«Мадонна в скалах» (1483–1486)

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. Контракт с художником заключило Братство Непорочного зачатия   — картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Вместо формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свобод­но развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды — своей любимой фигуры — и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Вот коленопреклоненная Мария представляет Иоанна Крестителя младенцу Христу, который поднимает руку в благословляющем жесте. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрите­ля, будто приглашая его в картину. Тихое таинственное действо в гроте напо­минает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.

Нарушение традиции заключается еще и в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Как и его предшественники, Леонардо тщательно выписывает детали — он пре­красно разбирается в геологии и ботанике, — и мы можем определить разно­вид­ности цветов и породы скал. Одновременно в картине есть характерные только для Леонардо воздух и глубина, которых удалось добиться с помощью приема сфумато. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пла­стичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с тради­циями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе».

Из истории создания фарфоровых статуэток.

К середине XVIII века фарфоровый бум захватил Европу. Более сорока предприятий выпускали фарфоровые изделия. Почти половина из них размещались в Германии. Ассортимент выпускаемой продукции был широчайшим, стили разнообразнейшими, но мы в этой статье остановимся только на кружевном фарфоре, ведущем свою историю от рокальных скульптурок XVIII века, начало которой положил выдающийся художник своего времени и создатель рококо Антуан Ватто.Самые ранние подобные статуэтки относят к началу XVIII века и к предприятиям расположенным в Саксонии и Тюрингии. 

Жан-Габриэль Домерг (Jean-Gabriel Domergue) родился в Бордо 4 марта 1889 года. С детства он был увлечен рисунком, стал учеником в художественном лицее в Бордо, затем в лицее Rollin и в Школе изящных искусств в Париже. Уже в 14 лет он получил первый приз на конкурсе рисунка, организованном парижским Салоном, а в 17 лет стал выставляться в Салоне — в те времена это было знаком настоящего признания.

Жан-Габриэль Домерг

Манера Жана-Габриэля Домерга была узнаваема, его пейзажи отличались легким и воздушным стилем. Но настоящая слава и успех пришли к нему в 1920-е годы, когда Домерг переключился на портреты прекрасных парижанок.
 

Вскоре художник становится популярным мастером, и мода на него не проходит долгие годы. Он пишет фешенебельные портреты и рекламные обложки с изображением молодых французских «сирен». Именно благодаря Домергу в мире появился новый образ француженки — элегантной кокетливой красавицы с лебединой шеей. При этом особым успехом пользуются его обнаженные натуры, в основном модели и балерины, и среди них даже знаменитая танцовщица Жозефина Бейкер.  Читать далее

Джилл Вастаманте (Gill Bustamante) - британский художник. Живёт и работает в Сассексе. Специализируется на рисовании больших картин маслом на холсте, центральная тема которых природный и морской пейзаж, подводный мир. "Мой стиль живописи - сплав экспрессионизма, импрессионизма, полу абстрактной живописи, арт-деко, модерна и настроения того дня, когда я пишу. Меня вдохновляют красота природы, энергия цвета и света, пространства пейзажей и животных вокруг меня. Мне нравится думать, что картины имеют толику души, вплетенную в них художником.
Моя цель состоит в том, чтобы сделать искусство ключом, который приоткрывает путь в места, где человек может отдохнуть от бешеного темпа современной жизни и представить себя где-то, где лучше, чем в действительности...".

АНТИКВАРИАТ

Вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в 1710 году в Европе была открыта первая фарфоровая мануфактура Майссен. И практически сразу же фарфор Майссен стал для Европы и России предметом культа. Заказчиками являлись богатейшие семьи и знатные особы.

При создании майссенского фарфора используются около 10 000 оттенков красок. Рецепты красок хранятся в строжайшей тайне. На фарфоровой мануфактуре Meissen производится около 175 000 типов фарфоровых предметов.

В собрании Meissen хранится 200 000 моделей майссенского фарфора разных периодов.

Трудно понять, что Дэвид хотел сказать своими работами. Возможно, таким образом он показывает всю правду жизни, акцентируя внимание на человеческих пороках и недостатках, которые большинство так тщательно скрывает за маской непорочной благодати. А может быть, он просто реализует собственные мечты и фантазии, обыгрывая их в не самых приятных красках. Но, так или иначе, его творчество несмотря ни на что привлекает всеобщее внимание, вызывая споры и бурные дискуссии на тему того, что, возможно, художник был слегка не в себе, когда писал некоторые картины. 

Зимний пейзаж. И. Айвазовский. | Фото: liveinternet.ru.

Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.


Мельница, 1874 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.


У большинства людей имя Ивана Константиновича Айвазовского ассоциируется с картинами на морскую тематику, но истинные ценители творчества художника знают, что он писал не только марины. Его зимние пейзажи заслуживают отдельного внимания.


Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1876 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.

Картина «Зимний пейзаж» была написана в 1876 году. Судя по тому, что дорога еще не занесена снегом, автор, наверное, изобразил начало зимы. Тщательный подбор цветовой гаммы позволяет понять, что деревья покрыты инеем и ледяной коркой.

Любовь в Париже

Любители Латте

Кафе "La Сhatte"

Пикник на обочине

Прерафаэлиты –

первые авангардисты Европы,

которые протестовали против классической портретной школы с ее париками и пудрой, воспевая естественную, романтическую, шекспировскую красоту.

Возлюбленная (Невеста). Фрагмент

Данте Габриэль Россетти 1866, 82.5×76.2 см

Цветы и травы, обворожительные рыжеволосые женщины, шекспировские, рыцарские и библейские сюжеты — все такое красивое, понятное, классическое. Да и с технической точки зрения ничего неожиданного: ни раздельных мазков, ни искаженных цветов, ни черных контуров, ни плоских фигур

Так что такого революционного сделали прерафаэлиты ? В чем вызов традиции?

Уильям Дайс. Франческа да Римини, 1837

первые картины художников-прерафаэлитов

беспощадно критиковали. воспринимали как компанию выскочек и святотатцев, а их творческие принципы высмеивали как средневековый бред, который тормозит прогресс.