы. Создание абстрактного произведения с использованием альтернативных методов. Путем разбрызгивания краски можно создать интересную текстуру.
В смешанной технике могут быть использованы прозрачные краски, плотные пигменты, тушь, цветные карандаши и другие средства живописи. Пользуйтесь альтернативными методами, только когда это необходимо для изображения объекта или создания некого настроения. Их использование не должно быть самоцелью: главное - сами художественные образы, а не то, как вы их создаете.
|
Метки: акварель живопись |
Урок акварели + Галерея. |
|
Сочные Фрукты. Урок акварели + Галерея. Автор: Barbara Fox
|
Метки: живопись акварель мастер-класс |
Как протестировать кисть для акварели. Статья Bruce MacEvoy. |
|
How to test watercolor brushes. Автор: Bruce MacEvoy Как протестировать кисть для акварели. Переводчик: Lady_Arly Кисть – это продолжение вашей руки – это ваша рука, а не что-то еще. Вы можете купить лучшие кисти на рынке, но если они не ведут себя так, как вы хотите, и вам с ними неудобно, вы не будете счастливы. Используйте только то, что делает вас счастливыми.
Кисть – это очень простой инструмент, и ее использование значительно варьируется в зависимости от различных стилей и методов живописи. У разных художников критерии для выбора лучшей кисти и типы необходимых кистей заметно отличаются. Этот урок содержит общие рекомендации как о качестве кисти, так о ее свойствах при взаимодействии с водой и краской.
|
Метки: живопись акварель |
![25604[1] (449x650, 110Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/7/95/796/95796405_256041.jpg)
![70765[1] (490x632, 117Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/95/796/95796534_707651.jpg)
