Paul Dmoch родился в 1958 году в Польше. Живёт в Бельгии. По профессии - архитектор и аквалерист. Для его живописи характерна точность в прорисовке зданий. Он передаёт характер , величие и индивидуальность.

"Я понял, что живопись предлагает возможность создать мой собственный мир света и разделяет мою любовь к архитектуре. Это мой шанс поделиться тем, что создано человеческим гением".

 Barcelona, Espagne.

FREDERICK JUDD WAUGH родился в семье художника в 1940г. Его первыми учителями были его отец, Самуэль B. Waugh, уважаемый в Филадельфии портретист и его мать, Мария Элиза Waugh, миниатюристка. Родители помогают ему поступить в Академию изящных искусств Пенсильвании, где он учился у Томаса Eakins и Томаса Anshutz. После трех лет, он уехал в Париж, где он поступил в Академию Джулиан работая с Адольфом Уильямом Bougereau и Тони Робертом Флери. В 1883 году, когда он был еще студентом, его работы были приняты на Парижский Салон. После смерти отца в 1885 году переехал его обратно в США.

Виктор Бахтин (Victor Bakhtin), художник-анималист.
 

   Виктор Бахтин родился в городе Красноярске в 1951 году. Окончил графический факультет Московского полиграфического института, получил приглашение иллюстрировать книги. Стал популярным в Сибири книжным графиком. Он проиллюстрировал более семидесяти книг, самых разных: Жозефа Рони-старшего "Борьба за огонь", сказки Г.Х. Андерсона, К.Д. Ушинского, басни Крылова, шесть томов Александра Волкова "Волшебник изумрудного города", произведения Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Василия Шукшина и многих-многих других.
    Затем "озверел". Начал делать научные иллюстрации к Красной книге Красноярского края. Увлекся, работа над книгой продолжалась десять лет. Экспедиции, путешествия, удивления, съемки фильмов о зверях и птицах, где был героем этих фильмов – блуждающим анималистом, автором сценария, иллюстратором, озвучивал авторский текст.
   Попутно породил "соболька Кешу" – талисман Спартакиады народов Сибири, который стал популярным не меньше, чем олимпийский Мишка в 1980-м.
Виктор Бахтин начал писать анималистические картины уже в Америке, где живет и работает с 1993 года, а до этого был "чистым" графиком.
   Участник международных выставок, отмечен высшими наградами, признан одним из лучших художников-анималистов мира. Его картины украшают шведский королевский дворец, императорский в Японии, частные коллекции в США, Европе и России.

"Мартовские тигры"(March tigers).

 Henry Roderick Newman /American, 1833-1918

Акварель... тонкая техника живописи специальными акварельными красками. Суть акварели в отраженном бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок. Сами истоки акварели восходят к китайской водяной живописи. Вроде бы писать акварели не так уж и сложно, но не каждый художник умеет делать это хорошо. Мастерски владея техникой письма маслом, можно совсем не уметь делать тоже самое акварельными красками. Может быь поэтому так интересны эти нежные работы? Они легки, воздушны, как бы прозрачны. Особенно хорошо на акварелях получаются цветы и природа.

Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) один из тех, кто мастерски владел техникой акварели. Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.

Kuan Yin Temple @ Burmah Road 01.          A также см. Оригинал(1500×550)

Kuan Yin Temple @ Burmah Road 02.     А также см.  Оригинал(1800×446)

    Ch’ng Kiah Kiean, художник из Малайзии, родился 1974 в Джорджтауне в Пинанге. Он получил образование архитектора в университете Universiti Sains Malaysia и любит искусство, дизайн и фотографию.  Ch’ng Kiah Kiean является корреспондентом блога  Художников городского пейзажа, а также одним из членов-учредителей  общества Художников городского пейзажа Пинанга.

Ch’ng захватил в графите и туши сложную конфигурацию китайских и индийских храмов, более простые силуэты  магазинчиков китайских кварталов и эклектичные детали фасадов, представляя их зрителю не как фотопрекрасные картинки, но с живыми линиями и преувеличенными углами, добавляя им индивидуальности и  живописной игривости.

РОУЛЭНД ХИЛДЕР, пейзажист и бывший президент Королевского Института Живописцев  Акварели, родился в Лонг-Айленде в Нью-Йорке 28 июня 1905. В 1915 году, когда началась война, Роулэнду было 10 лет, его семья вернулась назад в Англию.  Роулэндa Хилдерa (Rowland Hilder) стали называть "Тёрнером своего поколения" благодаря его известной пейзажной живописи Кентской сельской местности, где он потратил большую часть своей жизни. Hilder получил художественное образование в школе искусств Goldsmith's College School of Art в 1920-ых.  Там он присоединился к классу гравюры, но скоро перешёл в класс рисунка у известного иллюстратора Эдмунда Дж. Салливана и с восемнадцати лет начал выставляться в Королевской Академии Лондона.

Eleanor Fortescue-Brickdale родился в Норвуде, Суррей в 1871 году. Она, пожалуй, является самой известной художницей в стиле живописи "Возрождение прерафаэлитов" конца 19-го века, связанной с " Золотой Эпохой" иллюстрации. Элеонора была дочерью успешного адвоката, ее мать была дочерью судьи. Как это было характерно для среднего класса, девочки в то время получали образование на дому. Уже в раннем возрасте она продемонстрировала мастерство в рисовании, стала поклонницей и ученицей известного арт-критика Джона Рескина (John Ruskin). В семнадцать лет Fortescue-Brickdale твердо решила стать профессиональным художником, училась в Crystal Palace School of Art. После трех попыток поступить в Королевскую академии художеств, ей, наконец, удалось поступить в 1897 году.

Обольщение богатством

Художественное образование для женщин в 19 веке был по-прежнему ограничено. Королевская академия художеств, основанная в 1768 году, отказывала в доступе женщинам-художникам до 1860 года, когда Laura Herford стала первой женщиной, поступившей в академию. Даже тогда, когда женщины были допущены, они были в неравном положении с мужчинами.

1.

А вы знаете почему на гербе Австралии изображены страус эму и кенгуру? Не утконос, не опоссум, не коала, а именно эму и кенгуру? Чем они заслужили почет оказаться изображенными на государственном гербе? Оказывается, все дело в том, что эти животные не умеют двигаться назад. Вот и увековечены они на гербе, как символ прогресса и движения только вперед.

Австралия — страна наоборот.
Она располагается под нами.
Там, очевидно, ходят вверх ногами,
Там наизнанку вывернутый год.
Там расцветают в октябре сады,
Там в январе, а не в июле лето.
Там протекают реки без воды,
Они в пустыне пропадают где-то.

   Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) родился в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию.

  Вятская губерния славилась тогда местными художниками. Чего только не делали мастера и мастерицы: вышивка, резьба по дереву, начиная с дуг и вальков и кончая наличниками деревенских изб, разрисованные ложки и мебель, глиняные расписные игрушки, знаменитые вятские пряники -- все это мог видеть любознательный и пытливый мальчик. Природа края с холмистыми перелесками и таежными глухими лесами, извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть. Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях, протяжные грустные песни, которые на посиделках при свете лучин пели женщины. Это не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего художника на развитие его таланта. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.