Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) — канадский художник. Родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины. Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы. В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

Идеи его картин основаны на действиях внешнего мира: это может быть партия в шахматы, разыгранная между ребенком и целым миром, или складывание ракушек на полу гостиной, которая постепенно становится берегом моря, и простые качели, что взмывают над повседневной улицей. Все в работах этого художника не то, чем кажется на первый взгляд. Роб Гонсалвес строитель иллюзий – его картины ведут нас из привычного мира в мир снов и волшебства, как бы говоря, что чудо возможно.

В рыбной лавке

Жадины

Если в доме нет кота

Завтра наступит Рождество

Новогодние шары

Щелкунчик

Goldfinch on Ironweed

Художник-иллюстратор Bente Schlick hодилась 16 сентября 1986 года в Северной Германии. Bente иллюстратор и концепт-художник, в настоящее время живет и работает в Гамбурге. Ее работы можно встретить в художественных и компьютерных журналах. Работает иллюстратором в книжных издательствах, в компьютерно-игровой и рекламной индустрии. Параллельно обучается в  колледже искусств.

Подборка картин:

1.

рина Витальевна Karkabi родилась в 1960 году в Харькове, Украина. Художественные способности проявились еще в детстве. В 1982 году окончила Академию Изящных Искусств Санкт-Петербурга, Россия.Выйдя замуж и родив сына, вместе с семьей переехали в Хайфу на север Израиля. Там организовала свою студию и пишет исключительно маслом на холсте.

Работы Ирины находятся в частных коллекциях Израиля, США и Европы и представлены на международных выставках.

all collection

Gemini *Mio My Mio*
 

О павлинах и их присутствие  живописи

По - моему, красота павлина вдохновит не только художника на рисование, а и тех людей, кто с рисованием не на равной полосе. Всегда, когда смотрю фото, где изображен павлин или передачи по TV, то мне кажется, что в оперении павлинов появляется все больше и больше различных красок. Мне удалось увидеть павлина в нескольких зоопарках, хотя они не везде есть. Можно стоять и смотреть на эту "гордую" птицу долгое время, но согласитесь со мной, красоты в этой птице хватит на несколько других. В этом посте захотелось рассказать немного о павлине, а также показать работы художников, которым удалось донести до нас, зрителей красоту и грациозность этой птицы. Не могу сказать точно, почему образ павлина чаще встречается у китайских или японских художников и реже у художников других стран, но все величие, которое художники передали в своих работах - просто завораживает. Вы сами убедитесь в этом, когда будете смотреть их работы. Специально не взяла работы только одного автора, а решила  подобрать картины нескольких художников, чтобы была возможность увидеть больше работ, в которых каждый художник по - своему передает образ павлина.

Ранее материал о Париже был здесь

Ten Bridges

Eiffel Tower at Dawn

Любовь с прекрасным именем Париж

© Copyright: Марина Крутова Кулинич

Rooftops of Paris at Night

Notre Dame at Dusk

Подведем итоги 2013 года стрит - арта. Здесь показано все лучше, что было в стрит - арте за уходящий год. Читатели определи лучшее в уличном искусстве, здесь простые и сложные, веселые и страшные, провокационные и содержащие особый смысл. Мне нравится этот стрит - арт поражающий своим разнообразием, проявлением фантазии. 

Американский живописец Michael Parkes, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи , литографии и  скульптуры. 

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Закончил  Канзасский   университет,  где   изучал искусство живописи и графики.

Его уникальный стиль развивался в изоляции, после периода, в котором он вообще отказался от практики искусства и отправился в Индию в поисках философского просвещения.

После довольно долгого пребывания в  Индии, Michael Parkes стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений,  с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом.

В настоящее время Michael Parkes   признанный мастер,   его  работы  были  представлены ​​в престижных галереях Амстердама, Парижа, Дании , Италии, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, и по всем Соединенным Штатам.  .  Практически все произведения  художника находятся в частных коллекциях.

В последнее время Michael Parkes живет и работает в Швейцарии.

   Орнаменты. Писанки от So Jeo. Великолепие и Богатство!   

Мастер использует технику росписи по батику.

Техника травления, придает росписи объем.

Сайт Автора

Raul Colon известный художник - иллюстратор, чьи работы появились в таких изданиях, как New York Times, Time Magazine, The New Yorker, и Wall Street Journal. Проиллюстрировал многочисленное количество детских книг, награжден Золотой и Серебряной медалью от Общества иллюстраторов Нью - Йорка. Книги с иллюстрациями художника дважды были включены в список Топ-100 книг для чтения и обмена Нью-Йоркской библиотечной системы. Все оригинальные иллюстрации Рауля сделаны цветным карандашом и акварелью на бумаге.

"Часть детства я провел в Пуэрто-Рико, где изучал коммерческое искусство, затем переехал в Форт - Лодердейл, там работал в учебном центре телевидения проектирования кукол для анимационных фильмов. Позже я со своей семьей вернулся в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру в качестве внештатного иллюстратора. В детстве у меня была хроническая астма, поэтому я провел много часов прикованный к постели. "Дайте мне книги, и можете делать что хотите, я обещаю не говорить маме" - вспоминает художник с юмором, который рос с двумя братьями и сестрой. Постоянное чтение, увлечение комиксами помогло мне развить свой стиль, воображение помогало разрабатывать свои оригинальные идеи. Иногда такие проблемы помогают нам расти и становиться еще сильнее."

Художник Владимир Куш родился и вырос в Москве. В т80-е годы он был вынужден зарабатывать на жизнь, рисуя портреты на Арбате. В 1990 году на выставки в Германии были распроданы все его картины. Затем художник эмигрировал в США, где работал уличным художником и  накопил деньги на билет  на Гавайи, где живет по сей день. В 1993 году его творчество заметил бизнесмен из Франции и устроил экспозицию художника в Гонконге, после которой Владимир Куш стал по-настоящему знаменит. В 2001 году Куш открыл свою галерею на Гавайях, затем еще три галереи в США.