Вольтрон — трасформирующийся гигантский робот и название аниме-сериалов и серии комиксов про него. Впервые появился на экранах в 1980-х годах в Японии в сериалах «Hyakujuu-ou Golion» (百獣王ゴライオン — Hyakujūō Goraion, Повелитель сотни зверей Голион/ПятиЛев) и «Kikou Kantai Dairugger XV» (機甲艦隊 ダイラガーXV — Kikō Kantai Dairagā XV).
Американская версия объединила эти два сериала в один: «Вольтрон: Защитник Вселенной». В нём была изменена последовательность серий и вырезаны некоторые сцены. Существует два почти самостоятельных сезона — «Lion Force Voltron» и «Vehicle Team Voltron», приблизительно соответствующих изначальным сериалам. Специально для западной аудитории у компании «Toei Animation» были заказаны 20 дополнительных серий, являющихся продолжением «Lion Force Voltron». К «Vehicle Team Voltron» вышел спешиал продолжительностью 50 минут — «Fleet of Doom». В 1990х годах по американскому телевидению демонстрировался ещё один сериал про Вольтрона: «Voltron: The Third Dimension», являющийся одним из первых в истории фильмов с использованием CGI-технологий. В 2008 году на экраны был запланирован полнометражный фильм. Его съемками занят режиссёр Марк Гордон («Лига выдающихся джентльменов»). Название этого фильма пока не известно.

Сериал «Вольтрон: Защитник Вселенной» демонстрировался в 1990-х годах в России по телеканалу 2×2, а позднее по 6 каналу одновременно с «Трансформерами».

Мир

Действие саги о Вольтроне происходит в будущем. Вследствие перенаселения Земли человечество колонизирует планеты по всей Вселенной. Управлением всеми колониями занимается Галактический Альянс.

На большом расстоянии от Земли существует монархическая планета Арус, над которой нависла угроза захвата империей друлов. На помощь Галактическим Альянсом туда было отправлено пятеро пилотов. Их задачей было найти и пробудить пять роботов-львов, расположенных на Арусе. С помощью этих роботов, вместе могущих трансформироваться в Вольтрона, пилоты должны были защитить планету.

В то же время Альянс создал другого робота-Вольтрона, составляющегося из 15 транспортных машин. Этого робота отправили сопровождать космический корабль «Исследователь», вместе с которым Вольтрон должен был разыскать новые планеты, пригодные для жизни людей.

Список медиа

• «Hyakujuu-ou Golion»
• «Armored Fleet Dairugger XV»
• «Вольтрон» («Вольтрон: Защитник Вселенной»)
• «Light Speed Electric God Albegas» (光速電神アルベガス — «Kōsoku Denjin Arubegasu»)
• «Voltron: The Fleet of Doom» — В 1986 году компания «World Events» заказала у «Toei Animation» этот дополнительный спешиал, состоящий из полностью новых сцен и небольшого количества вырезанных сцен из «GoLion» и «Dairugger». Сделанное для международного рынка, это дополнение не было выпущено в Японии.
• «Вольтрон: Третье измерение» («Voltron: The Third Dimension») — Этот сериал был выпущен в 1988 году. Он является одним из первых фильмов, созданных на основе компьютерных технологий. Во многом он похож на «Львиный Вольтрон», но дизайн некоторых персонажей был изменен. Сериал является сиквелом к аниме. среди инструментов использованных для пересечения бреши была официальная звездная карта созданная Шаннон Мюир, и законченная в сотрудничестве с «World Events Productions». После сериала «Вольтрон: Третье измерение», «World Events Productions» вернулась к рисованию и разработке более традиционных сериалов, в попытке поймать дух оригинала.
• Вольтрон — фильм продюсера Марка Гордона («Анатомия страсти», «Лига выдающихся джентльменов») объявил о выпуске фильма про Вольтрона. Предположительно на экранах кинотеатров он появится в 2009 году.
• «Interactive Voltron Series» — новый анимационный сериал изначально планировавшийся на выход в конце 2005 года. Его выпуск был объявлен компанией «Kickstart Productions». Сценарии серий должны быть написаны Томом Пугсли и Грегом Клайном.

• Комиксы

В 1985 году «Modern Comics», отдел «Charlton Comics», спродюсировало три выпуска комиксных мини-серий, основанных на аниме, посвящённом Львиному Вольтрону.

Львиный Вольтрон недавно был временно возрожден в печати от «Devil’s Due Publishing», под печатью «Image Comics». После пяти выпусков мини-сериалов (с превью выпуском 0 из «DreamWave»), «Devil’s Due Publishing» начала сама публиковать «Voltron» как Vol. 2. Сериал продлился ещё одиннадцать выпусков. Серия прекратила выпускаться в 2005 году из-за плохих продаж и потери интереса у покупателей. В настоящее время «Devil’s Due» до сих пор удерживает права на публикацию комиксов о Вольтроне.

Персонажи

Роботы

• Львиный Вольтрон (Вольтрон Дальней Вселенной) (Голион)

В серии комиксов, выпущенных «Devil’s Due», рассказывается история появления львов на Арусе. изначально Вольтрон был единым машинным интеллектом. Он не разделялся на пять частей, и имел «нормальные» руки и ноги. Робот был обманут Хаггар и заманен на чёрную комету с особенной силой притяжения. По своим характеристикам эта комета похожа на Омегу, комету из аниме-сериала. На поверхности кометы Вольтрон был атакован Хаггар и как-то развалился на пять частей. Они и стали пятью «львами».

Вольтрон разбирается на пять роботов-львов:

1. Чёрный лев — при трансформации становится туловищем и головой Вольтрона. Управляется Кейтом, но в одной из серий был выкраден Алурой.
2. Красный лев — при трансформации становится правой рукой Вольтрона. Управляется Лансом, но в одной из серий, когда Лансу пришлось использовать Голубого льва, его пилотировала Алура.
3. Зелёный лев — при трансформации становится левой рукой Вольтрона. Пилотируется Пиджем. однажды управлялся Кейтом, когда ещё не был найден Чёрный лев.
4. Голубой лев — становится правой ногой Вольтрона при трансформации. Первые шесть серий пилотировался Свеном, затем Алурой (Свен ещё раз управлял им в последних сериях). Пилотировался Кейтом, когда Алура отправилась на прогулку на Чёрном. Корану и няне также довелось однажды вместе управлять Голубым львом. Когда Алура заболела, Ланс отправился на нём на другую планету за специальными цветами. Из-за особого магнитного поля там мог приземлиться только Голубой лев.
5. Жёлтый лев — при трансформации становится левой ногой Вольтрона. Всегда пилотировался только Ханком.

• Транспортный Вольтрон (Вольтрон Ближней Вселенной) (Даируггэр XV)

Команда нового Вольтрона состоит из 15 человек и подразделяется на три пятерки, известные как команды Земли, Воздуха и Воды. Каждая команда специализируется на добыче информации, проведении исследований или сражениях в своей зоне специализации. Каждая команда может объединить свои транспорты в большую боевую машину. Эти машины называют: The Aqua Fighter (команда Воды), The Turbo Terrain Fighter (команда Земли), The Strato Fighter (команда Воздуха).

• Strato Fighter (Ку Руггер): машина команды Воздуха.
  • Command Jet Explorer (Rugger 1): управляется Джеффом.
  • Strato Weapons Module (Rugger 2): управляется Роки.
  • Advanced Recon Helicopter (Rugger 3, красный): управляется Волом.
  • Advanced Recon Helicopter (Rugger 4, сине-красный): управляется Чипом.
  • Falcon VT Fighter (Rugger 5): управляется Джинджер.
• Aqua Fighter (Кай Руггер): машина команды Воды.
  • Communications Module (Rugger 6): управляется Криком.
  • Space Prober (Rugger 7, красный): управляется Лизой.
  • Space Prober (Rugger 8, сине-жёлтый): управляется Тагором.
  • Multi-Wheeled Explorer (Rugger 9, с красными метками): управляется Шэннон.
  • Multi-Wheeled Explorer (Rugger 10, с желтыми метками): управляется Зэнди.
• Turbo-Terrain Fighter (Рикку Руггер): машина команды Земли.
  • Jet Radar Station (Rugger 11): управляется ?.
  • Rotating Personnel Carrier (Rugger 12, с синими метками): управляется Киндой.
  • Armored Equipment Carrier (Rugger 13, с красными метками): управляется Модохом.
  • All-Terrain Space Vehicle (Rugger 14, жёлтый): управляется Марвином.
  • All-Terrain Space Vehicle (Rugger 15, чёрный): управляется Хутчем.

Когда необходимо, 15 машин трансформируются в форму Вольтрона. Этот Вольтрон в игрушечной линии известен как «Вольтрон I» (также известен как «Транспортная команда»), возможно благодаря тому, что его действия в сериале происходили ближе к Земле, чем у более популярного «Вольтрон III».
В соответствии с предысторией, созданной «World Events Productions», Транспортный Вольтрон был сконструирован в результате консультаций Галактического Альянса с королем планеты Арус — Альфором ещё до его смерти. Дизайн нового Вольтрона был улучшен по отношению к оригинальному Львиному Вольтрону.
В ранних сериях сезона замечается, что Транспортный Вольтрон может стабильно работать в собранном состоянии не более пяти минут. Однако, в последующих сериях указаний на это условие нет.

• Вольтрон-Гладиатор (Вольтрон Средней Вселенной)

Планировался выпуск ещё одного сезона про Вольтрона. Он должен был основаться на сериале «Light Speed Electric God Albegas» (光速電神アルベガス — Kōsoku Denjin Arubegasu). Это аниме посвящено трем небольшим гуманоидным роботам (названным Альфа, Бета и Гамма), которые могут комбинироваться в Вольтрона. Но из-за сильной популярности Львиного Вольтрона, вялой реакции публики на Транспортный Вольтрон и низкой популярности «Albegas» в Японии, «World Events Productions», (компания базирующаяся в Сент-Луисе, которой принадлежат права на оба сериала о Вольтроне) в конце концов решила не выпускать новую параллельную сагу о Вольтроне.

• Mouse Plane / Мышиный Вольтрон (Готу): управляется мышами.

• Замок львов (Мехакрепость) / Летающая крепость (Летающая Мехакрепость) — база и дом пилотов Львиного Вольтрона. Незадолго до конца сериала превращается в летающий замок, управляемый Кораном.

[править] Пилоты Львиного Вольтрона

• Командир Кейт Акира Когане (яп. 黄金旭 Коганэ Акира^?). Лидер команды Вольтрона. Спокойный и уверенный в себе человек. Большую часть своего времени проводит обдумывая стратегии, решения и просто являясь лидером. Ему приблизительно 21-23 года. Его хобби — чтение книг. Часто его можно найти занимающегося этим или в своей комнате, или в комнате отдыха пилотов. В оригинальном аниме-сериале носит красную униформу (в «Voltron: The Third Dimension» — чёрную). Пилотирует Чёрного Льва, при трансформации становящегося туловищем Вольтрона. Ему судя по всему нравится принцесса Алура и он старается всеми силами защищать её. Согласно «Voltron: The Third Dimension» его сильнейшим страхом является то, что принцесса Алура будет вынуждена выйти замуж за принца Лотора.

Сэйю: Кадзухико Иноуэ

• Ланс Чарльз МакКлэйн (Исаму Куроганэ (яп. 黒鋼勇 Куроганэ Исаму^?)). Второй в команде Вольтрона, управляет Красным Львом, становящимся правой рукой Вольтрона, и носит синюю форму в оригинальном сериале, и металлическую красную в «Voltron: The Third Dimension». Высокий мужчина, гибкий и хитрый, около 21-23 лет. Ланс постоянно разыгрывает и дразнит остальных при первой же возможности. Он единственный в группе, кто может оспаривать команды Кейта. Он также заядлый ловелас, и великолепный пилот, несмотря на то, что иногда слишком дерзкий.

Сэйю: Юу Мидзусима

• Дарелл «Пидж» Стокер (Хироси "Тиби" Судзуиси (яп. 錫石「チビ」宏 Судзуиси «Тиби» Хироси^?)): Пидж самый молодой и маленький в команде; он управляет Зелёным Львом, становящимся левой рукой Вольтрона, и носит зелёную униформу. Ему приблизительно 12 лет. Пидж закончил академию в молодом возрасте. Его специальностью является наука. Как и другие он хорошо натренирован в боевых искусствах, и использует свой размер в бою. Пидж не боится высказывать свое мнение, особенно злодеям, и его сердце часто в его словах. У Пиджа есть брат, Чип, являющийся членом Воздушной команды Транспортного Вольтрона.

Сэйю: Масако Нодзава

• Свен Холгессон (Такаси Сироганэ (яп. 銀貴 Сироганэ Такаси^?)): Свен, норвежский пилот, изначальном был заместителем Свена, управлял Синим Львом, и носил чёрную форму в самом начале сериала. В шестой серии он был серьёзно ранен во время атаки Хаггар и был отослан на планету Эбб на лечение. В японской версии он был убит. Алура заменила его в кресле пилота Синего Льва. Он ровесник Кейта. Эбб был атакован силами Лотора и Свен был захвачен в плен. Он проводил время в плену вместе с кузиной Алуры с планеты Поллукс принцессой Ромеллой. После их побега Свен был переназначен на планету Поллукс с принцессой Ромеллой и принцем Бэндором, другим королевским кузеном Алуры. Свен всегда очень спокоен и замкнут, и говорит только когда у него есть что важного сказать. Несмотря на то, что он не показывает этого, он очень эмоциональный человек, и его сердце всегда управляет им во всех решениях.

Сэйю: Рюсэй Накао

• Принцесса Алура (Принцесса Фарла (яп. ファーラ姫 Фара-химэ^?)): Принцесса Аруса Алура — правительница Королевства Альтаир (по большому счету, всей планеты). Она заменила Свена в качестве пилота Синего Льва, трансформирующегося в правую ногу Вольтрона. Алура носит розовую униформу в оригинальном сериале и металлическую синию в «Voltron: The Third Dimension». Её возраст около 18-20 лет. Несмотря на некоторую наивность, особенно в её представлениях о любви, Аллура обладает железной волей, и она в силах править своей планетой, несмотря на то, что некоторые, например, Коран и Няня часто не согласны с этим. Она может вызывать духов умерших, например её отца, короля Альфора.

Сэйю: Румико Укаи

• Цуёси «Ханк» Гаретт (Цуёси Сэйдо (яп. 青銅強 Сэйдо Цуёси^?)): Ханк сильный человек в своей группы, управляет Жёлтым Львом, трансформирующимся в левую ногу Вольтрона. Носит оранжевую униформу в оригинальном сериале, и металлическую жёлтую в «Voltron: The Third Dimension». Ему около 24-26 лет. Он может выглядеть грубым и скупым, но у него мягкое сердце, особенно по отношению к детям. Он никогда не опаздывает к еде. Несмотря на то, что друзья дразнят его из-за его аппетита, большая часть тела Ханка — это его мускулы.

Сэйю: Тессо Генда

Пилоты Транспортного Вольтрона

Команда Воздуха

Униформа команды Воздуха темно-синия и белая.

• Джефф Дуканэ:
• Роки:
• Воло:
• Чип Стокер:
• Джинджер:

Команда Воды

Униформа команды Воды морского синего и аквамаринового цветов.

• Крик:

• Лиза:

• Тагор:

 

• Занди: Один из персонажей сезона, кто обычно появляется как незначащий персонаж дальнего плана. Занди пилотирует Multi-Wheeled Explorer (#10), что становится левой нижней ногой Вольтрона.

Команда Земли

Униформа команды Земли красная с белым.

• Клифф:
• Синда:
• Модох:
• Марвин и Хутч: Хорошие друзья и члены команды Земли. Обычно в сериале всегда показываются вместе, играя в карты или подшучивая друг над другом. Если Марвин обычно шутник, то Хутч вечно ищет драку. Они пилотируют All-Terrain Space Vehicles (#14 and #15), которые, соответственно, формируют правую и левую стопы Вольтрона.

Другие персонажи

Львиный Вольтрон

• Мыши: Мыши это пастельно-нарисованные мыши, обладающие интеллектом выше звериного, бывшие друзьями Алуры в детстве. Они часто озорничают и вредничают, но иногда оказываются полезными. Мышей всего пятеро, но пятая мышь появляется редко до последних серий, возможно потому что не родилась или была слишком мала в начале аниме. Большая голубая мышь, большая розовая мышь, две средние по размеру голубые мыши и пятая, самая маленькая голубая мышка. В фильме имена мышей часто путаются, за весь сериал их называли такими именами: Читтер, Чеддар, Чизер, Чези, Пип, Сквик, Мауси, Принц, Тоади, Инки и Суки. В конце мыши носили маленькие оранжевые копии формы пилотов Вольтрона и управляли машиной, называвшейся Mouse Plane, который мог трансформироваться в комиксо-выглядящий Мышиный Вольтрон. В комиксах «Image» и «Devil’s Due», мыши были кибернетическими роботами, созданными для Алуры её отцом.
• Коран (Раиблэ): Коран — королевский советник Алуры, а также он отвечает за управление замком. Он также советует Силам Вольтрона, он очень мудрый, но временами он может быть очень упрямым. Он также командир экипажа львиного замка, когда замок стал центром защитников, и тем более когда он трансформировался в Меха Крепость.

Сэйю: Юджи Фуджисиро

• Няня (Хису): Няня заботится и опекает Алуру, она постоянно пытается решать всё за принцессу. Как и Коран Няня присматривает за Алурой и старается держать её как можно дальше от всего, что только может повредить ей. В японской версии она погибает, защищая Корана. В американской (и русской, соответственно) эта сцена была вырезана.

Сэйю: Кадзуё Аоки

• Принцесса Ромелла (принцесса Омувэи): Принцесса Ромелла — кузина Алуры, живущая на планете Поллукс, где она является соправительницей со своим братом, принцем Бэндором. Она внешне копия принцессы Алуры. Попав в рабство к Лотору, Свен помог ей спастись, и вместе они сражались за её людей против империи друлов. Они со Свеном влюбились друг в друга и «жили долго и счастливо» на Поллуксе (этим её судьба резко отличается от оригинальной японской версии, где Сироганэ Такаси — Свен — погиб, а в конце сезона появился его брат-близнец).
• Король Альфор (король Раймон): Король Альфор — покойный отец Алуры, предыдущий правитель Аруса. В прошлом король Альфор участвовал в битве против короля Заркона в Зохарской долине на Арусе. Он трагически погиб в тот день. Его тело было помещено в королевскую усыпальницу, расположенную под замком. Теперь он часто возвращается в мир живых в качестве призрака, чтобы дать совет своей дочери, как выстоять в её борьбе за мир на Арусе и в галактике. Королю Альфору приписывают создание Вольтрона в американской версии, но не в японской.

Сэйю: Махито Цуджимура

Транспортный Вольтрон

• Командор Джеймс Наукинс:
• Космический маршал Грахам:
• Командор Стиле:
• Профессор Пейдж:

Злодеи

Львиный Вольтрон

• Король Заркон
• Принц Лотор
• Хаггар

Транспортный Вольтрон

• Командир Хазар
• Emperor Zeppo: Through most of the series, all we ever see of Zeppo is a portrait of him adorning every Drule command ship. It is not until much later that he is introduced in the flesh, attending meetings of the Drule Supreme Council. No other Drule holds higher royal rank than the Emperor. When the liberation of planet Drule finally came, Zeppo quietly stood by as Hazar personally overthrew his rule. Hazar thus immediately bleaders would from then on be elected. Zeppo and Throk proceeded to quietly flee the dying planet. Shortly after the inevitable destruction of planet Drule, the liberated citizens were moved to a new planet by the Galaxy Alliance. As soon as they settled in, Zeppo and Throk set up a decoy to distract the Voltron Force, while the remnants of the Drule Empire swept in on the planet and retook control of their people. Emperor Zeppo was in control again. This possibly would have lead to a second season of the Vehicle series, had WEP decided to animate their own episodes of it, as they had with the Lion Force series. -->

Отличия от японской версии

Кроме того, что изменились имена, в сериал были внесены и другие изменения, чтобы соответствовать стандартам американского телевидения.

Изменения содержания

• Убраны бои на кровавой арене.
• Во многих случаях персонажи иногда спасались или вылечивались от серьёзных ранений, хотя в японской версии они умирают. В случае с Сироганэ (Свеном) были вырезаны сцены его похорон и прощания с ним друзей. Также в оригинальной версии серии "Coran’s Son Runs Amok, " Хису (Няня) была смертельно ранена Гаррет, когда старалась защитить Корана, соответственно, были вырезаны сцены, когда Алура и Коран после этого посещают могилу Няни.

Технические изменения

• В Львином Вольтроне были продублированны все звуковые эффекты (В транспортном Вольтроне остались оригинальные японские).

Изменения в сюжете

ГоЛион

• Сироганэ Такаси (Свен) погиб во время битвы с Хонервой (Хаггар), когда же в «Вольтроне» он был лишь ранен и позже вернулся на помощь силам Вольтрона. Его младший брат Сё был одним из тех, кто сражался с Синклинэ (Лотором) во время осады Галры (Дум). Сё и Синклинэ погибли, но в «Вольтроне» они упали в воду и выжили.
• Мехакрепость могла трансформироваться только однажды в Летающую Мехакрепость, несмотря на то, что Летающая Крепость Вольтрона может трансформироваться назад в Замок львов во втором сезоне «Вольтрона».

Дайруггер XV

• Манабу (Джефф) имеет серьёзные отношения с Харукой (Лизой).
• Чип никогда не был братом Пиджа.

Влияние

Так как Вольтрон был популярным и особым мультфильмом 1980-х, многие артисты, выросшие на нём, начали упоминать его в своих работах.

Музыка

• Вольтрон упомянут в песне Пи Дидди, Нелли и Мёрфи Ли «Shake Ya Tailfeather» в строке: «Come on, you know the 'Tics connect like Voltron»
• Вольтрон часто упоминается группой Wu-Tang Clan.
• Вольтрон упоминается в песне «Funky Voltron» из альбома 2005 года Edan'а «The Beauty and the Beat».
• Вольтрон упомянут в припеве песни бывшей христианской ска группы «Five Iron Frenzy», называющейся «The Wizard Needs Food Badly.» В песне рассматриваются различия между полами, отсылаюсь к популярной культуре 1970-х и 1980-х.
• Существует группа, наазывающаяся «Voltron», слова её песен основаны на сериале.
• В «The Second Coming» Джуэля Сантаны (используется в рекламном ролике Nike «Second Coming»), говорит «… Together we stand, divided we fall, united we form Voltron and take on all».

Комиксы

• Вольтрон упоминается в сатирической сетевом ряде мультфильма «Get Your War On».
• В серии комиксов «Gold Digger» постоянно появляется группа лепреконов, называющаяся Силы Ваультрона. Они управляют пятью механическими ботинками, которые могут составлять гигантского робота Ваультрона (он гигантский только по отношению к лепреконом, он приблизительно полтора метра ростом).

ТВ

• Большая игрушка-Вольтрон показана как рождественский подарок в воспоминаниях эпохи 1980-х в «LOST».
• В одной из серий Taz-Mania, читая ловушку для Таза, Bull Gator согласует со своим партнером, что все приготовления идут, как надо. Эксль патетически замечает «Mega Thrusters are GO!»

Другое

• В коллекционной карточной игре «Magic: The Gathering» сет «Visions» расширение демонстрирует робота Химеру, которая добавляет их способность заменять друг друга. Несмотря на то, что колода, построенная вокруг этих созданий никогда не бывает достаточно сильной, она была и есть до сих пор известна как «Колода Вольтрона», и игровая механика от Химеры как «Механика Вольтрона».
• Львиный Вольтрон появляется как играющая единица в игре на Nintendo DS «Super Robot Wars W» под именем Голиона. История Голион слегка изменена, чтобы было возможно взаимодействие между командой Голиона и другими персонажами включенными в игру (например, Гвиневра/Хаггар предлагает свои услуги Dr. Hell из «MazinKaiser», империя короля Заркона оформляет альянс с врагами GaoGaiGar).

 

Музыка

Множество людей создавало музыку к «Сейлор Мун», слова ко многим песням были написаны самой Наоко Такэути. Таканори Арисава, получивший «Golden Disk Grand Prize» от Columbia Records за его работу над музыкой к первому сезону аниме в 1993 году, написал и аранжировал всю фоновую музыку к метасерии, включая спин-оффы, игры и полнометражные фильмы. В 1998, 2000 и 2001 годах он выигрывал Международную премию JASRAC , полученную в основном из-за популярности музыки из «Сейлор Мун» в других странах.^[36]

В большей части сериала в качестве начальной композиции серий выступает мелодия «Moonlight Densetsu» (яп. ムーンライト伝説 Му:нрайто Дэнсэцу^?, лит. «Легенда лунного света»), музыку к которой создал Тэцуя Коморо, а слова написала Канако Ода. Она стала одной из популярнейших песен серии. «Moonlight Densetsu» была исполнена DALI для использования в начале серий первого и второго сезонов аниме-сериала,^[37][38] а затем Moon Lips для третьего и четвёртого.^[39][40] В последнем сезоне, Sailor Stars, использовалась другая композиция — «Sailor Star Song», написанная Сёки Араки со словами Наоко Такэути и исполненная Каэ Ханадзавой.^[41] Последним появлением «Moonlight Densetsu» стал конец самой последней 200-ой серии сериала.^[42] «Moonlight Densetsu» много раз переисполнялась и меняла аранжировку, исполняемая разными артистами, например панковой супергруппой Osaka Popstar.

В Японии только к аниме вышло порядка 40 музыкальных альбомов, многие из которых были ремиксами предыдущих в стиле джаза, переводами на французский и т. д.. В дополнение было выпущено 33 различных сингла, многие из которых были посвящены отдельным персонажам. Второй страной по количеству музыкальных релизов на тему «Сейлор Мун» стала Германия, на территории которой было создано около 15 альбомов и синглов, включая пять созданных поп-группой Super Moonies. В Северной Америке было выпущено только три альбома. Эти числа не включают диски к мюзиклам, выпускавшиеся только в Японии. Как минимум к каждому мюзиклу выходил один CD. Также были еще различные коллекции, например, Villain Collections или сборники песен, исполняемых одним актёром или актрисой. Кроме того, различные диски были выпущены и к телесериалу.

Сингл Moonlight Densetsu вышел в марте 1992 года и мгновенно стал хитом.^[43] «Moonlight Densetsu» получила первое место в категории песен на 15-м и 16-м Гран-При Animage.^[44][45] На 17-м она заняла уже седьмое место, а «Moon Revenge» из фильма Sailor Moon R: The Movie оказалась на восьмом.^[46] «Rashiku Ikimasho», вторая из завершающих серии песен в сезоне Supers, заняла восемнадцатое место в рейтинге в 1996 году.^[47] В 1997 году «Sailor Star Song», новая начальная песня из пятого сезона, оказалась на одиннадцатом месте, а «Moonlight Densetsu» была на шестнадцатом.^[48]

Критика

Манга выиграла Премию манги издательства Коданся в 1993 году в категории сёдзё.^[49]

Изначально планировавшееся на шесть месяцев аниме «Сейлор Мун» было быстро продолжено из-за своей популярности и завершилось лишь через пять лет.^[50] В Японии оно демонстрировалось каждую субботу в прайм-тайм,^[9][51] получая в основном телерейтинг около 11-12 %.^[9][52] Комментаторы отмечают в аниме версии «более мальчишеский тон», за счет которого у неё была большая аудитория, чем у манги, ориентированной в основном на девушек-подростков.^[53] В поздние серии аниме, к недовольству Такэути, была добавлены обнаженные трансформационные последовательности для привлечения мужской аудитории.^[54] Медиа франчайз стал одним из наиболее известных в Японии за всю историю, достигнув 1.5 миллиарда долларов в продажах за первые три года существования серии. Десять лет спустя после своего завершения сериал входил в топ-30 списка TV Asahi 100 популярнейших аниме в 2005 и 2006 годах.^[18][19] Сериал выиграл гран-при журнала Animage в 1993 году.^[44] Продажи кукол героев «Сейлор Мун» превзошли продажи популярной в Японии Ликки-тян в 1990-х; Mattel полагает, что это из-за сочетания «мода-экшен» в сюжете серии. Аксессуары к куклам включали как модные вещи, так и оружие воинов.^[11]

Популярность «Сейлор Мун» не ограничилась одной Японией. Показы в Испании и Франции, начавшиеся в декабре 1993 года, стали первыми за пределами Японии.^[20] После чего аниме было показано в других странах, включая Австралию, Южную Корею, Филиппины, Италию, Перу, Бразилию, Швецию и Гонг Конг, ещё до адаптации франчайза в Северной Америке.^[55] В 2001 году манга «Сейлор Мун» стала лучшим продаваемым приобритением Tokyopop, превзойдя другие тайтлы как минимум в 1,5 раза по продажам.^[56]

Критики отмечали в аниме демонстрацию настоящей дружбы,^[57] также как наличие множества «поразительно различающихся» персонажей,^[58] и способность привлечь широкую аудиторию.^[59] Писатель Николас Пенедо приписывает успех «Сейлор Мун» сочетанию жанра сёдзё о девочках-волшебницах с боевыми командами серии Super Sentai.^[53] По утверждению Марты Корног и Тимоти Перпер, популярность «Сейлор Мун» основывается на «сильно сюжетных действиях в сочетании с боевыми сценами, спасениями» и её «акценте на чувства и взаимоотношениях», включая роман между Усаги и Мамору.^[60] В то же время другие указывают на манерность^[32] и мелодраматичность. Критике подвергается использование в нем однообразных сюжетов, монстров дня,^[61] и stock footage.^[62]

Драйзен замечает, что в «Сейлор Мун» существуют два вида злодеев монстры дня и «думающие, чувствующие люди». Несмотря на то, что это привычное сочетание в манге и аниме, оно «еще не услышано на Западе».^[63] Несмотря на высокую популярность серии среди западной аудитории, дубляж сериала получил низкие рейтинги в США и не показал хороших продаж на DVD в Великобритании.^[64] Энн Эллисон приписывает недостаток популярности в США в основном слабому маркетингу (в США сериал демонстрировался во время, неподходящее основной аудитории — по будням в 9:00 и 14:00). Администрация, связанная с «Сейлор Мун», полагает, что плохоя локализация тоже сыграла свою роль.^[11] Элен Маккарти и Джонатан Клементс пошли дальше, называя дубляж «безразличным» и полагая, что сериал был специально помещен в «мертвое» время из-за местных интересов.^[65] Британский дистрибьютор, MVM Films, объясняет плохие продажи в Великобритании выпуском только дубляжа, и отказом крупных розничных торговцев поддержать выпуск DVD.^[64]

Отцензуренная версия аниме демонстрировалась в США по телеканалу Cartoon Network, но довольно быстро показ был прекращен. Из-за наличия больных или противоречивых тем группа католических родителей оказала давление на снятие бесцензурной версии с рынка, что частично им удалось — но только после того, как весь сериал был полностью показан вместе с несколькими полнометражными фильмами.^[66] Из-за анти-японских настроений японская продукция была запрещена многие годы в Корее. Продюсер корейской телестанции «даже не пытался закупить» «Сейлор Мун», так как думал, что она не пройдет законы о цензуре, но в мае 1997 года сериал демонстрировался на национальном вещании без всяких изменений и был «невероятно» популярен.^[67]

В книге 2007 года Manga: The Complete Guide Джейсон Томпсон дал манге три звезды из пяти. Ему понравилось смешение стилей сёнэн и сёдзё, а также отметил, что боевые сцены находятся под сильным влиянием Saint Seiya, но короче и менее кровавые, и замечает, что манга сама по себе выглядит похожей на сериалы Super Sentai. Найдя серию забавной и развлекающей, Томпсон счёл повторяющиеся сюжетные линии ущербными для тайтла, не соответствующими улучшению качества рисовки; даже так, он все же заключил, что серия представляет собой «милое, эффективное развлечение».^[68]

Джеймс Велкер полагает, что футуристичный сеттинг «Сейлор Мун» помогает создать впечатление, что лесбиянство существует тихо и мирно. Юкари Фудзимото замечает, что несмотря на малое число «лесбийских сцен» в «Сейлор Мун», сериал стал популярным предметом для юрийных пародийных додзинси. Она относит это к «приподнятому» тону первоисточника, в то же время замечая, что «несмотря на то, что она выглядит переполненной лесбиянками, позиция гетеросексуалов легко защищаема».^[69]

Сравнивая мангу и аниме Сильвиан Дюранд сразу замечает, что рисунок в манге великолепен, но сюжетно она более сжата и непредсказуема, но в аниме лучше раскрыты персонажи. Дюранд чувствует, что «чувство трагедии сильнее» в рассказе манги о падении Серебряного Тысячелетия, давая больше деталей о происхождении ситэнно и последней битвы Усаги с Погибель и Металией. Дюранд указывает, что аниме опускает информацию, благодаря которой было бы легче понять сюжет, но судит его как более «последовательное» с лучшим балансом между комедией и трагедией, тогда как манга более трагична и сконцентрирована на романе между Усаги и Мамору.^[70]

Влияние

Аниме указывается как давшее новые силы жанру махо-сёдзё, добавив в него активных героинь и ориентированные на экшн сюжеты. После его успеха вышло множество сходных произведений. Magic Knight Rayearth, Wedding Peach, Nurse Angel Ririka и Revolutionary Girl Utena во многом были основаны на популярности «Сейлор Мун».^[71]

Мэтт Торн замечает, что вскоре после «Сейлор Мун» сёдзё манга начала появляться в книжных магазинах США, противопоставляясь популярным фандомам комиксов.^[72] На её появление указывается, как на начало популярности среди девушек сёдзё манги.^[68][73][74] Жиль Поитра выделяет «поколение» фанатов аниме, начавших свое знакомство с ним с «Сейлор Мун» в 1990-х, отмечая что большинство из них были моложе других фанатов и в основном девушками. Поитра указывает на «Сейлор Мун» как на подготовившее почву другим сёдзё сериям, таким как «Таинственная игра», Vision of Escaflowne и Revolutionary Girl Utena.^[75]

Фред Паттен приписывает Такэути популяризацию концепции подобной Super Sentai команды девочек-волшебниц,^[76][2] а Пол Граветт указывает, что серия послужила «воскрешением» для жанра вообще.^[77] Серии приписывается изменение самого жанра — героиня теперь использует свои силы не для развлечения, как было раньше, а для борьбы со злом.^[78]

На Западе люди временами ассоциируют «Сейлор Мун» с движениями феминисток или Girl Power и с поддержкой этих идей среди зрителей,^[73] особенно из-за «правдоподобных, харизматичных и независимых» характеров героинь, которые были «интерпретированы во Франции с однозначно феминистской позиции.»^[53] В таком ракурсе её сравнивали с Барби,^[79] Mighty Morphin Power Rangers,^[9][57] сериалами «Баффи — истребительница вампиров»,^[80] и «Сабрина — маленькая ведьма».^[81] Персонажей также описывают как «язвительные стереотипы», с указанием на то, что Усаги отличается от остальных, так как менее феминизирована, из-за того, что её любимый урок — труд, а ненавистный — математика, хотя японская аудитория видит её девчонкой-сорванцом.^[82]

В англоязычных странах вокруг «Сейлор Мун» появился культ, распространившихся среди членов кампании под названием «Save Our Sailors» (букв. англ. спасите наших моряков, либо англ. спасите наших сейлоров)^[82] и мужской части студентов,^[9] а Дразен полагает, что Интернет стал новым способом общения для фанатов и сыграл свою роль в популярности «Сейлор Мун».^[80] Фанаты могли общаться, организуя кампанию «Save Our Sailors», чтобы вернуть сериал в показ в США, и делиться информацией о еще непоказанных сериях.^[82] В 2004 году в одном из исследований предположили, что существовало порядка 3 335 000 сайтов, посвященных «Сейлор Мун», тогда как про Микки Мауса только 491 000.^[83] Журнал NEO предполагает, что частью привлекательности «Сейлор Мун» стало и то, что фанаты общались по интернету, обсуждая различия между локализованной и оригинальной версиями произведения.^[84] В 1997 году фандом «Сейлор Мун» описывали как «малочисленный и разрозненный».^[85] По исследованиям в США дети обращали восторженное внимание на боевые сцены в аниме, хотя при опросе была ли «Сейлор Мун» «жестокой» только двое ответили «да», а остальные десять предпочли описать серии как «мягкие» или «милые».^[86]

«Сейлор-Мун» в России

В России сериал был впервые показан на телеканале 2×2 в 1996-1997 годах. Мужские и женские роли в сериале озвучивали Вадим Андреев и Людмила Ильина. Зрители получили возможность увидеть только первые три сезона сериала, однако этого оказалось вполне достаточно, чтобы он обрёл множество поклонников. Целое поколение российских отаку выросло именно на сериале «Сейлор Мун».^{[источник не указан 182 дня]} Второй показ состоялся на «31 канале» в 1998 году. Третий раз сериал прошёл на ТНТ с 14 апреля 2000 года. Четвёртый раз первые три сезона были показаны по телеканалу «Столица» в 2001—2002 годах. В сентябре 2001 ТНТ осуществил показ остальной части сериала, а именно 4 и 5-го сезонов и показаны до 18 мая 2002 года, а повторялись с 17 апреля по 29 июля 2003 года. Так же сериал был показан повторно с 4 сентября 2004 года по осень 2005 года по выходным и с осени 2005 до конца августа 2006 год утром в последний раз уже все 5 сезонов вместе. В последний день показа, с 10:30-16:00 показывали лучшие серии.

Сейлор Мун (яп. 美少女戦士セーラームーン бисё:дзё сэнси сэ:ра: му:н^?, дословный перевод: «Прекрасная девушка-воин Сейлор Мун») — название японского франчайза, созданного Наоко Такэути. Обычно ей приписывают популяризацию концепции команды девочек-волшебниц,^[1][2] так же как и вообще «оживление» жанра махо-сёдзё^[3]. Данное аниме, было признано журналом Animage лучшим аниме 1993 года. В том же году, Ами Мидзуно (Сейлор Меркурий) была признана лучшим женским персонажем года^[4].

Сюжет различных произведений метасерии вращается вокруг реинкарнировавших защитников древнего королевства, когда-то охватывавшего всю солнечную систему. Главные герои, называемые воинами в матросках (яп. セーラー戦士 Сэ:ра: Сэнси^?, Сейлор воины), молодые девушки, которые могут превращаться в героинь, названных в честь Луны (англ. Moon) и планет солнечной системы (Сейлор Мун, Сейлор Меркурий, Сейлор Марс и т. д.). Использование слова «Sailor» в их именах объясняется стилем их костюмов, напоминающих популярную в Японии женскую школьную форму — сэра фуку (матроску). Элементы фэнтези в серии глубоко символичны и часто основаны на мифологии.

Созданию манги «Сейлор Мун» предшествовала другая, «Codename: Sailor V», повествующая о приключениях лишь одного воина в матроске. Такэути придумала идею произведения, когда хотела создать милую серию о девушках, а её редактор попросил одеть героинь в сэра фуку.^[5] Когда «Sailor V» была предложена для адаптации в аниме, концепция была изменена, так что Сейлор Ви стала только одной из членов команды. Итоговая серия манги стала слиянием популярных жанров махо-сёдзё с сэнтаем, фанатом которого была Такэути.^[6] «Сейлор Мун» оказалась одной из первых серий, созданной на основе этого сочетания.

Кроме манги была выпущена и другая продукция про сейлор воинов, включая популярное 200-серийное аниме, 26 постановок мюзиклов (более 800 представлений с 1993 по 2005 год), видеоигры и live-action (токусацу) сериал Pretty Guardian Sailor Moon. Также, сериал оказал некоторое влияние на более поздние работы. Так, в честь персонажа сериала, Рэй Хино (Сейлор Марс), была названа одна из главных героинь сериала «Евангелион» Рей Аянами^[7].

Сюжет

В далёком прошлом на Луне существовало королевство — Серебряное Тысячелетие. Оно мирно сосуществовало с Землёй. Принц Земли Эндимион и принцесса Луны Серенити полюбили друг друга, но люди, охваченные тёмной силой, напали на Серебряное Тысячелетие. Воспользовавшись силой Иллюзорного Серебряного Кристалла Королева Серенити сумела остановить захватчиков, но её королевство было уничтожено. Всё, что смогла сделать Королева Серенити, это устроить так, чтобы её дочь и её воины-хранители родились вновь в будущем в мирное время и смогли прожить там счастливую и спокойную жизнь.

Главная героиня «Сейлор Мун» — Усаги (в переводе первых трёх сезонов аниме — Банни) Цукино. Она была обычной школьницей, пока не встретила говорящую кошку Луну. Луна помогла Усаги пробудить свои силы и научила девушку превращаться в Сейлор Мун, чтобы сражаться со злом, пытающимся захватить Землю. В сражениях к ней присоединились и её подруги — другие воины в матросках.

С развитием сюжета сейлор воины узнают больше о своих врагах и силе, направляющей их. В то же время раскрывается правда о их прошлых жизнях и о будущем солнечной системы.

Сюжет делится на пять основных сюжетных арок, каждая из которых была представлена и в манге, и в аниме. Их названия: арка «Тёмное королевство», арка «Чёрная Луна» (Sailor Moon R), арка «Бесконечность» (Sailor Moon S), арка «Мечта» (Sailor Moon Supers) и арка «Звезды» (Sailor Stars). В аниме демонстрируется дополнительно небольшая арка в начале второго сезона и первые серии пятого Sailor Stars завершают сюжет предыдущих серий.

Персонажи

Усаги Цукино (яп. 月野 うさぎ Цукино Усаги^?)

Главная героиня произведений. В переводе 1-3 сезонов аниме — Банни (то есть «Зайка») Цукино. Была обычной школьницей. После встречи с говорящей кошкой Луной, получает возможность превращаться в воительницу Сейлор Мун. Использует свои силы для защиты тех, кто ей дорог.
Сэйю: Котоно Мицуиси, Каэ Араки

Мамору Джиба (яп. 地場 衛 Тиба Мамору^?)

Мамору — студент колледжа. Когда он был маленьким, то попал в автомобильную аварию. Его родители тогда погибли, а сам Мамору забыл, кто он такой. Обладает некоторой способностью предчувствовать будущее. Иногда использует образ Такседо Маска, чтобы помочь воинам. В оригинальном анимэ и манге зовётся Такседо Маском.
Во втором сезоне (во второй половине) узнаёт, что станет мужем Усаги. Они вместе с воинами отправляются в будущее, в Серебряный Токио, где узнаёт, что у них есть дочь Малышка Усаги (Чибиуса).
Сэйю: Тору Фуруя.

Ами Мицуно (яп. 水野 亜美 Мидзуно Ами^?)

Другой распространённый вариант произнесения фамилии — Мицуно. Тихая и умная одноклассница Усаги. Ходят слухи, что её IQ равен 300-м,^[8]. Она может превращаться в воина по имени Сейлор Меркурий, использующего силу воды. Мечтает стать врачом, когда вырастет.
Сэйю: Ая Хисакава

Рэй Хино (яп. 火野 レイ Хино Рэй^?)

Является служительницей в синтоистском храме, поэтому Рэй может чувствовать присутствие зла и изгонять духов даже не превращаясь в сейлор воина. Становясь Сейлор Марс, она также получает способность управлять огнём. Она занимается в частной католической школе в отличие от других девочек. Она единственная из всех персонажей обладает чисто японской внешностью.
Сэйю: Митиэ Томидзава

Макото Кино (яп. 木野 まこと Кино Макото^?)

Очень высокая и сильная для японской школьницы. Превратившись в Сейлор Юпитер, может управлять молниями и немного растениями. Родители Макото погибли в авиакатастрофе, поэтому живёт сама по себе. Владеет каратэ и хорошо готовит.
Сэйю: Эми Синохара

Минако Айно (яп. 愛野 美奈子 Айно Минако^?)

Изначально сражалась одна в образе Сейлор Ви (Sailor V), но потом присоединилась к остальным воинам. У Минако есть спутник — кот Артемис. Она превращается в Сейлор Венеру, воина любви. Является лидером внутренней четвёрки охраны Сейлор Мун. Минако мечтает стать известной певицей и идолом, поэтому посещает все пробы, которые только может.
Сэйю: Рика Фуками

Малышка (яп. ちびうさ Тибиуса^?, Чибиуса)

Дочь Мамору и Усаги, сначала прибыла в прошлое из 30-го века, чтобы найти помощь и спасти своих родителей, позже вернулась, чтобы тренироваться вместе с Сейлор Мун и стать воином. Она может превращаться в Сейлор Чиби Мун.
Сэйю: Каэ Араки

Мичиру Кайо (яп. 海王 みちる Каио: Митиру^?)

Талантливая скрипачка. Она на год старше большинства сейлор воинов. Превращается в Сейлор Нептун и использует силу океана. Мичиру сражалась одна, пока не нашла своего партнёра — Сейлор Уран, в которую она и влюбилась. Мичиру очень вежлива, приятна в общении и ко всем относится хорошо. Она уже довольно известна благодаря своей игре на скрипке, также как и благодаря своим картинам, но на первое место в своей жизни ставит обязанности сейлор воина.
Сэйю: Масако Кацуки

Харука Тено (яп. 天王 はるか Тэнъо: Харука^?)

Харука ровесница Мичиру. Превращается в Сейлор Уран, воина неба. Перед тем, как стать воином она мечтала стать гонщицей. Она обычно одевается и, в аниме, разговаривает как мужчина. В сражениях Харука предпочитает работать только с Сейлор Нептун, но позже делает исключение для Сейлор Плутон и Сейлор Сатурн. В пятом сезоне аниме получила прозвище «Харука-папа» от Хотару, которую она взялась воспитывать вместе с Мичиру и Сецуной.
Сэйю: Мэгуми Огата

Сецуна Мэйо (яп. 冥王 せつな Мэио: Сэцуна^?)

Впервые появляется в произведениях как Сейлор Плутон, страж времени, чьим долгом является защищать врата пространства-времени от неразрешённых путешественников. Намного позже она появляется на Земле как студентка колледжа. Обладает весьма сдержанным характером и может быть очень суровой, но дружелюбна и помогает младшим воинам в матросках, когда может. В результате долгого пребывания у Врат Времени, страдает от глубокого чувства одиночества.
Сэйю: Тиёко Кавасима

Хотару Томо (яп. 土萠 ほたる Томоэ Хотару^?)

Когда Хотару была маленькой, однажды она была в лаборатории своего отца, учёного-генетика, и в это время произошёл взрыв. Погибли все, кроме доктора Томо. Когда он увидел, что Хотару мертва он отдал своё тело демону Герматойду в обмен на жизнь Хотару, но в её тело так же вселился демон — Мессия Тьмы.
Хотару часто болеет. До встречи с Чибиусой у неё совсем не было друзей. Хотару мечтает стать врачом. Её главная способность — заживлять раны. Превращается в Сейлор Сатурн, воина разрушения.
Сэйю: Юко Минагути

Произведения

Манга

Перед созданием манги «Сейлор Мун» Наоко Такэути опубликовала историю Codename: Sailor V, рассказывающую о приключениях одной Сейлор Венеры. Идея манги пришла к ней, когда она хотела создать какую-то милую историю о девочках в открытом космосе, а её редактор предложать их одеть в матроски — сейлор фуку.^[5] Когда встал вопрос об экранизации манги, было решено изменить концепцию и сделать Минако Айно лишь одной из героинь. Новая манга стала объединением жанра махо-сёдзё и серии Super Sentai, фанатом которой являлась Такэути.^[6] Повторяющимися мотивами в манге служат астрономия,^[5] астрология, греческие^[9] и римские мифы, геология, японские представления о стихиях,^[10] молодежная мода,^[9][11] и школьные выходки.^[11]

Переговоры между Такэути и издателями изначально предполагали создание лишь одной сюжетной арки,^[12] а сюжет был разработан на встречах за год до публикации,^[13] но после завершения первой арки редакторы обратились к Такэути с просьбой продолжить историю. После этого было выпущено ещё четыре сюжетных арки,^[12] часто публиковавшиеся одновременно с выходом пяти соответствующих аниме-сериалов. Аниме отставало в сюжете от манги на месяц-два.^[13]

Целиком оригинальная манга включает в себя 52 главы, называемые «актами», и десять отдельных дополнительных историй. Основной сюжет манги выходил в Nakayoshi, сёдзё-журнале Kodansha, с 1991 по 1995 год; дополнительные истории выходили в другом журнале того же издательства — Run Run. Kodansha так же выпустила все главы и истории в форме отдельных книг. Первая редакция выходила одновременно с созданием серии с 1992 года до 1997,^[14][15] и состояла из 18 томов. Порядок глав и дополнительных историй соответствовал порядку их выпуска.

К концу 1995 года, когда было создано лишь тринадцать томов, каждый из танкобонов «Сейлор Мун» был распродан в количестве порядка одного миллиона экземпляров, манга выпускалась в более чем 23 странах, включая Китай, Мексику, Австралию, большую часть Европы и Северную Америку.^[16]

Второе издание, называемое shinsōban или «обновленная» версия, начало печататься в 2003 году во время показа игрового телесериала.^[17] Kodansha по-новому разделило отдельные главы, так что их количество в отдельных томах возросло, также были сделаны поправки и улучшения в рисунке и диалогах. Добавлено новое оформление, в том числе полностью измененные обложки и наброски персонажей, включая персонажей, появлявшихся только в игровом сериале. Новая редакция состояла из 12 томов основной серии и двух томов с дополнительными историями.

Издательство Kodansha выпустило специальные артбуки к каждой из сюжетных арок под общим названием Original Picture Collection. Альбомы включают арты обложек, рекламные материалы и прочие рисунки, сделанные Такэути. Многие изображения сопровождались комментариями, рассказывающими о том, как приходили в голову идеи каждой картинки, нравятся или нет самой художнице и комментариями к аниме-версии истории.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume I Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324507-1
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume II Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324508-X
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume III Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324518-7
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume IV Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324519-5
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume V Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324522-5

Другой художественный альбом, Volume Infinity, был выпущен в строго ограниченном издании после завершения серии в 1997 году. Этот самостоятельно изданный артбук включает рисунки Такэути и её друзей, персонала и голосовых актеров, работавших над аниме. В 1999 году Kodansha выпустило альбом Materials Collection: он содержит наброски и заметки к разработке почти всех персонажей манги, также как и к некоторым персонажам, так и не появившимся никогда в серии. Каждый рисунок окружен комментариями Такэути об особенностях различных деталей костюма, точке зрения персонажей и её личное мнение о них. Также от включает линии времени для сюжетных арок и сроков выхода продуктов и материалов, относящихся к аниме и манге. В конце добавлена короткая история Parallel Sailor Moon, празднующая год кролика.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Materials Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324521-7

Аниме

Производство аниме «Сейлор Мун» продюсировали компании TV Asahi, Toei Agency и Toei Animation. Показ начался всего лишь через месяц после публикации первого выпуска манги. Аниме состоит из 200 серий, демонстрировавшихся с марта 1992 до февраля 1997 на TV Asahi, тем самым «Сейлор Мун» является одним из длиннейших аниме в жанре махо-сёдзё. Аниме послужило началом вспышки невероятно успешной мерчандайзинговой компании, состоявший из более 5000 наименований,^[9] чему способствовал спрос по всему миру и осуществлённый перевод на многие другие языки. С тех пор «Сейлор Мун» стала одним из самых известных аниме в мире.^[18][19]

Аниме-сериал состоит из пяти отдельных завершённых историй, около 40 серий каждая, обычно их называют сезонами. Каждый сезон грубо соотносится с одной из пяти главных сюжетных арок манги: в них совпадает основная сюжетная линия и большинство персонажей встречаются в обоих версиях.^[13] Также существует пять специальных анимационных историй и три полнометражных фильма: «Sailor Moon R: The Movie», «Sailor Moon S: The Movie» и «Sailor Moon Supers: The Movie».^[20][21][22]

В сериале использовалась техника рисованной мультипликации. Сериал изначально режиссировался Дзюнити Сато, затем Кунихиро Икухарой и потом Такуей Игараси. Дизайн персонажей был разработан Кадзуко Тадано, Икуко Ито и Кацуми Тамэгаи.

Сериал был выпущен в Японии на 20 DVD, к концу 1995 года каждый из них разошёлся в количестве более 300 000 копий.^[16]

Мюзиклы

Музыкальные театральные постановки, обычно объединяемые под сокращением СэраМю, составляют серию произведений, состоящую из порядка 29 мюзиклов, имевших более 800 выступлений между 1993 и 2005 годами. Сюжетные линии постановок включают как истории, вдохновленные аниме, так и совершенно оригинальные события. Музыка из них была выпущена в составе около 20 «памятных» альбомов.^[23] Популярность мюзиклов указывалась, как причина выхода игрового телесериала Pretty Guardian Sailor Moon.^[24]

Мюзиклы выходили дважды в год, зимой и летом. Летом выступления происходили лишь в театре Sunshine (англ.) в районе Икэбукуро в Токио; в то же время, зимой совершался тур по другим крупным городам Японии, включая Осаку, Фукуоку,^[25] Нагою, Сидзуоку, Канадзаву, Сэндай,^[26] Сагу, Оиту, Ямагату и Фукусиму.^[27]

Последнее представление серии «The New Legend of Kaguya Island (Revised Edition)» (яп. 新・かぐや島伝説 <改訂版> Син Кагуясима Дэнсэцу (Кайтэбан)^?) состоялось в январе 2005 года. После чего серия взяла перерыв,^[28] но продолжения выпущено не было.

Игровой телесериал

Tokyo Broadcasting System и Chubu-Nippon Broadcasting организовали показ токусацу (игровой) версии «Сейлор Мун» с 4 октября 2003 года по 25 сентября 2004 года. Сериал изначально был назван Pretty Guardian Sailor Moon (обычно сокразается до «PGSM»), впервые в метасерии с самого начала использовалось название на английском языке. Он состоит из 49 серий.^[29][30] Около тысячи человек подавали заявки на участие в кастинге на роли пяти главных героинь.^[31]

В начале сюжет сериала ближе к сюжету манги, чем в аниме, но позже он начинает значительно отличаться от них: появляются новые персонажи и повороты сюжета.^[32][24]

Кроме того, при издании телесериала на дисках сразу после завершения телевизионного показа к сериалу добавились две новые серии. Одна из них — «Special Act» — рассказывала о событиях четыре года спустя после завершения основного сериала и заканчивалась свадьбой главных героев, а вторая — «Act Zero» — служила приквелом, рассказывающем о прошлом Sailor V и Такседо Маска.^[33]

Видеоигры

Более двадцати консольных и аркадных игр под маркой Sailor Moon было выпущено в Японии, все основанные на аниме-сериале. Bandai и японская игровая компания Angel создали большинство из них. Первые игры были выполнены в жанре прокручивающихся файтингов, но более поздние были либо уникальными головоломками или простыми файтингами. Из линейки выделяется ролевая игра Another Story.^[34]

Единственная игра, созданная за пределами Японии, — это The 3D Adventures of Sailor Moon компании 3VR New Media. Продажи игры в Северной Америке начались в 1997 году.^[35]

 

Описания мультсериалов

Трансформеры G1 (Generation 1) (1984—1987)

Оригинальный сериал, разбитый на 4 сезона: в первом сезоне — 16 серий, во втором — 49 серий, в третьем — 30 серий, в четвертом — 3 серии. К мультсериалу примыкает полнометражный мультфильм «Трансформеры» 1986 года, который описывает интервал времени между вторым и третьим сезонами, связывая их между собой.

Властоголовы (Headmasters) (1987)

Японское продолжение «Трансформеров» (Generation 1). Является альтернативой «карликовому» четвертому сезону G1. Сериал состоит из 35 оригинальных серий. Сюжет повествует о продолжении войны между автоботами и десептиконами. Большинство персонажей остаются те же, что и в Трансформерах G1, но появляются новые персонажи. Наиболее значимые из них — это роботы Хэдмастеры (Властоголовы), примкнувшие к автоботам и десептиконам. В данном сериале наиболее сильными из автоботов являются Ультра Магнус и Крепыш Максимус, обладающий секретом Меча-Повелителя. Десептиконами командует Гальватрон; самым могучим из его воинов (и в то же время тайным соперником) является Хэдмастер Скорпоног…

Мастерфорс (Masterforce) (1988)

Состоит из 42 серий. По хронологии является продолжением предыдущего сезона, но сюжетно связан с ним только короткими камео.

…Много лет назад коварный повелитель десептиконов Evil Z изобрел новое оружие, которое помогло бы одержать победу над автоботами. Он обнаружил, что объединение человеческого разума с телом робота давало неповторимую силу и мощь. Тогда он создал принципиально новый тип роботов — транстекторы, для активации которых требовался пилот-человек с особыми браслетами на руках. Браслеты и являются связующим звеном между этими совершенно разными формами жизни. Пилот и его механическое тело вместе составляли «Воина Великой Силы» (GodMaster). Evil Z отправил несколько транстекторов на Землю, чтобы найти им подходящих пилотов, но корабль с ними потерпел крушение, и механические тела роботов оказались затеряными на Земле.

Прошло много лет, и с помощью своих приспешников — троих десептиконов-претендеров и двух Воинов Великой Силы (Властителя Гиго и Властительницы Меги) Evil Z продолжает поиски утеряных транстекторов. Им пытаются помешать автоботы-претендеры и не дать транстекторам и их пилотам стать приспешниками десептиконов…

Трансформеры: Виктори (Victory) (1989)

Продолжение предыдущего сериала, состоит из 32 оригинальных серий и 6 серий-повторений. Действие разворачивается через несколько десятков лет после событий «Мастерфорс».

…Автоботы во главе со своим новым лидером — сильнейшим трансформером Истребителем (Star Saber) — охраняют Землю от десептиконов, которых возглавляет Смертоносец (Deszaraz) — ещё один претендент на должность Властелина Вселенной, могущественный и честолюбивый, для реализации своих далеко идущих планов нуждающийся в энергоресурсах Земли. Его первоначальная цель — напитать энергией и вернуть к жизни Космическую Крепость — космическую станцию гигантских размеров и гигантской же огневой мощи, с помощью которой Смертоносец уже один раз чуть не одержал победу. Потеряв свою крепость в результате тяжёлой битвы с автоботами, которых возглавлял Истребитель, Смертоносец жаждет мести. Для этого он собрал мощную армию Десептиконов, которые терроризируют землян и воруют энергию везде, где только могут…

Зона (Zone) (1990)

Продолжение Виктори (Япония). Этот сезон так и не был создан (вследствие имевшего место в то время падения интереса к тематике трансформеров и сокращения продаж игрушек). Была снята всего одна серия (однако сценарии последующих серий были опубликованы в виде манга в журнале «TV Magazine»).

Трансформеры: Generation 2 (1992—1996)

Сильно сокращённый римейк оригинального сериала «The Transformers», состоящий из 10 серий, выбранных из разных сезонов, и полнометражного мультфильма «Transformers: The Movie», разбитого на 5 серий — «дней». Новое в сериале — добавление переходов между сериями, которые придают единство и цельность сюжету, и первое появление «Космического Куба» — Оллспарка, или «Великой Искры».

Звериные Войны (Beast Wars) (1996)

Альтернативная история «мира трансформеров» (Канада). Частично транслировался в России (отдельно от остальных сезонов) по каналу ОРТ. Это — первый мультсериал о трансформерах, нарисованный в 3D. Состоит из 52 серий, разбитых на 3 сезона.
Действие сериала происходит 300 лет спустя после событий «The Transformers».
…Космические корабли Максималов (потомков автоботов) и Предаконов (потомков десептиконов) попали во временную воронку и потерпели крушение на доисторической Земле. Бортовые компьютеры просканировали планету и, обнаружив большое количество живых организмов, придали протоформам трансформеров тела различных животных в качестве альтернативного режима. Так, лидер Максималов Оптимус Праймал стал гориллой, а глава Предаконов Мегатрон — тираннозавром. Обретя новые тела, Максималы и Предаконы продолжили войну…

Зверороботы (Beast Machines) (1999)

Продолжение сериала «Звериные Войны». Состоит из 26 серий, объединённых в 2 сезона.

…Максималы и Предаконы, вернувшись с Земли на родной Кибертрон, возобновляют свою борьбу. Мегатрон, одержимый идеей полного уничтожения органической жизни на планете, создаёт армию смертоносных Вехиконов — боевых машин, запрограммированных на уничтожение Максималов…

Звериные войны 2 (Beast Wars 2) (1998)

Вольное развитие темы Звериных Войн (Япония).

Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars 2: The Movie) (1998)

Продолжение.

Звериные войны нео (Beast Wars Neo) (1999)

Продолжение.

Robots in Disguise (Car Robots) (2000)

Альтернативная история «Трансформеров». Сериал состоит из 36 оригинальных серий и 3 серий-повторений.

…Зловещий дракон Мегатрон, лидер Предаконов, прибывает со своим отрядом на Землю и захватывает в плен всемирно известного учёного, доктора Ониши, чтобы заставить его служить себе и с его помощью получить доступ к энергетическим ресурсам нашей планеты. Но доблестные автоботы во главе со своим несокрушимым и легендарным лидером Оптимусом Праймом, разумеется, как всегда, начеку. Предвидя возможные поползновения со стороны врага, они уже давно перебазировались на Землю, ради маскировки приняв облик наземных транспортных средств — автомобилей, электропоездов и т. п. И теперь они готовы воспрепятствовать кошмарным планам Мегатрона…

Армада (Armada/Micron legend) (2003)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров» (Япония). Сериал состоит из 52 серий, сгруппированных в 4 сезона (по 13 серий в каждом).

...Много веков назад началась грандиозная и беспощадная битва за господство во Вселенной между двумя расами трансформеров — автоботами и десептиконами. Их силы были примерно равны, и никто не мог одержать победу. Но неожиданно в этой войне появилась третья сторона — маленькие трансформеры-мини-коны. При слиянии с обычным трансформером они во много раз увеличивали его мощь, в связи с чем на мини-конов началась настоящая охота. В поисках спасения мини-коны бежали с Кибертрона, но их корабль потерпел крушение на доисторической Земле, а сами они оказались разбросанными по всей планете…

Прошло несколько миллионов лет, и трое подростков — Рэд,Карлос и Алексис — исследуя таинственную пещеру, находят обломки космического корабля и нечаяно активируют его передатчик. Эти сигналы принимают автоботы и десептиконы и отправляют своих лучших бойцов на поиски мини-конов. На Земле вновь встречаются старинные заклятые враги — Мегатрон и Оптимус Прайм.

Оказывается, что некоторые мини-коны способны не только многократно усиливать своих владельцев, но и объединяться между собой, образуя необычайно мощное оружие — «Звёздный Меч», «Звёздный Щит» и «Реквием-Бластер». Объединив все три артефакта, десептиконы получают в своё распоряжение самое страшное средство разрушения — пушку «Гидра Кэннон», однако Оптимус Прайм ценою собственной жизни предотвращает попытку Мегатрона с её помощью уничтожить Землю. Вскоре, однако, выясняется, что супер-оружие — это ключ, способный пробудить к жизни ещё более могучую и грозную силу, угрожающую самому существованию Вселенной — Юникрона. Ради устранения этой угрозы все трансформеры должны объединиться, но удастся ли им покончить со старинной враждой?..

Суперлинк/Энергон (Super Link/Energon) (2004)

Продолжение «Армады». Состоит из 52-х серий, сгруппированных, как и «Армада», в 4 сезона по 13 серий (в японской версии сериала насчитывается 53 серии).

Кибертрон/Гэлекси Форс (Cybertron/Galaxy Force) (2005)

Продолжение (Только американская, отредактированная версия. Оригинал на японском рассматривается как отдельная история).

Анимация (Animated) (2007—2008)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров»; по содержанию представляет собой вольное развитие сюжета художественного фильма «Трансформеры». Состоит из 42-х серий, причём три первые транслировались в виде отдельного фильма (продолжительностью 60 минут). Изобилует разнообразными камео из предыдущих мультсериалов и художественных фильмов. Действующие лица — тоже персонажи различных сезонов и версий.

Бригада работяг-автоботов, ремонтирующих космические мосты, возглавляемая бывшим офицером Элитной Гвардии Кибертрона Оптимусом Праймом, нечаянно обнаруживает контейнер с «Оллспарком» и почти сразу же подвергается нападению десептиконов во главе с Мегатроном, которые также разыскивают «Оллспарк». Начинается сражение, в результате которого оба космических корабля терпят аварию. Корабль десептиконов падает на поверхность Луны, а корабль автоботов (с «Оллспарком» на борту) и Мегатрон — на Землю, в окрестностях Детройта. Здесь, спустя 50 лет после столкновения в космосе, они активируются, и их противостояние возобновляется. Активными участниками дальнейших событий становятся люди; одни из них выступают на стороне автоботов (специалист по робототехнике профессор Самдэк, его малолетняя дочь Сари и капитан полиции Фэнзон), другие, напротив, принимают сторону десептиконов…

Российский ресурс по Трансформерам carrobots.narod.ru/mainframe.htm

«Трансфо́рмеры» — история, повествующая о войне между инопланетными разумными роботами, которые могут трансформироваться (то есть превращаться, меняя форму) в машины, технику, людей, животных и другие объекты. Первоначально, трансформеры — это серия игрушек американской компании «Hasbro». Когда они стали неимоверно популярны, началась работа над созданием мультсериала и комиксов. Впоследствии, «Трансформеры» стали культовым явлением масс-культуры конца XX века. В 2007 году состоялась премьера одноименного фильма, который положил начало новому трансформерскому буму.

 

История создания

Линия игрушек «Трансформеры» и одноимённый мультсериал обязаны своим существованием японской линии игрушек «Microman» (Восточный потомок линии игрушек G.I.Joe). В 1980 году, как дополнение к «Microman» был выпущен Diaclone. Это были гуманоиды, чуть выше дюйма, способные сидеть на местах водителей транспортных средств масштабных моделей, которые могли трансформироваться в роботов. В 1983 году была введена линия производства «MicroChange» (МикроИзменение). В ней роботы трансформировались в объекты «натуральной величины», такие как аудиокассеты, оружие и игрушечные автомобили. Игрушки «Diaclone» «MicroChange» участвовали в «Ярмарке „Игрушки Токио“» на стенде фирмы «Henry Orenstein Hasbro» в 1983 году. Там их увидел Джон Дансей (George Dunsay) — глава фирмы Hasbro’s R&D, после чего решил выпустить их как одну единую серию игрушек для своего рынка.

В 1984 Федеральное агентство по связи разрешило производителям игрушек создавать мультфильмы, основанные на их продуктах.

Hasbro работал с компанией Marvel Comics, чтобы продвинуть свою серию «G.I. Joe: Настоящие герои Америки» (G.I. Joe: A Real American Hero), применяя трехаспектную маркетинговую схему. Эта схема включала в себя: набор игрушек, комплект комиксов от Marvel, и мультсериал, нарисованный «Marvel Productions» и студией мультипликации «Sunbow Productions». Эта стратегия была повторена в 1984 для продвижения новой серии «Трансформеры».

Главный редактор Marvel, Джим Шутер, предложил идею двух враждующих фракций инопланетных роботов — героические автоботы и злые десептиконы. Чтобы изложить эту идею подробнее, Шутер попросил редактора Дэнниса О’Нила придумать имена и характеры, но работа О’Нила не оправдала ожидания фирмы Hasbro, и они просили всё переделать. После отказа О’Нила о переделке, за проект взялся редактор Боб Будянски. Быстро выполнив работу за уикенд, он представил новые имена и характеры руководству Hasbro. Вскоре после этого были выпущены комиксы (четыре журнала, которые выходили дважды в месяц) и пилотный мультфильм, состоящий из трёх серий.

Японский дизайнер Сохей Кохара нарисовал самые ранние модели персонажей «Трансформеров». Он сильно гуманизировал игрушечные проекты, чтобы создать больше персонажей для комикса и мультфильма. Его проекты были впоследствии упрощены Флоро Дери, который стал ведущим проектировщиком для сериала, создавая еще много проектов позднее.

Персонажи мультсериала быстро приобрели популярность во всём мире (в том числе и в СССР, а затем в России).

История мира «Трансформеров»

Четыре миллиона лет назад на планете под названием Кибертрон, существовала раса Трансформеров — разумных роботов, способных думать, чувствовать и осознавать окружающий мир. Эта раса была разделена на два основных клана — автоботы и десептиконы. Автоботы вместе с их лидером Оптимусом Праймом желали мира. Десептиконы под руководством Мегатрона жаждали войны. Оба клана воевали между собой, борясь за превосходство на планете.

Из-за многовековой войны у обеих рас начала заканчиваться энергия, и автоботы создали космический корабль «Арк» для поиска новых источников энергии. Но десептиконы на своём корабле «Немезида» догнали их в поясе астероидов и взяли «Арк» на абордаж. В результате схватки оба корабля потеряли управление и потерпели крушение на доисторической Земле — «Арк» врезался в бездействующий вулкан, а корабль десептиконов рухнул в океан. Четыре миллиона лет роботы на «Арке» находились в деактивированном состоянии, пока в 1984 году вулкан не пробудился и не включил бортовой компьютер «Телетран 1»^[1]. Компьютер начал ремонтировать роботов и заодно сканировать местную технику, чтобы трансформеры могли замаскироваться в этом мире. Автоботы стали трансформироваться в земные автомобили, а десептиконы — преимущественно в военные самолёты (за исключением Мегатрона, трансформировавшегося в пистолет, и Бархана, принявшего облик кассетного магнитофона).

Автоботы и десептиконы продолжили войну между собой на Земле. Десептиконы стремились забрать все ресурсы с Земли и превратить их в энергон, а автоботы мешали им, защищая Человечество. Этот период позже был назван трансформерами «Великой войной». Эта война могла бы очень быстро закончиться, так как Десептиконы, не встречая действенного сопротивления со стороны землян, весьма преуспели в похищении ресурсов и смогли построить космический крейсер, но вмешательство автоботов помешало им сбежать с Земли: Оптимус Прайм уничтожил их новый корабль, и десептиконам пришлось восстанавливать затонувшую «Немезиду», то есть, фактически начинать всё почти с нуля^[2].
После этого случая обе стороны обзавелись новыми союзниками. Друзьями автоботов стали первые встреченные ими люди — нефтяник Спаркплаг Витвики и его сын-подросток Спайк, спасённые Оптимусом от гибели во время атаки десептиконов на нефтяную вышку^[3]. Затем на Земле были обнаружены другие трансформеры: Истребитель (Джетфайер), примкнувший к автоботам^[4], и Инсектиконы, вступившие в союз с десептиконами^[5]. Также обе стороны построили новых роботов — Автоботы сконструировали диноботов^[6] и аэроботов^[7], а Десептиконы — эффектиконов^[8] и боевиконов^[9].
Позже к автоботам и десептиконам прибыло подкрепление с Кибертрона, среди них были Омегатор^[10] и Конструктиконы^[11].

Несмотря на дикие выходки Трансформеров, среди которых были попытки построить совершенное оружие, бурение земного ядра^[12], путешествия во времени^[13] и временное телепортирование Кибертрона на орбиту Земли^[14], ни одна из сторон не смогла достичь победы. Хотя десептиконы проигрывали практически в каждой серии, они смогли построить космический мост, позволяющий телепортировать ресурсы и роботов с Кибертрона и обратно^[15], что дало им немалое преимущество в войне.

В 2005 году, на 20-м году Великой войны, Десептиконы предприняли внезапную атаку на Город автоботов. Некоторые трансформеры погибли, но десептиконов удалось оттеснить. Произошло это благодаря победе Оптимуса Прайма над Мегатроном, но сделал он это, пожертвовав собственной жизнью (как выяснилось в дальнейшем, не в последний раз).

Мегатрон и другие раненые десептиконы были оставлены на произвол судьбы в космическом пространстве более сильными членами команды, в основном из-за желания Скандалиста избавиться от Мегатрона как лидера Десептиконов. Богоподобный Юникрон, исполинский робот, бороздящий космос в поисках планет, которые служат ему пищей, нашёл обломки десептиконов в космосе. Он восстановил Мегатрона и назвал его новую сущность Гальватроном, для того чтобы Гальватрон нашёл и разрушил Матрицу автоботов — единственное оружие, способное поразить Юникрона. Новый лидер Автоботов, Родаймес Прайм, смог остановить Десептиконов. В первой же схватке он уничтожил Юникрона (точнее, лишил его тела), освободил Кибертрон для автоботов и отправил Гальватрона глубоко в космос.

Десептиконы, оставшись без командира и с низким уровнем энергона, отступили к сожжённой планете Чарр^[16]. Они находились там до тех пор, пока Циклон не обнаружил, что Гальватрон не был уничтожен^[17]. После возвращения Гальватрона десептиконы вновь атаковали автоботов с целью захвата Кибертрона.

В это время и у автоботов, и у десептиконов появился новый враг. До тех пор малоизвестная раса Квинтессоны приготовилась к полному уничтожению Трансформеров. Позже Родаймес Прайм узнал, что квинтессоны были создателями первых трансформеров, а Кибертрон был их фабрикой задолго до того, как он стал домом трансформеров. Квинтессоны настолько хотели уничтожить трансформеров, что решили разрушить Кибертрон. Но всё же они были повержены уже взрослым Спайком Витвики, так как теории исследования вероятности и общей логики квинтессонов не смогли предугадать эмоциональные действия человека.

После победы над квинтессонами война между автоботами и десептиконами разгорелась с новой силой. Но теперь она шла в основном не на Земле, а в других районах Галактики.

В 2006 году во Вселенную была выпущена Чума Ненависти^[18]. Эта болезнь могла поразить и человека, и трансформера, угрожая уничтожить всё и всех. В конечном итоге даже сам Родаймес Прайм был заражён. Бравый спас одного квинтессона от заражения и по приказу Родаймеса доставил его в лабораторию на Земле, чтобы оживить Оптимуса Прайма. Ему это удалось, и Прайм, отняв матрицу у заражённого Родаймеса, воспользовался её силой для прекращения чумы во вселенной. Сила Матрицы после этого иссякла.

Оптимус Прайм вновь стал лидером автоботов и поклялся сдерживать десептиконов вечно.

Происхождение трансформеров

Создание квинтессонами

Одна из версий происхождения расы трансформеров гласит о том, что 11 млн лет назад планету Кибертрон населяла раса квинтессонов. Это были высокоразвитые механизированные существа. В ходе научных исследований они открыли новый источник энергии — энергон, который во много раз превышал все существующие аналоги. Первое время к нему относились с опасением, тщательно изучали. Было обнаружено особое излучение, испускаемое энергоном, однако в итоге оно было признано безопасным для живых организмов и механизмов. В то время квинтессоны активно использовали первые прототипы трансформеров. Именно то загадочное излучение повлияло на кремниевые процессоры обычных пилотируемых роботов, подарив им разум.

Жестокие квинтессоны начали производство роботов двух типов: боевые роботы-гладиаторы (десептиконы), которых заставляли сражаться между собой ради развлечения хозяев, и роботы-рабочие (автоботы). Долгое время длился гнет над разумными машинами, пока они не восстали против своих хозяев. Началась Первая Кибертронская война, в ходе которой квинтессоны потерпели поражение и были изгнаны с планеты.

Наступила эпоха мира… Автоботы продолжили заниматься строительством и наукой, а десептиконы стали воинами, защитниками планеты Кибертрон и стражами порядка. Однако автоботы и десептиконы были слишком разными по своему образу жизни, мышлению, философии. Конфликт все время накалялся, пока не перешел в открытую борьбу за власть. Так началась Вторая Кибертронская война, в ходе которой автоботы изобрели технологию трансформации, которая позволила роботам менять свою форму (в некоторых случаях и размер), быстро перестраивая их в оружие/транспорт. Также автоботам удалось использовать оставшихся от квинтессонов гигантских роботов-защитников (стражников). Благодаря этому над десептиконами была одержана временная победа, и автоботы перестали воспринимать их как серьёзную угрозу.

Всё изменилось, когда у десептиконов появился новый зловещий лидер — Мегатрон. Воспользовавшись беспечностью противника, он создал большую армию и развязал Третью Кибертроновскую войну, которая длится до сих пор.

Создание Праймусом

Другая теория утверждает, что история трансформеров началась с двух первых трансформеров-гигантов — Праймус и Юникрон, абсолютное Добро и Зло, враждующие друг с другом. После поражения Юникрона, Праймус пожелал стать новой планетой и перестроил себя в Кибертрон. Он же и создал расу трансформеров. Что касается Юникрона, то он, по одной версии, был изгнан (или сам улетел) куда подальше и с тех пор стал вечно странствовать во Вселенной, поглощая все попадающиеся по пути планеты, а по другой — был деактивирован и превращён в одну из «лун» Кибертрона.

Классификация трансформеров

Можно выделить следующие типы трансформеров:

• По наличию или отсутствию органического компонента:
  • механоиды:
    • автоботы;
    • десептиконы;
    • мини-коны;
    • вехиконы (дроны);
  • органоиды:
    • максималы;
    • предаконы («Эра зверей»).
• По количеству доступных альт-форм:
  • «двухрежимники»;
  • «трёхрежимники»;
  • имеющие более трёх альт-форм.
• По видам альт-форм:
  • техноморфы (трансформеры, принимающие формы транспортных средств и различных технических приспособлений и устройств);
  • зооморфы (трансформеры, принимающие вид животных):
    • диноботы (принимающие формы динозавров);
    • инсектиконы (принимающие формы насекомых);
    • предаконы (G1);
    • максималы и предаконы («Эра зверей»);
    • фьюзоры (сочетающие вид двух или более зооформ);
  • смешанные:
    • «хэдмастеры»;
    • «брестфорсы».

Особую группу составляют так называемые «претендеры».

Психология, образ жизни, быт и нравы трансформеров

Продолжительность жизни трансформеров очень велика, она исчисляется миллионолетиями. Предполагается, что в принципе они бессмертны и не подвержены старению. По крайней мере, в сериалах никто из них «своей смертью» не умирает. Однако они могут быть убиты или ранены. Имеются упоминания о том, что погибших трансформеров отправляют на переплавку; однако те, кто особо отличился при жизни своей доблестью, могут рассчитывать на почётное погребение — их помещают в особые усыпальницы^[19].

Будучи механическими существами, трансформеры, тем не менее, способны ощущать боль. Имеют некий эквивалент человеческой «бессмертной души» — «искру жизни», в которой заключена неповторимая индивидуальность каждого из них.

Вопрос о «размножении» трансформеров мало изучен. Известно, что среди них есть женщины, хотя их, судя по сериалу, значительно меньше, чем мужчин. Можно предположить существование любовных связей и, возможно, супружеских пар — по крайней мере, у автоботов (десептиконы, судя по сериалам, в массе своей — «убеждённые холостяки»).

Относительно детей неясностей ещё больше. Практически все трансформеры, появляющиеся в сериалах — взрослые. Только в фильме «Transformers: The Movie» и в мультсериале «Трансформеры: Headmasters» одно из действующих лиц — подросток-трансформер Вили, но относительно его происхождения ничего не известно.
В художественнм фильме «Трансформеры: Месть падших» показано, что десептиконы (надо полагать, и автоботы тоже) выводятся, как насекомые, из «личинок», которые развиваются внутри своеобразных коконов, заполненных слизистым содержимым — питательной средой с добавлением энергона.
В сериалах «Звериные Войны» и «Трансформеры: Анимация» упоминаются протоформы — незрелые особи, пребывающие в анабиозе и лишённые индивидуальных свойств (в «Звериных Войнах» они выглядят как манекены без черт лица^[20], либо как бесформенные сгустки прозрачной желеобразной субстанции^[21]); из них путём дальнейшей обработки (помещения «искры» внутрь тела и модификации внешнего облика) создаются «настоящие» трансформеры.
В отличие от людей, чьё детство проходит раз и навсегда, взрослый трансформер может быть возвращён в состояние протоформы — например, на период особо длительного космического путешествия, или в наказание за совершённые преступления (как, например, максимал-мутант Рэмпейдж^[22]).
Заложенное в процессе создания программное обеспечение определяет принадлежность того или иного трансформера к автоботам или десептиконам, однако можно предположить, что в определённой степени они обладают свободой воли и выбора: по крайней мере, некоторые из них испытывают сомнения и неуверенность в своём «истинном призвании» или даже способны изменить свою принадлежность к фракции (например, Динобот в «Звериных Войнах»^[23]), а кое-кто вообще остаётся вне фракций (например, Шестизарядник и Сайдуэйз).

Основной (возможно, единственный) продукт питания трансформеров — энергон (знергетический концентрат, получаемый путём специальной переработки природных энергоносителей). Энергон может быть как твёрдым, так и жидким (в последнем случае употребляется как алкогольный напиток^[24]). Что касается трансформеров «младшего поколения» — максималов и предаконов — то они, насколько можно судить, способны питаться не только энергоном, но и органическими веществами.

Сериалы и фильмы

Кроме последних трех категорий сериалы, в списках жирные помечены полнометражные мультфильмы, косым неудавшиеся односерийные сериалы.

• Классическая эра
  • Американские серии (сюда же отнесен сериал «Скрамбл сити» по причине большей близости)
    • Первое поколение (Generation 1)) (1986)
    • Трансформеры:Кино (Transformers: The Movie) (1986)
    • Скрамбл сити (Scramble City) (1986)
  • Японские серии
    • Властоголовы (Headmasters) (1987—1988)
    • Войны великой силы (Super-God Masterforce) (1988—1989)
    • Виктори (Victory) (1989—1990)
    • Зона (Zone) (1991)
  • Второе поколение (Generation 2) (1992—1996)
• Эра зверей
  • Звериные Войны (Beast Wars) (1996—1998)
  • Звериные Войны 2 (Beast Wars II) (1998)
  • Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars II: The Movie) (1998)
  • Звериные Войны: Продолжение (Beast Wars Neo) (1999)
  • Зверороботы (Beast Machines) (1999—2001)
• Трансформеры: Автороботы (Car Robots/Robots in Disguise) (2000)
• Трилогия Юникрона
  • Армада (Micron Densetsu/Armada) (2002—2003)
  • Энергон (Super Link/Energon) (2004—2005)
  • Кибертрон (Galaxy Force/Cybertron) (2005—2006)
• Анимация
  • Анимация (Animated) (2008)
• Художественные фильмы
  • Трансформеры (3 июля 2007)
  • Трансформеры: Месть падших (2009)

Kuroshitsuji (яп. 黒執事^?, «Тёмный дворецкий») — манга 2006 года Яны Тобосо. Сюжет построенн на событиях, разворачивающиеся вокруг юного графа Сиэля Фантомхайва и его слуги, демона Себастьяна. Также в сюжете неоднократно обыгрываются загадочные и мистические, события и легенды 19 века, в том числе Собака Баскервилей и история Джека Потрошителя. В октябре 2008 года состоялся премьерный показ снятого по манге аниме-сериала. Недавно было принято решение о выпуске второго сезона аниме.

_________________________
Гротесковая история с печальным концом о взаимоотношениях юного графа Сиэля Фантомхайва и демона, заключивших между собой контракт. Демон исполняет желание Сиэля взамен на его душу. А пока он поступает к нему в услужение в качестве дворецкого под именем Себастьяна Микаэлеса. Действие происходит в Викторианской Англии, приблизительно в 1888 году.

«Тёмный дворецкий» очень похож на остроумную головоломку. В нём всего очень много: цитат, аллюзий, идей, философских взглядов, фактов истории. Жанр можно определить как гротесковую комедию с элементами китча, мистики, хоррора и детектива. Или даже как чёрную комедию. Юмор там действительно тяжеловат:

«Ой, я на что-то наступил. А оно шевелиться, но мне приятно давить его!» - Себастьян с издёвкой, втаптывая Грэлля в мостовую.

Или вот пример юмора построенного на парадоксе:

«Ой! На меня нападают! Будь поласковее!» - Грэлль с восторгом, летящему на него с оскаленным ртом Плуто.

Кроме шуток, аниме изобилует философскими по содержанию цитатами. Вот, например:

«Изображения на фото это всего лишь иллюзия, но люди любят жить мечтами». Себастьян.
«Шива и Кали осознали свою вину через страдания. Опыт приходит с болью». Себастьян.

Всем героям приходится, так или иначе, испытать на себе горькую правду этого изречения. Самый печальный пример мы видим в лице графа Сиэля. Чего стоят только его цитаты:

«Поймал человек шанс или нет, зависит от него самого». Сиэль. Мудрость не по годам.
«В этом мире есть вещи, которые нельзя получить». Сиэль, наученный горьким опытом.
«Жизнь без цели трагична и бессмысленна». Сиэль.

Когда слышишь такие слова из уст тринадцатилетнего мальчика, его невольно становится жалко. Бедному ребёнку пришлось повзрослеть раньше времени. У него отняли не только любимых родителей, но и детство, способность испытывать радость и улыбаться. Чтобы достичь своей цели ему пришлось пожертвовать собой. Однако ошибочно было бы полагать, что он пошёл на сделку с демоном только из мести за родителей:

«Это не месть за родителей. Это моя собственная месть». Сиэль Фантомхайв.

Вот за такие речи Демон и уважал своего господина. Сиэлю постоянно приходилось соответствовать Себастьяну. Это было больше похоже на постоянный экзамен. Причём в роли экзаменаторов они оба смотрелись весьма неплохо. Сиэль экзаменовал Себастьяна в умениях дворецкого, телохранителя и сыщика, а Себастьян испытывал Сиэля на прочность, позволяя ему в критических ситуациях самостоятельно принимать крутые решения. Потом они либо хвалили друг друга: «Мой господин повзрослел», либо выражали недовольство. Так Себастьяну прилетела пара пощёчин за нерасторопность, а Сиэлю пришлось самому возвращаться из Парижа в Лондон, решая по ходу кучу бытовых проблем, потому что он не оправдал доверия демона.

Самой большой ценностью для героев «Тёмного дворецкого» становится верность себе, своим принципам и идеалам. Можно сколько угодно совершенствовать свою личность, но стержень должен оставаться неизменным. Себастьян уважал своего господина именно за верность своим взглядам и убеждениям, за цельно металлический духовный каркас.
Сам Себастьян предстаёт демоном, у которого кроме личного расчёта просматривались вполне одухотворённые чувства. Мотивы его поступков зачастую носили созидательный, миротворческий характер. За время служения Сиэлю он привязался к нему, и даже проявлял искреннюю заботу, сохраняя, разумеется, определённую дистанцию. Меня просто потрясла серия, в которой слуги под руководством Себастьяна защищали жизнь Сиэля, мирно играющего в шахматы с Элизабет. Нападение на поместье так и осталось для него в тайне. Удивительно, что Себастьян в этой ситуации именно пожалел Сиэля.

А перед этим Себастьян услышал в свой адрес слово «друг» из уст Принца Сома и страшно удивился. До сих пор ему точно такого никто не говорил! Вероятно, не только Сиэль обучался новому по пути к своей цели, но и Себастьян тоже претерпевал внутренние изменения. Упоминалось, что Демон устал от своей прошлой жизни и жаждал обновления, не в последнюю очередь через душу Сиэля. Зачастую он оказывался силой, которая как ни парадоксально «без числа творила добро, всему желая зла» (Фауст, Гёте). Связав себя контрактом с Сиэлем, он автоматически принял сторону добра и справедливости. На его фоне божественные силы – жнецы, падшие ангелы – выглядели, по меньшей мере, невыгодно, а в действительности становились воплощением зла.
Однако, преданно служа своему господину, Себастьян всё равно оставался котом, который гулял сам по себе. Недаром же он так любил этих милых животных.

Мир «Тёмного дворецкого» показан с разных сторон. Кроме шуток, чем ближе история подходила к логическому завершению, тем более правдоподобной и жестокой становилась окружающая действительность.

«В этом мире не все могут выжить из-за жестокой реальности. Я предлагаю им (людям) грёзы». Лау Тао про наргиле и дурь в целом.

Но не все герои «Тёмного дворецкого» так пессимистично смотрели на жизнь:

«Мир обязательно изменится. Завтра он может стать лучше. Я знаю, что человеческие сердца могут быть добрее». Фредерик Эбберлайн.

А вот цитата, непосредственно касающаяся викторианской эпохи:

«Ноев Ковчег похож на эту страну. Корабль, которым управляет только один человек. Спасены могут быть лишь единицы». Себастьян о Великобритании.

К слову, в аниме соблюдены не только внешняя атрибутика Англии конца 19 века, но и даты, фигурирующие фамилии, события. Пусть им придали специфический вкус, но ведь специи всегда были сильной стороной «Тёмного дворецкого».
Личность королевы Виктории, хоть и была искажена, но связанная с ней эпоха именуемая Викторианской отражена верно. Викторианской эпохой называют более чем 60-летний период царствования Виктории, королевы Великобритании и Ирландии, императрицы Индии с 1838-го по 1901-й годы. В области экономики в этот период продолжались промышленная революция и развитие капитализма. Для социального облика эпохи характерен строгий моральный кодекс (джентльменство), закрепивший консервативные ценности и классовые различия. В области внешней политики продолжалась колониальная экспансия Британии в Азии («Большая Игра») и Африке («драка за Африку»). Во времена королевы Виктории вступил в свои права средний класс. В обществе стали преобладать ценности, исповедуемые средним классом. Трезвость, пунктуальность, трудолюбие, экономность и хозяйственность ценились и до правления Виктории, но именно в ее эпоху эти качества стали доминирующей нормой. Пример подала сама королева: ее жизнь, до конца подчиненная долгу и семье, разительно отличалась от жизни двух ее предшественников. Большая часть аристократии последовала ее примеру, отказавшись от броского образа жизни предыдущего поколения. Так же поступила и высококвалифицированная часть рабочего класса.
Как мы видим быт и нравы Викторианской эпохи были очень точно подмечены авторами «Тёмного дворецкого».

Трагическая личность инспектора Фредерика Эбберлайна, также является вполне реальной. Имя Эбберлайн в истории фигурирует в связи с делом о расследовании серий убийств совершённых Джеком Потрошителем.
Джек Потрошитель — псевдоним, присвоенный так и оставшемуся неизвестным серийному убийце (или убийцам), который действовал в Уайтчепеле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года. Вот мы видим, что время действия событий реальных и выдуманных в «Тёмном дворецком» совпадают. Особенно принимая во внимание дату рождения Сиэля Фантомхайва 14 декабря 1875 года, по виду ему не более 12-13 лет. Несомненно, историю Джека Потрошителя в аниме пересмотрели под своим углом зрения, однако соблюли некоторые исторические факты. Например, жертвами Потрошителя действительно были женщины занимающиеся проституцией. У некоторых жертв были извлечены внутренние органы (в том числе и матки), что даёт возможность предположить, что убийца обладал знаниями анатомии или хирургическими навыками. Инспектор Эбберлайн был одним из руководителей расследования по делу Джека Потрошителя. Точное количество жертв Джека Потрошителя в настоящее время неизвестно и является предметом споров. Однако среди известных имён присутствует имя Мэри Джанет Келли (англ. Marie Jeanette Kelly), родилась в Ирландии в 1863 году, убита 9 ноября 1888 года. Изуродованное до неузнаваемости тело Мэри Келли нашли в её собственной комнате в 10:45 утра. Создатели «Дворецкого» точно были в курсе всех этих подробностей.

В том числе им было прекрасно известно о Великом пожаре в Лондоне, о котором упоминал Себастьян. Пожар продолжался в течение четырёх дней, со 2 по 5 сентября 1666 года. Он угрожал аристократическому району Вестминстер (современный West End), дворцу Уайтхолл, и большинству из пригородных трущоб. Вместе с тем, он не смог достичь этих округов. Однако сгорело 13200 домов, 87 церквей (даже Собор святого Павла), большая часть правительственных зданий. Считается, что он разрушил 70000 из 80000 домов. Неизвестно, сколько людей погибло в огне. Пожар, как сообщается, помог избавиться от Великой чумы, которая свирепствовала в Лондоне в 1665 и убила около 70000 из 90000 населения. Любопытно, что именно демон Себастьян взял на себя вину за распространение этой чумы.

Появление в «Тёмном дворецком» персонажей индийского происхождения тоже неслучайно. Индия на ту пору была одной из колоний Великобритании. Вопрос колонизации всегда стоял очень остро. В аниме просто умело обыграли эти факты. Мне запомнился отрывок из диалога Агни и Себастьяна, не имеющий отношения к вопросу колонизации, но мило подчёркивающий демоническое происхождение Микаелеса. Вот он:
Агни (про Принца): Он Бог!
Себастьян: В действительности многие Боги были бесполезны.
Агни (не расслышав): Вы что-то сказали?
Себастьян: Нет, ничего.

Далее. В серии «Дворецкий на льду» была рассказана мистическая история некоего бриллианта «Хоуп». Как выяснилось, этот бриллиант существует на самом деле.

Великолепный бриллиант "Хоуп" массой всего 45,5 карата (или 9,1 грамм) имеет редчайший глубокий сапфирово-синий цвет замечательной чистоты. Подобного ему нет в мире. Этот камень был привезен из Индии и продан французскому королю Людовику XIV. В 1792 году алмаз был похищен, но в 1830 году вновь появился на рынке и был куплен лондонским банкиром Генри Хоупом, чье имя и получил. Об этом камне шла молва как о роковом камне, приносящем несчастье владельцу. Алмаз был завезен в Европу из Индии... вместе с чумой. Все, кто им владел, либо были убиты, либо погибли при загадочных обстоятельствах: принцесса Ламбалла - убита, королева Франции Мария-Антуанетта - обезглавлена, сын банкира Хоупа - отравлен, а его внук потерял все свое состояние, Жак Коле – самоубийство, Князь Иван Канитовицкий - убит. Сегодня он считается самым дорогим небольшим предметом в мире, его оценивают в $ 200 млн., то есть чуть меньше $ 5 млн. за карат. Сейчас камень не имеет конкретного владельца и хранится в Смитсоновском институте (Вашингтон)

От истории плавно перейдём к литературе.
В «Тёмном Дворецком» присутствует цитата из одного широко известного литературного произведения, действие которого разворачивается в конце викторианской эпохи. Речь идёт о «Собаке Баскервилей» — детективной повести Артура Конан Дойля из серии произведений о Шерлоке Холмсе (оригинал издан в 1901- 1902 г.г.). В аниме обыгрывается история одного из героев этой повести — легендарной призрачной собаки, якобы преследующей род Баскервилей. Собственно за основу взята только идея, остальное ad libitum (свободно). Так, двух героев этой повести Генри Баскервиля и слугу Берримора в аниме соединили воедино и получили Лорда Генри Берримора. И так далее.

Мотив сделки с дьяволом уже использовался в мировой литературе. Я приведу самый яркий пример. Это «Фауст» Гёте. Мефистофель предлагает Фаусту рассеять тоску. Он уговаривает старого отшельника облачиться в яркое платье и в этой «одежде, свойственной повесам, изведать после долгого поста, что означает жизни полнота». Если предложенное наслаждение захватит Фауста настолько, что он попросит остановить мгновенье, то он станет добычей Мефистофеля, его рабом. Они скрепляют сделку кровью и отправляются в странствия — прямо по воздуху, на широком плаще Мефистофеля…
Здесь важно отметить для себя, сам факт сделки между человеком и дьяволом.

Сделка между Себастьяном и Сиэлем скрепляется клятвой убывающей луны и печатью, что остаётся на левой руке Себастьяна и на правом зрачке Сиэля. Печать имеет форму пентаграммы.
Подобную печать можно увидеть на перчатках Алукарда из известного аниме «Hellsing». Она называлась Печать Кромвеля. Печать Кромвеля — особая запирающая пентаграмма. Будучи наложенной на «нечистых» (демона, вампира и т. п.) ограничивает их способности, подчиняет тому, кто наложил печать. Цифра на выходе из печати — число жертв демона со времени пробуждения. Печать может быть временно или навечно снята с демона, возвращая ему все или часть его способностей.
Присутствуют две истории о неких тайных обществах. В лапах одного такого общества какое-то время находился Сиэль Фантомхайв. В аниме не уточняется, что это было за общество. А вот вторая история, где Виконт Друид продавал женщин с аукциона, отдалённо напомнила мне фильм Стенли Кубрика «С широко закрытыми глазами». В котором тоже велась речь о тайном обществе, помешанном на сексуальных развлечениях.

Так же в аниме прослеживаются множественные сказочные мотивы. Некоторые из них кажутся до боли знакомыми. Например, история, в которой девочек заманивали посредством музыки в игрушечную лавку и самих превращали в кукол. Или фраза, брошенная на ходу Себастьяном своему господину: «Когда придёт время, сядете ему на спину (подразумевался Плуто) и убежите». Это сразу же воскресило в моей памяти русскую народную сказку «Иван царевич и серый волк», где Иван скрывался от преследователей сидя на спине у серого волка. Для полной неразберихи имя Плуто позаимствовано из творчества знаменитого на весь мир американского мультипликатора Уолта Диснея. Получилась страшенная эклектика: дьявольский пёс Конан Дойля с миролюбивым именем Плуто от Уолта Диснея. Стёб в чистом виде!

Музыкальных цитат в «Тёмном дворецком» тоже хватает. Иногда их озвучивают сами герои, так Себастьян просит Сиэля сыграть на скрипке «Чакону» Баха. Джек Потрошитель разделывался со своей жертвой под арию Царицы Ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта». В одной из серий исполнялся действующий и поныне гимн Великобритании «Боже Храни Королеву».

На мой взгляд «Тёмного дворецкого» будет вдвойне интереснее смотреть тем, кто по достоинству оценит весь этот эклектичный коктейль. Замес вышел нешуточный. Кому-то он может и не понравится, но здесь необходимо уловить ироничную интонацию, пронизывающую всё произведение. И тогда многие вещи сами собой встанут на свои места.

Статья взята из ЖЖ: http://anime-mania.diary.ru/p78087229.htm?from=last

________________________________

 

Мир Kuroshitsuji

Ангелы. Как и в большинстве произведений, в Kuroshitsuji ангелами называются существа, выполняющие волю Бога. Но, если во многих религиях ангелы бесполы, то в данном аниме они способны менять пол, перевоплощаясь из мужчины в женщину или наоборот. Соответственно, облик ангела практически не отличается от человеческого, если не считать больших белых крыльев, появляющихся за его спиной в случае необходимости. Также эти существа имеют право изменять воспоминания людей, то есть переписывать пленку, и для этого часто пользуются книгами из библиотеки жнецов.

Жнецы (в манге также упоминаются под названием синигами) — боги смерти. Забирают жизни людей, отмеченных в списках, используя для этого специальные орудия — «косы смерти». Коса может иметь любой вид, но обязательно должна быть допущена к использованию. Убийство людей, чье имя не упоминается в списках синигами, или использование несанкционированной косы смерти строго наказываются. Ранив человека своим орудием, жнецы просматривают его воспоминания на появившейся при ударе видеопленке и решают, каким он был при жизни. Помимо пленки, в аниме-версии Kuroshitsuji существует еще один вид записи человеческих воспоминаний — книги из Библиотеки жнецов, информация в которых обновляется сама собой. Ангелы и некоторые синигами обладают способностью переписывать их; последние используют для этого специальные ручки и закладки для остановки развития событий.

Демоны — низшие духи, обладающие сверхъестественными способностями. Питаются душами, для добычи которых существует несколько способов. Один из них — заключение контракта с любым человеком, согласно которому демон получает его душу после выполнения договора со своей стороны. При заключении контракта и хозяин, и слуга получают специальную печать. Демоны могут менять свой внешний вид по усмотрению.

Печать контракта. Ее можно найти на теле демона и лице человека, заключившего с ним договор. Представляет собой окружность с засечками, в центре которой находится пентаграмма — знак, заставляющий духа подчиняться человеку. Также благодаря печати демон всегда может найти своего контрактера, где бы он ни был. Со стороны человека, чем ближе печать к глазу, тем сильнее её влияние.

Отсылки

• Мэйлин является отсылкой к аниме «Black Lagoon», а именно к Роберте, горничной из нескольких серий.^{[источник не указан 313 дней]}
• В седьмой серии аниме обыгрывается произведение Артура Конана Дойля из серии про Шерлока Холмса «Собака Баскервилей»^{[источник не указан 313 дней]}
• В манге одним из персонажей является сам писатель Артур Конан Дойл также упоминается его произведение «Этюд в багровых тонах».

Многие фанаты этого аниме\манги, негативно восприняли новый сезон - Рубаки. Революция и Рубаки. Революция Эр,- лишь из-за перерисовки персонажей. Что ж, могу только оправдать создателей тем, что ничего ни когда не стоит на месте и дизайн знаменитых рубак тоже. Первоначальный бюджет Рубак, был слишком маленький, да и создавался он для показа по TV, и не предполагал каких-либо изощренных дизайнерских новшеств, поэтому персонажи 20ей давности получились такими угловатыми и карикатурными. После 20 лет, бренд Рубак уже уставлялся, оброс своими особенностями и индивидуальностью. Новый сезон, который готовили специально для поклонников, преподнес много сюрпризов, прежде всего изменив несколько внешность персонажей (они стали более аккуратнее). Тенденция рисовки в аниме, за 20 лет существенно изменились и от гротескности тогдашней рисовки, практически ничего не осталось (в сущности, "анимешки" по своим пропорциям приблизились к стандарту человека, оставив в знак своего стиля ужимки и размеры глаз.

Давайте посмотрим, как же изменились наши герои за 20 лет своего существования.

картинки

Рубаки!

Рубаки (яп. スレイヤーズ Сурэйя:дзу?) — 26-серийный телесериал, автор сюжета — Хадзимэ Канзака, Арайдзуми Руи.

Впервые рубаки заявили о себе в сентябре 1989 года в виде одноименного ранобэ-сериала, написанного Хадзимэ Канзакой. Этот сериал лёг в основу всех последующих выпусков манг и экранизаций, описывающих невероятные приключения юной волшебницы Лины Инверс. Первоначально сериал задумывался как введение в фэнтезийную ролевую игру, но игры, выпущенные по «Рубакам», большой популярности не снискали, в отличие от телесериала.

В России официальным дистрибьютером является «MC Entertainment», выпустивший «Рубак» на четырех DVD дисках:

* Рубаки. Том 1. Познакомьтесь с Линой Инверс.
* Рубаки. Том 2. Грядет конец света. Приключения продолжаются…
* Рубаки. Том 3. Зло повержено. Мир спасен. Охота на героев начинается!
* Рубаки. Том 4. Чем ближе финал — тем опасней враги!

Впоследствии были выпущены два новых сезона - Slayers Next и Slayers Try (последний создавался без участия Х. Канзаки).

далее

Краткое содержание:
Почему у супергероев вечные проблемы с освобождением вверенной территории от всяческой нечисти – как в образе человеческом, так и вне него? Все просто – образования не хватает. И потому в мире, где происходит действие, Бог Смерти поставил обучение своих помощников и кандидатов на роль божественного оружия на научную основу, создав Оружейный Институт, расположенный, конечно же, в Пропащем Городе. Учатся в институте две категории студентов – те, кто способен превращаться в одушевленное оружие, и их напарники-мастера (называемые еще техниками). Оружие и мастер работают в паре, а лучший из кандидатов по итогам обучения получает возможность служить Косой Смерти – оружием самого бога.

История вращается вокруг трех групп студентов: очень старательной Маки в паре с Солом (он превращается в косу), нарутообразного Черной Звезды в паре с Цубаки (она превращается в любое оружие ниндзя) и помешанного на симметрии Смерти-младшего, работающего с сестричками Пэтт и Лизз (превращаются в пистолеты). Как и в любом вузе, процветает семейственность – Мака, например, дочь нынешней Косы Смерти, а Смерть-младший – вообще сын божий. Но родство не влияет на отношение к учебе, и друзья-соперники соревнуются в изничтожении нечисти честно и изо всех сил, каждый в своем стиле…

А также.
Герои этого аниме – ученики академии шинигами, под руководством самого бога смерти обучающиеся истреблению всевозможной нечисти, мешающей жить простым людям. Главная цель каждого из них — собрать девяносто девять проклятых душ и душу ведьмы, что позволит его оружию превратиться в легендарную Косу Смерти. К слову сказать об «оружии»… В «Soul Eater» к этому вопросу подошли весьма оригинально, ибо оно является «живым» в прямом смысле этого слова.
Основной изюминкой сериала, о которой можно сказать сходу, это общий безумный настрой, состоящий из бешеного драйва поединков и художественный стиль, отрицающий конформизм.

(описание взято с какого-то сайта)

далее

Что твориться на небесах?


В первую очередь, это, безусловно, научно-фантастический аниме-сериал, выпущенный в 2003 году аниме-студией GONZO Digimation.
В то же время, трудно не заметить в Last Exile элементов японской политической и социальной прогностики, носящей, хотелось бы надеяться, исключительно научно-фантастический антиутопический характер.
Last Exile привлекает внимание и всех любящих небо. В сериале уделено много внимания перспективам развития современной гражданской и военной авиации, а также предпринята попытка построить модель "авиационного" общества, вместно "нефтняного" общества наших дней.
Но не стоит думать, что Last Exile представляет собой некое заумное и до зубного скрежета нудное социально-политическое пособие японского пошива, это совершенно не так! Органичная и продуманная когорта многогранных, вызывающих неоднозначное отношение персонажей, заставляет зрителя сопереживать происходящим событиям, поданным очень реалистично - качество графики "рисованного" сериала поражает даже взыскательного и придирчивого ценителя.

главный создатель Ранге Мурата <--- ссылка
вся информация взята с сайта LastExile <---- ссылка

Далее

Текст: Борис Иванов



На прошлой неделе в российский ограниченный прокат вышла анимационная фэнтези-сказка Горо Миядзаки "Сказания Земноморья" — основанная на одноименном цикле романов Урсулы Ле Гуин.

Горо — сын и продолжатель дела знаменитого японского мультипликатора Хаяо Миядзаки, пожалуй, самого знаменитого в мире и в нашей стране режиссера аниме: его ленты "Унесенные призраками" и "Ходячий замок" — лауреаты многих престижных кинонаград мира — в свое время небезуспешно прокатывались в наших кинотеатрах, а сейчас достаточно прочно обосновались в программах российского телевидения. В ближайшем будущем в кинотеатрах России можно будет увидеть еще одну картину режиссера — уже ставшую классикой "Навсикаю из долины ветров".
далее

год 2002 (1 сезон)
странаЯпония
слоган -
режиссер Итсуки Имазаки, Джан Такада, Кэнитиро Ватанабе, ...
сценарий Yoshitoshi Abe
продюсер Мие Иде, Рейко Матсуо, Хирое Тсукамото, ...
оператор -
композитор Ко Отани
жанр фэнтези, драма, мультфильм
премьера (мир) 10 сентября 2002
время 25 мин.

Альянс Серокрылых - это странный и таинственный во всех смыслах сериал. Его нельзя причислить конкретно ни к одному из существующих жанров, т.к в нем есть всего по ни многу: от философских размышлений героев о жизни и смерти, до какой-то сказочной атмосферы и мистического дуновения. Каждый надет в этом аниме, что-то свое. То, что его тревожит в данный момент.


Сюжет

Когда юная Ракка просыпается ото сна, она оказывается в кругу девочек с красивыми пепельными крыльями за спиной. Так Ракка становится членом Альянса Серокрылых, сообщества, защищающего обнесённый высокими стенами город Гури. Почему она стала Серокрылой? Кто такие Серокрылые? По мере того, как девочка проводит дни в безмятежном городе Гури, тайны её новых друзей начинают раскрываться…

далее

Производство: Япония
Жанр: мистерия, драма, фэнтези, ужасы
Тип: Series 12 эп.

Режиссёр: Накамура Кэндзи
Автор оригинала (мангака): Ёкотэ Митико





«Мононокэ» собран из пяти новелл, посвященных каждая своему ужасу (домовым, морскому дьяволу, безликому призраку, химере и кошачьему бесу) и объединенных красотой (тоже достаточно жуткой, впрочем) экзорциста-Аптекаря. Со своим заплечным коробом он странствует по миру, повсеместно истребляя призраков-мононокэ. Потому что мононокэ, как выясняется, это совсем не то, что аякаси – нечисть, привидение или чей-то дух; в мире существует множество духов, и уничтожить их всех нельзя, да и незачем. Загадочный Аптекарь сражается только с теми призраками, которые создаются людскими душами. Эти имеют Форму, Сущность и Желание, познав которые, Аптекарь может изгнать мононокэ и спасти людей… если успеет. Если еще останется, кого спасать.

Ему надо торопиться: большая семья погибла, замученная хрупкой слабосильной женщиной; над морем летают злые духи и сводят с ума моряков; на постоялом дворе слышны бесплотные шаги, и сами собой рассыпаются неваляшки-дарума. Он придет. Он спасет всех, кого сможет… и кое-кого из тех, кто заслуживает спасения. Таинственный Аптекарь может потягаться со многими аниме-мракоборцами – невозмутимый, как Гинко («Мастер Муши»), харизматичный, как Алукард («Хелсинг»), стильный, как Ведьма Измерений («Хроники Крыльев», «Триплексоголик»). Женщины томятся, а мужчины злятся в его присутствии. Кто он такой?.. Но разъяснение всех тайн не идет на пользу хорошему кайдану, правда? пусть что-то останется за пределами понимания.


это интересно:

- впервые Аптекарь появляется в аниме «Аякиши — Классика японских ужасов» («Ayakashi — Japanese Classic Horrors») с небольшой историей, вошедшей после в аниме «Мононокэ».
- манга, была написана после того, как было снято аниме. ее концепция такая же — отдельные истории, немного поучительные, немного мистически-жутковатые, связанные лишь главным героем Аптекарем. действия манги в первом томе происходит между 3 и 4 историй, которые описываются в аниме.
- «Мононокэ» - по всем канонам жанра мультипликации, можно считать авторским произведением. начатый как небольшого отдельного вида сюжет в «Аякаши», с особой атмосферной графикой, «Мононокэ» дорос до отдельного сериала и манги. Что случается крайне редко в авторских сборниках, по типу «Аякаши»
- для того, чтобы с комфортом предаваться созерцанию красоты ужаса, японцы создали самостоятельные живописные и литературные направления – муцан-э («зверские картинки») в традиции гравюрной техники укиё-э и кайдан, «истории об ужасном», один из под жанров «литературы снов», юми-моногатари (да-да, все эти «Рассказы ночной стражи», «Повести о карме», «Пионовые фонари» и остальные эдогавы рампо). анмосферную графику и жутковатые сюжеты «Мононокэ», позаимствовал имеено из этого жанра.


Коментарий: Белая Кошка

редко встречаешь в аниме-индустрии подобные произведения. Коммерция и девиз «перегнать конкурента по прорисовки задних планов и использования 3D» дает о себе знать именно в этой категории мультипликации: избитые шаблоны героев, избитые сюжетные «ходы», избитая подача зрителям…но это маленькое приятное исключение, хотя и на любителя — даже не каждый не прихотливый анимешник, посмотрит сие произведения. рисунки, сделанные по типу японских гравюр, с применением текстур и яркими цветами (порой просто «ядовитыми»), да и странные сюжеты, взятые из историй о японских призраках и духах — понравятся не каждому любителю роботов и школьниц в мини юбках. истории запутанные и с философским уклоном, маленькими наставления: тот кто повинен в чей-либо несправедливой смерти и носит это в тайне — будет постоянно жить в страхе и его душа просто «сгнеет» и человек обратиться в духа; духи жаждут мести, но месть — это не всегда уничтожение, а просто призыв о помощи…и тому подобные маленькие истории со странными героями, которые попадают в подобные ситуации с духами и от незнания причиняют вред лишь себе…
на мой взгляд, очень стоющее произведения, такой мощной коммерческой индустрии…

фан-арт по аниме

еще фан-арт

и какое аниме не обходиться без высокого рейтинга +18

арт +18

[ТВ] [2003]

Fullmetal Alchemist
Hagane no Renkin Jutsushi
Full Metal Alchemist
Производство: Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма, сёнэн

Режиссёр: Мидзусима Сэйдзи
Снято по манге: Fullmetal Alchemist
Автор оригинала: Аракава Хирому
Дальнейшие воплощения: Игры на платформе Х-Вох; спец выпуск Fullmetal Alchemist: Reflections Special OVA; OVA (OVA 1: "Чиби-вечеринка" ("Chibi Party"), OVA 2: "Дети" ("Kids"));OVA 3: "Лайв-экшн" ("Liveaction"); OVA 4: "Государственные алхимики против гомункулов" ("State Alchemists vs Homunculi"); Полнометражный аниме-фильм "Стальной алхимик - в поисках Шамбалы" (Fullmetal Alchemist - The Conqueror of Shambala); Fullmetal Alchemist: Brotherhood (Стальной Алхимик: Братство) 2009

Первый сериал начали экранизировать в конце 2003 года, примерно после того, как закончился показ нашумевшего сериала «Изгнаник» (»Last Exile»). У обоих произведений есть две общие черты: милитаристская основа сюжета и «война глазами детей». Хотя последнее в аниме и не такая редкость, дети постоянно участвуют во всяких войнах (вспомнить хотя бы вечные меха-сериалы, или Naruto и Bleach'ом), но тут совсем другое дело. В обоих сериалах юношеский максимализм, противопоставляется жестокому миру взрослых, который дети еще не могут понять и принять как должное. Дети верят в справедливость и в некие идеалы, которые по их мнению не зыблемы…но, мир — окружающий их, а тем более война, где побеждает сильнейший,- и происходит это не посредством каких-то правил и совсем не высших идеалов, а только из-за жажды…жажды чего? власти, честолюбия, завести, ненависти, мести…в том мире, мире взрослых, нет лозунга «за доброе, мирное, вечное», а если и есть, то это лишь маска, что бы скрыть нечто куда более низкое…Такую же тиматику поддерживает выпущенный примерно в это же время полноментажное аниме «Стимбой» (»Steamboy») и еще несколько аниме-сериалов в этом же духе, но мнее маштабных, чем вышеперечисленные. ( by Keera)

рецензия by Keera