Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward; 9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник неоклассицист и прерафаэлит. Он был протеже сэра Лоуренса Альма-Тадема, однако стиль его рисунков отличался от общепринятого. Не получил признания своего творчества при жизни.
1.

Джон Вильям Годвард родился 9 августа 1861 года в Уимблдоне, в респектабельной, обеспеченной викторианской семье. Он был старшим из пяти детей Годвардов. Его отец, банковский служащий, считал, что его сыновья должны приобрести стабильную и респектабельную профессию в страховом или банковском деле.
Но Джон начал посещать вечерние занятия местной художественной школы, класс художника, архитектора и дизайнера Уильяма Хоффа Вонтнера. Годвард занимался с Вонтнером по вечерам в течение 1879—1881 годов. Мастерством рисования перспективы и архитектурных элементов он овладел именно в этот период.
Известно, что Джон Годвард проходил обучение в Клэпхэмской школе искусств. Первая же работа художника «Жёлтый тюрбан» на выставке Королевской академии художеств в 1887 году получила благосклонные отзывы критиков. С 1888 года картины Годварда продаются в галереях и вплоть до 1905 года регулярно выставляются на выставках Королевской академии.
Нежелание близких принять увлечение сына живописью, привело к разрыву его отношений с семьёй: в 1889 году он переехал в Челси, где арендовал одноэтажный дом.
В 1894 году Годвард приобрёл собственную просторную студию. Он использовал свой дом в качестве интерьера для своих картин, украшал его внутри, как древнеримское здание, с беседками и фонтанами в саду.
В 1912 году Годвард покинул Англию и переехал жить в Рим. Бытует мнение, что он покинул Лондон, устремившись за одной из своих моделей-итальянок, чего ему так и не простила его мать. Годвард жил в студии на Монти Париоли возле главного входа в сад Виллы Боргезе.
В 1919 году он возвращается в Англию. Последние годы жизни Годварда были омрачены травлей, которую развязала против него английская критика. В возрасте 61 года он покончил с собой, написав «Мир не был достаточно большим для меня и Пикассо». Его поступок произвёл столь раздражающее действие на семью, что они сожгли все его бумаги. Таким образом мы не располагаем ни одной из его фотографий. Похоронен на Бромптонском кладбище.
2.

Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse (1849-1917) - английский художник

 Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse 6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.

Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.
В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, представил на выставке картину «Сон и его сводный брат Смерть[en]», которая была хорошо встречена критикой и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника.
В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины также появлялись на выставках Королевской Академии художеств. У них было двое детей, которые рано умерли, но, несмотря на это, брак был счастливым.
В 1895 году был избран членом Королевской академии. Художник умер от рака в 1917 году. Похоронен на лондонском кладбище Кенсал Грин.

Alexandre Cabanel = Александр Кабанель (28 сентября 1823 - 23 января 1889) - французский художник 

Успешный академический художник, Писал исторические, классические и религиозные сюжеты в академическом стиле. Он был также хорошо известен как портретист

Его картина  Рождение Венеры 1863г. является одним из наиболее известных примеров академической живописи 19-го века.

Перуанский художник Альберто Варгас (1896-1982)

Хоакин Альберто Варгас у Чавес

 Joaquin Alberto Vargas y Chávez

Альберто Варгас сын профессионального фотографа. Родился в Арекипа , Перу.  Он учился во Франции, изучал искусства  в Цюрихе и Женеве до Первой мировой войны и переехал в Нью-Йорк в 1916 году. Варгаса "открыл" некто Флоренс Зигфилд, как рекламного художника для витрин. С конца 1920-х годов, Варгас работал художником в ряде киностудий, делая все, от портретов звезд до плакатов к фильмам. В конце 1950-х и начале 1960-х несколько иллюстраторов перебрались из Esquire в Playboy, 

в том числе и Варгас. Playboy вернул Варгасу его полное имя и дал много лет уважения и постоянной работы. Варгас был настолько лоялен к Playboy, что отклонял все предложения. За шестнадцать лет работы он написал более 150 девушек для журнала. Как и многие Pin-Up художники, Варгас был однолюбом. Он женился на Анне Мэй Клифт в 1930 году. Их брак продлился до самой ее смерти в 1974 году. Смерть его жены Анны Mae в 1974 году оставила его опустошенным, и он бросил живопись. Мало того, что Анна Мэй его жена, но она была его модель и его бизнес-менеджер. 
Альберто Варгас считается одним из самых известных мастеров графики в стиле пинап. В продолжении 59 работ, многие из которых стоят сотни тысяч долларов.

1.

Э́двард Ко́ли Бёрн-Джонс(англ. Edward Coley Burne-Jones; 28 августа 1833, Бирмингем,Великобритания — 17 июня 1898,Лондон, Великобритания) — близкий по духу к прерафаэлитам английский живописец и иллюстратор, один из наиболее видных представителей движения искусств и ремёсел. Широко известен своими витражами.

1.

Красота и таинственность древних преданий пленили Бёрн-Джонса ещё и потому, что это былихристианские предания, построенные на тематике битвы добра и зла, греха и спасения. Как многие другие современники, которые потеряли свою веру в Бога, Бёрн-Джонс сохранил веру в христианские добродетели, романтическую любовь, благородство. За два года до смерти он писал: «Поразительно, но эта история о Святом Граале всегда была в моих мыслях… Есть ли в мире что-нибудь столь же прекрасное?»

Бёрн-Джонс много рисует обнаженное мужское тело. Его картины почти плоскостны, в них нет ярко выраженной игры светотени. Он делает упор на линию, а колорит его работ очень часто золотисто-оранжевый. Детализация и излишний реализм прерафаэлитов нехарактерны для Бёрн-Джонса. Его герои очень статичны, их лица отрешены, а позы скорее напоминают изящные позы статуй. На картинах почти нет динамики, только созерцание.