JOSEPH-DESIRE COURT (1797-1865) - французский художник
JOSEPH-DESIRE COURT (1797-1865) - французский художник
Court Joseph-Desire (1797-1865)-великолепный французский художник. Жозеф Дезирé Кур (Joseph Désiré Court)- известный портретист и живописец исторического жанра. Являлся директором музея искусства в Руане.
Родился 14 сентября 1797 года в Руане.. Еще в детстве, скопировав портрет матери кисти художника Гиацинта Риго, Жозеф показал всем свой талант и интерес к живописи.
Поэтому мальчика отдали в муниципальную школу рисования Жана-Батиста-Марка-Антуана Декампа, где его первые шаги в творчестве и изучение азов прошли под руководством сына Декампа, профессора и куратора музея Руана. Жозеф не раз занимал первые места в школьных конкурсах.
Прожил до 23 января 1865 года и умер в Париже.
Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению, на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм : бурные, яркие краски в исторических сюжетах,а Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Давайте насладимся прекрасными работами художника. Хотя это, всего лишь малая капля всех его произведений, потому что в мире полный каталог его работ насчитывает более 900.
La venitienne au bal masque
ПОРТРЕТ АННЫ БОРИСОВНЫ ПОТЕМКИНОЙ. УРОЖДЕННАЯ ГОЛИЦЫНА
Нежнее нежного
Лицо твое,
Белее белого
Твоя рука,
От мира целого
Ты далека,
И все твое —
От неизбежного.
От неизбежного
Твоя печаль,
И пальцы рук
Неостывающих,
И тихий звук
Неунывающих
Речей,
И даль
Твоих очей.
Фотореалистичные картины голландской художницы-самоучки
Джантина Пеперкамп (Jantina Peperkamp) – художница-самоучка из Голландии, считающая, что конечный результат её работы определяется неким силовым полем, возникающим между ней и её моделями. Джантина воспринимает себя в большей степени даже не художником, а наблюдателем, который, узнавая своё собственное отражение в других людях, раз за разом создаёт новые автопортреты.
Ты – мое отражение
В мире, сотканном зеркалом,
Откровением древнего,
Сутью света расчерченном.
Ты далекое близкое,
Во сто крат преломленное,
Мною раньше прожитое…
Или не обретенное.
Эти строки читающий,
Ты – мое отражение.
Мы ведь все это помнили
Там, еще до рождения!
За завесой забвения
Вспомни снова, что ты есть я..
Эй, мое отражение,
Просто знай: я люблю тебя!
На формирование стиля Пеперкамп несомненное влияние оказал фотореализм 60-х – 70-х годов. «Фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации» - первый принцип Луи Мейзеля (Louis K. Meisel), Джантина использует для всех своих работ.
Затем она прорабатывает детализированный эскиз, который переносится на деревянную доску. Конечный итог – многослойная живопись, выполненная акриловыми красками, вполне соответствующая основным фотореалистическим канонам.
Обещай, что будешь рядом – взглядом, жестом, словом, строчкой,
В нашем царстве тридевятом, где любовь и гнев – с рассрочкой,
Где рифмуются глаголы с ветром/небом/снегопадом,
Не страшны ничьи уколы, если только будешь рядом.
Не спросивши разрешенья - ни у чёрта/ни у бога,
Кто-то создал уравненье, где одна у нас дорога,
Где глаголы расставаний жгут глаголы нашей встречи:
«Я скучаю. Возвращайся. Без тебя так долог вечер».
Прочь неверные прогнозы, перепады света/тени,
Не кори меня за слёзы и дрожащие колени,
Улыбнувшись у порога, обещай вернуться – взглядом
Всё уйдёт – беда, тревога …если только будешь рядом.
Все эти женщины-птицы
со сложенными руками,
с певучими голосами…
Как можно таким присниться?
В их сны как войти венчально?
Быть может, бесстрастным стражем
закрыт их мирок винтажный
иль полонён изначально?
В себя они не впускают
мужчин –
непонятных, чуждых…
Но шёлковый ветер южный
им крылья в ночи ласкает.
Безстыдно рассвет их синий
целует в жаркие губы,
и каждую ночку губит
в объятьях неизъяснимых…
В тринадцатое полнолунье
им волк с неба звёзды носит.
Деревья им шепчут:
"Колдунья…"
и росы вплетают в косы…
Не нужно спасаться бегством,
хулою имя их пачкать,
молить о любви - тем паче…
Но есть особое средство:
ручным обернуться волком,
колючим, порывистым ветром,
сминающим табу рассветом
и небом - то жарким, то знобким.
И женщина та не заметит
подмены дерзкой и хитрой -
неискушённая в играх -
за чистую примет монету.
Из тёпленькой вылетит клети
уверенно думая:
снится ей сон по какой-то причине,
где небо – это мужчина,
в котором в Евы одежде
летит птицедева,
в надежде,
что сон этот не прекратится…
Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества - потрясающая вещь. Эти 24 художника заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза:
И вся Венеция в одеждах карнавала Была фрагментом волшебной сказки...Анна Разумовская Венецианские грации
Anna Razumovskaya | Venetian Graces | Art in Detail
Анна Разумовская Венецианские грации
Венецианская серенада
Лариса Рубальская
Летели звёзды и качали ветки сада,
И был полёт их похож на танец.
Пел этой ночью под балконом серенаду
Венецианке венецианец.
Ему прелестница лица не открывала,
Внимая звукам в красивой маске.
И вся Венеция в одеждах карнавала
Была фрагментом волшебной сказки.
Века застыли в очертаниях каналов,
Где гондольеры гондолы гнали.
И кантилена над Венецией звучала,
Венецианки всю ночь не спали.
И как уснуть, когда чарует ночь-колдунья,
А воздух страстью любовной дышит,
И, будоража кровь, горячий ветер дует
Над островерхой старинной крышей.
Пусть серенада не смолкает под балконом
И что-то в сердце девчонки дрогнет,
Она amore в темноте прошепчет сонно
И перестанет быть с милым строгой…
Anna Razumovskaya
Anna Razumovskaya is inspired by the graceful elegance of the female form, at turns, classically alluring, demure and provocative. Her art has a pervasive sense of ‘romanticism’, and the passionate and dynamic application of paint on the canvas and the artist’s signature use of expressive colour, combine to create her uniquely recognizable style.
Anna is a graduate of the Russian State University For Arts and subsequently studied art in Germany, Belgium and Holland. With solo exhibitions in New York, Paris, Toronto, Amsterdam, Antwerp and Berlin and numerous works in private collections across the globe, she has become one of the most exciting and collectible artists on the contemporary scene.
Anna Razumovskaya is an Russian painter, known for working in the Impressionist /Figurative style. With solo exhibitions in New York, Paris, Toronto, Amsterdam, Antwerp, Berlin and numerous works in private collections across the globe, Razumovskaya has become one of the most exciting and collectable artists on the contemporary scene.
For biographical notes -in english and italian- and other works by Razumovskaya see:
Vie Dunn-Harr (USA, 1953)... ... такая же красота и хрупкость, и жизненная сила.
"Мои работы это отражение всего того, что я вижу вокруг себя и тех людей, которых я знаю. Однажды я осознала, что цветы, столь же нежные создания как и женщина. Однако, любое из этих существ, каким бы слабым, на ваш взгляд, оно ни было, имеет свои сильные стороны, которые в любом положении позволяют ему взять верх, насколько бы бедственным оно ни было."
Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!
Все женщины похожи на цветы.
Характером, повадкой, цветом.
Неповторимой красоты...
Одни - весной, другие - летом.
Попробуй отыскать свою...
На этой пестрой милой клумбе.
Кузнечики у ног ...поют.
А, кто вокал сердец - не любит.
Ромашка бледная стоит...
У розы выступил румянец.
И тонким кружевом...увит.
Герберы стан, прошу на танец.
Бродяга - ветер ...засвистел.
И всколыхнулись листья - юбки.
И оголились части тел...
В смущенье кавалеры - жутком.
Нарциссы,флоксы, васильки...
Но вот рука лежит на талии.
И мы, как никогда близки...
В безумной этой вакханалии.
"Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России.Союза художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик).
Открываем ссылку, .. а затем выбираем картины любого художника и т.д.
Нажимаем на одну картину - открывается весь альбом этого
художника...
http://gallerix.ru/
Der Jen - тайваньская художница.
Специализация: Портреты традиционной женщины Китая, национальный колорит, национальные костюмы.
Представленные работы входят в огромную серию картин, объединенную общим названием: Illustration Collection of the Ancient Chinese People - The Zephyr-Love Stories of the Royal Manchu in the Forbidden City.
Жостово - прославленный русский художественный промысел, существующий с 1825 года. Творцами красочных расписных подносов были простые крестьяне. Они принесли в лаковую живопись яркость красок, простоту и доходчивость образов, меткость характеристик, четкость рисунка. Сейчас жостовские подносы известны во всем мире и ассоциируется с художественным вкусом и самобытностью русских мастеров.
Фильм показывает весь процесс создания жостовского подноса
и раскрывает тайны росписи, которым около трёх веков.
Танцуй, танцуй! Легкие зарисовки жизни, пойманное мимолетное движение
Художник, музыкант, танцор, остроумный рассказчик, коллекционер и путешественник
Миша Ленн родился и вырос в Ленинграде. Его творчество – это музыка, которую играет
оркестр красок и кистей, его мировоззрение – это ноты, по которым рождается симфония
чувств и палитра переживаний. Его картины – это легкие зарисовки жизни, пойманное
мимолетное движение. А в движении и эмоциях – вся жизнь и творчество художника.
"Я хорошо знаю, что каждый из нас уникален. Значение, способ, которым я вижу вещи, точка зрения на окружающий мир, является МОИМ путем и совсем не обязательно, что когда-нибудь этот путь станет Вашим".
Кристина Папагианни (Christina Papagianni) удивительная художница из Греции, создающая невероятно реалистичные рисунки, в основном портреты, с помощью акварели и карандашей. Она родилась в Афинах, где до сих пор живет и работает. По словам художницы, она проводит за рисованием наиболее драгоценное и любимое ею время. Работа стала большей частью Кристины. Она всегда старается посредством своих картин передать собственные чувства