Читать далее...

Альфонс Муха. Декоративные элементы
Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
Альфонс Муха. В дамском окружении.

Альфонс Муха родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Предки его занимались выращиванием винограда. Очень немногим художникам довелось добиться столь ошеломительного успеха, воспеть свою родину во всех отношениях и быть любимым и почитаемым своими согражданами. Этим художником по праву гордится чешский народ, хотя большую часть жизни он прожил в Париже и США.
Альфонс Муха известен как яркий представитель стиля модерн (арт-нуво). Но эти работы художник выполнял на заказ, а целью своего творчества он видел в создании грандиозного народного эпоса. Этот замысел был для Мухи чем-то архиважным.

Славянский эпос (Slovanská epopej)

Смотреть

 

 

Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow,1847-1906) —  норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.

Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1879 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.

 

Читать далее...

...Почерк любви неразборчив....

Ты меня на рассвете разбудишь....

Просыпается Земля, просыпается...

Просыпается Земля, просыпается. И весенним дождем умывается. Покрывало снежное, сбросила. И подснежник чуть подморозила. Птички песни поют, репетируют. К нам Весна идет балериною, Ей под ноги Земля цветы кладет. А Весна за собою жизнь ведет.

И на небе солнышко, радует. Ночью теплой звездочка падает. Улыбается мило Луна в окно. Ждем тебя мы ВЕСНА уже давно. Просыпается Земля, просыпается. Уходя Зима улыбается. Уступила дорогу Весне она. Ведь старалась, холодная, как могла…

© Copyright: Зарема Макиева, 2009

Небо на ощупь...

Разговор...

Читать далее...

Dennis Morgan был одним из немногих иллюстраторов, кто сделал успешную карьеру по теме иллюстраций собак.

 

Читать далее...

1. Among the Sierra Nevada Mountains, California



2. Storm in the Rocky Mountains, Mount Rosalie

 

Читать далее...

Джон Дункан (John Duncan) родился в г. Данди в Шотландия в 1866 году.
Его отец был скотником. Джон не продолжил дело отца)), он  с детства мечтал стать художником. Родители не противились его желанию и в 11 лет он поступил в Школу Искусств. Выбор оказался правильным, после окончания Школы Искусств он закончил Высшую Школу в г. Данди.



Его многие называли сумасшедшим, некоторые - мистиком. Во время работы над своими живописными работами он слушал "волшебную музыку", как сам ее называл...

Читать далее...

 

Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...


Портрет девушки в русском кокошнике, 1911

К.Сокольский - Снилось мне

Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.

Женский портрет, 1906

Читать далее...

 

Утонченные портреты от корейского иллюстратора Jo In Hyuk

Работы Jo In Hyuk отличаются внешней простотой в сочетании с глубоким эмоциональным напряжением. Рисуя портреты, художник уделяет особое внимание глазам, на его картинах нередко можно увидеть героев с задумчивым, устремленным вдаль взглядом. Все внимание зрителя концентрируется на изображенных фигурах, которые практически растворяются на однотонном невзрачном фоне.

Читать далее...

Ирина Гармашова родилась и большую часть жизни провела в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств, где обучалась всем направлениям в живописи и впоследствии начала там же карьеру профессионального художника. В 2000 году она вышла замуж и вместе с мужем уехала в Англию. На сегодняшний день за плечами у Ирины — 30-летний стаж работы по специальности, множество выставок, как в России, так и в Европе — Голландии и Германии, а в последнее время и в Англии. Её работы находятся по всему миру в частных коллекциях, а также в знаменитом Большом Гостином дворе Санкт-Петербурга.
Любимая тема художницы - кошки.


Смотреть далее. Предупреждаю : картин много! >>
Изображения увеличиваются кликом по превью!

Можно скачать все картины одним архивом. Размер архива- 7.68 Мб.
скачать с ifolder.ru


Сайт художницы
Её страница на Фейсбуке

Читать далее...

НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ ФЕШИН — виртуозный живописец и мастер рисунка, скульптор, великолепный резчик по дереву и замечательный педагог — все превосходные степени не будут преувеличением для этого художника. Если определять одним словом суть его творчества, то это слово будет «маэстро». В жизни Н. Фешина были и взлеты, и драмы: нищета и благополучие, признание и забвение, потеря России и обретение Америки, большая любовь и трагедия разрыва, семья и одиночество, — но что бы ни происходило, всегда спасало искусство, которое было целью, смыслом, образом жизни — было для Фешина всем.


«Автопортрет»
1920
Холст, масло. 66 x 64 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Его отец, резчик иконостасов, стал рано привлекать мальчика к своим работам. В четырнадцать лет Фешин поступил в Казанскую художественную школу, а в 1901 г. по ее рекомендации был принят в Высшее художественное училище при АХ, где вскоре перешел в мастерскую И. Е. Репина.


Мой отец (1911)

Восприняв от учителя его позднюю манеру широкого свободного мазка, основанную на подлинном владении рисунком, Фешин обнаружил самобытный дар колориста, сознательно ограничившего краски своей палитры.

Последние академические годы отмечены признанием фешинского таланта: "Портрет неизвестной" (1908) был приобретен музеем АХ и в следующем году удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене.


«Дама в лиловом (портрет неизвестной)»
1908

*****

Шишкин Иван Иванович (часть1)

Продолжаем знакомство с картинами Ивана Шишкина, не вошедшими в первую часть поста.


«Автопортрет»
1854г.
Бумага, графитный карандаш 9.6x13.3 см
Государственный Русский музей


«Тевтобургский лес»
1865г.
Холст, масло 67 х 95
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
*****

Тед Натталл. Автопортрет.

 

Главной темой американского акварелиста Теда Наттола (Ted Nuttall) являются портреты и фигуратив. Художник обладает редкой способностью разглядеть характеры людей, а затем передать их в своих картинах.

Тед Натталл получил художественное образование в Институте Искусства Колорадо, он является членом Национального Акварельного Общества и Королевский член Почетного общества Аризонской Акварельной Ассоциации. Он преподает портретную живопись и фигуратив в Школе Scottsdale Artist's School в Скоттсдейле, в штате Аризона, а также в своей студии в Финиксе. Статьи Теда об искусстве акварели и его собственном методе неоднократно публиковались в известных журналах, таких как  "American Artist's quarterly magazine", "Watercolor", а также он  пишет книги, обучающие живописи акварелью.

 

Читать далее...

Художник-маринист, внук Айвазовского
Алексей Вильгельмович Ганзен родился 19 января 1876 года.
Окончил юридический факультет Одесского университета, в 1901–1910 гг. жил в Германии, Италии, Франции, стал известен как маринист и пейзажист.
В 1909 г. назначен на должность художника при Морском министерстве, занимался созданием художественного музея в Одессе.
В годы Великой войны написал серию картин, изображающих боевую и повседневную деятельность Флота. 48 его работ вошли в альбом «Российский Императорский флот», изданный в Петрограде в 1916 году.
В Гражданскую войну эмигрировал, поселился в Загребе, а затем в Дубровнике. Много работал, выставки его имели успех в Белграде, Бухаресте, Буэнос-Айресе, Праге, Риме, Рио-де-Жанейро.
Умер А. В. Ганзен 28 октября 1937 г. в Дубровнике.
В 1970 г. в Феодосии прошла выставка произведений трех художников — внуков И. К. Айвазовского: М. П. Латри, А. В. Ганзена и К. К. Арцеулова.
Репродукции работ из альбома «Российский Императорский флот» неоднократно воспроизводились на третьей странице обложки журнала «Судостроение» — в 1975 г. в черно-белом, а в 2001–2003 гг. в цветном варианте.


ДАЛЕЕ

Читать далее...

 

Статья Джима Салчака

«Жить с акварелями Сарджента все равно, что жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым».- Я не мог оценить это заявление, сделанное Эваном Чартерисом, другом и биографом Сарджента, до тех пор, пока не увидел несколько из них своими глазами. Я договорился с Музеем Изобразительных искусств в Бостоне, чтобы посмотреть 10 акварелей Сарджента. Когда я вошел в комнату, где они висели, я был просто опрокинут. Они были так свежи и полны света; они выглядели так, будто были написаны вчера, а не 90 лет назад. Я все еще удивляюсь способности Сарджента писать иллюзию реальности, в то время как заключительный результат выглядит как живопись.

 

Ponte-san-giuseppe-de-castellovenice-1903-1904.

 

Читать далее...

Глядя на эти полотна, невольно думаешь, что человек, создавший подобное чудо, держал не только кисти в руках, но и само сердце океана.

Работы Рэна Орнера (Ran Ortner) – это огромные холсты до восьми футов в высоту и тридцати футов в ширину.
 Зрители, оказавшись наедине с этими картинами, как правило, переживают сильное эмоциональное потрясение. И это неудивительно, ведь реалистичность изображения столь велика, что у многих создаётся иллюзия шума океанического прибоя, крика чаек и, даже запаха моря.

Читать далее...