Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье

............................................................................................................................................

Далее

Американский художник, иллюстратор и мультипликатор. Создатель обложек для журнала  The New Yorker и афиш для бродвейских шоу. Авторские анимационные персонажи популярны во всем мире как у детей, так и у взрослых. К числу его работ принадлежат: "Горбун из Нотр-Дама", "Принц Египта", "Мулан", "Жизнь насекомых", "Ледниковый период".  Peter de Seve живет и работает в Нью Йорке. В 2000 г.  художник получил премию Illustration Award  от Национального Общеста Карикатуристов .

Это не фотографии, как может показаться с первого взгляда.
Это в действительности - рисунки.
Этот стиль называется - гиперреализм.

Работы Николая Фомина.

25-летняя художница Takenaka живет и работает в Осаке, Япония. Ее иллюстрации выделяются сочетанием простоты в линиях с живыми и милыми образами.

Хейкки Лейс (Heikki Leis) родился в 1973 году в Тарту, Эстония, где на протяжении большой части своей жизни жил и работал. Он окончил художественную гимназию, а затем, в 1991 году поступил в Школу искусств в Тарту. С 2000 года Хейкки работает внештатным иллюстратором, создавая гипер реалистичные рисунки карандашом.

Тяжело поверить, что эти работы выполнены простым карандашом.На самом деле это настоящие рисунки и автор этих вот шедевров Paul Lung, который живет и работает в Гонг-Конге, ему 37 лет и  он просто обожает рисовать!Его творческая манера заключается в том, что он рисует автоматическим 0.5-миллиметровым простым карандашом такие рисунки, которые совершенно невозможно отличить от черно-белых фотографий, настолько они красивы и реалистичны.Свои творения Пол Лунг создает на ватмане размером А2. Он принципиально не пользуется ластиком – рисует все начисто. И на один такой карандашный шедевр у художника уходит около двух месяцев напряженной работы.

Тимур Гадельшин родился в семье художника и вырос в окружении холстов,

красок,скульптур и прочей художественной кухни. Культурная ориентация у

отца всегда была андеграундная и это не могло не отразиться на процессе
формирования взглядов на мир. Всё это логично привело к выбору свободной

профессии. Поработав некоторое время на ниве кинопроизводства, пришёл к

выводу, что только индивидуальное творчество даёт полную свободу.

А нестандартное искусство даёт ещё большую свободу. Это и есть Путь,

на котором, возможно, будет не так много следов тех, кто уже прошёл раньше.

Так родилась идея Аогами.

Искусство AOGAMI - это синтез приемов графики, скульптуры и живописи,

основанной на методах работы с бумагой Японии, Китая, Кореи и собственного

ноу-хау Тимура.

В Аогами легкость, изящество и философия оригами, виртуозность и
декоративность декупажа востока, сливается с традициями запада ради

одной цели, создать новую реальность, в которой может быть узнаются

черты европейского модерна и классической японской гравюры. Игра

света и тени в сочетании со свойствами бумаги, ее цветом, фактурой,

упругостью, образует особенную пластику. Изображение живет, меняется

в зависимости от освещения и органично вписывается как в
традиционный интерьер, так и в любой самый авангардный.

Timur Gadelshin was born in artist's family and grew up surrounded by canvases,
paints, sculptures and other art things. The cultural orientation of his father as artist
always was underground and this naturally influenced Timur’s views on the world and life.
All this logically led him to freelance.
After working for some time in the field of film production Timur came to the conclusion that
only individual creativity gives complete freedom. And nonstandard
Art gives even more freedom. This is the Way which possibly have not too many
footprints of those who have gone before. So the idea of Aogami was born.
Art of AOGAMI is a synthesis of techniques from graphics, sculpture and painting
based on the methods of working with paper in Japan, China, Korea, and Timur’s
own know-how.
In Aogami lightness, elegance and philosophy of origami, virtuosity and
decorativeness of the Easten Decoupage combines with the traditions of the
West for one purpose - to create a new reality, which has recognizable features
of European Art Nouveau and classic Japanese prints. The play of light and
shade in combination with the properties of paper - its color, texture,
elasticity - forms a speciafic plastic.
Images live and vary depending on the illumination and can organically
fit into both a traditional and even most avant-garde interiors.

                                                           "Волна Хокусая" 23Х34 2009г

 "Меткий Сибуро" (rem) 34Х49 2008г 

                                                               "Страна Муравья" 78Х33 2008г

1 часть работ


далее...

Иллюстратор Яна Москалюк родилась в городе Омске. В детстве больше всего любила рисовать и синий цвет. После школы поступила в технологический институт на факультет дизайна среды.
На третьем курсе бросила и бежала в Москву...


далее...