Когда-то мне сказали, что гуашь это детская краска и ею только рисуют маленькие детки. Мне стало обидно, ведь тогда я только ею и рисовала (акварель взяла в руки, наверно, настоящую и нормальную, только перед поступлением). Но позже, я поняла, что гуашь была несправедливо оговорена и я до сих пор ею рисую, хоть и стараюсь больше акварелью, чтоб улучшить технику. Сама гуашь легкая податливая краска, родственница акварели. Ею рисовать легко и быстро, а главное удобно. Конечно, эта краска часто используется (и теми же детьми), так как она доступна и, повторюсь, легка в использование.
И так...

Гуа́шь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель. Очень красивое мелодичное название, не так ли? ;)

Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась уже в XVI веке в Европе.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливается (высветляется), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойкая, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется.



Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887год

В колонках играет - Мельница - Гимн деревьям

И так, еще один замечательный художественный материал...

Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Интересно, у меня даже ассоциации не было, что "пастель" пошла от слова "тесто"!)

Разновидности
Бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как и в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью: для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, позднее Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Жан-Этьен Лиотар "Шоколадница" замечательная работа, даже не думала, что она выполнена пастелью.

Захотелось написать про акрил - просто не сдержалась! Замечательная краска и необычная. И вот, что я нашла в викке под словом "акрил": Акрил — разговорное название полимеров на основе производных акриловой и метакриловой кислот и полимерных композиций из них.
Родоначальник акрилов — полиметилметакрилат — был изобретен немецкими химиками в 30х годах прошлого века. Он разрабатывался как альтернатива стеклу и получил соответствующее название — «органическое стекло». Оргстекло прозрачно как настоящее стекло, но в отличие от него оно легкое, конструктивно прочное, обладает низкой теплопроводностью и пропускает ультрафиолетовые лучи.
Так как акрил прост в уходе, устойчив к бытовым кислотам и растворителям, на нем не размножаются бактерии, он чаще всего используется для производства сантехники, красок, герметиков, а также кухонных столешниц, моек и фартуков.

Самое интересное, что где-то со стеклом у меня и были ассоциации. Замечательная краска (повторюсь:))
Это материал, который используется в везде! Даже ногти и то расписываются ею. И так,

Акриловые краски — воднодисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров. Используются в живописи и строительстве для внутренних и наружных работ.
Акриловые краски могут быть разбавлены водой (дисперсионно), но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды. В зависимости от количества, используемой при разведении воды или использования других наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения или иметь свою уникальную цветопередачу, не достижимую в других областях изобразительного искусства.

Акриловые краски в живописи
Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными загустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Ложится краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.
Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

Чудесная работа акрилом Жозефины Уолл

Решила написать о этой краске и ее технике рисования. Восхищает меня она! И люди, рисующие акварелью. Ведь это самая необычная и сложно управляемая краска!

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности

Акварель - древняя техника, по-видимому, впервые ее использовали египтяне. В Средние века для создания миниатюр, украшавших рукописные книги, применялась главным образом темпера. В эпоху Возрождения и в Новое время многие художники выполняли эскизы тушью с размывкой, но они рассматривались как подготовительные штудии, а не как законченные произведения искусства. Альбрехт Дюрер, выполнивший много таких эскизов, с не менее искусно писал и акварели. «Заяц» Дюрера стал хрестоматийной работой. Никто до него столь целеустремленно и энергично не работал в технике акварели. В 17 в. голландские художники, в особенности Рембрандт, постоянно использовали технику рисования тушью с размывкой. В Италии 18 в. Тьеполо и другие мастера барокко делали эскизы в технике монохромной (тоновой) акварели.



По мнению Лоренса Биньона, честь называться первым английским акварелистом принадлежит Джону Уайту, создавшему превосходные иллюстрации к книге Теодора Дебрая Америка (1590), но его исполнение гораздо ближе к очень графичному, натуралистическому стилю Дюрера, чем к манере работы настоящих акварелистов. Ок. 1675 английский маринист Питер Монами ввел в употребление легкие красные и серые тона, используя прозрачные краски, имеющие сходство с более поздней акварелью. С начала 18 в. акварельная живопись, основанная на прозрачных лессировках, становилась все более популярной, особенно в жанре топографического рисунка. Ок. 1750 вошли в моду гравюры с видами городов, церквей, поместий и фамильных замков. Граверам обычно помогали мастера топографического рисунка, которые подцвечивали оттиски. Однако эти изображения еще не были акварелями в собственном смысле этого слова. В конце 18 в. художники по-прежнему собственноручно готовили краски, а столь важная для этой техники бумага стала доступной только в начале 19 в.

Начиная с XX века акварель стали использовать в сочетании и с другими красками - гуашь, пастель, темпера, уголь и многие другие сочетания, что породило великое разнообразие жанров и манер в акварели XX века. Кукрыниксы, Н.А. Тырса, Д.А. Шмаринов, С.В. Герасимов, П.П. Кончаловский - мастера чьи работы входят в золотой фонд акварели двадцатого столетия.




Многие современные авторы работают в технике акварели и каждый из них находит свою изюминку в этой замечательной разновидности живописи. Сегодня акварель часто используется художниками при доработке графических произведений, например литографий или офортов, такие произведения часто называют выполненными в «смешанной технике».

Техники акварели

Для создания картин в основном используются сочетания различных техник.
Ровный слой акварели - основная и наиболее употребительная из всех техник акварели. Техника ровного слоя обычно используется, когда необходимо покрыть большие участки холста. Слой акварели накладывается ровно и однородно. Сначала необходимо увлажнить участок холста, где требуется нанести краску. При нанесении краски не рекомендуется останавливаться, иначе потом будет трудно совместить слои. Кроме того, здесь важен угол нанесения акварели. Если угол слишком большой, краска стечет по бумаге. Слишком маленький угол затрудняет движение. При выполнении этой техники используют большую кисть. Краску наносят на лист сверху вниз.
Глазировка - нанесение тонкого прозрачного слоя на завершенный сухой слой цвета. Эта техника позволяет создать очень интересные сочетания нового цвета. Для этого используется прозрачный, не оставляющий пятна цвет. Этот слой наносится мягкой кистью легкими движениями.
«Мокрая» акварель - техника рисования размоченными красками на мокрой поверхности. Работу начинают со смачивания листа с помощью кисти или спрея. Излишки воды удаляют губкой. Затем наносят краски. Рисуют на горизонтальной поверхности.
Сухая кисть - работа выполняется на полностью сухом листе с использованием сухого пигмента с небольшим количеством воды. Эта техника используется для создания фокуса или текстуры картины.
Удаление краски - художники используют эту технику, когда надо удалить акварель с определенного участка картины. Сначала чистой губкой смачивают участок, который необходимо удалить, а затем собирают краску впитывающей салфеткой. В данном случае следует соблюдать повышенную осторожность, поскольку чрезмерное увлажнение может повредить бумагу.

Толстой "Ягоды красной и белой смородины" 1818год.