Акварельные портреты Ali Cavanaugh |
Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.
Under a Daydream
далее...
Метки: акварель живопись графика портрет |
ХУДОЖНИК ARTHUR HACKER | 1858-1919 гг |
1 часть картин
Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.
Fire Fancies
далее...
Метки: живопись портрет художники |
КАК НАПИСАТЬ ЗОЛОТО И СЕРЕБРО МАСЛОМ. |
Метки: мастер-классы живопись видео |
Зима художника Валентина Короткова (Москва, 1979) |
Коротков Валентин на данный момент считается одним из сильнейших живописцев России. Каждый его холст - это нечто интимное для художника, глубоко сокровенное, предназначенное для каждого из зрителей персонально...
Выпал снег
Ю. Пашалы - Метель (Г. Свиридов)
Зима у нас суровая, но до чего же хороша! Есть в ней какая-то сила и величие, а главное – смелая откровенность. Как откровенный друг режет тебе правду в глаза без обиняков, так и она беспощадно хватает за уши. Зато ее бодрящая свежесть передается людям.
Генрик Сенкевич, "Без догмата"
Зимняя сказка
Метки: живопись пейзаж |
Свойства масляных красок |
Метки: живопись мастерская видео |
Демоны Михаила Врубеля |
Метки: живопись графика художники личности |
ВЕЛИКИЙ ШВЕДСКИЙ ХУДОЖНИК АНДЕРС ЦОРН |
Метки: художники живопись графика личности |
Aкварели Альбрехтa Дюрера |
В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.
В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.
Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер.
Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка. Альбрехт Дюрер в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе.
Метки: акварель графика живопись личности |
ХУДОЖНИК ROSA BONHEUR |
Метки: анималистика живопись животные в живописи |
ИЗ ЖИЗНИ ДОБРОГО КОТА:) |
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи.
Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет, участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой.
Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Метки: иллюстрации графика коты сказки живопись |
ПОДЪЕЗД КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА. |
Метки: роспись стен пейзаж живопись |
РАЗВОДЫ ВОДЫ. УРОКИ ОТ SOON Y. WARREN. |
Метки: уроки рисования акварель живопись графика |
Тайваньская акварелистка Jasmine H. H. Huang |
Метки: живопись графика акварель пейзаж |
Все началось в замках с единорогами.... Художник Carrington Leonora |
Carrington Leonora....
"Она была последним из живых великих сюрреалистов, - сказал ее друг, поэт Омеро Аридхис. - И она была живой легендой".
Сальвадор Дали называл её наиболее значимой художницей нового направления!
|
|
Художник, путешествующий инкогнито
Совершенно уникальное личное видение сюрреализма. Carrington Leonora всегда обладала возможностью создания альтернативных миров, фантастических и правдоподобных. Свободно заимствуя мифологические и исторические источники искусства, в работах она избегала атрибутов изобразительных цитат, хаоса спонтанных конфликтов, вместо этого художник предлагает торжественные, достойные древние ритуалы игры. Ее сказочные звери являются не страшными силами природы, а имеют свои творческие, загадочные возможности.
Задача правого глаза заглянуть в телескоп, тогда, как левый глаз глядит в микроскоп
Leonora Carrington
В замках с единорогами....
Леонора родилась 6 апреля 1917 года в семье текстильных промышленников в Ланкашире, небольшом городке на севере Англии. Её отец приобрёл патенты на передовые по тем временам модели ткацких станков. Благодаря этому его фабрики почти монопольно выпускали шерстяные ткани высокого качества. Каррингтоны были знатны и богаты. Они владели обширными землями, конюшнями. Раннее детство Леонора провела в мире полной свободы в семейных особняках. Окружённые лесами, они казались девочке сказочными дворцами. А благодаря древним кельтским легендам и преданиям, которые рассказывала ей ирландская няня, эти замки наполнялись великанами, магами, гномами и феями.
Однако когда Леоноре исполнилось девять лет, свобода закончилась. Отец решил: хватит дочери болтаться без дела, гоняя воображаемых единорогов по просторам фамильных поместий. Пришло время сделать из неё настоящую английскую леди. И – дать образование.
К тринадцати годам Леонора побывала во множестве учебных заведений. И везде с одинаковым результатом. Родители решили пойти на крайние меры. Самой жёсткой и суровой считалась школа-интернат мисс Симпсон в Париже. Девочку отправили туда.
Метки: живопись художники |
Акварелист Endre Penovac . Часть-4. Только кошки. |
Yin Yang, 2015, ink,
Эндре Пеновак (Endre Penovác) - художник-акварелист из Сербии. Родился в 1956 году в городе Торнеш. Обучался в Академии Искусств. Является членом Ассоциации Художников Изобразительного искусства в Венгрии. Тематика худохника разнообразна: пейзажи, натюрморты, природа, фигуратив, животные. В этом посте представлена часть его работ тушью с изображением кошек. Чёрно-белые кошки на его картинах выглядят словно тени. С первого взгляда может показаться, что кошки нарисованы бегло. Эндре Пеновак не акцентирует своего внимания на деталях. Для того чтобы передать красоту этих домашних животных, их грацию и лёгкость, он использует минимум деталей и старается выразить основные формы. Этого оказывается вполне достаточно, чтобы зритель узнал характерные позы кошек, их манерность, воздушные движения и так далее. Все кошки зачастую создаются без лишнего фона и окружающих вещей. Для того чтобы придать большей выразительности, Эндре Пеновак использует яркие жёлтые цвета в области глаз.
Все работы художника, что вы можете увидеть далее, были созданы в особой технике "по сырому": акварельная бумага слегка смачивается, после чего поверх наносится основной рисунок; после того, как бумага немного подсыхает, рисунку добавляются мелкие штрихи и детали. На примере чёрно-белых котов с выразительными глазами, можно сказать, что сербский художник овладел данной техникой в совершенстве и очень виртуозно владеет кистью. Его черно-белые питомцы легки и воздушны, словно тени появившиеся из глубины холста, полны грациозности и жизни.
Метки: акварель живопись животные в живописи анималистика коты графика |
Endre Penovac (Эндре Пеновак). Часть-3. Пейзаж, природа, животные. |
Эндре Пеновак (Endre Penovác) родился в 1956 году в Tornjos (Торнеш), Сербия. В 1984 году получил диплом в области изобразительного искусства окончив Академию Искусств в Novi Sad. Является членом Ассоциации Художников Изобразительного искусства в Венгрии. Endre Penovac является признанным мастером, в совершенстве владеющим техникой письма акварелью «по сырому», поэтому его картины смотрятся легко и воздушно, а расплывчатые акварельные пятна оригинально перетекающие и взаимодействующие друг с другом, создают сложные сочетания.
Метки: живопись графика акварель море птицы анималистика |
Эндре Пеновак (Endre Penovac)-2. Фигуратив, собаки, кошки. |
Эндре Пеновак (Endre Penovác) - сербский художник-акварелист. Родился в 1956 году в городе Торнеш. Художественное образование получил в Академии Искусств. Является членом Ассоциации Художников Изобразительного искусства в Венгрии. Тематика художника очень разнообразна: пейзажи, натюрморты, природа, люди, жанровые сцены, животные и др.
Метки: акварель анималистика живопись графика животные в живописи |
Акварели художника Эндре Пеновак (Endre Penovac). Часть-1. |
Метки: акварель живопись графика пейзаж |
Акварелист из Кишинёва Eugeniu Gorean. |
Метки: акварель графика живопись пейзаж |
Образ русалки в мировой живописи |
что русалка относится к числу наиболее популярных образов русской и европейской демонологии, представленных в отечественной литературе и искусстве.
Г. Дрейпер
Беклин «Штиль»
А сам образ русалки уже на протяжении нескольких веков будит фантазию многих художников. О них писали В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, И.С.Тургенев, А.Н. Толстой, Н.Гумилев, В.В. Набоков, Гейне, Теннисон, Г.Х.Андерсон и многие другие. Русалкам в музыке посвящены «Песня Русалки» Гайдна, симфоническая поэма «Водяной» и опера «Русалка» Дворжака, незаконченная опера «Лорелея» и увертюра «Прекрасная Мелузина» Мендельсона, опера «Садко» Римского-Корсакова. Русалки появляются в опере Генделя «Ринальдо» и в «Кольце Нибелунгов» Вагнера.
Метки: живопись мифология |
