Чародейки (англ. W.I.T.C.H. — В.Е.Д.Ь.М.А.) — французский мультипликационный телесериал. В России премьера сериала состоялась 29 апреля 2005 года на Первом канале. Изначально, при прокате в России, данный сериал имел название «Ведьма», но затем, после многочисленных протестов родителей был переименован сначала в «Волшебницы», а затем в «Чародейки». Сериал был снят компанией SIP Animation Paris по мотивам итальянского комикса. Он состоит из двух сезонов, по 26 эпизодов в каждом.

В России, в настоящее время сериал транслируется на телеканале Jetix. Ранее, он также транслировался на каналах СТС и на Первом.

Сюжет

Первый сезон

Первоначально на планете Меридиан, мире, живущем параллельно с Землёй, правила Королева. Но в результате государственного переворота на планете установился режим князя Фобоса (по-гречески — страх). Верные слуги последней королевы переправили её дочь Элион, законную наследницу меридианского трона, на Землю, в небольшой город Хитерфилд.

После прихода Фобоса к власти Меридиан превратился в мрачную планету, почти не освещаемую солнцем.

Политика Фобоса как главы Меридиана была агрессивной по отношению к другим мирам, он стремился захватить господство над ними. Для того, чтобы защитить остальные планеты от интервенционных намерений Меридиана, Совет Братства на планете Кондракар создает «магическую стену» вокруг Меридиана — Великую Сеть, иначе называемую Завесой. Однако в Завесе периодически появляются бреши, порталы в другие миры, в том числе и на Землю. Чтобы закрыть ведущие в земной мир порталы, люди призывают Стражниц. В их задачи входит охрана Земли от вторжения и помощь антиправительственному движению на Меридиане.

Сюжет мультсериала начинается с проходящего в городе Хиттерфилд призыва очередного поколения Стражниц.

- главный злодей первого серозона - Князь Фобос. Как и подобает персонажам его характера - весьма обоятельная личность.

Второй сезон

Бывшая Стражница Нерисса была искушена большой властью и стала творить зло, веря, или делая вид что верит, что пытается объединить миры и сделать «как лучше». Поскольку сняли завесу, Нерисса беспрепятственно может проникать в любые миры. У Стражниц появляются новые (а вернее возвращаются старые, которые тратились на Завесу) силы. Нерисса хитростью выманивает у Элион силу и становится очень сильна. И начинается новая борьба…

Характеристики Стражниц

Иногда при просмотре Чародеек возникает стойкое дежавю. Ака не хватает говорящей черной кошки. Хотя ее с лихвой заменяет говорящаяя жаба.

Вилл Вандом переезжает из Фадден Хиллз в Хитерфилд. В новой школе она знакомится с четырьмя девочками. Их зовут Ирма Лэр, Тарани Кук, Корнелия Хэйл и Хай Лин. После уроков Вилл, Ирма, Тарани, Корнелия и Хай Лин идут в ресторан «Серебряный дракон», владельцы которого — родителей Хай Лин. В ресторане бабушка Хай Лин Ян Лин, в прошлом — бывшая стражница, раскрывает в девочках их таланты. Оказывается, Ирма владеет силой воды, Тарани — магией огня, Корнелия управляет землёй, а Хай Лин повелевает воздухом. Вилл выбрана хранительницей Сердца Кондракара и предводительницей стражниц — той, кто дает силу всем остальным.

Силы стражниц

Способности каждой Стражницы пополняются из Кондракара в Сердце через Арамеры. (физическое представление сил Стражниц). Арамеры дают одинаковые способности каждой Стражнице, то есть, если Кэссиди имела способность воздействовать на разум, то и у Ирмы есть эта способность. Стражницы познают свои Силы в течение довольно долгого времени.

Когда Стражницы трансформируются, они изменяются физически (становятся чуть взрослее) и у них появляются крылья, благодаря которым они могут летать.

Используя Сердце Кондракара, Стражница может создать свою Астральную копию, дубликат себя.

Также благодаря Сердцу Стражницы могут проходить сквозь Завесу, после поглощения Сердцем Печати Фобоса.

Чтобы попасть в другое место в том же самом мире, каждая Стражница может телепортироваться. Телепортацию трудно освоить, и по ошибке можно появиться в каком-нибудь твердом объекте.

• Стражницы Энергии (Вилл и Нерисса)

Обычно стражница, наделенная силой Энергии, является хранительницой Сердца Кондракара. Её сила позволяет как разрушать, так и оживлять. Изначально у Вилл не было власти над энергией, так как энергия из Алтаря Астрала использовалась для создания «Завесы Между Мирами». Однако Вилл имела сверхчеловеческую силу и даже могла заставить Сердце светиться. Когда необходимость в Завесе отпала, она получила полные способности, называемые ещё Квинтэссенцией. Нерисса также обладает этими способностями. Обе могут оживлять неодушевленные предметы, Вилл помимо этого может разговаривать с электроприборами. Также обе могут открывать порталы между мирами. Нерисса может зачаровывать окружающих и благодаря этому менять облик себя и окружающих предметов, не меняя их физической сущности. Фактически Нерисса создает иллюзии и изменяет голоса; эти умения доступны ей, потому что она обладает мощным кристаллом. Вилл подобных способностей пока не обнаружила.

• Стражницы Воды (Ирма, ранее Кэссиди)

Стражница Воды обладает умением гидрокинеза. Как Кэссиди, так и Ирма могут управлять водой. Благодаря этому стражница может вызывать дождь. Помимо этого Стражница Воды может (хотя и весьма ограниченно) влиять на рассудок других людей. Также она может менять цвет одежды (пока только на розовый).

• Стражницы Огня (Тарани, ранее Галинор)

Стражницы Огня владеют пиро- и термокинезом. И Тарани, и Галинор могут вызывать огонь и управлять им. Ещё они могут вбирать или наоборот испускать волны тепла. Стражницы огня также обладают телепатической связью с остальными членами своей группы, и навыки телепатии у них наиболее сильны во всей команде.

• Стражницы Земли (Корнелия, ранее Кадма)

Стражницы Земли обладают возможностями флоро- и геокинеза. Они могут управлять землёй, вызывая землетрясения, а также контролировать рост растений. До того, как Кадма попала под действие чар Нериссы, она обучила Корнелию заклинанию, называемому «Зелёный голос», и позволяющему Стражнице Земли понимать растения и общаться с ними. Как Кадма, так и Корнелия имеют навык Телекинеза, позволяющий двигать предметы силой разума. Это не раз помогало чародейкам в деле. Кроме того, Корнелия может по желанию изменять свой рост на более высокий. Она обнаружила это во втором сезоне.

• Стражницы Воздуха (Хай Лин, ранее Ян Лин)

Страж Воздуха может управлять воздушными массами. Как известно, звуковые волны распространяются в воздушной среде, что позволяет Стражнице Воздуха слышать на огромных расстояниях. Кроме того, Стражница Воздуха владеет способностью эмпатического предвидения, большей, чем у остальных Стражниц. Хай Лин неосознанно использовала эту способность, дабы увидеть во сне коронацию Элион. Кроме того, Стражницы Воздуха способны становиться невидимым. Ян Лин обнаруживает способности к Фотокинезу, например, она создала луч света в эпизоде "M is for Mercy ", а также несколько светящихся объектов в « J is for Jewel», иллюстрируя искусство Телепортации.

Персонажи

Вилл Вандом — персонаж комикса и анимационного сериала W.I.T.C.H., девочка 14-ти лет с красными волосами в причёске каре. Вилл переехала в Хитерфилд в возрасте 14 лет. В старом городе находилась под наблюдением Кадмы и Галинор, бывших Стражниц, потому что родилась под звездой Кэссиди. Дружила с тремя девочками: Ларой, Дженни и Луизой. В 8 лет, когда её родители разошлись, очень переживала. Подруги отвернулись от неё, считая ненормальной. Встретила Тарани, Ирму, Хай Лин и Корнелию, которые стали её подругами. А потом стали новыми Стражницами Кондракара, а Вилл стала лидером. Сердце Вилл отдано Мэтту, солисту популярной рок-группы, в одной из серий посвятившему ей песню.

Ирма Лэр — мужественный, весёлый, оптимистический человек с хорошим чувством юмора. Стихия - вода. Она — отзывчива и заботится обо всех, кого знает. Ирма старается быть своего рода лидером и, как известно, спорит почти со всеми, с кем говорит. Всегда хочет быть в центре внимания, при этом большая кокетка. Обладает хорошим аппетитом, что хорошо показано в эпизоде, когда она съедает всё печенье госпожи Рудольф, не беспокоясь о возможном отравлении, в отличие от других более осторожных Чародеек. Живёт в доме с отцом-полицейским и мачехой Анной Лейр.

Тарани Кук — персонаж комикса W.I.T.C.H., девочка 13-и лет.Стихия: огонь,так же может переговариваться в мыслях с Корнелией,Ирмой,Вилл и Хай Лин и знать, где находится СтражницаПрошлое: Место рождения — Сезамо. Переехала в Хитерфилд одновременно с Вилл. За год до переезда бывала в Хитерфилде с братом и родителями. Как и Вилл, город ей не понравился. Но благодаря именно ей семья Кук поселилась в доме рядом с пляжем, который за 5 лет до этого уничтожил пожар. До Хитерфилда Тарани надеялась остаться в родном Сезамо, городке, близком к горам. Тарани хорошо учится и часто помогала подругам с математикой. Единственное, чего она боится — высоты и насекомых. К Элион сначала относилась не очень хорошо. С появлением Ребекки (Орубе) она увлеклась танцами.

Корне́лия Хейл (Хэйл) (англ. Cornelia Hale) — персонаж комикса и мультсериала «W.I.T.C.H.».Родилась 10 мая, Телец по знаку зодиака. Как и остальные Стражницы, на Земле была обычной школьницей из 4Б^[1] класса школы Шеффилда, пока не узнала о своих способностях^[2]. Живёт в квартире в одном из самых престижных кварталов города. В школе её любимые предметы — история и химия. Её одноклассниками являются Элион Браун и Вилл Вандом. Корнелия — Стражница Земли; её сила во всём, что связано с растениями (может устроить им бурный рост и красочное цветение), а так же телепатия, перемещение предметов, открывание замков и быстрая уборка комнаты. Вместе с Ирмой может контролировать лёд, хотя сама Корнелия очень боится воды.

Хай Лин (англ. Hay Lin) — персонаж комикса и мультсериала «W.I.T.C.H.». Родилась 4 июня, Близнецы по знаку зодиака. Как и остальные Стражницы, на Земле была обычной школьницей из 8Б класса школы Шеффилда, пока не узнала о своих способностях.^[2] Живёт вместе со своими родителями в небольшом китайском ресторанчике, принадлежащим им. Хай Лин — Стражница Воздуха, а значит и полёты, и подъём предметов, и их перемещение, а так же телепатия. По характеру рассеянная, но очень творческая девушка, мечтает стать модельером одежды. Увлечения — рисование, коллекционирование солнцезащитных очков, чтение научной фантастики. Пишет на ладонях, в моменты сильной радости взлетает (в мультфильме). Талисман — китайская монетка, подаренная бабушкой. Её любимые предметы в школе — рисование и биология, а одноклассники — Ирма Лэр и Тарани Кук. Стиль одежды — оригинальные украшения и плетёные кожаные браслеты, большие очки, сочетания контрастных цветов и изображения инопланетян. Молодой человек Хай Лин — спортсмен Эрик. Её бабушка — Ян Лин — в прошлом была стражницей. Она же и открыла девушкам всю правду об их магических силах, подарив им Сердце Кондракара.

Интересные факты

• В 2008 году вышла компьютерная игра по мотивам мультсериала W.I.T.C.H.
• Американская, английская и латиноамериканская версии имеют разные вступительные песни. Английская заставка является оригинальной, в то время, как американская — это компиляция фрагментов серий.
• Для второго сезона SIP Animation купила новую студию, и второй сезон рисовался уже другим художником.
• В США у серий второго сезона была та же самая заставка, что и у серий первого сезона. Это объясняется тем, что американская студия Диснея была нацелена на постоянство, запуская сразу и 1-й и 2-й сезон. Это, однако, не относится к Великобритании, где заставка для второго сезона была перерисована.

Официальный русскоязычный сайт по Чародейкам: www.charodeiki.ru/flash/start.html#/mainpage

«Ким Пять-с-плюсом» (англ. «Kim Possible») — мультсериал, повествующий о 14-летней (в 4 сезоне — 16-17 лет) девочке-подростке, которая время от времени спасает мир вместе со своими друзьями: Роном Так-Себе, его голым слепышом Руфусом, а также гениальным подростком-хакером Вэйдом, способным взломать любую компьютерную систему, помочь техническими новинками и составить подробное досье на противников. Само имя Kim Possible является каламбуром: impossible — англ. «невозможно», как и имена всех членов её семьи в сочетании с фамилией.

Создание

Продюсеры Mark McCorkle и Bob Schooley придумали Ким, когда застряли в лифте. По замыслу, это была героиня, способная помочь любому человеку и не взять за это ничего. Когда их освободили из лифта, в головах окончательно сформировалась основная идея.

Сериал был запущен на Disney Channel 7 июня 2002. Первая серия получила название «Crush». Впоследствии она была номинирована на премию Эмми в номинации лучшая серия года. Всего сериал номинировался в пяти номинациях и одну выиграл. В настоящее время сериал закончился, но на сайте http://savedisneyshows.org идёт борьба за продолжение.

Персонажи

Главные герои

• Ким Пять-с-плюсом (англ: Kim Possible)

Кимберли Энн Пять-с-плюсом — девушка-подросток из группы поддержки в средней школе Мидлтона, время от времени спасающая мир. Её лозунг "Ким может все". На протяжении сериала Ким борется с огромным количеством различных злодеев, пытающимися захватить мир на пару со своим одноклассником и лучшим другом Роном Так-себе. Даже спасая мир, Ким все же успевает получать отлиные оценки и участвовать в огромном количестве внеклассных занятий. Ким теряет уверенность в себе, когда сталкивается с деятельностью, в которой не может сразу добиться превосходных результатов. Примерами такой деятельности может служить кулинария, видеоигры и работа автомобильного механика. Несмотря на свои героические приключения, она все же остается девочкой-подростком и восприимчива к большинству проблем, которые затрагивают всех обычных подростков. Ким стесняется своих родителей, смущается во время общения с парнями, борется за популярность в школьном сообществе, обижается, когда не может выбрать собственный путь и старается найти время для всего, что частенько оказывается одной из самых больших её слабостей. Черты характера героини были особенно ярко определены анималогией, согласно которой Ким была определена как «голубая лисица»: прирождённый лидер, не выносящий вызовов, стремящийся к совершенству и во всем добивающийся превосходства.

• Рон Так-себе (англ: Ron Stoppable)

Рональд Эдриэн Так-себе — лучший друг Ким Пять-с-плюсом, партнер, первокласный иронично-комический персонаж и время от времени больше обуза, чем полезный помощник; со своим верным голым слепышом Руфусом в кармане готов последовать за Ким в любую авантюру. В сравнении характеров Рон оказывается полной противоположностью Ким. Он демонстрирует недостаток амбиций и склонность к высмеиванию злодеев, нежели серьёзному противостоянию. Практически в каждой ситуации Так-себе реагирует отлично от Ким, достигая превосходства в вещах, которые вызывали у неё затруднения (и наоборот), и видит мир иначе. Может быть отнесен к группе поддержки, но не особенно популярен в школе. Рон весьма спокойный типаж, с легким отношением к жизни и, как результат, не очень преуспевающ в учёбе. Рон обожает фастфуд-ресторан с мексиканской кухней "Буэно Начо" и ест там каждый день, чтобы успокоить себя блюдом Нако, которое является его любимым пунктом меню, а также им самим изобретённое (всего смесь Начос и Тако) Также Рон обладает огромным количеством различных фобий, в основном приобретенных им в лагере «Не хныкать». В их число входят: боязнь белок, обезьян, стальных коней, насекомых. В 3 сезоне мультсериала становится парнем Ким.

• Руфус (англ: Rufus)

Руфус — это голый слепыш. Он был приобретен в Мега Маге. Руфус был взят Роном из-за аллергии его отца на шерсть. Но это не обычный голый слепыш: Руфус весьма искусен в обращении с механизмами, а также обладает большими познаниями в других областях науки и техники. Он в значительной степени подобен человеку: способен стоять на задних лапах, хорошо видит, понимает английскую речь и незаконченные фразы. Среди прочих талантов Руфуса выделяется владение мистической силой обезьяньих единоборств. Это маленькое существо проводит все свое время в кармане Рона, если только тот не прохлаждается в Буэно Начо, поедая Начо; или помогает Ким и Рону выбраться из сложной ситуации во время миссии. Второй лучший друг Рона, он не просто любимец, он — неотъемлемая часть команды Пять-с-плюсом. Руфус является своеобразным зеркалом души Рона, реагируя на все так же, как и его хозяин.
Изображая Руфуса как персонажа мультфильма, создатели пренебрегли реальной сущностью голых слепышей, которые почти полностью слепы, полагаются на большие колонии и специфические температуры, и не способны выживать по отдельности как домашние любимцы. Это привело к разочарованию многих фанатов, которые искали голых слепышей и обнаружили их полную непригодность в качестве домашнего любимца.

• Вэйд (англ: Wade)

Не позволяйте возрасту этого малыша обмануть вас. В свои десять лет (в последнем сезоне ему уже двенадцать) этот супергений окончил с отличием среднюю школу и колледж за восемь месяцев. Вейд — гуру во всем, что касается технологии. Он может получить доступ к чему угодно из своей комнаты. Согласно серии Naked Genius, его IQ составляет 140 баллов. Хотя он никогда не покидает своей комнаты, Вейд является жизненно важным членом команды Пять-с-плюсом. Он ведет сайт Ким и изобретает все виды приспособлений, выручающих Ким и Рона, выдает Ким миссии через киммуникатор, заботится о транспорте и в редких случаях ходит с ней собственно на миссии. Обычно он проводит свое время в своей спальне в доме родителей, сидя перед компьютером при выключенном свете. Он мастер ролевой игры Эверлот. В одном из эпизодов он обнаруживает в себе любовь с первого взгляда к Моник, что привело его к созданию лучей любви и попытке принудить её стать его подружкой. Вейд создал боевой костюм Ким. Он не покидал своей комнаты в первых двух сезонах и большей части третьего, до серии «Team Impossible», когда его компьютерная система была перегружена скачком напряжения, и он лично появился на сцене, дабы наказать всех членов этой команды.

Злодеи

• Доктор Драккен (англ: Dr. Drakken)

Доктор Драккен — главный враг Ким Пять-с-плюсом. Он чаще всего появляется в мультсериале, даже больше чем Шиго. Он — безумный ученый с синей кожей, мечтающий захватить мир и доказать, что он гений. Его настоящее имя — Дрю Теодор П. Липски. Также у него черные волосы в прическе «маллет», закрепленные сзади в конский хвост и шрам под левым глазом. Гениальный в области наук и схем,Драккен часто применяет их неверно, из-за чего оказывается в нелепых и комичных ситуациях. Хотя Драккен и утверждает, что он злой, иногда он показывает себя с хорошей стороны, как например в последнем эпизоде «Graduation». Комичность этого персонажа подчеркивает и то, что он постоянно забывает имя Рона Так-себе, называя его «шутом» и всегда удивляется появлению Ким. Когда в серии «A Sitch In Time» Драк Макак спросил Драккена:"Почему ты всегда удивляешься?",Драккен ответил:"Я не знаю!". Также, когда его побеждает Ким, он говорит фразу, которая дословно с оригинала переводится как: «Вы думаете, что Вы — все, что, но Вы не!».Ещё в колледже кожа Драккена была нормального цвета, но когда он стал злодеем, его кожа приобрела синий оттенок. Известно, что Драккен учился в одном колледже с отцом Ким Пять-с-плюсом, и когда он со своими друзьями Боб Ченом и Рамешем, посмеялись над первой версией Биби,Драккен поклялся отомстить, что и сподвигло его пойти тропой зла.

• Шиго (англ: Shego)

Когда-то бывшая супергероем, Шиго стала подручной Драккена и теперь помогает ему завоевать мир. Эта длинноволосая красавица со своими плазменными когтями, удивительной ловкостью и знанием боевых искусств в полной мере готова противостоять Ким. Разыскиваемая в одиннадцати странах, Шиго настолько же опасна, насколько и красива. В отличие от большинства врагов Ким, она не страдает манией величия или нарциссизмом. Тем не менее, несмотря на её в целом рациональное и разумное поведение, она частенько проявляет нетерпение и быстро приходит в ярость. Также Шиго очень саркастична и имеет склонность к тому, чтобы издеваться над всеми, кто её окружает. Как злодейка она предана своей работе, но часто демонстрирует отсутствие мотивации и амбиций, разделяя свое свободное время между отдыхом в логове Драккена с неизменным чтением злодейских журналов, заточкой своих когтистых перчаток и посещением спа салонов. Большей частью она не воплощает свои схемы, вместо этого предпочитая помогать другим в качестве штурмовика и мастера незаметного проникновения. Невзирая на то, что Шиго является одним из самых умных злодеев (или возможно благодаря этому), она предпочитает простые тактики, часто применяя физическую силу или устрашение, вместо использования высокотехнологичных гаджетов или тщательно спланированных схем.

• Драк Макак (англ: Monkey Fist)

Лорд Монти Фиск — это английский археолог и эксперт во всем, что имеет отношение к обезьянам. К несчастью, он был так одержим тай шинг пек квар (обезьяньим кунг фу), что при помощи генетических манипуляций (в серии «Gorilla Fist» было раскрыто, что их провела Эми Кислота, у которой после этого возникла любовь к Монти Фиску) превратил свои руки и ноги в такие же, как у обезьяны. Обманом заставив Ким достать ему один из четырёх мистических идолов, он подверг себя воздействию мистической обезьяньей силы и назвался Драком Макаком. В отличие от других злодеев, Драк Макак считает Рона Так-себе достойным соперником, а не просто придурковатым помощником Ким (как думают остальные), с тех пор как Рон и Руфус овладели мистической обезьяньей силой. Рон как-то заметил, что Монти — единственный из постоянных врагов, кто запомнил его имя. Несмотря на свое мастерство в области боевых искусств, Драк Макак командует армией тренированных мартышек-ниндзя. Он одержим увеличением своей мощи с помощью различных мистических артефактов и пророчеств. В серии «Oh No, Yono» его попытка похитить сводную сестру Рона, Хану Так-себе, провалилась, и Драк Макак был заключен в камень. В последней серии, «Graduation», он был до сих пор в камне, тем самым оказавшись единственным злодеем в сериале, от которого избавились.

• Профессор Дементор (англ: Professor Dementor)

Его настоящщее имя Деменс. Этот желтокожий плохой парень довольно замкнут, а угроза, исходящая от него, невелика. Профессора Дементора чаще всего можно увидеть в его логове на собственном острове, чем пытающимся захватить мир; даже несмотря на то, что Дементору достаточно научного гения для создания оружия судного дня. Под его командованием также находится армия отлично тренированных приспешников. Доктор Драккен считает Профессора Дементора своим главным соперником. Дементору это возможно известно, но, похоже, его это не особо волнует. Профессор Дементор может вести беседу в культурной и тактичной манере, но при любом признаке противостояния или неудачи он мгновенно закипает и приходит в ярость, которая также сопровождается активным жестикулированием. Его происхождение не определено, но возможно это Южная Германия, что следует из его акцента, расположения одного из его логов в Баварии и выборе породы для генной модификации — таксы. Несмотря на то, что Профессор Дементор — определенно выдающийся человек, сложно установить область науки, в которой он специализируется. Он продемонстрировал большой талант в манипулировании формами и поведением как растений, так и животных. Также этот злодей продемонстрировал свои способности в понимании и управлении различными формами энергии, начиная от интеграции существующего кинетического модулятора в новый счетчиковый электродинамический концентратор и заканчивая созданием нового и эффективного транспортулятора.

• Дафф Киллиган (англ: Duff Killigan)

Дафф Киллиган — это гневливый шотландец и самопровозглашенный «опаснейший в мире игрок в гольф». Киллиган был профессиональным игроком. Но он был изгнан со всех полей для гольфа, даже с полей для мини гольфа, за некорректное поведение. Киллиган представляет небольшую опасность среди остальных заклятых врагов Ким. Он предпочитает играть в гольф в собственном шотландском замке, нежели пытаться захватить мир. Носит традиционный килт и шотландский берет. При нападении использует клюшки для гольфа и взрывающиеся мячи для гольфа. Киллиган раздражительный и невыдержанный, но умелый человек. После своей начальной схемы по превращению всего мира в одно большое поле для гольфа, Дафф закрепился в роли подручного вида «мускулы-по-найму», частенько работал на Драккена (хотя и настаивал на их партнерстве, а не просто роли подручного). Дом Киллигана известен как «Остров Киллигана» (назван так Роном). В будущем, виденном в «Sitch in Time», Дафф был серьёзно усовершенствован искусственными компонентами, что сделало его «опаснейшим в мире киборгом-игроком в гольф». В прошлом, показанном в том же фильме, видно, что будучи ребенком, он любил поспать. В серии «October 31st» его по ошибке принимали за переодетого в бородатую девочку (потому что он носил «юбку»).

• Эми Кислота (англ: DNAmy)

Эми Кислота, возможно, самый выдающийся мировой генетик. Эми Холл была одержима мягкими игрушками. Собрав полную коллекцию мягких игрушек, она начала создавать реальные, живые их копии путем смешения ДНК. Она представляет не самую большую угрозу в списке врагов Ким. Эми также известна своей влюбчивостью в разных субъектов. В их число входили Стив Баркин, Драккен и Драк Макак. В первый раз она появилась в первом сезоне в серии «Downhill», после того, как Рон и мистер Баркин наткнулись на неё во время поисков снежного зверя в горах Мидлтона (которое оказалось одним из её творений). Эми Кислота взяла их в плен, так как своим присутствием они создавали угрозу раскрытия её экспериментов. Она удачно скрестила мистера Баркина с Руфусом, создав человекоподобного голого слепыша до того, как её победила Ким. Данный персонаж мельком был упомянут в серии «Monkey Fist Strikes» как ученый, который генетически модифицировал злодея Монтгомери Фиска, позволив тому стать Драком Макаком. Эми Кислота не показывалась на экране весь оставшийся первый сезон, затем вновь появилась во втором сезоне в серии «Partners», где она выступила на одной стороне с доктором Драккеном, который сладкими речами уговорил её создать гигантского рептилоидного монстра для уничтожения Мидлтона как первого шага к завоеванию мира. Её любимый цвет — розовый. Имеет склонность к флирту, её привлекает все милое и пушистое. Личность Эми Кислоты довольно необычна по сравнению с другими злодеями в мире Ким Пять-с-плюсом. У неё нет никаких планов или схем по завоеванию мира. В конце концов, Эми — всего лишь невольник своего помешательства, сосредоточивающийся на своих желаниях и стремящийся получить желаемое любой ценой.

• Адрена Линн (англ: Adrena Lynn)

Злодей, появившийся в единственной серии мультфильма, Адрена Линн была звездой телевидения со своим реалити-шоу, в котором она совершала ошеломительные, бросающие вызов смерти, трюки. В действительности она подделывала все свои трюки и была раскрыта Ким и Роном, когда Ким пыталась спасти её после проваленного прыжка с дирижабля только для того, чтобы узнать, что Линн вовсе не совершала прыжка, а использовала похожую на себя набитую куклу-двойника. Адрена Линн хорошо известна своей раздражающей коронной фразой «Экстрим!» Рейтинг Линн упал, и её шоу закрыли. Она пыталась отомстить Ким за раскрытие её мошенничества, но была повержена и отправлена в тюрьму после смертельного поединка в заброшенном парке развлечений. Там Ким ещё раз продемонстрировала, что Линн — трусиха. Её имя является игрой слов: Адрена Линн — «адреналин». Первоначально она должна была стать главным антагонистом. Линн присутствовала на многих промо-изображениях. Однако потом посчитали, что она не будет популярна среди зрителей и её списали с сериала. На данный момент Адрена Линн появлялась в видеоигре «Disney’s Kim Possible: Global Gemini» для Nintendo DS и сыграла эпизодическую роль в серии «Graduation».


Мото Эд (англ: Motor Ed)
Мото Эд — это механический гений, который постоянно ищет новые колеса. Будь то мотоцикл или монстр-трак, Эд стремится выжать из него максимум скорости и мощи. Эд обладает рядом характерных черт. Они включают в себя его прическу, акустическую гитару и фразу «Серьезно!». Эд когда-то работал на правительство, но ушёл после того, как ему посоветовали сменить прическу. Настоящее имя — Эдди Липски, является кузеном Доктора Драккена.
Зорпокс (англ: Zorpox the conqueror)
Темная сторона личности Рона, появлялся в двух сериях: Bad Boy(целиком посвящена ему), и кратковременно в Stop Team Go, Рон превращается в Зорпокс под воздействием Аттьюдинатора, как злодей Зорпокс похож на Драккена, но значительно более компетентен и владеет боевыми искусствами, в серии «Bad Boy», не только впервые реализовал двойной вложенный план(что Драккен осуществил только в «So the Drama»), но и сумел приструнить Shego

• Гил Мосс (или Гилл) (англ: Gil Moss (A.K.A. Gill))

В прошлом — один из отдыхаюших в лагере «Не хныкать!» Во время своего «отдыха» в этом лагере Рон поменялся с Гиллом своим послеполуденным купанием на его уроки труда. Гилл рассказал нам в серии «Sink or Swim» о том, что озеро, в котором он практически жил, было загрязнено, и это привело его к мутации в рыбоподобного монстра. В конце этой серии Гилл был увезен в резервуаре для рыб для последующего лечения. В более поздней серии «Return to Camp Wannaweep» Рон столкнулся с Гиллом ещё раз, когда лагерь группы поддержки Ким был перемещен. Гилл был талисманом команды противников и излеченным от своей мутации. Однажды Рон выследил Гилла в его гроте с загрязненной водой, где тот мутировал вновь. Чтобы остановить Гилла тот тоже прыгнул в воду и обратился в бобра. Сражение между ними закончилось в лагере клоунов, где Ким и Бонни связали Гилла и отослали его обратно.
Биби (англ: The Bebes)
Сеньор Сеньор Старший (англ: Senior Senior Senior)
Один из самых богатых людей планеты, миллиардер-затворник, проживающий в огромном особняке на одном из европейских островов. Чаще всего Старший не появляется лично, а действует через своего сына или посредников, оставаясь в тени. Считает лучшим подарком на день рождения какое-нибудь злодейство мирового масштаба.

Сеньор Сеньор Младший (англ: Senior Senior Junior)
Сын Сеньора Сеньора Старшего. Из-за огромного состояния отца имеет всё, что хочет и от нечего делать совершает злодеяния. Однако из-за недалёкого ума из этого редко выходит что-либо путное. Например, в одной из серий, понимая безысходность своего положения, Младший объединяется с Шиго.

Варманга и Варнгог
Инопланетяне,Лорды войны.Варманга появлялась в трёх сериях(Maddogs and Aliens,Granudation Part 1 и Part 2)а Варнгог только в двух последних. В Maddogs and Aliens Варманга приняла Дракенна за Великого Синяка и помогала ему вместо Шиго.Позже в Granudation Part 1 и Part 2 она прибыла на Землю вместе с Варнгогом чтобы отомстить Ким и Дракенну.Земля была захвачена но с помощью мутировавшего Дракенна и силы Рона захватчики были уничтожены.

Фильмы

Ким Всемогущая: Борьба во времени.(Kim Possible: A Sitch in Time)

Полнометражный мультфильм по мотивам сериала. Сюжет начинается с того, что родителей Рона, переводят в Норвегию и тот переезжает с ними. Ближайшим же вечером Ким приходит известие о проникновении в музей. Там она встречает неожиданно объединившихся Дафа Киллигана, Драка Макака, Драккена и Шиго. Они украли половину от священной обезьяны времени, а Ким заперли в саркофаге. Прибывший (и опоздавший) из Норвегии Рон пришёл лишь утром и освободил Ким. Пытаясь помешать злодеям завладеть головой магической статуэтки в дебрях амазонских джунглей, она берёт в помощницы подругу Моник, которая, впрочем, ничем не помогла. Рон снова опоздал и злодеям удалось открыть портал времени. Этим же вечером в спальне Ким оказывается странное существо, похожее на Руфуса, но говорящее человеческим голосом, обладающее человеческой походкой и в скафандре. Существо представляется Руфусом-3000, посланцем из будущего и одним из разумных потомков Руфуса первого. Он рассказывает Ким, что в будущем «Лицо зла» захватило весь мир, и лишь повстанческая организация противостоит ему и что без Ким-пять-с-плюсом у них нет шансов. Снабдив её переходником времени он отправляет её в прошлое в погоню за злодеями. В мультфильме Ким побывает в своём детстве, на своём первом задании и будущем, захваченном злом, где многие её знакомые предстают в неожиданном свете. Например, Бони стала «промывательницей мозгов» на службе правителя, а Вэйд и близнецы возглавляют повстанческую организацию…

Дубляж

Дубляж сериала был выполнен в 2003 (1,2 сезон) и 2007 гг. (3,4 сезон) на петербургской студии «Невафильм».

Несоответствия, ляпы, проколы

• Стивен Баркен (директор школы) брюнет, но в эпизодах «Tick-Tick-Tick» и «Royal Pain» его волосы имеют светло-рыжий окрас.
• Непонятно, как в эпизоде «Mind Games» Джеймс Пять-с-плюсом, сидя рядом с Драккеном несколько часов, не узнал в нём бывшего сокурсника Дрю Липски, хотя в следующем («Attack of the Killer Bebes») на это потребовалось всего несколько секунд. Помимо этого, в дальнейшем в эпизоде «October 31st» они вновь встречаются, но не узнают друг друга.
• У Драккена видимо серьёзные проблемы с памятью, раз в серии «Mother's Day» он не узнаёт маму Ким, хотя ранее уже неоднократно с ней встречался (например в «A Very Possible Christmas» он отмечал Рождество вместе со всей семьёй Пять-с-плюсом). Но при этом, Драккен умудряется в эпизоде «A Very Possible Christmas» сразу назвать Рона по имени, хотя во всех прочих сериях постоянно забывает, как того зовут.
• У Шиго часто меняется длина волос, порой за несколько секунд (например, в начале эпизода «Ron the Man», где волосы становятся короче почти на 25-30 см)
• В заключительном эпизоде («Graduation») Шиго удивлена тем, что Рон владеет кун-фу. Неужели она не обратила на это внимания ещё в серии «Stop Team Go»?

Отчасти ляпами можно назвать расхождения в хронологии серий (не считая первой серии, которая является пилотной), что объясняется их нехронологическим выпуском:

• В эпизоде № 3 «The New Ron» фотографии Драккена и Шиго можно заметить на дверце шкафчика Ким, хотя как персонажи они впервые появляются в серии № 4 «Tick-Tick-Tick».
• По сюжету 3 сезон (серии № 52—65) должен заканчиваться эпизодом «So the Drama», где Ким и Рон присутствуют на выпускном балу, однако фактически после этого эпизода (серии № 58—60) идут ещё 5 серий, где действие происходит до этого бала.
• В серии № 73 «Clothes Minded» Ким меняет свой основной костюм (с серо-чёрного на чёрно-фиолетовый), но в двух последующих эпизодах (№ 74 «Big Bother» и № 75 «Fashion Victim») она появляется не в новом, а в старом костюме. Также в данном эпизоде модники уже сидят в тюрьме, хотя были посажены туда лишь в «Fashion Victim».
• В серии № 67 «The Big Job» у Ким есть машина, которая впервые появляется лишь в серии № 70 «Car Alarm». Также в первой из указанных серий выясняется, что Шиго уже освобождали из тюрьмы («Кто на этот раз?»), тогда как в «Car Alarm» это происходит впервые.

Примечания

«Альф» (англ. A.L.F. от англ. Alien Life Form — внеземная форма жизни) — 102-серийный комедийный телесериал, США, 1986 г.. Производство телекомпании Alien Productions. В США сериал шёл четыре сезона (с 1986 г. по 1990 г.). Показан в 80 странах мира, в том числе в России на канале СТС с 1996 г., с многочисленными повторами как на СТС, так и на канале Домашний. Также на ОРТ (c другим, менее удачным переводом и дубляжом ^[1]) выходил c ноября 2000 по сентябрь 2001 утром по выходным. Анимационный сериал об Альфе, о жизни его и его семейства на родной планете Мелмак показывал канал ТВ-6. С 4 мая 2010 года начат показ сериала на ТВ-3, однако последовательность серий нарушена.

Куклой, изображающей Альфа, во время съемок управлял сам создатель сериала Пол Фаско, он же и озвучивал инопланетянина. В нескольких сериях, в кадрах, где Альф виден в полный рост, его роль исполняет актёр-карлик Мичу Мезарос.

В русской версии Альф говорит голосом актёра Александра Клюквина.

 

 

Описание

Его родина — планета Ме́лмак, место жительства — Лос-Анджелес. Он самоуверен, капризен и жаден. Он порядочный обжора, грубиян и ворчун. Он обожает кошек (в кулинарном смысле), его любопытство не знает границ, а разрушительные способности поражают воображение. Но помыслы его чисты, душа открыта, а сердце отзывчиво.

Его имя — Го́рдон Ша́муэй, ему больше 200 лет (родился 28 октября 1756 г. по земному летосчислению). Он один из немногих уцелевших жителей с взорвавшейся планеты Мелмак, врезавшийся на своём космическом корабле в гараж обычной американской семьи Таннеров в 1986 году. Глава семьи Вилли Таннер назвал его «Альф» (сокращение от англ. Alien Life Form — внеземная форма жизни), что заменило Гордону его настоящее имя на очень долгое время. Таннеры приютили Альфа и скрывали его от так называемого Подразделения по изучению пришельцев. Он стал членом их семьи и хотя пришелец не всегда ценил оказанную ему доброту, он искренне любил Вилли, его жену Кейт, их детей Линн и Брайана и даже кота Таннеров Лаки (в другом переводе — Счастливчика), за которым часто охотился — на Мелмаке коты считались деликатесом. Более того, пришельцу удалось познакомиться с многими людьми помимо самих Таннеров. Приключения Альфа на Земле и составляют основу сюжета сериала.

Основные персонажи

Гордон Шамуэй (Альф)

Гордон Шамуэй — инопланетянин, названный Вилли Таннером «Альфом» в пилотной серии сериала (ALF — сокращение от английского Alien Life Form — инопланетная форма жизни). Рост пришельца — 90-100 сантиметров (3 фута). Альф родился 28 октября 1756 года (на момент начала сериала Альфу было 229 лет) на нижне-западной стороне планеты Мелмак. Мелмак, находящийся в шести парсеках за суперкластером Гидра-Центавра, имеет зеленое небо, розовую траву и пурпурное солнце. Валюта, используемая на Мелмаке, называется «Верник», а материал, известный у нас на Земле как корпия, ценится на родине Альфа так же, как у нас ценится золото (золото на Мелмаке не имеет особой ценности). На Мелмаке есть страшная болезнь - "Жуткая мелмакианская икота". Она может длиться пару дней ,а может пару лет. Например : дядя Альфа икал 50 лет.

Тело Альфа покрыто коричневым мехом (сам он описывает этот цвет как «жженая охра»). У Альфа складчатый нос, родинки на лице, зеленая кровь. По собственному утверждению из 10 основных органов тела Альфа 8 органов — желудки (и еще один желудок, который используется во время депрессии), поэтому он обладает непомерным аппетитом. Отсюда необычайно большой вес пришельца. Одним из изысканнейших деликатесов на Мелмаке считаются кошки, поэтому во время своего пребывания на земле Альфу приходится постоянно бороться с желанием съесть Лаки, домашнего кота Таннеров.

После того, как в 1986 г. его звездолёт врезался в гараж семьи Таннеров, проживающей в Лос-Анджелесе, они приютили инопланетянина у себя и заменили ему родственников (многие из которых, по утверждению Альфа, были выдающимися мелмакианцами) и друзей (в их числе лучший друг Скип и возлюбленная Ронда). Альф вынужден жить скрытно, не попадаясь на глаза никому, кроме членов семьи Таннеров — в противном случае Альф рискует быть захваченным «Службой по работе с инопланетянами» (Alien Task Force).

Альф обладает способностью привлекать к себе неприятности, постоянно при этом ставя в неудобное положение Таннеров и рискуя быть обнаруженным. Однако, когда дело заходит слишком далеко, Альф делает всё возможное, чтобы исправить ситуацию, причём иногда ему это действительно удается. Альф обладает рядом положительных качеств: доброта, отзывчивость, чувство юмора. Альф побывал в самых дальних уголках Вселенной, поэтому многое, из того, что он знает, кажется землянам неправдоподобным.

Точно неизвестно какая у Альфа была жизнь на Мелмаке, как и кем он работал. В серии "«Keepin' The Faith», Альф утверждает что имел собственный бизнес по продаже машин на слизи.

Альф - "Слизистый двигатель, это классическая модель"

Но уже в серии «Help Me Rhonda», показывается ретроспекция где Альф со своими друзьями отмечает свой день рождения. На его правом плече повязка с надписью "Орбитальная Оборона". И после того как Альф с друзьями слышат призыв по громкоговорителю о приближении ядерных ракет, Альф уходит. Из этого можно предположить, что Альф также служил в армии Мелмака.

Вилли (Уильям) Таннер

Глава семьи, приютившей Альфа, 46-летний работник социальной службы. В свободное время Вилли увлекается коротковолновой радиосвязью, сам конструирует различную аппаратуру. Используя свой радиопередатчик, Вилли пытается помочь Альфу связаться с сородичами.

Кейт (Кэтрин Дафна Хэллиган) Таннер

Жена Вилли, домохозяйка. Хотя иногда создаётся впечатление, что она недолюбливает Альфа, часто встаёт на его сторону. Кейт искренне любит мужа и детей. Иногда конфликтует с матерью (живущей отдельно), однако также любит её. Альф питает к ней особую привязанность и привык видеть Кейт дома, ухаживающую за ним.

Линн Таннер

Старшая дочь Таннеров, возраст — 16-19 лет. Альфа очень любит и всегда защищает его, хотя порой не ценит своеобразных попыток позаботиться о ней. Альф тайно был влюблён в Линн.

Брайан Таннер

6-9-летний сын Таннеров. Лучший друг Альфа, поддерживающий его во всех затеях, даже если они противоречат земным нормам поведения.

Список серий

Сериал состоит из 102 серий, разбитых на 4 сезона (26 серий в 1-3 сезонах и 24 серии в 4-м сезоне). Названия большинства эпизодов — названия различных песен, так или иначе связанных с сюжетом.

Крылатые фразы

Альф, ставший популярным во многом благодаря ярко выраженному остроумию и чувству юмора, стал автором многих фраз, вошедших в обиход как фанатов сериала, так и простых зрителей. Некоторые из них:

• Пытался сделать пюре из камешков. Не вышло…
• Холодильник не мой, но вот шерсть в мясе моя.
• Жизнь без кошек была бы скучна и безрадостна.
• Вы не любите кошек? Да Вы просто не умеете их готовить!
• Давайте слепим из искусственного снега искусственного снеговика!
• Я устал, я моргаю с трудом!
• Тортик! Тортик! (стуча вилкой и ложкой)
• А обедня - это то же, что и обед? (в монастыре)
• Позовите репортёров: у нас демократия умерла!
• Сейчас будем есть до синих точечек
• Жир горит! Жир горит!!! Брось занавески, туши меня!
• Вилли, почему ты меня не хвалишь, когда я тебя унижаю?

Интересные Факты

• В комнате Альфа (прачечной) есть карта звёздного неба. На ней красным крестиком обозначается звезда вокруг которой когда-то вращался Мелмак.

Киноляпы

• В первой серии, как мы видим, космолёт Альфа падает на крышу. В этой же серии военный приходит и спрашивает про Альфа. Но когда утверждают, что Альфа нет, гость уходит налегке. Вопрос: где космолёт, если его не снимали с крыши?

Релиз на видео

Первоначально в 1990-е годы сериал выпускался на VHS и Laserdisc. В США и Канаде первый сезон был выпущен на видеокассете примерно в конце 1980-х, а на Video CD — в середине 1990-х. В Северной и Южной Америке он выпускался в системе NTSC, а в Европе, Азии, Австралии и Океании — PAL.

Сериал был выпущен на DVD весной 1997 года. В Америке и других странах мира он выпускался в системе NTSC.

В России данный сериал был выпущен на 4-х дисках DVD в 2004 году в системе PAL и с русской звуковой дорожкой с многоголосым закадровым переводом канала СТС.

Технические данные:

• Изображение: 4:3, Цветное, PAL
• Регион: 5 (Россия)
• Издатель: СТС-ПРОФИТ
• Звуковая дорожка: Русская и английская — Dolby Digital 2.0
• Субтитры: английский и русский
• Дополнительные материалы: Как снимался «Альф», интервью

«Секре́тные материа́лы» (англ. «The X-Files») — культовый американский фантастический телесериал. Показ начался в 1993 году на телеканале FOX и завершился через 9 лет, 19 мая 2002 года. За это время была снята 201 серия. Автор идеи — Крис Картер.

Сериал с большим успехом был показан в России (1997 год) и в различных странах мира. На основе сериала было снято два полнометражных фильма: «Секретные материалы: Борьба за будущее» (1998 год) и «Секретные материалы: Хочу верить» (2008 год).

 

 

Описание

Секретные материалы — научно-фантастический и мистический сериал о двух агентах ФБР: Фоксе Малдере и Дане Скалли.

Специальному агенту Дане Скалли, доктору и выпускнику академии ФБР в Виргинии, поручают работу в паре с агентом Фоксом Малдером над проектом «Секретные материалы» — архивом таинственных, нерешённых дел ФБР, которые зачастую связаны с паранормальными явлениями, случаями вампиризма и оборотничества, нападением генетических мутантов, свидетельствами о похищении людей пришельцами…

Малдер верит в пришельцев и пытается убедить скептика Скалли, что не всё и не всегда поддаётся разумному объяснению. Это связано с детством Малдера, душевной травмой, которую он перенёс в связи с исчезновением его сестры. Малдер убеждён, что её похитили инопланетяне, и пытается выяснить, как; это терзает его на протяжении всей жизни. Также отец Малдера своими поступками в прошлом повлиял на его выбор в будущем. В своих дискуссиях Малдер и Скалли не столько стараются убедить друг друга, сколько получают удовольствие от самого общения. Постепенно первоначальное взаимное недоверие перерастает в дружбу, а чуть позже и в более глубокое чувство.

Эпизоды сериала делятся на два вида. Часть из них относятся к основной сюжетной линии, называемой мифологией сериала, которая на протяжении всех сезонов ведёт к своему логическому завершению и повествует о том, как Малдер и Скалли пытаются раскрыть тайны секретной правительственной организации, располагающей фактами о прибытии на Землю инопланетных цивилизаций. Подавляющее большинство других серий «Секретных материалов», которые называют монстрами недели, рассказывают об отдельных расследованиях Малдера и Скалли, как правило, не связанных с «мифологией». Тем не менее, некоторые «монстры недели» могут быть косвенно связаны с сюжетными линиями «мифологии», например, в том, что касается заговоров и интриг внутри ФБР и правительства США, личной жизни главных героев и второстепенных персонажей, ключевых именно для «мифологии». Поэтому для всестороннего понимания и оценки художественной ценности сериала необходимо смотреть все его серии и даже несколько абстрагироваться от какого-либо разделения на «мифологические» и «немифологические».

Ближе к завершению сериала раскрывается его фундаментальная суть, которая проливает свет на большинство описываемых в нём событий; по задумке авторов, правда, как всегда, туманна, и истина ускользает в самый последний момент.

Популярность

«Секретные материалы» стали одним из самых популярных сериалов. Впервые он был показан в американском эфире в 1993 году и с тех пор остаётся самым успешным, любимым и зрелищным сериалом за всю историю телевидения. Большой коммерческий успех фильма объясняется как участием в съёмках звёзд — Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон, так и темой сериала — проявлениями внеземных цивилизаций и поисками контактов с инопланетянами.

Фразы

 

Сериал популяризировал фразы:

• Всё умирает (Everything Dies)
• Истина где-то там… / Истина где-то рядом… (The Truth is Out There)
• Не доверяй никому (Trust no one)
• Верьте лжи (Believe the Lie)
• Я хочу верить (I Want to Believe) — надпись на плакате с летающей тарелкой в кабинете Малдера
• Отрицать всё (Deny everything)
• Ничто не исчезает бесследно (Nothing disappears without trace)
• Извинения как политика (Apology is Policy)
• Лгать. Изворачиваться. Вводить в заблуждение. (Deceive. Inveigle. Obfuscate.)
• Они смотрят (They’re watching)

Большинство из приведённых фраз являются теглайнами к отдельным эпизодам сериала, но не названиями самих серий (они никогда не указываются). Основной теглайн «Истина где-то там» сопровождает большую часть эпизодов, однако в некоторых сериях он меняется.

Киноляпы

• В пистолете Малдера в некоторых эпизодах нет обоймы.
• Телефон агента Фокса Малдера в сериале — 555-0199. Тот же самый номер телефона использует в фильме «Красота по-американски» семья Бёрнемов. Тот же самый телефон герой Аль Пачино оставляет на автоответчик Рассела Кроу в фильме «Свой человек». Впрочем, в этом нет ничего удивительного — в Америке нет номеров, начинающихся с числа 555, поэтому во многих американских фильмах номера начинаются именно с 555, а остальные цифры выдумываются.
• Географическая ошибка: во многих эпизодах ранних сезонов персонажи передвигаются на автомобилях с номерами Британской Колумбии (провинция в Канаде), в серии 4х08 («Tunguska») про поездку Малдера в район падения тунгусского метеорита номер на автомобиле — московский, причём с киноляпом (к2105 м код 77 — такие номера в России не выдавали на легковые автомобили).
• В серии 1х01 «Глубокая глотка» («Deep Throat») на 27 минуте при задержании у Скалли из пистолета достают магазин с 1 патроном.
• В серии 1х05 «Дьявол из Джерси» («The Jersey Devil») у Скалли появляется пейджер.
• В серии 1х06 «Тени» («Shadows») у Малдера появляется мобильный телефон.
• В серии 1x07 «Призрак в компьютере» («Ghost in the Machine») на 29 минуте при взломе компьютера Скалли дата последнего редактирования отчета — 16 сентября 1993 года, хотя действие серии происходит в октябре того же года.
• В серии 1x12 «За морем» («Beyond the sea») в конце 5й минуты, когда Малдер в своем кабинете берет папку с личным делом, в зеркале видно отражение камеры.
• В серии 1x13 «Трансвестит» («Gender Bender») на 5 минуте, когда Малдер осматривает труп, видно, как этот «труп» моргает. В этой же серии в самом начале когда камера поднимается по лестнице видно её отражение.
• В серии 1x21 «Труп полицейского» на 11 минуте, когда Скалли осматривает труп, видно, как этот «труп» моргает и дышит, шевеля грудной клеткой.
• В серии 2х02 «Хозяин» на 10 минуте при осмотре трупа, Скалли видит татуировку «дмитрий» на руке русского моряка, при этом буква «м» перевёрнута. Позже можно увидеть фотографию этой же татуировки, но там «м» находится в нормальном положении.
• В серии 2x18 («Ужасающая симметрия»), в самом начале, когда невидимый слон бежит по улице и разбивает машину, виден трос, в нижнем левом углу, за который её дергают.
• В серии 3х11 "Откровения", когда в конце мать мальчика толкают на землю, она ударяется правой стороной лица, позже, когда она едет с сыном, отметины (ушибы, удары) видны уже на левой стороне.
• В серии 3х13 "Сизигия" на 18 минуте Скалли курит, что по-видимому объясняется событиями серии.
• В серии 3x21 («Воплощение»), на 19 минуте видно, как моргает «труп», который осматривает Скалли.
• В серии 4x04 («Беспокойство») в трейлере маньяка Скалли привязана к креслу скотчем, но после того как врывается Малдер она спокойно встает и уходит.
• Малдер пользуется пистолетом Glock (в первом сезоне), а также Вальтером в ножной кобуре. Скалли использует только Walther PPK/S.
• В серии 5х12 «Плохая кровь» на 34 минуте, когда Малдер ломает стул, видно, как кто-то подкладывает ножку от стула, которую в дальнейшем Малдер использует как кол.
• В серии 5х14 («Красное и чёрное») возле обгоревшего трупа на 3 минуте лежит никелированный пистолет Кольт 1911 не поврежденный огнем.
• В серии 5x15 («Путешественники»), где Малдер приходит к Артуру Дейлсу, показывают, что у Малдера на безымянном пальце левой руки надето обручальное кольцо, хотя по сюжету Малдер не женат (хотя тут может иметь место теория, что в 1991 году Малдер и Фоули недолгое время были-таки женатой парой). В этой же серии во время второго визита к Дейлсу в одном из кадров Малдер курит, чего раньше за ним не замечалось.
• В серии 5x09 («Шизогения») на 21 минуте у «трупа», который осматривает Малдер, дергается шея.
• В серии 6x01 («Начало») на 18 минуте, показывают спящего работника электростанции по имени Гомер, он как и герой мультсериала Гомер Симпсон спит на рабочем месте положив ноги на пульт управления.
• В серии 6x04 («Страна грёз») на 23 минуте, где Малдер идёт возле зеркала и видит в отражении Морриса Флетчера, заметно, что в самом конце отражение убирает ногу позже, чем Малдер начинает пятиться обратно.
• В серии 6х05 («Страна грёз 2») на 26 минуте, где Малдер с боссом одни в кабинете, видно в правом верхнем углу человека из съёмочной группы.
• В серии 6х08 (Rain King) на 30 минуте у Малдера темно-бордовый галстук, на 32 минуте — уже синий.
• В серии 7х09 «Signs and Wonders» на 8 минуте, когда Малдер и Скалли заходят в церковь, видно, как за ними идет член съемочной группы.
• В серии 8x16 «Три слова» в конце, Малдер копирует статистические данные с несуществующего IP-адреса 257.192.108.0 на тоже несуществующий IP-адрес 320.136.003.0
• В серии 9х07 («Джон Доу») в самом конце, когда отъезжает и поднимается камера, слева видно тень оператора на кране.

 

И на последок: Почему “Звездные войны” лучше “Секретных материалов”?

• Боба Фетт никогда бы не совершил ошибку, убив сестру Скалли.
• Когда у Малдера возникают проблемы с правительством, он вламывается в заброшенное здание и долго бродит там в поисках истины. Когда у повстанцев возникают проблемы с Империей, они просто взрывают что-нибудь.
• Сестра Люка лучше выглядит в бикини, чем сестра Малдера.
• Люк и Хан в одиночку уничтожают целые отряды имперских штурмовиков. Малдера пинают все, кому не лень.
• Когда Хану нужна помощь, он обращается к Билли Ди Уильямсу. Когда Малдеру нужна помощь, он обращается к трем подозрительным типам из местного клуба любителей фантастики.
• Только одно слово. Эвоки.
• Крутизна Курильщика в том, что он все время курит сигареты. Дарт Вейдер знает, что курение еще не делает человека крутым. Взорвать парочку планет — совсем другое дело.
• Вейдер может создать проблемы с дыханием и безо всяких там сигарет.
• Как всем известно, Малдер и Скалли все время ходят с маленькими яркими фонариками исключительно потому, что в темноте они ужасно похожи на световые мечи.
• Агент Глубокая Глотка получает пулю в лоб, и на этом его участие в сериале заканчивается. Оби-Вана убивают световым мечом, но он не только появляется на экране в течение всего фильма, но еще и возвращается в следующих сериях.

 

«Мы́ши-байкеры с Ма́рса» (англ. Biker Mice from Mars) — американо-канадский мультсериал, созданный Риком Унгаром, трансляция которого велась с 1 сентября 1993 до 24 февраля 1996 года. К тому времени как разработка мультсериала была приостановлена, он уже насчитывал 65 серий, поделенных по трём сезонам.

Главные герои мультсериала — антропоморфные мыши-мотоциклисты: Винни, Модо и Дроссель (в других вариантах — Трозель, Тротл или Аксель) и другие, которые покинули свою родную планету Марс вследствие войны с плутаркийцами. Потерпев крушение, они приземлились в рабочем квартале города Чикаго. Там они познакомились с обаятельной девушкой-механиком по имени Чарли и поселились в её гараже. Позже мыши-рокеры обнаруживают, что плутаркийцы тоже прилетели на Землю, главным образом затем, чтобы добывать её природные ресурсы и отсылать их на планету Плутарк.

Раса плутаркийцев представляет собой дурно пахнущих гуманоидных существ, очень похожих на рыб. После того как плутаркийцы истощили запас природных ресурсов своей планеты, они начали использовать другие планеты для этой цели. Плутаркийцы уже учинили большие разрушения на Марсе, в результате чего погибла большая часть марсианской мышиной популяции, а также была практически уничтожена флора и фауна планеты.

Мыши-рокеры узнали, что передовой промышленник Чикаго — Лоуренс Лимбургер является плутаркийцем, скрывающимся под маской человека. Лимбургер пользуется поддержкой своих ближайших приспешников: ненормального учёного с садистическими наклонностями доктора Карбункула (Dr. Karbunkle) и тупого увальня Чумазоида(в некоторых переводах Чумазолик) (Greasepit), которые помогают ему в краже природных ресурсов Земли. Однако, мыши-рокеры успешно препятствуют воплощению коварных планов Лимбургера, а также регулярно разрушают его главный небоскрёб.

Новая версия сериала планируется к трансляции на территории Великобритании к весне 2006 года, а также на территории других европейских стран. Планы по реализации мультсериала в США были запланированы на конец 2005 года.

Гоночный автосимулятор, основанный на идее мультсериала был издан Konami для консоли SNES в 1994 году. Сама видеоигра напоминает Rock ‘N’ Roll Racing.

В настоящий момент российская компания Creat Studio занимается разработкой новой игры по мотивам сериала. Проект был представлен на КРИ 2006 и получил награду в номинации Лучшая игра для игровых консолей. В конце 90-х сериал шёл на канале ТВ-6, а в 2008 году он появился в эфире «2x2».

Главные герои

Винни (21 год) — мышь-рокер с белой шерстью, едущий в группе мышей обычно с правого фланга. По характеру смелый, бесстрашный, влюбленный в жизнь и принимающий её со всеми опасностями, а также исполненный нескончаемой энергии и уверенный в себе. Зачастую его самомнение может немного раздражать окружающих, а его импульсивность становится настоящей проблемой.

Винни определенно выделяется среди братьев не только из-за его постоянного напоминания о собственном превосходстве. Он имеет отточенный, яркий характер, который контрастирует с характерами Дросселя и Модо. Они имеют тенденцию проявлять осторожность, попадая в опасные ситуации, Винни, напротив, смело рвётся вперёд, пропуская все предостережения мимо ушей. Когда Модо нетороплив и расслаблен, Винни остаётся в состоянии постоянного напряжения. Когда Дроссель мрачен, Винни беззаботен. Естественно, Винни часто затмевает обоих братьев и переводит всё внимание на себя. Если для его друзей существуют ситуации, когда они немного застенчивы, то Винни всегда остаётся нахальным и смелым. В нём пылает огонь жизни, а его сердце переполнено адреналином. Несмотря на всё это, он остаётся хорошим парнем.

Озвучил: Ян Зиринг (англ. Ian Ziering)

Модо (Modo)

Модо (23 года) — мышь-рокер с серой шерстью, повязкой на глазу и стальной правой рукой. Он является основной мускульной силой команды мышей-рокеров с Марса, но однако ему чужд атрибуты типичных тупых качков, за малословностью скрывается живой ум,умудренный жизненным опытом. Трудно найти более любезную и мягкую мышь, чем он. Естественно, его доброта не распространяется на плутархийцев и крыс, которыми он с удовольстивем вытер бы пол. Модо по росту на голову выше Дросселя, и уж тем более встречающихся ему людей. От вершин его антенн до кончиков пальцев его лап, Модо имеет физическую форму культуриста.

Модо — один из тех персонажей, очарование которых основано на их особенностях. Он является самым сильным в команде мышей-рокеров, оставаясь при этом нежным; самым старшим, и в то же время искренним, как ребёнок. Несмотря на некоторые недостатки внешности, обладает сильнейшим шармом и неким романтизмом. Модо остаётся привязанным к дорожному образу жизни мотоциклиста, в то время как мог бы остепенится и создать семью.

Озвучил: Дориэн Хэрвуд (англ. Dorian Harewood)

Дроссель (Throttle)

Приятный, любезный Дроссель(в некоторых переводах Чарли) (23 года) — мышь-рокер с рыжей шерстью, одетый в кожу и в очках. Дроссель чрезвычайно способный лидер команды мышей-рокеров с Марса. И в действии и во взглядах, он наиболее успешный мотоциклист, способный отстаивать свою позицию даже в борьбе.

Обучающийся с подростковых лет, чтобы стать преемником Стокера (Stoker) в качестве лидера «Борцов за свободу» (Freedom Fighters), Дроссель имеет естественный талант к управлению командой. Он берёт на себя ответственность за нахождение решения в любой ситуации. Если мыши-рокеры оказываются втянутыми в сражение, Дроссель знает что делать, он оценивает ситуацию и выбирает наилучшую стратегию.

По характеру Дроссель находится где-то между двумя другими братьями. Он не столь гиперактивный, как Винни, и не такой спокойный и непринужденный, как Модо. Иногда этот факт уводит его на второй план по отношению к его братьям, особенно учитывая особенность Дросселя не говорить того, что не является подходящим или важным.

Озвучил: Роб Полсен (англ. Rob Paulsen)

Чарли (Charlene «Charley» Davidson)

Она — первый человек, повстречавший мышей-рокеров, лучший механик во всём Чикаго и одна из немногих осведомлённых о планах плутаркийцев по хищению природных ресурсов Земли. Чарли умна, изобретательна, обладает острым, как бритва, чувством юмора. Она помогает мышам-рокерам, прибывшим в Чикаго, в их сражениях против Лоуренса Лимбургера, не говоря уже о её личной борьбе с бытовыми земными трудностями.

Чарли встречает мышей-рокеров ночью. Один из приспешников Лимбургера, Чумазоид, пытается её вынудить подписать договор о передаче её гаража плутархийцам. В этот момент Винни заходит к ней в надежде найти механика, чтобы тот починил мотоцикл Дросселя. Придя к ней, он и подоспевшие вовремя братья свели шансы злодея украсть её собственность к нулю. Мыши рассказали Чарли о плутархийцах, и она показала им, что инопланетные пришельцы давно уже были здесь. С этого дня Чарли стала самым доверенным и дорогим другом мышей-рокеров с Марса.

Озвучила: Лиза Миллер МакГи (англ. Leeza Miller McGee)

Русские голоса персонажей

• Полонский, Дмитрий Миронович — Модо
• Баранов, Вячеслав Васильевич — Винни
• Чекан, Сергей Станиславович — Дроссель
• Елена Соловьёва — Чарли
• Панков, Рудольф Николаевич — Чумазоид
• Рыжков, Александр Дмитриевич — Карбункул
• Вадим Андреев / Андрей Ярославцев — Лимбургер

(В новой версии сериала все герои говорят голосами актёров — Олега Куценко и Андрея Бархударова.)

 

Вольтрон — трасформирующийся гигантский робот и название аниме-сериалов и серии комиксов про него. Впервые появился на экранах в 1980-х годах в Японии в сериалах «Hyakujuu-ou Golion» (百獣王ゴライオン — Hyakujūō Goraion, Повелитель сотни зверей Голион/ПятиЛев) и «Kikou Kantai Dairugger XV» (機甲艦隊 ダイラガーXV — Kikō Kantai Dairagā XV).
Американская версия объединила эти два сериала в один: «Вольтрон: Защитник Вселенной». В нём была изменена последовательность серий и вырезаны некоторые сцены. Существует два почти самостоятельных сезона — «Lion Force Voltron» и «Vehicle Team Voltron», приблизительно соответствующих изначальным сериалам. Специально для западной аудитории у компании «Toei Animation» были заказаны 20 дополнительных серий, являющихся продолжением «Lion Force Voltron». К «Vehicle Team Voltron» вышел спешиал продолжительностью 50 минут — «Fleet of Doom». В 1990х годах по американскому телевидению демонстрировался ещё один сериал про Вольтрона: «Voltron: The Third Dimension», являющийся одним из первых в истории фильмов с использованием CGI-технологий. В 2008 году на экраны был запланирован полнометражный фильм. Его съемками занят режиссёр Марк Гордон («Лига выдающихся джентльменов»). Название этого фильма пока не известно.

Сериал «Вольтрон: Защитник Вселенной» демонстрировался в 1990-х годах в России по телеканалу 2×2, а позднее по 6 каналу одновременно с «Трансформерами».

Мир

Действие саги о Вольтроне происходит в будущем. Вследствие перенаселения Земли человечество колонизирует планеты по всей Вселенной. Управлением всеми колониями занимается Галактический Альянс.

На большом расстоянии от Земли существует монархическая планета Арус, над которой нависла угроза захвата империей друлов. На помощь Галактическим Альянсом туда было отправлено пятеро пилотов. Их задачей было найти и пробудить пять роботов-львов, расположенных на Арусе. С помощью этих роботов, вместе могущих трансформироваться в Вольтрона, пилоты должны были защитить планету.

В то же время Альянс создал другого робота-Вольтрона, составляющегося из 15 транспортных машин. Этого робота отправили сопровождать космический корабль «Исследователь», вместе с которым Вольтрон должен был разыскать новые планеты, пригодные для жизни людей.

Список медиа

• «Hyakujuu-ou Golion»
• «Armored Fleet Dairugger XV»
• «Вольтрон» («Вольтрон: Защитник Вселенной»)
• «Light Speed Electric God Albegas» (光速電神アルベガス — «Kōsoku Denjin Arubegasu»)
• «Voltron: The Fleet of Doom» — В 1986 году компания «World Events» заказала у «Toei Animation» этот дополнительный спешиал, состоящий из полностью новых сцен и небольшого количества вырезанных сцен из «GoLion» и «Dairugger». Сделанное для международного рынка, это дополнение не было выпущено в Японии.
• «Вольтрон: Третье измерение» («Voltron: The Third Dimension») — Этот сериал был выпущен в 1988 году. Он является одним из первых фильмов, созданных на основе компьютерных технологий. Во многом он похож на «Львиный Вольтрон», но дизайн некоторых персонажей был изменен. Сериал является сиквелом к аниме. среди инструментов использованных для пересечения бреши была официальная звездная карта созданная Шаннон Мюир, и законченная в сотрудничестве с «World Events Productions». После сериала «Вольтрон: Третье измерение», «World Events Productions» вернулась к рисованию и разработке более традиционных сериалов, в попытке поймать дух оригинала.
• Вольтрон — фильм продюсера Марка Гордона («Анатомия страсти», «Лига выдающихся джентльменов») объявил о выпуске фильма про Вольтрона. Предположительно на экранах кинотеатров он появится в 2009 году.
• «Interactive Voltron Series» — новый анимационный сериал изначально планировавшийся на выход в конце 2005 года. Его выпуск был объявлен компанией «Kickstart Productions». Сценарии серий должны быть написаны Томом Пугсли и Грегом Клайном.

• Комиксы

В 1985 году «Modern Comics», отдел «Charlton Comics», спродюсировало три выпуска комиксных мини-серий, основанных на аниме, посвящённом Львиному Вольтрону.

Львиный Вольтрон недавно был временно возрожден в печати от «Devil’s Due Publishing», под печатью «Image Comics». После пяти выпусков мини-сериалов (с превью выпуском 0 из «DreamWave»), «Devil’s Due Publishing» начала сама публиковать «Voltron» как Vol. 2. Сериал продлился ещё одиннадцать выпусков. Серия прекратила выпускаться в 2005 году из-за плохих продаж и потери интереса у покупателей. В настоящее время «Devil’s Due» до сих пор удерживает права на публикацию комиксов о Вольтроне.

Персонажи

Роботы

• Львиный Вольтрон (Вольтрон Дальней Вселенной) (Голион)

В серии комиксов, выпущенных «Devil’s Due», рассказывается история появления львов на Арусе. изначально Вольтрон был единым машинным интеллектом. Он не разделялся на пять частей, и имел «нормальные» руки и ноги. Робот был обманут Хаггар и заманен на чёрную комету с особенной силой притяжения. По своим характеристикам эта комета похожа на Омегу, комету из аниме-сериала. На поверхности кометы Вольтрон был атакован Хаггар и как-то развалился на пять частей. Они и стали пятью «львами».

Вольтрон разбирается на пять роботов-львов:

1. Чёрный лев — при трансформации становится туловищем и головой Вольтрона. Управляется Кейтом, но в одной из серий был выкраден Алурой.
2. Красный лев — при трансформации становится правой рукой Вольтрона. Управляется Лансом, но в одной из серий, когда Лансу пришлось использовать Голубого льва, его пилотировала Алура.
3. Зелёный лев — при трансформации становится левой рукой Вольтрона. Пилотируется Пиджем. однажды управлялся Кейтом, когда ещё не был найден Чёрный лев.
4. Голубой лев — становится правой ногой Вольтрона при трансформации. Первые шесть серий пилотировался Свеном, затем Алурой (Свен ещё раз управлял им в последних сериях). Пилотировался Кейтом, когда Алура отправилась на прогулку на Чёрном. Корану и няне также довелось однажды вместе управлять Голубым львом. Когда Алура заболела, Ланс отправился на нём на другую планету за специальными цветами. Из-за особого магнитного поля там мог приземлиться только Голубой лев.
5. Жёлтый лев — при трансформации становится левой ногой Вольтрона. Всегда пилотировался только Ханком.

• Транспортный Вольтрон (Вольтрон Ближней Вселенной) (Даируггэр XV)

Команда нового Вольтрона состоит из 15 человек и подразделяется на три пятерки, известные как команды Земли, Воздуха и Воды. Каждая команда специализируется на добыче информации, проведении исследований или сражениях в своей зоне специализации. Каждая команда может объединить свои транспорты в большую боевую машину. Эти машины называют: The Aqua Fighter (команда Воды), The Turbo Terrain Fighter (команда Земли), The Strato Fighter (команда Воздуха).

• Strato Fighter (Ку Руггер): машина команды Воздуха.
  • Command Jet Explorer (Rugger 1): управляется Джеффом.
  • Strato Weapons Module (Rugger 2): управляется Роки.
  • Advanced Recon Helicopter (Rugger 3, красный): управляется Волом.
  • Advanced Recon Helicopter (Rugger 4, сине-красный): управляется Чипом.
  • Falcon VT Fighter (Rugger 5): управляется Джинджер.
• Aqua Fighter (Кай Руггер): машина команды Воды.
  • Communications Module (Rugger 6): управляется Криком.
  • Space Prober (Rugger 7, красный): управляется Лизой.
  • Space Prober (Rugger 8, сине-жёлтый): управляется Тагором.
  • Multi-Wheeled Explorer (Rugger 9, с красными метками): управляется Шэннон.
  • Multi-Wheeled Explorer (Rugger 10, с желтыми метками): управляется Зэнди.
• Turbo-Terrain Fighter (Рикку Руггер): машина команды Земли.
  • Jet Radar Station (Rugger 11): управляется ?.
  • Rotating Personnel Carrier (Rugger 12, с синими метками): управляется Киндой.
  • Armored Equipment Carrier (Rugger 13, с красными метками): управляется Модохом.
  • All-Terrain Space Vehicle (Rugger 14, жёлтый): управляется Марвином.
  • All-Terrain Space Vehicle (Rugger 15, чёрный): управляется Хутчем.

Когда необходимо, 15 машин трансформируются в форму Вольтрона. Этот Вольтрон в игрушечной линии известен как «Вольтрон I» (также известен как «Транспортная команда»), возможно благодаря тому, что его действия в сериале происходили ближе к Земле, чем у более популярного «Вольтрон III».
В соответствии с предысторией, созданной «World Events Productions», Транспортный Вольтрон был сконструирован в результате консультаций Галактического Альянса с королем планеты Арус — Альфором ещё до его смерти. Дизайн нового Вольтрона был улучшен по отношению к оригинальному Львиному Вольтрону.
В ранних сериях сезона замечается, что Транспортный Вольтрон может стабильно работать в собранном состоянии не более пяти минут. Однако, в последующих сериях указаний на это условие нет.

• Вольтрон-Гладиатор (Вольтрон Средней Вселенной)

Планировался выпуск ещё одного сезона про Вольтрона. Он должен был основаться на сериале «Light Speed Electric God Albegas» (光速電神アルベガス — Kōsoku Denjin Arubegasu). Это аниме посвящено трем небольшим гуманоидным роботам (названным Альфа, Бета и Гамма), которые могут комбинироваться в Вольтрона. Но из-за сильной популярности Львиного Вольтрона, вялой реакции публики на Транспортный Вольтрон и низкой популярности «Albegas» в Японии, «World Events Productions», (компания базирующаяся в Сент-Луисе, которой принадлежат права на оба сериала о Вольтроне) в конце концов решила не выпускать новую параллельную сагу о Вольтроне.

• Mouse Plane / Мышиный Вольтрон (Готу): управляется мышами.

• Замок львов (Мехакрепость) / Летающая крепость (Летающая Мехакрепость) — база и дом пилотов Львиного Вольтрона. Незадолго до конца сериала превращается в летающий замок, управляемый Кораном.

[править] Пилоты Львиного Вольтрона

• Командир Кейт Акира Когане (яп. 黄金旭 Коганэ Акира^?). Лидер команды Вольтрона. Спокойный и уверенный в себе человек. Большую часть своего времени проводит обдумывая стратегии, решения и просто являясь лидером. Ему приблизительно 21-23 года. Его хобби — чтение книг. Часто его можно найти занимающегося этим или в своей комнате, или в комнате отдыха пилотов. В оригинальном аниме-сериале носит красную униформу (в «Voltron: The Third Dimension» — чёрную). Пилотирует Чёрного Льва, при трансформации становящегося туловищем Вольтрона. Ему судя по всему нравится принцесса Алура и он старается всеми силами защищать её. Согласно «Voltron: The Third Dimension» его сильнейшим страхом является то, что принцесса Алура будет вынуждена выйти замуж за принца Лотора.

Сэйю: Кадзухико Иноуэ

• Ланс Чарльз МакКлэйн (Исаму Куроганэ (яп. 黒鋼勇 Куроганэ Исаму^?)). Второй в команде Вольтрона, управляет Красным Львом, становящимся правой рукой Вольтрона, и носит синюю форму в оригинальном сериале, и металлическую красную в «Voltron: The Third Dimension». Высокий мужчина, гибкий и хитрый, около 21-23 лет. Ланс постоянно разыгрывает и дразнит остальных при первой же возможности. Он единственный в группе, кто может оспаривать команды Кейта. Он также заядлый ловелас, и великолепный пилот, несмотря на то, что иногда слишком дерзкий.

Сэйю: Юу Мидзусима

• Дарелл «Пидж» Стокер (Хироси "Тиби" Судзуиси (яп. 錫石「チビ」宏 Судзуиси «Тиби» Хироси^?)): Пидж самый молодой и маленький в команде; он управляет Зелёным Львом, становящимся левой рукой Вольтрона, и носит зелёную униформу. Ему приблизительно 12 лет. Пидж закончил академию в молодом возрасте. Его специальностью является наука. Как и другие он хорошо натренирован в боевых искусствах, и использует свой размер в бою. Пидж не боится высказывать свое мнение, особенно злодеям, и его сердце часто в его словах. У Пиджа есть брат, Чип, являющийся членом Воздушной команды Транспортного Вольтрона.

Сэйю: Масако Нодзава

• Свен Холгессон (Такаси Сироганэ (яп. 銀貴 Сироганэ Такаси^?)): Свен, норвежский пилот, изначальном был заместителем Свена, управлял Синим Львом, и носил чёрную форму в самом начале сериала. В шестой серии он был серьёзно ранен во время атаки Хаггар и был отослан на планету Эбб на лечение. В японской версии он был убит. Алура заменила его в кресле пилота Синего Льва. Он ровесник Кейта. Эбб был атакован силами Лотора и Свен был захвачен в плен. Он проводил время в плену вместе с кузиной Алуры с планеты Поллукс принцессой Ромеллой. После их побега Свен был переназначен на планету Поллукс с принцессой Ромеллой и принцем Бэндором, другим королевским кузеном Алуры. Свен всегда очень спокоен и замкнут, и говорит только когда у него есть что важного сказать. Несмотря на то, что он не показывает этого, он очень эмоциональный человек, и его сердце всегда управляет им во всех решениях.

Сэйю: Рюсэй Накао

• Принцесса Алура (Принцесса Фарла (яп. ファーラ姫 Фара-химэ^?)): Принцесса Аруса Алура — правительница Королевства Альтаир (по большому счету, всей планеты). Она заменила Свена в качестве пилота Синего Льва, трансформирующегося в правую ногу Вольтрона. Алура носит розовую униформу в оригинальном сериале и металлическую синию в «Voltron: The Third Dimension». Её возраст около 18-20 лет. Несмотря на некоторую наивность, особенно в её представлениях о любви, Аллура обладает железной волей, и она в силах править своей планетой, несмотря на то, что некоторые, например, Коран и Няня часто не согласны с этим. Она может вызывать духов умерших, например её отца, короля Альфора.

Сэйю: Румико Укаи

• Цуёси «Ханк» Гаретт (Цуёси Сэйдо (яп. 青銅強 Сэйдо Цуёси^?)): Ханк сильный человек в своей группы, управляет Жёлтым Львом, трансформирующимся в левую ногу Вольтрона. Носит оранжевую униформу в оригинальном сериале, и металлическую жёлтую в «Voltron: The Third Dimension». Ему около 24-26 лет. Он может выглядеть грубым и скупым, но у него мягкое сердце, особенно по отношению к детям. Он никогда не опаздывает к еде. Несмотря на то, что друзья дразнят его из-за его аппетита, большая часть тела Ханка — это его мускулы.

Сэйю: Тессо Генда

Пилоты Транспортного Вольтрона

Команда Воздуха

Униформа команды Воздуха темно-синия и белая.

• Джефф Дуканэ:
• Роки:
• Воло:
• Чип Стокер:
• Джинджер:

Команда Воды

Униформа команды Воды морского синего и аквамаринового цветов.

• Крик:

• Лиза:

• Тагор:

 

• Занди: Один из персонажей сезона, кто обычно появляется как незначащий персонаж дальнего плана. Занди пилотирует Multi-Wheeled Explorer (#10), что становится левой нижней ногой Вольтрона.

Команда Земли

Униформа команды Земли красная с белым.

• Клифф:
• Синда:
• Модох:
• Марвин и Хутч: Хорошие друзья и члены команды Земли. Обычно в сериале всегда показываются вместе, играя в карты или подшучивая друг над другом. Если Марвин обычно шутник, то Хутч вечно ищет драку. Они пилотируют All-Terrain Space Vehicles (#14 and #15), которые, соответственно, формируют правую и левую стопы Вольтрона.

Другие персонажи

Львиный Вольтрон

• Мыши: Мыши это пастельно-нарисованные мыши, обладающие интеллектом выше звериного, бывшие друзьями Алуры в детстве. Они часто озорничают и вредничают, но иногда оказываются полезными. Мышей всего пятеро, но пятая мышь появляется редко до последних серий, возможно потому что не родилась или была слишком мала в начале аниме. Большая голубая мышь, большая розовая мышь, две средние по размеру голубые мыши и пятая, самая маленькая голубая мышка. В фильме имена мышей часто путаются, за весь сериал их называли такими именами: Читтер, Чеддар, Чизер, Чези, Пип, Сквик, Мауси, Принц, Тоади, Инки и Суки. В конце мыши носили маленькие оранжевые копии формы пилотов Вольтрона и управляли машиной, называвшейся Mouse Plane, который мог трансформироваться в комиксо-выглядящий Мышиный Вольтрон. В комиксах «Image» и «Devil’s Due», мыши были кибернетическими роботами, созданными для Алуры её отцом.
• Коран (Раиблэ): Коран — королевский советник Алуры, а также он отвечает за управление замком. Он также советует Силам Вольтрона, он очень мудрый, но временами он может быть очень упрямым. Он также командир экипажа львиного замка, когда замок стал центром защитников, и тем более когда он трансформировался в Меха Крепость.

Сэйю: Юджи Фуджисиро

• Няня (Хису): Няня заботится и опекает Алуру, она постоянно пытается решать всё за принцессу. Как и Коран Няня присматривает за Алурой и старается держать её как можно дальше от всего, что только может повредить ей. В японской версии она погибает, защищая Корана. В американской (и русской, соответственно) эта сцена была вырезана.

Сэйю: Кадзуё Аоки

• Принцесса Ромелла (принцесса Омувэи): Принцесса Ромелла — кузина Алуры, живущая на планете Поллукс, где она является соправительницей со своим братом, принцем Бэндором. Она внешне копия принцессы Алуры. Попав в рабство к Лотору, Свен помог ей спастись, и вместе они сражались за её людей против империи друлов. Они со Свеном влюбились друг в друга и «жили долго и счастливо» на Поллуксе (этим её судьба резко отличается от оригинальной японской версии, где Сироганэ Такаси — Свен — погиб, а в конце сезона появился его брат-близнец).
• Король Альфор (король Раймон): Король Альфор — покойный отец Алуры, предыдущий правитель Аруса. В прошлом король Альфор участвовал в битве против короля Заркона в Зохарской долине на Арусе. Он трагически погиб в тот день. Его тело было помещено в королевскую усыпальницу, расположенную под замком. Теперь он часто возвращается в мир живых в качестве призрака, чтобы дать совет своей дочери, как выстоять в её борьбе за мир на Арусе и в галактике. Королю Альфору приписывают создание Вольтрона в американской версии, но не в японской.

Сэйю: Махито Цуджимура

Транспортный Вольтрон

• Командор Джеймс Наукинс:
• Космический маршал Грахам:
• Командор Стиле:
• Профессор Пейдж:

Злодеи

Львиный Вольтрон

• Король Заркон
• Принц Лотор
• Хаггар

Транспортный Вольтрон

• Командир Хазар
• Emperor Zeppo: Through most of the series, all we ever see of Zeppo is a portrait of him adorning every Drule command ship. It is not until much later that he is introduced in the flesh, attending meetings of the Drule Supreme Council. No other Drule holds higher royal rank than the Emperor. When the liberation of planet Drule finally came, Zeppo quietly stood by as Hazar personally overthrew his rule. Hazar thus immediately bleaders would from then on be elected. Zeppo and Throk proceeded to quietly flee the dying planet. Shortly after the inevitable destruction of planet Drule, the liberated citizens were moved to a new planet by the Galaxy Alliance. As soon as they settled in, Zeppo and Throk set up a decoy to distract the Voltron Force, while the remnants of the Drule Empire swept in on the planet and retook control of their people. Emperor Zeppo was in control again. This possibly would have lead to a second season of the Vehicle series, had WEP decided to animate their own episodes of it, as they had with the Lion Force series. -->

Отличия от японской версии

Кроме того, что изменились имена, в сериал были внесены и другие изменения, чтобы соответствовать стандартам американского телевидения.

Изменения содержания

• Убраны бои на кровавой арене.
• Во многих случаях персонажи иногда спасались или вылечивались от серьёзных ранений, хотя в японской версии они умирают. В случае с Сироганэ (Свеном) были вырезаны сцены его похорон и прощания с ним друзей. Также в оригинальной версии серии "Coran’s Son Runs Amok, " Хису (Няня) была смертельно ранена Гаррет, когда старалась защитить Корана, соответственно, были вырезаны сцены, когда Алура и Коран после этого посещают могилу Няни.

Технические изменения

• В Львином Вольтроне были продублированны все звуковые эффекты (В транспортном Вольтроне остались оригинальные японские).

Изменения в сюжете

ГоЛион

• Сироганэ Такаси (Свен) погиб во время битвы с Хонервой (Хаггар), когда же в «Вольтроне» он был лишь ранен и позже вернулся на помощь силам Вольтрона. Его младший брат Сё был одним из тех, кто сражался с Синклинэ (Лотором) во время осады Галры (Дум). Сё и Синклинэ погибли, но в «Вольтроне» они упали в воду и выжили.
• Мехакрепость могла трансформироваться только однажды в Летающую Мехакрепость, несмотря на то, что Летающая Крепость Вольтрона может трансформироваться назад в Замок львов во втором сезоне «Вольтрона».

Дайруггер XV

• Манабу (Джефф) имеет серьёзные отношения с Харукой (Лизой).
• Чип никогда не был братом Пиджа.

Влияние

Так как Вольтрон был популярным и особым мультфильмом 1980-х, многие артисты, выросшие на нём, начали упоминать его в своих работах.

Музыка

• Вольтрон упомянут в песне Пи Дидди, Нелли и Мёрфи Ли «Shake Ya Tailfeather» в строке: «Come on, you know the 'Tics connect like Voltron»
• Вольтрон часто упоминается группой Wu-Tang Clan.
• Вольтрон упоминается в песне «Funky Voltron» из альбома 2005 года Edan'а «The Beauty and the Beat».
• Вольтрон упомянут в припеве песни бывшей христианской ска группы «Five Iron Frenzy», называющейся «The Wizard Needs Food Badly.» В песне рассматриваются различия между полами, отсылаюсь к популярной культуре 1970-х и 1980-х.
• Существует группа, наазывающаяся «Voltron», слова её песен основаны на сериале.
• В «The Second Coming» Джуэля Сантаны (используется в рекламном ролике Nike «Second Coming»), говорит «… Together we stand, divided we fall, united we form Voltron and take on all».

Комиксы

• Вольтрон упоминается в сатирической сетевом ряде мультфильма «Get Your War On».
• В серии комиксов «Gold Digger» постоянно появляется группа лепреконов, называющаяся Силы Ваультрона. Они управляют пятью механическими ботинками, которые могут составлять гигантского робота Ваультрона (он гигантский только по отношению к лепреконом, он приблизительно полтора метра ростом).

ТВ

• Большая игрушка-Вольтрон показана как рождественский подарок в воспоминаниях эпохи 1980-х в «LOST».
• В одной из серий Taz-Mania, читая ловушку для Таза, Bull Gator согласует со своим партнером, что все приготовления идут, как надо. Эксль патетически замечает «Mega Thrusters are GO!»

Другое

• В коллекционной карточной игре «Magic: The Gathering» сет «Visions» расширение демонстрирует робота Химеру, которая добавляет их способность заменять друг друга. Несмотря на то, что колода, построенная вокруг этих созданий никогда не бывает достаточно сильной, она была и есть до сих пор известна как «Колода Вольтрона», и игровая механика от Химеры как «Механика Вольтрона».
• Львиный Вольтрон появляется как играющая единица в игре на Nintendo DS «Super Robot Wars W» под именем Голиона. История Голион слегка изменена, чтобы было возможно взаимодействие между командой Голиона и другими персонажами включенными в игру (например, Гвиневра/Хаггар предлагает свои услуги Dr. Hell из «MazinKaiser», империя короля Заркона оформляет альянс с врагами GaoGaiGar).

 

Музыка

Множество людей создавало музыку к «Сейлор Мун», слова ко многим песням были написаны самой Наоко Такэути. Таканори Арисава, получивший «Golden Disk Grand Prize» от Columbia Records за его работу над музыкой к первому сезону аниме в 1993 году, написал и аранжировал всю фоновую музыку к метасерии, включая спин-оффы, игры и полнометражные фильмы. В 1998, 2000 и 2001 годах он выигрывал Международную премию JASRAC , полученную в основном из-за популярности музыки из «Сейлор Мун» в других странах.^[36]

В большей части сериала в качестве начальной композиции серий выступает мелодия «Moonlight Densetsu» (яп. ムーンライト伝説 Му:нрайто Дэнсэцу^?, лит. «Легенда лунного света»), музыку к которой создал Тэцуя Коморо, а слова написала Канако Ода. Она стала одной из популярнейших песен серии. «Moonlight Densetsu» была исполнена DALI для использования в начале серий первого и второго сезонов аниме-сериала,^[37][38] а затем Moon Lips для третьего и четвёртого.^[39][40] В последнем сезоне, Sailor Stars, использовалась другая композиция — «Sailor Star Song», написанная Сёки Араки со словами Наоко Такэути и исполненная Каэ Ханадзавой.^[41] Последним появлением «Moonlight Densetsu» стал конец самой последней 200-ой серии сериала.^[42] «Moonlight Densetsu» много раз переисполнялась и меняла аранжировку, исполняемая разными артистами, например панковой супергруппой Osaka Popstar.

В Японии только к аниме вышло порядка 40 музыкальных альбомов, многие из которых были ремиксами предыдущих в стиле джаза, переводами на французский и т. д.. В дополнение было выпущено 33 различных сингла, многие из которых были посвящены отдельным персонажам. Второй страной по количеству музыкальных релизов на тему «Сейлор Мун» стала Германия, на территории которой было создано около 15 альбомов и синглов, включая пять созданных поп-группой Super Moonies. В Северной Америке было выпущено только три альбома. Эти числа не включают диски к мюзиклам, выпускавшиеся только в Японии. Как минимум к каждому мюзиклу выходил один CD. Также были еще различные коллекции, например, Villain Collections или сборники песен, исполняемых одним актёром или актрисой. Кроме того, различные диски были выпущены и к телесериалу.

Сингл Moonlight Densetsu вышел в марте 1992 года и мгновенно стал хитом.^[43] «Moonlight Densetsu» получила первое место в категории песен на 15-м и 16-м Гран-При Animage.^[44][45] На 17-м она заняла уже седьмое место, а «Moon Revenge» из фильма Sailor Moon R: The Movie оказалась на восьмом.^[46] «Rashiku Ikimasho», вторая из завершающих серии песен в сезоне Supers, заняла восемнадцатое место в рейтинге в 1996 году.^[47] В 1997 году «Sailor Star Song», новая начальная песня из пятого сезона, оказалась на одиннадцатом месте, а «Moonlight Densetsu» была на шестнадцатом.^[48]

Критика

Манга выиграла Премию манги издательства Коданся в 1993 году в категории сёдзё.^[49]

Изначально планировавшееся на шесть месяцев аниме «Сейлор Мун» было быстро продолжено из-за своей популярности и завершилось лишь через пять лет.^[50] В Японии оно демонстрировалось каждую субботу в прайм-тайм,^[9][51] получая в основном телерейтинг около 11-12 %.^[9][52] Комментаторы отмечают в аниме версии «более мальчишеский тон», за счет которого у неё была большая аудитория, чем у манги, ориентированной в основном на девушек-подростков.^[53] В поздние серии аниме, к недовольству Такэути, была добавлены обнаженные трансформационные последовательности для привлечения мужской аудитории.^[54] Медиа франчайз стал одним из наиболее известных в Японии за всю историю, достигнув 1.5 миллиарда долларов в продажах за первые три года существования серии. Десять лет спустя после своего завершения сериал входил в топ-30 списка TV Asahi 100 популярнейших аниме в 2005 и 2006 годах.^[18][19] Сериал выиграл гран-при журнала Animage в 1993 году.^[44] Продажи кукол героев «Сейлор Мун» превзошли продажи популярной в Японии Ликки-тян в 1990-х; Mattel полагает, что это из-за сочетания «мода-экшен» в сюжете серии. Аксессуары к куклам включали как модные вещи, так и оружие воинов.^[11]

Популярность «Сейлор Мун» не ограничилась одной Японией. Показы в Испании и Франции, начавшиеся в декабре 1993 года, стали первыми за пределами Японии.^[20] После чего аниме было показано в других странах, включая Австралию, Южную Корею, Филиппины, Италию, Перу, Бразилию, Швецию и Гонг Конг, ещё до адаптации франчайза в Северной Америке.^[55] В 2001 году манга «Сейлор Мун» стала лучшим продаваемым приобритением Tokyopop, превзойдя другие тайтлы как минимум в 1,5 раза по продажам.^[56]

Критики отмечали в аниме демонстрацию настоящей дружбы,^[57] также как наличие множества «поразительно различающихся» персонажей,^[58] и способность привлечь широкую аудиторию.^[59] Писатель Николас Пенедо приписывает успех «Сейлор Мун» сочетанию жанра сёдзё о девочках-волшебницах с боевыми командами серии Super Sentai.^[53] По утверждению Марты Корног и Тимоти Перпер, популярность «Сейлор Мун» основывается на «сильно сюжетных действиях в сочетании с боевыми сценами, спасениями» и её «акценте на чувства и взаимоотношениях», включая роман между Усаги и Мамору.^[60] В то же время другие указывают на манерность^[32] и мелодраматичность. Критике подвергается использование в нем однообразных сюжетов, монстров дня,^[61] и stock footage.^[62]

Драйзен замечает, что в «Сейлор Мун» существуют два вида злодеев монстры дня и «думающие, чувствующие люди». Несмотря на то, что это привычное сочетание в манге и аниме, оно «еще не услышано на Западе».^[63] Несмотря на высокую популярность серии среди западной аудитории, дубляж сериала получил низкие рейтинги в США и не показал хороших продаж на DVD в Великобритании.^[64] Энн Эллисон приписывает недостаток популярности в США в основном слабому маркетингу (в США сериал демонстрировался во время, неподходящее основной аудитории — по будням в 9:00 и 14:00). Администрация, связанная с «Сейлор Мун», полагает, что плохоя локализация тоже сыграла свою роль.^[11] Элен Маккарти и Джонатан Клементс пошли дальше, называя дубляж «безразличным» и полагая, что сериал был специально помещен в «мертвое» время из-за местных интересов.^[65] Британский дистрибьютор, MVM Films, объясняет плохие продажи в Великобритании выпуском только дубляжа, и отказом крупных розничных торговцев поддержать выпуск DVD.^[64]

Отцензуренная версия аниме демонстрировалась в США по телеканалу Cartoon Network, но довольно быстро показ был прекращен. Из-за наличия больных или противоречивых тем группа католических родителей оказала давление на снятие бесцензурной версии с рынка, что частично им удалось — но только после того, как весь сериал был полностью показан вместе с несколькими полнометражными фильмами.^[66] Из-за анти-японских настроений японская продукция была запрещена многие годы в Корее. Продюсер корейской телестанции «даже не пытался закупить» «Сейлор Мун», так как думал, что она не пройдет законы о цензуре, но в мае 1997 года сериал демонстрировался на национальном вещании без всяких изменений и был «невероятно» популярен.^[67]

В книге 2007 года Manga: The Complete Guide Джейсон Томпсон дал манге три звезды из пяти. Ему понравилось смешение стилей сёнэн и сёдзё, а также отметил, что боевые сцены находятся под сильным влиянием Saint Seiya, но короче и менее кровавые, и замечает, что манга сама по себе выглядит похожей на сериалы Super Sentai. Найдя серию забавной и развлекающей, Томпсон счёл повторяющиеся сюжетные линии ущербными для тайтла, не соответствующими улучшению качества рисовки; даже так, он все же заключил, что серия представляет собой «милое, эффективное развлечение».^[68]

Джеймс Велкер полагает, что футуристичный сеттинг «Сейлор Мун» помогает создать впечатление, что лесбиянство существует тихо и мирно. Юкари Фудзимото замечает, что несмотря на малое число «лесбийских сцен» в «Сейлор Мун», сериал стал популярным предметом для юрийных пародийных додзинси. Она относит это к «приподнятому» тону первоисточника, в то же время замечая, что «несмотря на то, что она выглядит переполненной лесбиянками, позиция гетеросексуалов легко защищаема».^[69]

Сравнивая мангу и аниме Сильвиан Дюранд сразу замечает, что рисунок в манге великолепен, но сюжетно она более сжата и непредсказуема, но в аниме лучше раскрыты персонажи. Дюранд чувствует, что «чувство трагедии сильнее» в рассказе манги о падении Серебряного Тысячелетия, давая больше деталей о происхождении ситэнно и последней битвы Усаги с Погибель и Металией. Дюранд указывает, что аниме опускает информацию, благодаря которой было бы легче понять сюжет, но судит его как более «последовательное» с лучшим балансом между комедией и трагедией, тогда как манга более трагична и сконцентрирована на романе между Усаги и Мамору.^[70]

Влияние

Аниме указывается как давшее новые силы жанру махо-сёдзё, добавив в него активных героинь и ориентированные на экшн сюжеты. После его успеха вышло множество сходных произведений. Magic Knight Rayearth, Wedding Peach, Nurse Angel Ririka и Revolutionary Girl Utena во многом были основаны на популярности «Сейлор Мун».^[71]

Мэтт Торн замечает, что вскоре после «Сейлор Мун» сёдзё манга начала появляться в книжных магазинах США, противопоставляясь популярным фандомам комиксов.^[72] На её появление указывается, как на начало популярности среди девушек сёдзё манги.^[68][73][74] Жиль Поитра выделяет «поколение» фанатов аниме, начавших свое знакомство с ним с «Сейлор Мун» в 1990-х, отмечая что большинство из них были моложе других фанатов и в основном девушками. Поитра указывает на «Сейлор Мун» как на подготовившее почву другим сёдзё сериям, таким как «Таинственная игра», Vision of Escaflowne и Revolutionary Girl Utena.^[75]

Фред Паттен приписывает Такэути популяризацию концепции подобной Super Sentai команды девочек-волшебниц,^[76][2] а Пол Граветт указывает, что серия послужила «воскрешением» для жанра вообще.^[77] Серии приписывается изменение самого жанра — героиня теперь использует свои силы не для развлечения, как было раньше, а для борьбы со злом.^[78]

На Западе люди временами ассоциируют «Сейлор Мун» с движениями феминисток или Girl Power и с поддержкой этих идей среди зрителей,^[73] особенно из-за «правдоподобных, харизматичных и независимых» характеров героинь, которые были «интерпретированы во Франции с однозначно феминистской позиции.»^[53] В таком ракурсе её сравнивали с Барби,^[79] Mighty Morphin Power Rangers,^[9][57] сериалами «Баффи — истребительница вампиров»,^[80] и «Сабрина — маленькая ведьма».^[81] Персонажей также описывают как «язвительные стереотипы», с указанием на то, что Усаги отличается от остальных, так как менее феминизирована, из-за того, что её любимый урок — труд, а ненавистный — математика, хотя японская аудитория видит её девчонкой-сорванцом.^[82]

В англоязычных странах вокруг «Сейлор Мун» появился культ, распространившихся среди членов кампании под названием «Save Our Sailors» (букв. англ. спасите наших моряков, либо англ. спасите наших сейлоров)^[82] и мужской части студентов,^[9] а Дразен полагает, что Интернет стал новым способом общения для фанатов и сыграл свою роль в популярности «Сейлор Мун».^[80] Фанаты могли общаться, организуя кампанию «Save Our Sailors», чтобы вернуть сериал в показ в США, и делиться информацией о еще непоказанных сериях.^[82] В 2004 году в одном из исследований предположили, что существовало порядка 3 335 000 сайтов, посвященных «Сейлор Мун», тогда как про Микки Мауса только 491 000.^[83] Журнал NEO предполагает, что частью привлекательности «Сейлор Мун» стало и то, что фанаты общались по интернету, обсуждая различия между локализованной и оригинальной версиями произведения.^[84] В 1997 году фандом «Сейлор Мун» описывали как «малочисленный и разрозненный».^[85] По исследованиям в США дети обращали восторженное внимание на боевые сцены в аниме, хотя при опросе была ли «Сейлор Мун» «жестокой» только двое ответили «да», а остальные десять предпочли описать серии как «мягкие» или «милые».^[86]

«Сейлор-Мун» в России

В России сериал был впервые показан на телеканале 2×2 в 1996-1997 годах. Мужские и женские роли в сериале озвучивали Вадим Андреев и Людмила Ильина. Зрители получили возможность увидеть только первые три сезона сериала, однако этого оказалось вполне достаточно, чтобы он обрёл множество поклонников. Целое поколение российских отаку выросло именно на сериале «Сейлор Мун».^{[источник не указан 182 дня]} Второй показ состоялся на «31 канале» в 1998 году. Третий раз сериал прошёл на ТНТ с 14 апреля 2000 года. Четвёртый раз первые три сезона были показаны по телеканалу «Столица» в 2001—2002 годах. В сентябре 2001 ТНТ осуществил показ остальной части сериала, а именно 4 и 5-го сезонов и показаны до 18 мая 2002 года, а повторялись с 17 апреля по 29 июля 2003 года. Так же сериал был показан повторно с 4 сентября 2004 года по осень 2005 года по выходным и с осени 2005 до конца августа 2006 год утром в последний раз уже все 5 сезонов вместе. В последний день показа, с 10:30-16:00 показывали лучшие серии.

Сейлор Мун (яп. 美少女戦士セーラームーン бисё:дзё сэнси сэ:ра: му:н^?, дословный перевод: «Прекрасная девушка-воин Сейлор Мун») — название японского франчайза, созданного Наоко Такэути. Обычно ей приписывают популяризацию концепции команды девочек-волшебниц,^[1][2] так же как и вообще «оживление» жанра махо-сёдзё^[3]. Данное аниме, было признано журналом Animage лучшим аниме 1993 года. В том же году, Ами Мидзуно (Сейлор Меркурий) была признана лучшим женским персонажем года^[4].

Сюжет различных произведений метасерии вращается вокруг реинкарнировавших защитников древнего королевства, когда-то охватывавшего всю солнечную систему. Главные герои, называемые воинами в матросках (яп. セーラー戦士 Сэ:ра: Сэнси^?, Сейлор воины), молодые девушки, которые могут превращаться в героинь, названных в честь Луны (англ. Moon) и планет солнечной системы (Сейлор Мун, Сейлор Меркурий, Сейлор Марс и т. д.). Использование слова «Sailor» в их именах объясняется стилем их костюмов, напоминающих популярную в Японии женскую школьную форму — сэра фуку (матроску). Элементы фэнтези в серии глубоко символичны и часто основаны на мифологии.

Созданию манги «Сейлор Мун» предшествовала другая, «Codename: Sailor V», повествующая о приключениях лишь одного воина в матроске. Такэути придумала идею произведения, когда хотела создать милую серию о девушках, а её редактор попросил одеть героинь в сэра фуку.^[5] Когда «Sailor V» была предложена для адаптации в аниме, концепция была изменена, так что Сейлор Ви стала только одной из членов команды. Итоговая серия манги стала слиянием популярных жанров махо-сёдзё с сэнтаем, фанатом которого была Такэути.^[6] «Сейлор Мун» оказалась одной из первых серий, созданной на основе этого сочетания.

Кроме манги была выпущена и другая продукция про сейлор воинов, включая популярное 200-серийное аниме, 26 постановок мюзиклов (более 800 представлений с 1993 по 2005 год), видеоигры и live-action (токусацу) сериал Pretty Guardian Sailor Moon. Также, сериал оказал некоторое влияние на более поздние работы. Так, в честь персонажа сериала, Рэй Хино (Сейлор Марс), была названа одна из главных героинь сериала «Евангелион» Рей Аянами^[7].

Сюжет

В далёком прошлом на Луне существовало королевство — Серебряное Тысячелетие. Оно мирно сосуществовало с Землёй. Принц Земли Эндимион и принцесса Луны Серенити полюбили друг друга, но люди, охваченные тёмной силой, напали на Серебряное Тысячелетие. Воспользовавшись силой Иллюзорного Серебряного Кристалла Королева Серенити сумела остановить захватчиков, но её королевство было уничтожено. Всё, что смогла сделать Королева Серенити, это устроить так, чтобы её дочь и её воины-хранители родились вновь в будущем в мирное время и смогли прожить там счастливую и спокойную жизнь.

Главная героиня «Сейлор Мун» — Усаги (в переводе первых трёх сезонов аниме — Банни) Цукино. Она была обычной школьницей, пока не встретила говорящую кошку Луну. Луна помогла Усаги пробудить свои силы и научила девушку превращаться в Сейлор Мун, чтобы сражаться со злом, пытающимся захватить Землю. В сражениях к ней присоединились и её подруги — другие воины в матросках.

С развитием сюжета сейлор воины узнают больше о своих врагах и силе, направляющей их. В то же время раскрывается правда о их прошлых жизнях и о будущем солнечной системы.

Сюжет делится на пять основных сюжетных арок, каждая из которых была представлена и в манге, и в аниме. Их названия: арка «Тёмное королевство», арка «Чёрная Луна» (Sailor Moon R), арка «Бесконечность» (Sailor Moon S), арка «Мечта» (Sailor Moon Supers) и арка «Звезды» (Sailor Stars). В аниме демонстрируется дополнительно небольшая арка в начале второго сезона и первые серии пятого Sailor Stars завершают сюжет предыдущих серий.

Персонажи

Усаги Цукино (яп. 月野 うさぎ Цукино Усаги^?)

Главная героиня произведений. В переводе 1-3 сезонов аниме — Банни (то есть «Зайка») Цукино. Была обычной школьницей. После встречи с говорящей кошкой Луной, получает возможность превращаться в воительницу Сейлор Мун. Использует свои силы для защиты тех, кто ей дорог.
Сэйю: Котоно Мицуиси, Каэ Араки

Мамору Джиба (яп. 地場 衛 Тиба Мамору^?)

Мамору — студент колледжа. Когда он был маленьким, то попал в автомобильную аварию. Его родители тогда погибли, а сам Мамору забыл, кто он такой. Обладает некоторой способностью предчувствовать будущее. Иногда использует образ Такседо Маска, чтобы помочь воинам. В оригинальном анимэ и манге зовётся Такседо Маском.
Во втором сезоне (во второй половине) узнаёт, что станет мужем Усаги. Они вместе с воинами отправляются в будущее, в Серебряный Токио, где узнаёт, что у них есть дочь Малышка Усаги (Чибиуса).
Сэйю: Тору Фуруя.

Ами Мицуно (яп. 水野 亜美 Мидзуно Ами^?)

Другой распространённый вариант произнесения фамилии — Мицуно. Тихая и умная одноклассница Усаги. Ходят слухи, что её IQ равен 300-м,^[8]. Она может превращаться в воина по имени Сейлор Меркурий, использующего силу воды. Мечтает стать врачом, когда вырастет.
Сэйю: Ая Хисакава

Рэй Хино (яп. 火野 レイ Хино Рэй^?)

Является служительницей в синтоистском храме, поэтому Рэй может чувствовать присутствие зла и изгонять духов даже не превращаясь в сейлор воина. Становясь Сейлор Марс, она также получает способность управлять огнём. Она занимается в частной католической школе в отличие от других девочек. Она единственная из всех персонажей обладает чисто японской внешностью.
Сэйю: Митиэ Томидзава

Макото Кино (яп. 木野 まこと Кино Макото^?)

Очень высокая и сильная для японской школьницы. Превратившись в Сейлор Юпитер, может управлять молниями и немного растениями. Родители Макото погибли в авиакатастрофе, поэтому живёт сама по себе. Владеет каратэ и хорошо готовит.
Сэйю: Эми Синохара

Минако Айно (яп. 愛野 美奈子 Айно Минако^?)

Изначально сражалась одна в образе Сейлор Ви (Sailor V), но потом присоединилась к остальным воинам. У Минако есть спутник — кот Артемис. Она превращается в Сейлор Венеру, воина любви. Является лидером внутренней четвёрки охраны Сейлор Мун. Минако мечтает стать известной певицей и идолом, поэтому посещает все пробы, которые только может.
Сэйю: Рика Фуками

Малышка (яп. ちびうさ Тибиуса^?, Чибиуса)

Дочь Мамору и Усаги, сначала прибыла в прошлое из 30-го века, чтобы найти помощь и спасти своих родителей, позже вернулась, чтобы тренироваться вместе с Сейлор Мун и стать воином. Она может превращаться в Сейлор Чиби Мун.
Сэйю: Каэ Араки

Мичиру Кайо (яп. 海王 みちる Каио: Митиру^?)

Талантливая скрипачка. Она на год старше большинства сейлор воинов. Превращается в Сейлор Нептун и использует силу океана. Мичиру сражалась одна, пока не нашла своего партнёра — Сейлор Уран, в которую она и влюбилась. Мичиру очень вежлива, приятна в общении и ко всем относится хорошо. Она уже довольно известна благодаря своей игре на скрипке, также как и благодаря своим картинам, но на первое место в своей жизни ставит обязанности сейлор воина.
Сэйю: Масако Кацуки

Харука Тено (яп. 天王 はるか Тэнъо: Харука^?)

Харука ровесница Мичиру. Превращается в Сейлор Уран, воина неба. Перед тем, как стать воином она мечтала стать гонщицей. Она обычно одевается и, в аниме, разговаривает как мужчина. В сражениях Харука предпочитает работать только с Сейлор Нептун, но позже делает исключение для Сейлор Плутон и Сейлор Сатурн. В пятом сезоне аниме получила прозвище «Харука-папа» от Хотару, которую она взялась воспитывать вместе с Мичиру и Сецуной.
Сэйю: Мэгуми Огата

Сецуна Мэйо (яп. 冥王 せつな Мэио: Сэцуна^?)

Впервые появляется в произведениях как Сейлор Плутон, страж времени, чьим долгом является защищать врата пространства-времени от неразрешённых путешественников. Намного позже она появляется на Земле как студентка колледжа. Обладает весьма сдержанным характером и может быть очень суровой, но дружелюбна и помогает младшим воинам в матросках, когда может. В результате долгого пребывания у Врат Времени, страдает от глубокого чувства одиночества.
Сэйю: Тиёко Кавасима

Хотару Томо (яп. 土萠 ほたる Томоэ Хотару^?)

Когда Хотару была маленькой, однажды она была в лаборатории своего отца, учёного-генетика, и в это время произошёл взрыв. Погибли все, кроме доктора Томо. Когда он увидел, что Хотару мертва он отдал своё тело демону Герматойду в обмен на жизнь Хотару, но в её тело так же вселился демон — Мессия Тьмы.
Хотару часто болеет. До встречи с Чибиусой у неё совсем не было друзей. Хотару мечтает стать врачом. Её главная способность — заживлять раны. Превращается в Сейлор Сатурн, воина разрушения.
Сэйю: Юко Минагути

Произведения

Манга

Перед созданием манги «Сейлор Мун» Наоко Такэути опубликовала историю Codename: Sailor V, рассказывающую о приключениях одной Сейлор Венеры. Идея манги пришла к ней, когда она хотела создать какую-то милую историю о девочках в открытом космосе, а её редактор предложать их одеть в матроски — сейлор фуку.^[5] Когда встал вопрос об экранизации манги, было решено изменить концепцию и сделать Минако Айно лишь одной из героинь. Новая манга стала объединением жанра махо-сёдзё и серии Super Sentai, фанатом которой являлась Такэути.^[6] Повторяющимися мотивами в манге служат астрономия,^[5] астрология, греческие^[9] и римские мифы, геология, японские представления о стихиях,^[10] молодежная мода,^[9][11] и школьные выходки.^[11]

Переговоры между Такэути и издателями изначально предполагали создание лишь одной сюжетной арки,^[12] а сюжет был разработан на встречах за год до публикации,^[13] но после завершения первой арки редакторы обратились к Такэути с просьбой продолжить историю. После этого было выпущено ещё четыре сюжетных арки,^[12] часто публиковавшиеся одновременно с выходом пяти соответствующих аниме-сериалов. Аниме отставало в сюжете от манги на месяц-два.^[13]

Целиком оригинальная манга включает в себя 52 главы, называемые «актами», и десять отдельных дополнительных историй. Основной сюжет манги выходил в Nakayoshi, сёдзё-журнале Kodansha, с 1991 по 1995 год; дополнительные истории выходили в другом журнале того же издательства — Run Run. Kodansha так же выпустила все главы и истории в форме отдельных книг. Первая редакция выходила одновременно с созданием серии с 1992 года до 1997,^[14][15] и состояла из 18 томов. Порядок глав и дополнительных историй соответствовал порядку их выпуска.

К концу 1995 года, когда было создано лишь тринадцать томов, каждый из танкобонов «Сейлор Мун» был распродан в количестве порядка одного миллиона экземпляров, манга выпускалась в более чем 23 странах, включая Китай, Мексику, Австралию, большую часть Европы и Северную Америку.^[16]

Второе издание, называемое shinsōban или «обновленная» версия, начало печататься в 2003 году во время показа игрового телесериала.^[17] Kodansha по-новому разделило отдельные главы, так что их количество в отдельных томах возросло, также были сделаны поправки и улучшения в рисунке и диалогах. Добавлено новое оформление, в том числе полностью измененные обложки и наброски персонажей, включая персонажей, появлявшихся только в игровом сериале. Новая редакция состояла из 12 томов основной серии и двух томов с дополнительными историями.

Издательство Kodansha выпустило специальные артбуки к каждой из сюжетных арок под общим названием Original Picture Collection. Альбомы включают арты обложек, рекламные материалы и прочие рисунки, сделанные Такэути. Многие изображения сопровождались комментариями, рассказывающими о том, как приходили в голову идеи каждой картинки, нравятся или нет самой художнице и комментариями к аниме-версии истории.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume I Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324507-1
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume II Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324508-X
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume III Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324518-7
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume IV Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324519-5
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume V Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324522-5

Другой художественный альбом, Volume Infinity, был выпущен в строго ограниченном издании после завершения серии в 1997 году. Этот самостоятельно изданный артбук включает рисунки Такэути и её друзей, персонала и голосовых актеров, работавших над аниме. В 1999 году Kodansha выпустило альбом Materials Collection: он содержит наброски и заметки к разработке почти всех персонажей манги, также как и к некоторым персонажам, так и не появившимся никогда в серии. Каждый рисунок окружен комментариями Такэути об особенностях различных деталей костюма, точке зрения персонажей и её личное мнение о них. Также от включает линии времени для сюжетных арок и сроков выхода продуктов и материалов, относящихся к аниме и манге. В конце добавлена короткая история Parallel Sailor Moon, празднующая год кролика.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Materials Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324521-7

Аниме

Производство аниме «Сейлор Мун» продюсировали компании TV Asahi, Toei Agency и Toei Animation. Показ начался всего лишь через месяц после публикации первого выпуска манги. Аниме состоит из 200 серий, демонстрировавшихся с марта 1992 до февраля 1997 на TV Asahi, тем самым «Сейлор Мун» является одним из длиннейших аниме в жанре махо-сёдзё. Аниме послужило началом вспышки невероятно успешной мерчандайзинговой компании, состоявший из более 5000 наименований,^[9] чему способствовал спрос по всему миру и осуществлённый перевод на многие другие языки. С тех пор «Сейлор Мун» стала одним из самых известных аниме в мире.^[18][19]

Аниме-сериал состоит из пяти отдельных завершённых историй, около 40 серий каждая, обычно их называют сезонами. Каждый сезон грубо соотносится с одной из пяти главных сюжетных арок манги: в них совпадает основная сюжетная линия и большинство персонажей встречаются в обоих версиях.^[13] Также существует пять специальных анимационных историй и три полнометражных фильма: «Sailor Moon R: The Movie», «Sailor Moon S: The Movie» и «Sailor Moon Supers: The Movie».^[20][21][22]

В сериале использовалась техника рисованной мультипликации. Сериал изначально режиссировался Дзюнити Сато, затем Кунихиро Икухарой и потом Такуей Игараси. Дизайн персонажей был разработан Кадзуко Тадано, Икуко Ито и Кацуми Тамэгаи.

Сериал был выпущен в Японии на 20 DVD, к концу 1995 года каждый из них разошёлся в количестве более 300 000 копий.^[16]

Мюзиклы

Музыкальные театральные постановки, обычно объединяемые под сокращением СэраМю, составляют серию произведений, состоящую из порядка 29 мюзиклов, имевших более 800 выступлений между 1993 и 2005 годами. Сюжетные линии постановок включают как истории, вдохновленные аниме, так и совершенно оригинальные события. Музыка из них была выпущена в составе около 20 «памятных» альбомов.^[23] Популярность мюзиклов указывалась, как причина выхода игрового телесериала Pretty Guardian Sailor Moon.^[24]

Мюзиклы выходили дважды в год, зимой и летом. Летом выступления происходили лишь в театре Sunshine (англ.) в районе Икэбукуро в Токио; в то же время, зимой совершался тур по другим крупным городам Японии, включая Осаку, Фукуоку,^[25] Нагою, Сидзуоку, Канадзаву, Сэндай,^[26] Сагу, Оиту, Ямагату и Фукусиму.^[27]

Последнее представление серии «The New Legend of Kaguya Island (Revised Edition)» (яп. 新・かぐや島伝説 <改訂版> Син Кагуясима Дэнсэцу (Кайтэбан)^?) состоялось в январе 2005 года. После чего серия взяла перерыв,^[28] но продолжения выпущено не было.

Игровой телесериал

Tokyo Broadcasting System и Chubu-Nippon Broadcasting организовали показ токусацу (игровой) версии «Сейлор Мун» с 4 октября 2003 года по 25 сентября 2004 года. Сериал изначально был назван Pretty Guardian Sailor Moon (обычно сокразается до «PGSM»), впервые в метасерии с самого начала использовалось название на английском языке. Он состоит из 49 серий.^[29][30] Около тысячи человек подавали заявки на участие в кастинге на роли пяти главных героинь.^[31]

В начале сюжет сериала ближе к сюжету манги, чем в аниме, но позже он начинает значительно отличаться от них: появляются новые персонажи и повороты сюжета.^[32][24]

Кроме того, при издании телесериала на дисках сразу после завершения телевизионного показа к сериалу добавились две новые серии. Одна из них — «Special Act» — рассказывала о событиях четыре года спустя после завершения основного сериала и заканчивалась свадьбой главных героев, а вторая — «Act Zero» — служила приквелом, рассказывающем о прошлом Sailor V и Такседо Маска.^[33]

Видеоигры

Более двадцати консольных и аркадных игр под маркой Sailor Moon было выпущено в Японии, все основанные на аниме-сериале. Bandai и японская игровая компания Angel создали большинство из них. Первые игры были выполнены в жанре прокручивающихся файтингов, но более поздние были либо уникальными головоломками или простыми файтингами. Из линейки выделяется ролевая игра Another Story.^[34]

Единственная игра, созданная за пределами Японии, — это The 3D Adventures of Sailor Moon компании 3VR New Media. Продажи игры в Северной Америке начались в 1997 году.^[35]

Жизнь и приключения робота-подростка (англ. My Life as a Teenage Robot) — американо-канадский мультсериал, произведённый Frederator Studios (англ.) для кабельного канала Nickelodeon.

Сюжет

Икс-Джей-9 (XJ-9) или, как сама она себя называет, Дженни (Jenny, потому что по-английски J-9 читается «джей-найн») — это высококлассный боевой робот, созданный доктором Норой Уэйкмен (Dr. Nora Wakeman) для защиты Земли, хотя сама Дженни хочет жить жизнью обычной девочки-подростка. Дженни и доктор Уэйкмен живут по соседству с лучшими друзьями Дженни: братьями Брэдом и Таком Карбаклами (Brad and Tuck Carbuckle) в вымышленном городе Тремонтон, который сочетает в себе современность с футуристическими элементами.

В школе Дженни соперничает с кузинами Брит и Тифф Краст (Brit and Tiff Krust), модницами, которые стремятся к лидерству в местной социальной жизни. Также Дженни приходится иметь дело со стереотипным занудой и зубрилой Шелдоном (Sheldon), который без ума от Дженни. В довершении ко всему Дженни постоянно докучает Империя Кластер, королева которой, Вексус (Vexus), не оставляет надежду привлечь Дженни на свою сторону (даже если это придется сделать силой). Несмотря на всё это, Дженни удаётся вести некое подобие жизни обычной девочки.

В сериале часто с юмором показываются типичные подростковые проблемы и то, как Дженни приходится сочетать жизнь супергероя с жизнью обычного подростка, что выливается в сочетание «экшна» и легкой комедии.

Персонажи

Главные персонажи

Дженни (Дженнифер Уэйкмен, Икс-Джей-9) (Jenny, Jennifer Wakeman, XJ-9) (Голос: Дженис Кавай), главный герой сериала, которая описывает себя как «робот-подросток». Она была создана пять лет назад доктором Норин Уэкмен в виде 16-летней девочки. Она была создана, чтобы быть защитницей Земли, вооружена самым невероятным оружием и способна на фантастические превращения, но хочет жить жизнью обычного подростка, о чём постоянно дает понять своим друзьям и создателю («маме», как она её называет). Дженни дружелюбна и оптимистична, что часто заставляет её наивно воспринимать происходящее. Часто люди наподобие кузин Краст и Вексус стараются использовать её дружелюбие в своих целях.

Брэд (Брэдли Карбанкл) (Brad, Bradley Carbuncle) (Голос: Чед Дорэк), лучший (а также самый первый) друг и сосед Дженни, который учится с ней в одной школе. Он лёгок на подъем и любит приключения, но обычно от него больше проблем, чем помощи. Он хочет думать, что он разбиватель девичьих сердец, но на самом деле почти все девочки отвергают его ухаживания. Намекалось на его возможные отношения с Дженни, но эта тема никогда не развивалась. Одно время был кадетом в Небесном Патруле.

Так (Такер Корнелиус Карбанкл) (Tuck, Tucker Cornelius Carbuncle) (Голос: Одри Василевски), семилетний младший брат Брэда. Он обычно увязывается за Брэдом и Дженни, хотя он и не так безрассуден как Брэд. Сначала он побаивался Дженни, но потом подружился с ней. Иногда Так доказывает, что он умнее, чем выглядит, и иногда умудряется понукать Дженни.

Доктор Норин (Нора) Уэйкмен (Dr. Norene «Nora» Wakeman) (Голос: Кенди Майло), незамужняя женщина-учёный, которая создала Дженни, и которую Дженни называет своей мамой. Нора любит свою «дочь», но часто излишне вмешивается в её жизнь, чем создает для нее много неловких моментов. К тому же она плохо понимает современную жизнь и то, чем живет нынешняя молодёжь. Перед тем как уйти в отставку и поселиться в Тремонте, она была офицером Небесного Патруля, боевой организации, защищающей Землю. Хотя она уже в годах, она не пасует в экстренных ситуациях, и даже может один на один сразиться с Вексус.

Шелдон (Шелдон Освальд Ли) (Sheldon Oswald Lee) (Голос:Куинтон Флинн), мальчик который учится с Дженни в одной школе и без ума от неё, хотя, несмотря на все его усилия, Дженни продолжает отвергать его ухаживания. Шелдон и сам умелый робототехник, он автор многих новых устройств и модификаций для Дженни, к тому же иногда занимается мелкой починкой. Дженни обращается к нему тогда, когда модификации, нужные ей, чрезмерны, и доктор Уэйкмен отказывается их сделать. Для того, чтобы убедить, что парни-роботы не достойны её внимания, он создал своё альтер эго, робота Серебряный шлем; но к его ужасу именно в виде Серебряного шлема он ей понравился. Когда Шелдон появляется в виде Серебряного шлема, он демонстрирует спокойствие и уверенность в себе, те качества, которых ему не достаёт в его нормальном обличии.

Злодеи

Вексус (Vexus), королева роботов Империи Кластер. Она страстно желает захватить Землю и освободить «робовечество» от человеческого ига. Но на ее пути стоит Дженни, и теперь она стремится во что бы то ни стало сделать её частью Кластера. Вексус коварная интриганка, привыкшая манипулировать людьми. Своею главной планетой, Кластер Прайм, она правит посредством террора и пропаганды, заботясь о том, чтобы её подданные считали её миролюбивой королевой. У Вексус есть дочь Вега, которая сначала была одурманена ложью своей матери, но потом вместе с Дженни вывела её на чистую воду.

Смайтус (Smytus), высокомерный командир армии Империи Кластер с чрезмерным эго. Если Вексус интриганка, то Смайтус предпочитает действовать прямолинейно и силой, и всегда готов начать бой. Он слишком высоко о себе думает, и Дженни и её друзья считают его тупым.

Кракус (Krackus), не слишком умелый изобретатель, работающий на Кластер. Его изобретения сами по себе великолепны, но он всегда упускает какую-нибудь важную деталь, от чего все его планы идут насмарку.

Прочие персонажи

Доктор Финеас Могг (Dr. Phineas Mogg), главный соперник Норы Уэйкмен в научных кругах. Он никогда не упускает возможности указать на несостоятельность доктора Уэйкмен и ее изобретений, на что она и Дженни отвечают взаимностью. Однажды он создал себе своего собственного робота Кенни (Уай-Кей-9) (Kenny, YK-9; "K-9" — это принятое в Америке обозначение служебных собак), который был довольно сообразительным, но вел себя скорее как собака, чем как человек. Дженни ненадолго втюрилась в Кенни, пока не увидела его собачьи повадки.

Кузины Брит и Тифф Краст (Brit and Tiff Krust), парочка заносчивых и богатых девчонок, которым доставляет удовольствие портить жизнь Дженни. Обычно Дженни старается не обращать на них внимание, но иногда она ввязывалась в соперничество с ними.

Мисти (Misty), ниндзя-наемница. Первоначально появилась в составе «Команды молодых» (вместе с Орионом (Orion) и Скуиш (Squish)), но потом осела на Земле чтобы работать самостоятельно. В отличие от Дженни ее не мучают угрызения совести, и сражается она исключительно за деньги.

Дон Прима (Don Prima), самый симпатичный парень в Тремонте, причем он сам себя таковым считает. Удивительно пустой человек, который скорее станет рыдать по своим туфлям, чем по кому-то еще, кроме самого себя.

Небесный патруль (Skyway Patrol) боевая организация, которая защищает Землю на межгалактическом уровне. Однако на оформление бумаг у них уходит больше времени, чем на настоящую работу.

Банда космических байкерш, инопланетянки, которые любят похулиганить на Земле. Ее члены: Летта (Letta), Ольга (Olga), Тэмми (Tammy) и Сладж (Sludge).

Серия Икс-Джей (The XJ Line). Дженни не единственный робот в своей серии, ей предшествовали восемь моделей, и по крайней мере еще одна разрабатывалась после нее.

• Икс-Джей-1 (XJ-1), робот-младенец. Говорить не умеет, поэтому общается писком и свистом.
• Икс-Джей-2 (XJ-2), выглядит как лучевая пушка. Имеет плохую привычку икать лазером.
• Икс-Джей-3 (XJ-3), грубо сделанный робот-гуманоид. Постоянно разваливается на части.
• Икс-Джей-4 (XJ-4), осьминогоподобный робот помешанный на чистоте, на всех ее щупальцах находятся какие-нибудь чистящие устройства. Она первый робот серии способный разговаривать.
• Икс-Джей-5 (XJ-5), болтливый ящик, который стремится подлететь к уху каждого и рассказать обо всех последних сплетнях.
• Икс-Джей-6 (XJ-6), похожа на Дженни, но сделана грубее, завистлива.
• Икс-Джей-7 (XJ-7), большой робот-растяпа с заниженной самооценкой. С ее точки зрения жизнь это один большой несчастный случай.
• Икс-Джей-8 (XJ-8), самый большой робот серии. Она не думает ни о чем другом, кроме как о выполнении своего долга. По сравнению с остальными, ее характер наименее похож на человеческий — она разговаривает и ведет себя так, как положено боевому роботу.

Российкий сайт : robotpodrostok.ru/

 

Описания мультсериалов

Трансформеры G1 (Generation 1) (1984—1987)

Оригинальный сериал, разбитый на 4 сезона: в первом сезоне — 16 серий, во втором — 49 серий, в третьем — 30 серий, в четвертом — 3 серии. К мультсериалу примыкает полнометражный мультфильм «Трансформеры» 1986 года, который описывает интервал времени между вторым и третьим сезонами, связывая их между собой.

Властоголовы (Headmasters) (1987)

Японское продолжение «Трансформеров» (Generation 1). Является альтернативой «карликовому» четвертому сезону G1. Сериал состоит из 35 оригинальных серий. Сюжет повествует о продолжении войны между автоботами и десептиконами. Большинство персонажей остаются те же, что и в Трансформерах G1, но появляются новые персонажи. Наиболее значимые из них — это роботы Хэдмастеры (Властоголовы), примкнувшие к автоботам и десептиконам. В данном сериале наиболее сильными из автоботов являются Ультра Магнус и Крепыш Максимус, обладающий секретом Меча-Повелителя. Десептиконами командует Гальватрон; самым могучим из его воинов (и в то же время тайным соперником) является Хэдмастер Скорпоног…

Мастерфорс (Masterforce) (1988)

Состоит из 42 серий. По хронологии является продолжением предыдущего сезона, но сюжетно связан с ним только короткими камео.

…Много лет назад коварный повелитель десептиконов Evil Z изобрел новое оружие, которое помогло бы одержать победу над автоботами. Он обнаружил, что объединение человеческого разума с телом робота давало неповторимую силу и мощь. Тогда он создал принципиально новый тип роботов — транстекторы, для активации которых требовался пилот-человек с особыми браслетами на руках. Браслеты и являются связующим звеном между этими совершенно разными формами жизни. Пилот и его механическое тело вместе составляли «Воина Великой Силы» (GodMaster). Evil Z отправил несколько транстекторов на Землю, чтобы найти им подходящих пилотов, но корабль с ними потерпел крушение, и механические тела роботов оказались затеряными на Земле.

Прошло много лет, и с помощью своих приспешников — троих десептиконов-претендеров и двух Воинов Великой Силы (Властителя Гиго и Властительницы Меги) Evil Z продолжает поиски утеряных транстекторов. Им пытаются помешать автоботы-претендеры и не дать транстекторам и их пилотам стать приспешниками десептиконов…

Трансформеры: Виктори (Victory) (1989)

Продолжение предыдущего сериала, состоит из 32 оригинальных серий и 6 серий-повторений. Действие разворачивается через несколько десятков лет после событий «Мастерфорс».

…Автоботы во главе со своим новым лидером — сильнейшим трансформером Истребителем (Star Saber) — охраняют Землю от десептиконов, которых возглавляет Смертоносец (Deszaraz) — ещё один претендент на должность Властелина Вселенной, могущественный и честолюбивый, для реализации своих далеко идущих планов нуждающийся в энергоресурсах Земли. Его первоначальная цель — напитать энергией и вернуть к жизни Космическую Крепость — космическую станцию гигантских размеров и гигантской же огневой мощи, с помощью которой Смертоносец уже один раз чуть не одержал победу. Потеряв свою крепость в результате тяжёлой битвы с автоботами, которых возглавлял Истребитель, Смертоносец жаждет мести. Для этого он собрал мощную армию Десептиконов, которые терроризируют землян и воруют энергию везде, где только могут…

Зона (Zone) (1990)

Продолжение Виктори (Япония). Этот сезон так и не был создан (вследствие имевшего место в то время падения интереса к тематике трансформеров и сокращения продаж игрушек). Была снята всего одна серия (однако сценарии последующих серий были опубликованы в виде манга в журнале «TV Magazine»).

Трансформеры: Generation 2 (1992—1996)

Сильно сокращённый римейк оригинального сериала «The Transformers», состоящий из 10 серий, выбранных из разных сезонов, и полнометражного мультфильма «Transformers: The Movie», разбитого на 5 серий — «дней». Новое в сериале — добавление переходов между сериями, которые придают единство и цельность сюжету, и первое появление «Космического Куба» — Оллспарка, или «Великой Искры».

Звериные Войны (Beast Wars) (1996)

Альтернативная история «мира трансформеров» (Канада). Частично транслировался в России (отдельно от остальных сезонов) по каналу ОРТ. Это — первый мультсериал о трансформерах, нарисованный в 3D. Состоит из 52 серий, разбитых на 3 сезона.
Действие сериала происходит 300 лет спустя после событий «The Transformers».
…Космические корабли Максималов (потомков автоботов) и Предаконов (потомков десептиконов) попали во временную воронку и потерпели крушение на доисторической Земле. Бортовые компьютеры просканировали планету и, обнаружив большое количество живых организмов, придали протоформам трансформеров тела различных животных в качестве альтернативного режима. Так, лидер Максималов Оптимус Праймал стал гориллой, а глава Предаконов Мегатрон — тираннозавром. Обретя новые тела, Максималы и Предаконы продолжили войну…

Зверороботы (Beast Machines) (1999)

Продолжение сериала «Звериные Войны». Состоит из 26 серий, объединённых в 2 сезона.

…Максималы и Предаконы, вернувшись с Земли на родной Кибертрон, возобновляют свою борьбу. Мегатрон, одержимый идеей полного уничтожения органической жизни на планете, создаёт армию смертоносных Вехиконов — боевых машин, запрограммированных на уничтожение Максималов…

Звериные войны 2 (Beast Wars 2) (1998)

Вольное развитие темы Звериных Войн (Япония).

Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars 2: The Movie) (1998)

Продолжение.

Звериные войны нео (Beast Wars Neo) (1999)

Продолжение.

Robots in Disguise (Car Robots) (2000)

Альтернативная история «Трансформеров». Сериал состоит из 36 оригинальных серий и 3 серий-повторений.

…Зловещий дракон Мегатрон, лидер Предаконов, прибывает со своим отрядом на Землю и захватывает в плен всемирно известного учёного, доктора Ониши, чтобы заставить его служить себе и с его помощью получить доступ к энергетическим ресурсам нашей планеты. Но доблестные автоботы во главе со своим несокрушимым и легендарным лидером Оптимусом Праймом, разумеется, как всегда, начеку. Предвидя возможные поползновения со стороны врага, они уже давно перебазировались на Землю, ради маскировки приняв облик наземных транспортных средств — автомобилей, электропоездов и т. п. И теперь они готовы воспрепятствовать кошмарным планам Мегатрона…

Армада (Armada/Micron legend) (2003)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров» (Япония). Сериал состоит из 52 серий, сгруппированных в 4 сезона (по 13 серий в каждом).

...Много веков назад началась грандиозная и беспощадная битва за господство во Вселенной между двумя расами трансформеров — автоботами и десептиконами. Их силы были примерно равны, и никто не мог одержать победу. Но неожиданно в этой войне появилась третья сторона — маленькие трансформеры-мини-коны. При слиянии с обычным трансформером они во много раз увеличивали его мощь, в связи с чем на мини-конов началась настоящая охота. В поисках спасения мини-коны бежали с Кибертрона, но их корабль потерпел крушение на доисторической Земле, а сами они оказались разбросанными по всей планете…

Прошло несколько миллионов лет, и трое подростков — Рэд,Карлос и Алексис — исследуя таинственную пещеру, находят обломки космического корабля и нечаяно активируют его передатчик. Эти сигналы принимают автоботы и десептиконы и отправляют своих лучших бойцов на поиски мини-конов. На Земле вновь встречаются старинные заклятые враги — Мегатрон и Оптимус Прайм.

Оказывается, что некоторые мини-коны способны не только многократно усиливать своих владельцев, но и объединяться между собой, образуя необычайно мощное оружие — «Звёздный Меч», «Звёздный Щит» и «Реквием-Бластер». Объединив все три артефакта, десептиконы получают в своё распоряжение самое страшное средство разрушения — пушку «Гидра Кэннон», однако Оптимус Прайм ценою собственной жизни предотвращает попытку Мегатрона с её помощью уничтожить Землю. Вскоре, однако, выясняется, что супер-оружие — это ключ, способный пробудить к жизни ещё более могучую и грозную силу, угрожающую самому существованию Вселенной — Юникрона. Ради устранения этой угрозы все трансформеры должны объединиться, но удастся ли им покончить со старинной враждой?..

Суперлинк/Энергон (Super Link/Energon) (2004)

Продолжение «Армады». Состоит из 52-х серий, сгруппированных, как и «Армада», в 4 сезона по 13 серий (в японской версии сериала насчитывается 53 серии).

Кибертрон/Гэлекси Форс (Cybertron/Galaxy Force) (2005)

Продолжение (Только американская, отредактированная версия. Оригинал на японском рассматривается как отдельная история).

Анимация (Animated) (2007—2008)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров»; по содержанию представляет собой вольное развитие сюжета художественного фильма «Трансформеры». Состоит из 42-х серий, причём три первые транслировались в виде отдельного фильма (продолжительностью 60 минут). Изобилует разнообразными камео из предыдущих мультсериалов и художественных фильмов. Действующие лица — тоже персонажи различных сезонов и версий.

Бригада работяг-автоботов, ремонтирующих космические мосты, возглавляемая бывшим офицером Элитной Гвардии Кибертрона Оптимусом Праймом, нечаянно обнаруживает контейнер с «Оллспарком» и почти сразу же подвергается нападению десептиконов во главе с Мегатроном, которые также разыскивают «Оллспарк». Начинается сражение, в результате которого оба космических корабля терпят аварию. Корабль десептиконов падает на поверхность Луны, а корабль автоботов (с «Оллспарком» на борту) и Мегатрон — на Землю, в окрестностях Детройта. Здесь, спустя 50 лет после столкновения в космосе, они активируются, и их противостояние возобновляется. Активными участниками дальнейших событий становятся люди; одни из них выступают на стороне автоботов (специалист по робототехнике профессор Самдэк, его малолетняя дочь Сари и капитан полиции Фэнзон), другие, напротив, принимают сторону десептиконов…

Российский ресурс по Трансформерам carrobots.narod.ru/mainframe.htm

«Трансфо́рмеры» — история, повествующая о войне между инопланетными разумными роботами, которые могут трансформироваться (то есть превращаться, меняя форму) в машины, технику, людей, животных и другие объекты. Первоначально, трансформеры — это серия игрушек американской компании «Hasbro». Когда они стали неимоверно популярны, началась работа над созданием мультсериала и комиксов. Впоследствии, «Трансформеры» стали культовым явлением масс-культуры конца XX века. В 2007 году состоялась премьера одноименного фильма, который положил начало новому трансформерскому буму.

 

История создания

Линия игрушек «Трансформеры» и одноимённый мультсериал обязаны своим существованием японской линии игрушек «Microman» (Восточный потомок линии игрушек G.I.Joe). В 1980 году, как дополнение к «Microman» был выпущен Diaclone. Это были гуманоиды, чуть выше дюйма, способные сидеть на местах водителей транспортных средств масштабных моделей, которые могли трансформироваться в роботов. В 1983 году была введена линия производства «MicroChange» (МикроИзменение). В ней роботы трансформировались в объекты «натуральной величины», такие как аудиокассеты, оружие и игрушечные автомобили. Игрушки «Diaclone» «MicroChange» участвовали в «Ярмарке „Игрушки Токио“» на стенде фирмы «Henry Orenstein Hasbro» в 1983 году. Там их увидел Джон Дансей (George Dunsay) — глава фирмы Hasbro’s R&D, после чего решил выпустить их как одну единую серию игрушек для своего рынка.

В 1984 Федеральное агентство по связи разрешило производителям игрушек создавать мультфильмы, основанные на их продуктах.

Hasbro работал с компанией Marvel Comics, чтобы продвинуть свою серию «G.I. Joe: Настоящие герои Америки» (G.I. Joe: A Real American Hero), применяя трехаспектную маркетинговую схему. Эта схема включала в себя: набор игрушек, комплект комиксов от Marvel, и мультсериал, нарисованный «Marvel Productions» и студией мультипликации «Sunbow Productions». Эта стратегия была повторена в 1984 для продвижения новой серии «Трансформеры».

Главный редактор Marvel, Джим Шутер, предложил идею двух враждующих фракций инопланетных роботов — героические автоботы и злые десептиконы. Чтобы изложить эту идею подробнее, Шутер попросил редактора Дэнниса О’Нила придумать имена и характеры, но работа О’Нила не оправдала ожидания фирмы Hasbro, и они просили всё переделать. После отказа О’Нила о переделке, за проект взялся редактор Боб Будянски. Быстро выполнив работу за уикенд, он представил новые имена и характеры руководству Hasbro. Вскоре после этого были выпущены комиксы (четыре журнала, которые выходили дважды в месяц) и пилотный мультфильм, состоящий из трёх серий.

Японский дизайнер Сохей Кохара нарисовал самые ранние модели персонажей «Трансформеров». Он сильно гуманизировал игрушечные проекты, чтобы создать больше персонажей для комикса и мультфильма. Его проекты были впоследствии упрощены Флоро Дери, который стал ведущим проектировщиком для сериала, создавая еще много проектов позднее.

Персонажи мультсериала быстро приобрели популярность во всём мире (в том числе и в СССР, а затем в России).

История мира «Трансформеров»

Четыре миллиона лет назад на планете под названием Кибертрон, существовала раса Трансформеров — разумных роботов, способных думать, чувствовать и осознавать окружающий мир. Эта раса была разделена на два основных клана — автоботы и десептиконы. Автоботы вместе с их лидером Оптимусом Праймом желали мира. Десептиконы под руководством Мегатрона жаждали войны. Оба клана воевали между собой, борясь за превосходство на планете.

Из-за многовековой войны у обеих рас начала заканчиваться энергия, и автоботы создали космический корабль «Арк» для поиска новых источников энергии. Но десептиконы на своём корабле «Немезида» догнали их в поясе астероидов и взяли «Арк» на абордаж. В результате схватки оба корабля потеряли управление и потерпели крушение на доисторической Земле — «Арк» врезался в бездействующий вулкан, а корабль десептиконов рухнул в океан. Четыре миллиона лет роботы на «Арке» находились в деактивированном состоянии, пока в 1984 году вулкан не пробудился и не включил бортовой компьютер «Телетран 1»^[1]. Компьютер начал ремонтировать роботов и заодно сканировать местную технику, чтобы трансформеры могли замаскироваться в этом мире. Автоботы стали трансформироваться в земные автомобили, а десептиконы — преимущественно в военные самолёты (за исключением Мегатрона, трансформировавшегося в пистолет, и Бархана, принявшего облик кассетного магнитофона).

Автоботы и десептиконы продолжили войну между собой на Земле. Десептиконы стремились забрать все ресурсы с Земли и превратить их в энергон, а автоботы мешали им, защищая Человечество. Этот период позже был назван трансформерами «Великой войной». Эта война могла бы очень быстро закончиться, так как Десептиконы, не встречая действенного сопротивления со стороны землян, весьма преуспели в похищении ресурсов и смогли построить космический крейсер, но вмешательство автоботов помешало им сбежать с Земли: Оптимус Прайм уничтожил их новый корабль, и десептиконам пришлось восстанавливать затонувшую «Немезиду», то есть, фактически начинать всё почти с нуля^[2].
После этого случая обе стороны обзавелись новыми союзниками. Друзьями автоботов стали первые встреченные ими люди — нефтяник Спаркплаг Витвики и его сын-подросток Спайк, спасённые Оптимусом от гибели во время атаки десептиконов на нефтяную вышку^[3]. Затем на Земле были обнаружены другие трансформеры: Истребитель (Джетфайер), примкнувший к автоботам^[4], и Инсектиконы, вступившие в союз с десептиконами^[5]. Также обе стороны построили новых роботов — Автоботы сконструировали диноботов^[6] и аэроботов^[7], а Десептиконы — эффектиконов^[8] и боевиконов^[9].
Позже к автоботам и десептиконам прибыло подкрепление с Кибертрона, среди них были Омегатор^[10] и Конструктиконы^[11].

Несмотря на дикие выходки Трансформеров, среди которых были попытки построить совершенное оружие, бурение земного ядра^[12], путешествия во времени^[13] и временное телепортирование Кибертрона на орбиту Земли^[14], ни одна из сторон не смогла достичь победы. Хотя десептиконы проигрывали практически в каждой серии, они смогли построить космический мост, позволяющий телепортировать ресурсы и роботов с Кибертрона и обратно^[15], что дало им немалое преимущество в войне.

В 2005 году, на 20-м году Великой войны, Десептиконы предприняли внезапную атаку на Город автоботов. Некоторые трансформеры погибли, но десептиконов удалось оттеснить. Произошло это благодаря победе Оптимуса Прайма над Мегатроном, но сделал он это, пожертвовав собственной жизнью (как выяснилось в дальнейшем, не в последний раз).

Мегатрон и другие раненые десептиконы были оставлены на произвол судьбы в космическом пространстве более сильными членами команды, в основном из-за желания Скандалиста избавиться от Мегатрона как лидера Десептиконов. Богоподобный Юникрон, исполинский робот, бороздящий космос в поисках планет, которые служат ему пищей, нашёл обломки десептиконов в космосе. Он восстановил Мегатрона и назвал его новую сущность Гальватроном, для того чтобы Гальватрон нашёл и разрушил Матрицу автоботов — единственное оружие, способное поразить Юникрона. Новый лидер Автоботов, Родаймес Прайм, смог остановить Десептиконов. В первой же схватке он уничтожил Юникрона (точнее, лишил его тела), освободил Кибертрон для автоботов и отправил Гальватрона глубоко в космос.

Десептиконы, оставшись без командира и с низким уровнем энергона, отступили к сожжённой планете Чарр^[16]. Они находились там до тех пор, пока Циклон не обнаружил, что Гальватрон не был уничтожен^[17]. После возвращения Гальватрона десептиконы вновь атаковали автоботов с целью захвата Кибертрона.

В это время и у автоботов, и у десептиконов появился новый враг. До тех пор малоизвестная раса Квинтессоны приготовилась к полному уничтожению Трансформеров. Позже Родаймес Прайм узнал, что квинтессоны были создателями первых трансформеров, а Кибертрон был их фабрикой задолго до того, как он стал домом трансформеров. Квинтессоны настолько хотели уничтожить трансформеров, что решили разрушить Кибертрон. Но всё же они были повержены уже взрослым Спайком Витвики, так как теории исследования вероятности и общей логики квинтессонов не смогли предугадать эмоциональные действия человека.

После победы над квинтессонами война между автоботами и десептиконами разгорелась с новой силой. Но теперь она шла в основном не на Земле, а в других районах Галактики.

В 2006 году во Вселенную была выпущена Чума Ненависти^[18]. Эта болезнь могла поразить и человека, и трансформера, угрожая уничтожить всё и всех. В конечном итоге даже сам Родаймес Прайм был заражён. Бравый спас одного квинтессона от заражения и по приказу Родаймеса доставил его в лабораторию на Земле, чтобы оживить Оптимуса Прайма. Ему это удалось, и Прайм, отняв матрицу у заражённого Родаймеса, воспользовался её силой для прекращения чумы во вселенной. Сила Матрицы после этого иссякла.

Оптимус Прайм вновь стал лидером автоботов и поклялся сдерживать десептиконов вечно.

Происхождение трансформеров

Создание квинтессонами

Одна из версий происхождения расы трансформеров гласит о том, что 11 млн лет назад планету Кибертрон населяла раса квинтессонов. Это были высокоразвитые механизированные существа. В ходе научных исследований они открыли новый источник энергии — энергон, который во много раз превышал все существующие аналоги. Первое время к нему относились с опасением, тщательно изучали. Было обнаружено особое излучение, испускаемое энергоном, однако в итоге оно было признано безопасным для живых организмов и механизмов. В то время квинтессоны активно использовали первые прототипы трансформеров. Именно то загадочное излучение повлияло на кремниевые процессоры обычных пилотируемых роботов, подарив им разум.

Жестокие квинтессоны начали производство роботов двух типов: боевые роботы-гладиаторы (десептиконы), которых заставляли сражаться между собой ради развлечения хозяев, и роботы-рабочие (автоботы). Долгое время длился гнет над разумными машинами, пока они не восстали против своих хозяев. Началась Первая Кибертронская война, в ходе которой квинтессоны потерпели поражение и были изгнаны с планеты.

Наступила эпоха мира… Автоботы продолжили заниматься строительством и наукой, а десептиконы стали воинами, защитниками планеты Кибертрон и стражами порядка. Однако автоботы и десептиконы были слишком разными по своему образу жизни, мышлению, философии. Конфликт все время накалялся, пока не перешел в открытую борьбу за власть. Так началась Вторая Кибертронская война, в ходе которой автоботы изобрели технологию трансформации, которая позволила роботам менять свою форму (в некоторых случаях и размер), быстро перестраивая их в оружие/транспорт. Также автоботам удалось использовать оставшихся от квинтессонов гигантских роботов-защитников (стражников). Благодаря этому над десептиконами была одержана временная победа, и автоботы перестали воспринимать их как серьёзную угрозу.

Всё изменилось, когда у десептиконов появился новый зловещий лидер — Мегатрон. Воспользовавшись беспечностью противника, он создал большую армию и развязал Третью Кибертроновскую войну, которая длится до сих пор.

Создание Праймусом

Другая теория утверждает, что история трансформеров началась с двух первых трансформеров-гигантов — Праймус и Юникрон, абсолютное Добро и Зло, враждующие друг с другом. После поражения Юникрона, Праймус пожелал стать новой планетой и перестроил себя в Кибертрон. Он же и создал расу трансформеров. Что касается Юникрона, то он, по одной версии, был изгнан (или сам улетел) куда подальше и с тех пор стал вечно странствовать во Вселенной, поглощая все попадающиеся по пути планеты, а по другой — был деактивирован и превращён в одну из «лун» Кибертрона.

Классификация трансформеров

Можно выделить следующие типы трансформеров:

• По наличию или отсутствию органического компонента:
  • механоиды:
    • автоботы;
    • десептиконы;
    • мини-коны;
    • вехиконы (дроны);
  • органоиды:
    • максималы;
    • предаконы («Эра зверей»).
• По количеству доступных альт-форм:
  • «двухрежимники»;
  • «трёхрежимники»;
  • имеющие более трёх альт-форм.
• По видам альт-форм:
  • техноморфы (трансформеры, принимающие формы транспортных средств и различных технических приспособлений и устройств);
  • зооморфы (трансформеры, принимающие вид животных):
    • диноботы (принимающие формы динозавров);
    • инсектиконы (принимающие формы насекомых);
    • предаконы (G1);
    • максималы и предаконы («Эра зверей»);
    • фьюзоры (сочетающие вид двух или более зооформ);
  • смешанные:
    • «хэдмастеры»;
    • «брестфорсы».

Особую группу составляют так называемые «претендеры».

Психология, образ жизни, быт и нравы трансформеров

Продолжительность жизни трансформеров очень велика, она исчисляется миллионолетиями. Предполагается, что в принципе они бессмертны и не подвержены старению. По крайней мере, в сериалах никто из них «своей смертью» не умирает. Однако они могут быть убиты или ранены. Имеются упоминания о том, что погибших трансформеров отправляют на переплавку; однако те, кто особо отличился при жизни своей доблестью, могут рассчитывать на почётное погребение — их помещают в особые усыпальницы^[19].

Будучи механическими существами, трансформеры, тем не менее, способны ощущать боль. Имеют некий эквивалент человеческой «бессмертной души» — «искру жизни», в которой заключена неповторимая индивидуальность каждого из них.

Вопрос о «размножении» трансформеров мало изучен. Известно, что среди них есть женщины, хотя их, судя по сериалу, значительно меньше, чем мужчин. Можно предположить существование любовных связей и, возможно, супружеских пар — по крайней мере, у автоботов (десептиконы, судя по сериалам, в массе своей — «убеждённые холостяки»).

Относительно детей неясностей ещё больше. Практически все трансформеры, появляющиеся в сериалах — взрослые. Только в фильме «Transformers: The Movie» и в мультсериале «Трансформеры: Headmasters» одно из действующих лиц — подросток-трансформер Вили, но относительно его происхождения ничего не известно.
В художественнм фильме «Трансформеры: Месть падших» показано, что десептиконы (надо полагать, и автоботы тоже) выводятся, как насекомые, из «личинок», которые развиваются внутри своеобразных коконов, заполненных слизистым содержимым — питательной средой с добавлением энергона.
В сериалах «Звериные Войны» и «Трансформеры: Анимация» упоминаются протоформы — незрелые особи, пребывающие в анабиозе и лишённые индивидуальных свойств (в «Звериных Войнах» они выглядят как манекены без черт лица^[20], либо как бесформенные сгустки прозрачной желеобразной субстанции^[21]); из них путём дальнейшей обработки (помещения «искры» внутрь тела и модификации внешнего облика) создаются «настоящие» трансформеры.
В отличие от людей, чьё детство проходит раз и навсегда, взрослый трансформер может быть возвращён в состояние протоформы — например, на период особо длительного космического путешествия, или в наказание за совершённые преступления (как, например, максимал-мутант Рэмпейдж^[22]).
Заложенное в процессе создания программное обеспечение определяет принадлежность того или иного трансформера к автоботам или десептиконам, однако можно предположить, что в определённой степени они обладают свободой воли и выбора: по крайней мере, некоторые из них испытывают сомнения и неуверенность в своём «истинном призвании» или даже способны изменить свою принадлежность к фракции (например, Динобот в «Звериных Войнах»^[23]), а кое-кто вообще остаётся вне фракций (например, Шестизарядник и Сайдуэйз).

Основной (возможно, единственный) продукт питания трансформеров — энергон (знергетический концентрат, получаемый путём специальной переработки природных энергоносителей). Энергон может быть как твёрдым, так и жидким (в последнем случае употребляется как алкогольный напиток^[24]). Что касается трансформеров «младшего поколения» — максималов и предаконов — то они, насколько можно судить, способны питаться не только энергоном, но и органическими веществами.

Сериалы и фильмы

Кроме последних трех категорий сериалы, в списках жирные помечены полнометражные мультфильмы, косым неудавшиеся односерийные сериалы.

• Классическая эра
  • Американские серии (сюда же отнесен сериал «Скрамбл сити» по причине большей близости)
    • Первое поколение (Generation 1)) (1986)
    • Трансформеры:Кино (Transformers: The Movie) (1986)
    • Скрамбл сити (Scramble City) (1986)
  • Японские серии
    • Властоголовы (Headmasters) (1987—1988)
    • Войны великой силы (Super-God Masterforce) (1988—1989)
    • Виктори (Victory) (1989—1990)
    • Зона (Zone) (1991)
  • Второе поколение (Generation 2) (1992—1996)
• Эра зверей
  • Звериные Войны (Beast Wars) (1996—1998)
  • Звериные Войны 2 (Beast Wars II) (1998)
  • Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars II: The Movie) (1998)
  • Звериные Войны: Продолжение (Beast Wars Neo) (1999)
  • Зверороботы (Beast Machines) (1999—2001)
• Трансформеры: Автороботы (Car Robots/Robots in Disguise) (2000)
• Трилогия Юникрона
  • Армада (Micron Densetsu/Armada) (2002—2003)
  • Энергон (Super Link/Energon) (2004—2005)
  • Кибертрон (Galaxy Force/Cybertron) (2005—2006)
• Анимация
  • Анимация (Animated) (2008)
• Художественные фильмы
  • Трансформеры (3 июля 2007)
  • Трансформеры: Месть падших (2009)

 

 СЕРИИ

Всего сериал насчитывает 72 серии, по 21 минуте каждая. Хотя «Футурама» выходила в течение пяти сезонов, на самом деле было всего четыре производственных сезона (и именно так организованы серии на DVD). Из-за множества перетасовок телепрограммы и показа внеочередных программ получилось так, что у Fox осталось достаточно непоказанных серий для ещё одного полного года. 72-я, последняя серия, «The Devil's Hands Are Idle Playthings» была показана в США 10 августа 2003 года. Этой серией заканчивается пятый телевизионный сезон (четвёртый производственный сезон) и, казалось бы, весь сериал в целом. Серия создавалась уже с осознанием того, что это будет последняя серия для Fox, а планов по перекупке мультфильма другими телесетями тогда ещё не было. Поэтому в нём и разрешаются многие противоречия сюжета, однако не настолько, чтобы не допустить продолжения.

Продолжение

После завершения в августе 2003 года работ над сериалом было много разговоров о продолжении. Первым реальным упоминанием о переговорах канала Fox было опубликовано 4 января 2006 года в журнале «Variety», где сообщалось, что идут консультации о возможности возобновлении сериала, действие которого происходит в следующем тысячелетии^[11], — примерно так, как это было с «Гриффинами» («Family Guy»), вернувшимися к жизни после завершения. Уже 19 января 2006 года один из актёров сериала, Билли Уэст, опубликовал информацию о заключении сделки на создание четырёх полнометражных мультфильмов для выпуска на DVD. Позже права на сериал были проданы каналом Fox, и новым собственником стал Comedy Central. Тогда же стало известно, что всего планируется снять 4 полнометражных мультфильма. 12 декабря 2006 года информация была подтверждена Дэвидом Коэном в интервью журналу «ToyFare», где сообщалась первая информация о подробностях новых серий телесериала Футурама^[12]. 28 июля 2007 года на выставке ComicCon были показаны первые кадры телесериала, а также рекламный трейлер.

В настоящее время выпущены все четыре полнометражных мультфильма:

1. «Футурама: Крупное дело Бендера» («Futurama: Bender’s Big Score») — поступил в продажу в США 27 ноября 2007.
2. «Футурама: Зверь с миллиардом спин» («Futurama: The Beast with a Billion Backs») — 24 июня 2008 вышел второй полнометражный мультфильм.
3. «Футурама: Игра Бендера» («Futurama: Bender’s Game») — 3 ноября 2008 года состоялась премьера третьего фильма.
4. «Футурама: В дикие зелёные дали» («Futurama: Into the Wild Green Yonder») — 23 февраля 2009 года состоялась премьера последнего, четвёртого полнометражного фильма.

Шестой сезон^[13]

26-серийный сезон, премьера состоится в середине 2010 года. Главы FOX TV сказали следующее: «Когда несколько лет назад мы возродили Family Guy, все говорили, что это — уникальный случай, который больше никогда не повторится. Но Futurama — ещё один пример шоу, возрождения которого яро требовали фанаты. И мы счастливы, что Мэтт Гроунинг и Дэвид Коэн согласились, что в этой вселенной у них осталось ещё много нерассказанных историй».

Мэтт добавил: «Как же здорово, что „Футурама“ вернулась. Осталось продержаться 25766 серий, и мы нагоним Фрая с Бендером в 3000 году!»

Предполагается, что новые будут показаны на канале Comedy Central, которому мы во многом обязаны первым возвращением «Футурамы» в форме полнометражек.

 

«Футура́ма» (англ. Futurama от англ. future — будущее) — американский научно-фантастический сатирический мультсериал, созданный в студии «20th Century Fox» Мэттом Гроунингом (Matt Groening) и Дэвидом Коэном (David X. Cohen), авторами мультсериала «Симпсоны». В большинстве серий действие сериала происходит в Новом Нью-Йорке в 3000 году. Использование будущего времени позволяет авторам шоу вносить в него идеи и события из популярной фантастики XX века.

В США сериал демонстрировался по Fox Network с 28 марта 1999 года по 10 августа 2003 года. В 2007—2009 годах продолжение сериала было выпущено в виде четырёх полнометражных фильмов, вышедших сразу на DVD. С января 2008 года сеть Comedy Central в США транслировала повторы старых эпизодов сериала и новые полнометражные фильмы, разбитые для показа на несколько эпизодов.

В России показ шёл по телеканалу REN-TV, первая серия «Футурамы» была показана 10 декабря 2001 года, а с 2007 года сериал идет на канале 2×2. Всех персонажей в русской версии озвучивают актеры Борис Быстров и Ирина Савина, также знакомые зрителю по сериям ещё одного мультсериала — «Симпсоны». В России первый полнометражный фильм на DVD был выпущен компанией «20 Век Фокс СНГ» 5 июня 2008 года. Выход второго полнометражного фильма состоялся 24 июля, премьера третьего фильма состоялась 3 ноября, премьера четвёртого — 23 февраля 2009 года. Также существует 30-минутный рекламный ролик к игре «Футурама», снятый в 2008 году. Эта серия из дополнительных материалов к DVD «Futurama: The Beast With a Billion Backs» является рекламным роликом к игре «Futurama», вышедшей в августе 2003 года на платформах PlayStation 2 и Xbox.

Выход новых 26 серий запланирован на середину 2010 года^[1].

 

Сюжет

Сериал начинается с того, что разносчик пиццы из Нью-Йорка Филипп Джей Фрай случайно, как это кажется на первый взгляд (но подробнее об этом будет поведано лишь в десятой серии четвертого сезона «Загадка Фрая»), был заморожен в криогенной камере ровно в 00 часов 00 минут 00 секунд 1 января 2000 года. Он был разморожен тысячу лет спустя, 31 декабря 2999 года, и обнаружил себя в городе будущего Нью-Нью-Йорке (намек на цепочку «Йорк — Нью-Йорк — Нью-Нью-Йорк»). Знакомясь со своей будущей коллегой Турангой Лилой, Фрай пытается избежать принудительного назначения на работу курьером, кем он и был в прошлой жизни, и внедрения ему карьерного чипа — микросхемы, вшиваемой под кожу и определяющей род занятий своего носителя. Лила, в это время работающая инспектором по раздаче профессий, догоняя Фрая, чтобы вживить ему чип, в результате выслушивания речей Фрая о его прошлой никчемной жизни курьером, отказывается от работы инспектора, которая ей не по душе, и вместе они находят очень дальнего потомка Фрая (его пра-пра-пра-…-пра-внучатого племянника) Хьюберта Фарнсворта — маразматичного 160-летнего гениального ученого-склеротика, который берет их на работу в свою небольшую компанию «Межпланетный экспресс» (англ. «Planet Express»), занимающуюся межгалактическими грузоперевозками, на должность курьера. «Межпланетный экспресс» — это маленький бизнес профессора, окупающий его гениальные, но иногда весьма сомнительные исследования и изобретения.

Сериал показывает приключения Фрая, Лилы, робота Бендера и многих других персонажей, связанные как с полётами в космос, так и с личностями героев.

В сюжетах серий используется множество отсылок к фантастике XX века, как литературе, так и кинематографу (особенно любимы авторами вселенные Звездных войн и Звездного пути); а также к поп- и рок-музыке; часто пародируются названия реально существующих корпораций (Макдоналдс, Старбакс, Microsoft и пр.), многочисленные отсылки к актуальным мировым событиям (глобальное потепление, ксенофобия, бюрократия и пр.).

Персонажи

 

Основные персонажи

Действие мультфильма «Футурама» сосредоточено вокруг семи персонажей, работающих в компании по доставке грузов «Межпланетный экспресс».

• Фрай (полное имя — Филипп Джей Фрай; англ. Philip J. Fry; озвучивал Билли Уэст) — курьер, развозчик пиццы. Родился 9 августа 1974 года в Бруклине, Нью-Йорк. Был заморожен в криогенной камере буквально через несколько секунд после начала 2000 года, что позволило ему благополучно дожить до 3000 года. В целом он менее умён, чем остальные члены команды. Большая часть мультфильма основана на показе его адаптации к условиям XXXI века и отношениям с друзьями. Часто от удивления произносит: «Ух ты!» Кроме того, после знакомства с Лилой, начинает испытывать к ней любовные чувства. Живёт в шкафу Бендера, который занимает большую часть его квартиры. Является собственным дедушкой^[2]. Неуязвим для мозговой атаки из-за отличий от остальных людей в диапазоне работы мозговых волн.
• Лила (Тура́нга Ли́ла; в некоторых переводах фамилия Лилы звучит как Таранга; озвучивала Кейти Сэгал) — капитан корабля, наиболее дисциплинированный член команды. Лишённая родителей с рождения, большую часть серий она верит, что она — инопланетянка (она выглядит полностью как человек, за исключением того факта, что у неё только один глаз и фиолетовые волосы), и хочет узнать о своём происхождении. Позднее выясняется, что она не инопланетянка, а дочь мутантов, живущих в коммуникациях под городом, и отдавших её в сиротский приют в надежде, что её ждёт лучшая жизнь (из эпизода «Leela's Homeworld»). В начале первого сезона имела неосторожность переспать (намек на женское сострадание) с Зеппом Бранниганом ("героический" капитан межгалактического крейсера "Nimbus"), вследствие чего над ней постоянно издевается Бендер^[3], а сам Зепп при любом удобном моменте неоднозначно намекает на их близость и продолжение отношений. В меру импульсивна, владеет боевыми искусствами, в глубине души любит Фрая, однако наотрез отказывается с ним встречаться.
• Бендер (Бе́ндер Бе́ндинг Родри́гес; озвучивал Джон ДиМаджио) — робот-сгибальщик (от англ. to bend — гнуть, сгибать), сквернослов (любимая фраза: «Bite my shiny metal ass!» русск. «Укуси мой блестящий металлический зад!»), а в серии «War Is the H-Word» был составлен список самых популярных слов робота, в котором бесспорно лидирует слово «задница» — ass), курильщик, алкоголик (как и большинство роботов в мире «Футурамы» он получает энергию из спирта) и клептоман. Имеет множество сомнительных знакомств в криминальных кругах, из-за чего частенько попадает в неприятности, так как его иногда узнают его старые «дружки». Он боится лишь автоматического консервного ножа промышленного размера и сильного магнита. Будучи подвержен действию сильного магнитного поля, бесконтрольно поёт кантри-песни. Выступать на большой сцене и стать исполнителем кантри — его тайное желание, о котором он никому не говорит. Предназначался для сгибания балок, но бросил свою работу после того как узнал, что эти балки предназначены для будок самоубийств, после чего решил сам воспользоваться такой будкой, где и познакомился с Фраем. Фрай заставил Бендера впервые в жизни разогнуть и, тем самым, сломал «сгибательную» программу Бендера (точнее говоря, Бендер полностью отказался от прежней программы после удара электрическим током, который произошёл случайно сразу после диалога с Фраем). Теперь он может не только сгибать, но и разгибать «что захочет и кого захочет». После этого Бендер и Фрай стали лучшими друзьями. Являясь лучшим другом Фрая, он, порой, испытывает сильную ревность к различным привязанностям последнего. Сделан в Мексике и периодически нахваливает свой «безупречный» испанский акцент. В серии «Bendless Love» Бендер утверждает, что ему всего 4 года. Ненавидит практически всех людей (и не только людей), кроме Фрая и, немножко, Лилы. В животе у Бендера всегда есть место для всякого хлама, бутылки спиртного, денег, нужной, в данный момент, кнопки и регулятора. Курит сигары, считая себя аристократом.
• Профессор Хью́берт Фа́рнсворт (озвучивал Билли Уэст) — прапрапра…прапраплемянник Фрая (в то же время прапра…правнук, так как Фрай является своим дедушкой) и самый его близкий из оставшихся в живых родственник^[4], владелец «Межпланетного экспресса». В его 160 лет (в серии «A Clone of My Own» упоминается дата его рождения — 9 апреля 2841 года) он смотрит на мир через невероятно толстые (в несколько сантиметров толщиной) очки, которые скрывают глаза цвета Млечного Пути, имеет плохую осанку и иногда забывает, с кем или о чём он говорит. Как правило, профессор появляется перед очередной доставкой груза со словами «Хорошие новости!» (англ. «Good news, everyone!»); чаще всего, ничего хорошего эти новости не несут — доставка посылки либо на нестабильную планету, либо агрессивной цивилиации — дело не из самых легких. Маразматик, склеротик, иногда безумен, а гениальность его изобретений чередуется с маразмом простейших вещей: прибор, показывающий «Что было бы, если…» он обозвал «бессмысленным аппаратом» и выкинул, а «удлинитель» (перчатка, со вставленной в указательный палец длинной палкой, позволящая дотянуться до чего-нибудь в радиусе примерно 2 м.) - «штукой, которая пригодится». Сам изобрел и собрал корабль «Межпланетого экспресса», в котором особую ценность представляет двигатель, который профессор также изобрел сам. Из-за своей старости часто беспомощен, как ребенок.
• Гермес Конрад (озвучивал Фил ЛаМарр) — бюрократ 37 класса ямайского происхождения, очень любит порядок. Он является олимпийским чемпионом по лимбо. Гермес управляет делами «Межпланетного экспресса» — в его компетенцию входит оплата счетов, защита компании в суде и рассылка родственникам уведомлений о смерти. В отличие от сложившегося стереотипа о ямайцах, Конрад — убеждённый трудоголик, ярый сторонник выполнения всего в строгом соответствии с правилами и часто выговаривает персоналу за недостаточное исполнение своих обязанностей (в том числе и самому себе). В одной из серий он отказывает самому себе в предоставлении отгула. Естественно, увлекается курением марихуаны, но скрывает это ото всех. В одной из серий его сын, подражая Бендеру, стащил его косяк, думая что это сигара. Первоначально этот персонаж назывался Декстер и не имел ямайского акцента; однако это было изменено уже после того как было записано несколько первых серий.
• Доктор Зойдберг (Джон Ди Зойдберг; озвучивал Билли Уэст) — лобстероподобный инопланетянин с планеты Декапод-10, предоставляющий команде, как самопровозглашённый эксперт по людям, некомпетентную медицинскую помощь. Тело Зойдберга составлено из нескольких морских созданий: он имеет клешни, как у краба, выделяет чернила, как каракатица, создаёт жемчужины, как двустворчатый моллюск. Чувствует себя одиноким, так как испытывает неудачи на любовном фронте (по его оценке, он просто слишком слабо пахнет и у него маленькие клешни). Не имеет собственного жилья. В еде, по своей природе, предпочитает есть отбросы, нежели свежеприготовленную еду. Беден, а приобретя наличность, не умеет ей распорядиться. Приписать Зойдбергу черты бездомного не входило в первоначальные планы создателей, ими персонаж обзавёлся уже после написания и одобрения сценария некоторых первых серий.
• Эми Вонг (озвучивала Лоурэн Том) — молодой стажёр «Межпланетного экспресса» (профессор держит её поблизости, потому что её группа крови совпадает с его группой крови) и наследница половины Марса. Её родители получили во владение половину планеты благодаря сделке, которая пародирует колониальную эксплуатацию коренных американцев. Семья Эмми владеет клубом «Капа-Капа-Вонг». Как правило, модница, одета провоцирующе, часто она на экране та, на ком меньше всего одежды. Сделала пластическую операцию для снижения симпатичности, однако, в детстве она выглядела не безупречно, была достаточно полна. По глупости она не уступает Фраю и является своеобразным воплощением так называемой «женской логики» и легкомыслия. Некоторое время встречалась с Фраем и носила на своем плече его голову, пока тело Фрая "собирали" после аварии.

Второстепенные персонажи

Помимо семи основных персонажей, в мультсериале появляется много второстепенных персонажей, например Зепп Бранниган и Киф Крокер. Особенно колоритным персонажем второго плана является некто Скраффи-уборщик, которого никто не знает и не помнит, а потому с ним постоянно знакомятся. Ведёт совершенно неприметный образ жизни, появляясь в кадре только тогда, когда необходимо внести ясность в сложившуюся ситуацию, объявлен общий сбор (обычно во время такого сбора он читает журналы и не обращает внимания на текущую дискуссию) или направить мысли других; при этом он успевает делать выводы об устройстве Вселенной «а-ля Шариков» и иногда носит стильный розовый «ирокез».

«Межпланетный экспресс»

«Межпланетный экспресс» (англ. Planet Express) — компания по доставке грузов, которую её владелец, профессор Фарнсворт, использует в качестве источника средств для своих «исследований» и «изобретений». Девиз компании (упоминается в рекламном ролике): «Наша команда заменима, ваша посылка — нет!».

Время от времени, профессор как бы случайно упоминает о предыдущей команде (или командах), которые погибли при выполнении своей работы. Например, в первой серии при принятии Фрая на работу упоминается предыдущая команда, которая якобы была поглощена космической осой. В серии «The Sting» команда Фрая посылается с заданием, которое убило предыдущую команду; они находят корабль, экипаж которого был убит гигантскими космическими пчёлами при попытке собрать космический мёд. При прослушивании записи чёрного ящика этого корабля слышно упоминание о гибели предыдущей команды «Межпланетного экспресса».

Пилотом космического корабля «Межпланетного экспресса» является дипломированный капитан Лила; Бендер, при отсутствии вкуса, выполняет роль повара, Фрай — курьера. Эми и доктор Зойдберг присоединяются к команде по мере необходимости. Корабль располагает автопилотом и бортовым компьютером с искусственным интеллектом. Практически каждая доставка, выполняемая командой по заданию профессора, является опасной для жизни или быстро становится таковой.

Место действия

Место действия сериала используется как удобный фон для юмора и для сатиры на современное общество, а также для пародирования жанра научной фантастики.

Для достижения этой цели авторы иногда сознательно допускают противоречия между сериями. Например, в одной серии говорится, что глобальное потепление Земли было в прошлом сведено на нет ядерной зимой, а в серии «Crimes of the Hot» основной проблемой становится продолжающееся глобальное потепление.

Ретрофутуристичный мир «Футурамы» — это не утопия, но и не антиутопия. Мир будущего здесь не рисуется идеальным, люди по-прежнему имеют дело со многими основными проблемами XX века. Будущее в сериале во многом похоже на настоящее: те же политические фигуры и знаменитости остаются в живых в виде голов в стеклянных банках; телевидение остаётся основным способом развлечения; Интернет по-прежнему медленный и заполнен порнографией и спамом, остаётся проблема глобального потепления, бюрократии, алкоголизма и т. д. и т. п.

Расовые проблемы 3000 года сосредоточены вокруг взаимоотношений между людьми, инопланетянами и роботами. Особое место на Земле занимает проблема огромной численности сверх-разумных/сверх-недееспособных роботов, таких как бездомные роботы или малолетние роботы-сироты. Обычно они довольно ленивы и грубы и часто не желают помогать своим создателям-людям.

Несмотря на всё это, мир «Футурамы» демонстрирует ряд технологических улучшений, разработанных к 3000 году. Колесо, использовавшееся в транспорте, практически полностью вытеснила технология, позволяющая транспорту летать (парить). Помимо роботов, космических кораблей и летающих зданий, профессор Фарнсворт представляет множество новых изобретений, таких как «нюхоскоп», машина «что-если» и «парабокс». Среди менее вдохновляющих инноваций XXXI века можно назвать будки самоубийств (в первой серии сериала упоминается, что они работают с 2028 года), Сойлент-колу, в которую добавляют человеческие тела (название взято из фантастического фильма «Зелёный сойлент»), а также энергетический напиток Слёрм (англ. Slurm), изготавливаемый из выделений огромного червя^[5].

Большинство жителей будущего — левши. Правши в мультфильме — только Фрай и другие выходцы из XX века^{[источник?]}.

 

Лингвистика

Вселенная «Футурамы» также делает несколько сильных предсказаний по поводу будущего лингвистики. В серии «A Clone of My Own» (и «Space Pilot 3000») подразумевается, что французский уже является мёртвым языком и что официальным языком французов стал английский (во французском переводе «Футурамы» в качестве мёртвого языка упоминается немецкий, а в украинском — иврит^{[источник не указан 98 дней]}).

В надписях на заднем плане часто используются два «инопланетных» алфавита. Первый представляет собой простую подстановку один-к-одному для латинского алфавита, второй — немного более сложный код, использующий сложение по модулю. Такие надписи скрывают ещё один слой шуток для фанатов сериала, которые потратили время на декодирование сообщений.

Межгалактические связи

Демократический союз планет (англ. Democratic Order Of Planets, DOOP) был создан в 2945 году, после Второй галактической войны (прямая параллель с созданием Организации Объединённых Наций в 1945 году после Второй мировой войны). Эта организация включает в себя Землю и множество других миров. Обитатели планеты Омикрон Персей VIII часто вступают в конфликт с DOOP. Логотип является амбиграммой^[6].

Несмотря на наличие DOOP, межпланетные связи очень слабы, постоянно происходят войны, вторжения (часто — плохо спланированные) и столкновения по глупым или отсутствующим причинам.

Время действия

Хотя завязка начинается 31 декабря 1999 года, основное действие разворачивается в 3000 году и на протяжении трех - четырех лет (считая каждый сезон за год). Далее следует разрыв в три года, затем разворачиваются события полнометражных фильмов, последний из которых происходит уже в 3010 году.

Математика и физика

Одна из особенностей, которые отличают «Футураму» от других сериалов — присутствие практически в каждой серии шуток, связанных с программированием, математикой, физикой и другими областями науки. Отчасти это объясняется образованием авторов сериала, так, например, один из авторов, Кен Килер — доктор наук по специальности прикладная математика, а исполнительный продюсер Дэвид Коэн — магистр компьютерных технологий. В одном из интервью Коэн заметил, что авторы «хотели привнести в сериал максимум науки, насколько это возможно сделать, не мешая развитию сюжета»: «Наша надежда состоит в том, что хотя эти шутки будут не замечены значительной частью аудитории, они превратят в преданных поклонников тех, кому такой юмор будет интересен».^[7]

Вот некоторые из множества таких ссылок:

• В одной из первых серий «Love’s Labours Lost In Space» заданием для межгалактической команды курьеров стало спасение животных с планеты Вергон-6, которая была наполнена «тёмной материей» — очень плотным веществом (англоязычная игра слов, «Dark matter» это тёмная материя и одновременно «тёмные делишки», «мокрое дело»), «каждый фунт которой весит 10000 фунтов». Но, поскольку «тёмная материя» — ценное топливо для кораблей, вся она была извлечена из недр планеты, как следствие — планета должна была взорваться.
• В серии «A Fishful of Dollars» Фрай узнаёт, что 93 цента на его банковском счету выросли за 1000 лет со ставкой примерно в 2,25 % в год до суммы в 4,3 млрд долл., что соответствует действительности.
• В серии «Fear of a Bot Planet» Профессор посылает команду на планету Чапек 9 (англ. Chapek 9), которая заселена роботами. Карел Чапек и его брат и соавтор художник Йозеф, являются изобретателями слова «робот».
• Серийный номер Бендера, номер на борту корабля «Нимбус», номер коробки с одной из вселенных (серия «The Farnsworth Parabox»), — 1729. Это так называемое число Рамануджана — Харди (наименьшее число, представимое в виде суммы двух кубов двумя способами).
• В серии «The Lesser of Two Evils» Бендер и Флексо смеются над тем, что оба их идентификационных номера (2716057 и 3370318) также выражаются в виде суммы двух кубов: 2716057 = 952³ + (−951)³; 3370318 = 119³ + 119³. Впрочем, отрицательное число в нечетной степени отрицательно: (−951)³ = −(951³), так что номер Бендера является скорее разностью кубов: 2716057 = 952³ − 951³. Тем не менее, формально Бендер прав.
• В серии «Mars University» Фрай посещает университет, где преподаёт профессор Фарнсворт. Можно видеть кадр с профессором, стоящим перед доской, на которой показаны иллюстрации к «суперпуперсимметричной струнной теории» — намёк на теорию суперструн.
• В серии «The Luck of the Fryrish» есть ссылка на принцип неопределённости Гейзенберга: экипаж «Межпланетного экспресса» делает ставки на скачках, результат измеряется электронным микроскопом, и профессор Фарнсворт возражает: «Нечестно! Вы исказили результат измерением!».
• В серии «The Route of All Evil» было изображено некое «Пиво Клейна», продававшееся в бутылках Клейна.
• В серии «A Clone of My Own» клон профессора чинит двигатель космического корабля, заявляя, что «корабль стоит на месте, а двигатель перемещает вселенную». В той же серии профессор Фарнсворт говорит, что придумал этот двигатель во сне, а в другом сне забыл как он устроен. В этой же серии, клон профессора говорит, что корабль не может лететь быстрее скорости света, на что профессор отвечает, что скорость света была увеличена учёными в 2208 году.
• В серии «The Honking» показан приступ Гексакосиойгексеконтагексафобии. Тогда робот испугался отражения в зеркале символов «0101100101» (1010011010₂ = 666₁₀)
• Также Бендер во сне видит только нули и единицы, а в кошмарах ему мерещится двойка. Однако в серии «I.Roommate» первого сезона на шестой минуте Бендер бормочет во сне «убить всех людей», а когда просыпается, говорит, что видел во сне Фрая.
• В полнометражном мультфильме «Футурама: Крупное дело Бендера» профессор передаёт аферистам номер своего банковского счета: 299792458 — это количество метров, которое преодолевает свет в вакууме за одну секунду.
• В серии «The Deep South», когда команда с кораблём начинает стремительно погружаться под воду, Фрай спрашивает, какое давление может выдержать корабль. На что Профессор отвечает, что этот корабль предназначен для космических полётов, поэтому — в районе от нуля до одной атмосферы (то есть, корабль должен был бы прогнуться внутрь сразу же после начала погружения).
• В 10 серии 4-го сезона герои видят между 3-й и 4-й улицей, улицу номер пи (≈3,14).
• В одной из серий Киф заявляет Эмми, что для программирования коня он набрал 15 миллионов команд на Бейсике.
• В одной из серий свадьба роботов проходила в церкви роботов, над алтарём которой была написана заповедь на языке Бейсик:

  10 SIN

  20 GO TO HELL

  (англ. согрешил — идёшь в ад)

• В серии «I, Roommate» в квартире Фрая и Бендера на коврике есть надпись на Бейсике:

  10 HOME

  20 SWEET

  30 GO TO 10

  (англ. дом, милый дом)

• В полнометражке «Зверь с миллиардом спин» подруга Фрая носит футболку с надписью «Для любого X, я люблю X» (имеется в виду любая спортивная команда).
• Код, размещенный на ягодице Фрая в серии «Футурама: Крупное дело Бендера» 001100010010011110100001101101110011. Вторая половина числа является отражением первой с заменой 0 на 1 и наоборот.

Создание сериала

«Футурама» получила своё имя от экспозиции фирмы General Motors на выставке New York World’s Fair 1939 года^[8]. Экспозиция демонстрировала видение будущего — мира 1960-х, её основной темой были автомагистрали между штатами, связывающие все штаты США^[9][10]. На той же выставке был представлен телевизор Фило Фарнсворта (англ. Philo Farnsworth), профессор Фарнсворт был назван в его честь.

Сериал озвучивали: Билли Вест (Billy West), Кэти Сэгал (Katey Sagal), Джон ДиМэджио (John DiMaggio), Морис ЛаМарш (Maurice LaMarche), Лоурэн Том (Lauren Tom), Фил ЛаМарр (Phil LaMarr) и Тресс МакНилл (Tress MacNeille). Фил Хартман (Phil Hartman) был выбран в качестве озвучивающего актёра, но он умер ещё до начала производства. Первоначально персонаж по имени Филипп Дж. Фрай должен был называться Кёртис, но его имя было изменено в дань памяти Хартману.

Космические корабли и задний план во многих сценах были сделаны с использованием трёхмерной компьютерной графики. Сцены сначала рисовались вручную, а затем переносились в 3D. Это обеспечивало сохранение правильной геометрии окружения и персонажей при движении камеры (например, в начале каждой серии, когда камера облетает здание «Межпланетного экспресса»).

«Футурама» иногда содержит ссылки на «Симпсонов» и наоборот. В первой серии Фрай пролетает по подводной транспортной трубе и видит трёхглазую рыбу из «Симпсонов». В одной из ранних серий «Футурамы» экипаж посылается для уничтожения в космосе большого шара, состоящего из мусора. На нём Бендер находит куклу, изображающую Барта Симпсона и произносящую «Съешь мои трусы!» (англ. «Eat my shorts!»). Бендер, повинуясь, съедает их и говорит: «Мммм… трусы!», имитируя манеру, в которой это произносит Гомер Симпсон, думая о еде или чём-нибудь привлекательном для него. В звуковом комментарии к DVD Мэтт Гроунинг объясняет, что намеревалось сделать «Симпсонов» телевизионным шоу в мире «Футурамы», и наоборот — «Футурама» должна была стать телешоу в мире «Симпсонов». Впрочем, так оно и вышло: в одной из серий «Симпсонов» Подросток-с-ломающимся-голосом бросается с горы со словами «Почему они отменили Футураму?!» А в другой серии, проехав через тоннель, Гомер и Барт обнаруживают Бендера на заднем сиденье. Также в одной из серий по неожиданному обрыву сюжетной линии, авторы сериала предлагают внести средства для продолжения сериала, и, среди телефонных операторов, принимающих пожертвования, находится Бендер. В другой серии «Симпсонов» Мэтт Гроунинг появляется как создатель именно «Футурамы», раздающий автографы детям и держа в руках игрушку в виде Бендера.