Балет. Парижская национальная опера, 2008.
Постановка Рудольфа Нуреева на основе хореографии Мариуса Петипа.
В исполнении артистов Парижской национальной оперы.
В главных партиях: Мари-Аньес Жилло, Жозе Мартинез, Николя Ле Риш
Балет и оркестр: Балет Парижской оперы, оркестр Колонна
Дирижер: Мишель Кеваль (Michel Queval)
Режиссер/Хореограф: Рудольф Нуреев, Александр Тарта
Исполнители:
Изабель Герин (Isabelle Guerin) - Никия, баядерка
Лоран Илер (Laurent Hilaire) - Солор, богатый и знаменитый кшатрия
Элизабет Платель (Elisabeth Platel) - Гамзатти, дочь Дугманта
Жан-Мари Дидье (Jean-Marie Didiere) - Дугманта, раджа Гольконда
Франсис Маловик (Francis Malovik) - Великий брамин
Описание: Тема самоотверженной всепоглощающей любви баядерки, любви - как высшем смысле жизни, принадлежит к популярным темам музыкального театра XIX века. Литературными источниками её служат драма индийского классика Калидасы «Шакунтала» и баллада Гёте «Бог и баядерка». Балет «Баядерка» интересен тем, что даёт представление об определённом типе спектаклей второй половины XIX века, об определённом типе зрелищности. Торжественные выходы жрецов, красочные шествия многочисленных участников празднеств, эффектный дивертисмент со знаменитым «индусским танцем» - всё это создает атмосферу действия и, как будто оттягивая драматургически важные моменты, на самом деле контрастно оттеняет и выгодно подаёт другие эпизоды, где главное - сосредоточенность на внутреннем мире героев, разработке психологических характеристик и нюансов. Сцена «Теней» до сих пор остаётся непревзойдённым шедевром по тонкости психологического проникновения в образ и богатству открываемого внутреннего мира. Эта сцена не знает себе равных в истории мирового балетного репертуара. Отсутствие внешних событий, сосредоточенность на раскрытии сложного духовного мира человека средствами музыкально-хореографической образности позволяет считать именно эту хореографическую композицию прообразом будущего «симфонического» балета - открытия XX века.
Это действительно потрясающий танец! Сначала восхищает как люди перевоплощаются в разные предметы, создают невероятно красивые пейзажи и сцены, как у них это получается?!! Потом, эту невероятную пластичность принимаешь с меньшим восторгом, перетягивает на себя внимание сам сюжет, история, которых было тысячи, но от этого не перестает сильно волновать каждая из них. Главное, что бы этих историй больше не было, осталось только искусство, прекрасное искусство и талант!
Она была самой красивой из балерин Мариинского театра. Поэты наперебой посвящали ей стихи, художники писали ее портреты. Она была и самой образованной, и самой обаятельной.
«Вы — Коломбина, Соломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
златится слово: «красота»…»
Эти строки поэт-акмеист Кузьмин посвятил в 1914 году Тамаре Карсавиной - родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балете 1920-х годов, признанной «царице Коломбин».
Тамара Карсавина была внучатой племянницей знаменитого писателя и философа Алексея Хомякова. Родной брат Тамары Лев Карсавин был историком-медиевистом и самобытным мыслителем, за что вместе с другими был в 1922 году выслан из России на знаменитом «философском пароходе». Брат и сестра были дружны, Лев звал Тамару «знаменитой добродетельной сестрой», а она его – «молодым мудрецом».
Bizet- "Carmen". Государственный академический Большой театр СССР. 1982 г. Жорж Бизе - "Кармен". Классическая постановка Большого театра известной оперы Жоржа Бизе. Режиссер-постановщик и балетмейстер: Ростислав Захаров. Дирижер Марк Эрмлер. Главные партии исполняют: Кармен - Елена ОБРАЗЦОВА, Дон Хозе - Владимир АТЛАНТОВ, Эскамильо - Юрий МАЗУРОК, Микаэла - Людмила Сергиенко, Фраскита - Ирина Журина, Мерседес - Татьяна Тугаринова, Моралес - Игорь МОРОЗОВ, Ремендадо - Андрей Соколов, Данкайро - Владислав Пашинский, Цунига - Юрий Королев.
Балет — это вид сценического искусства; это эмоция, воплощенная в музыкально-хореографических образах.
Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV–XVI веке.