Автор: lenacab

Фотографии: maxcab

Глядя на эти работы издалека, ни за что не догадаешься, что они выполнены из ткани. Картины не плоские, содержат различные лоскутные техники, вплоть до стежки. Я много уже видела текстильных картин, но эти не похожи ни на какие другие.
Очень жаль, что Владимир не имеет собственного жилья и живет в доме престарелых :(

2.

В 1962году в городе Dromcolliher, Графства Лимерике, была создана фабрика, известная в настоящее время как «Ирландский Дрезден». Основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар. С 1968 года, в связи с несвоевременной смертью соучредителя Оскара Саара компания перешла в «руки» Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению высококачественного кружевного фарфора. В настоящее время производство фарфоровых статуэток достигло высокого мастерства, красота и изящность орнамента которых по праву дают возможность считать эти статуэтки уникальными, и неповторимыми.За последние 10 лет, цветовая гамма немецкого фарфора насчитывает 8 цветов салатовый, фиолетовый, синий, голубой, белый, желтый, оранжевый, розовый.Каждая фигурка имеет клеймо, на основании в виде Ирландского клевера, цвет который обозначает год выпуска.Irish Dresden - фабрика, которая начиная с 1962 года успешно работает по производству фарфоровых статуэток. В своем производстве компания Irish Dresden применяет уникальные технологии, известные только ей по изготовлению превосходного качества кружевного фарфора. Тонкий хрупкий фарфор - это визитная карточка компании Irish Dresden. Немецкие фарфоровые статуэтки Irish Dresden невозможно сравнить с изделиями других фарфоровых мастерских. Немецкая фарфоровая статуэтка - незаменимый подарок ценителям фарфоровых скульптур.

Творческий тандем в лице Джулии Уилкинсон (Julie Wilkinson) и Джойанн Хорскрофт (Joyanne Horscroft) создает невероятные по сложности трехмерные скульптуры из редких видов бумаги, предпочитая, в основном, изображения птиц.Они живут и работают в Лондоне в собственной дизайнерской студии «The Makerie Studio». Обе мастерицы ориентированы не только на коммерческую составляющую своего творчества, но часто создают проекты и чисто для непрерывного развития и совершенствования навыков. Наиболее востребованным их творчество оказалось при оформлении витрин магазинов, хотя часто они работают и напрямую с журналами, а также производителями и частными коллекционерами.

Rob Gonsalves рисует сказочные миры, в которых люди становятся облаками, а небо морем.
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник, некоторые называют сюрреализмом, но название "магический реализм" куда как лучше описывает то, что зритель видит на картинах Гонсалвеса - волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы и перетекание объектов из одной ипостаси в другую.
В 12 лет Роб заинтересовался архитектурой, увлекся перспективой и начал рисовать свои первые работы, на которых были выдуманные им здания. Архитектура до сих пор занимает одно из центральных мест в творчестве Гонсалвеса. Но магического реализма в них стало гораздо больше - альтернативная реальность стала сутью его творчества после знакомства с Сальвадором Дали. Смесь Дали, Магритта и Эшера - так можно охарактеризовать картины Роба Гонсалвеса

Тимур Гадельшин родился в семье художника и вырос в окружении холстов,

красок,скульптур и прочей художественной кухни. Культурная ориентация у

отца всегда была андеграундная и это не могло не отразиться на процессе
формирования взглядов на мир. Всё это логично привело к выбору свободной

профессии. Поработав некоторое время на ниве кинопроизводства, пришёл к

выводу, что только индивидуальное творчество даёт полную свободу.

А нестандартное искусство даёт ещё большую свободу. Это и есть Путь,

на котором, возможно, будет не так много следов тех, кто уже прошёл раньше.

Так родилась идея Аогами.

Искусство AOGAMI - это синтез приемов графики, скульптуры и живописи,

основанной на методах работы с бумагой Японии, Китая, Кореи и собственного

ноу-хау Тимура.

В Аогами легкость, изящество и философия оригами, виртуозность и
декоративность декупажа востока, сливается с традициями запада ради

одной цели, создать новую реальность, в которой может быть узнаются

черты европейского модерна и классической японской гравюры. Игра

света и тени в сочетании со свойствами бумаги, ее цветом, фактурой,

упругостью, образует особенную пластику. Изображение живет, меняется

в зависимости от освещения и органично вписывается как в
традиционный интерьер, так и в любой самый авангардный.

Timur Gadelshin was born in artist's family and grew up surrounded by canvases,
paints, sculptures and other art things. The cultural orientation of his father as artist
always was underground and this naturally influenced Timur’s views on the world and life.
All this logically led him to freelance.
After working for some time in the field of film production Timur came to the conclusion that
only individual creativity gives complete freedom. And nonstandard
Art gives even more freedom. This is the Way which possibly have not too many
footprints of those who have gone before. So the idea of Aogami was born.
Art of AOGAMI is a synthesis of techniques from graphics, sculpture and painting
based on the methods of working with paper in Japan, China, Korea, and Timur’s
own know-how.
In Aogami lightness, elegance and philosophy of origami, virtuosity and
decorativeness of the Easten Decoupage combines with the traditions of the
West for one purpose - to create a new reality, which has recognizable features
of European Art Nouveau and classic Japanese prints. The play of light and
shade in combination with the properties of paper - its color, texture,
elasticity - forms a speciafic plastic.
Images live and vary depending on the illumination and can organically
fit into both a traditional and even most avant-garde interiors.

                                                           "Волна Хокусая" 23Х34 2009г

 "Меткий Сибуро" (rem) 34Х49 2008г 

                                                               "Страна Муравья" 78Х33 2008г