КЛОД ОСКАР МОНЕ (Monet) (14.10.1840г. - 05.12.1926г.). Французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма.
Клод-Оскар Моне "Автопортрет в берете", 1886
I. БИОГРАФИЯ. СТАНОВЛЕНИЕ СТИЛЯ (1862-1871).
Клод–Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где отец будущего художника содержал лавку. Здесь молодой Моне познакомился с пейзажистом Эженом Буденном, который писал картины на открытом воздухе, а не в мастерской. Около 1856 года Моне также стал писать на пленэре.
Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, где познакомился с великим романтиком Эженом Делакруа, реалистом Гюставом Кубре и импрессионистом Камилем Писсарро. Через год он был отправлен на военную службу в Алжир, но по состоянию здоровья досрочно вернулся в Гавр, а затем и в Париж.
Некоторое время Клод Моне посещал мастерскую известного художника академической ориентации Шарля Глейра, где познакомился со своими будущими друзьями, которые, как и он сам, впоследствии стали импрессионистами. Это были молодые Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и Альфред Сислей, искавшие новые пути в искусстве.
В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи.
В 1865-1866 Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименной картиной Эдуарда Мане. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Э. Мане.
Моделью для написания женских персонажей была возлюбленная художника Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля.
В изображении фигур на плоскости холста «Дамы в саду» (1866-1867, Музей д,Орсе, Париж) чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображения, за счет чего создается впечатление фрагментарности. Женские фигуры на картине становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Все четыре барышни написаны с одной модели – Камиллы Донсье. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины.
В это же время Моне создает полотно аналогичной тематики «Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости.
В 1860-х Клод Моне испытывал серьезные денежные затруднения, его картины не приносили дохода. Постоянно переезжая с место на место, в 1869 Моне поселился в парижском пригороде Буживале. Сюда часто приезжал Огюст Ренуар, друзья много работали на природе. В 1869 художники одноименные картины с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем – «Лягушатник» (1869 г. Холст/масло, 74,6 x 99,7 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Моне отрабатывал собственную технику письма, новую манеру нанесения мазков, дающую возможность быстро передавать ощущения от увиденного и сочтенную критикой небрежной. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Моне значительно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности, и для этого ему нужна быстрая техника.
"Завтрак на траве", 1865-1866, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
«Дама в саду», 1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Дамы в саду», 1866-1867, Музей д,Орсе, Париж
«Лягушатник», 1869 г. Холст/масло, 74,6 x 99,7 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
«Терраса в Сент-Адресс», 1867 г. Холст/масло, 98,1 x 129,9 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
klassika
