Арселе́ (фр. arcelet) — самый популярный женский головной убор XVI века(1510 — 1600 гг.). Разные модификации арселе мы можем видеть на головах Марии Стюарт и Екатерины Медичи, жён Генриха VIII и его дочери Елизаветы I, Марины Мнишек и королевы Марго.

Арселе по своей форме напоминает некоторые варианты русского кокошника. Создатели костюмных фильмов, и особенно экранизированных сказок, часто используют именно арселе в качестве головного убора царевен и других сказочных красавиц.

Арселе появился во Франции, как эволюционная форма головного убора XV века — тамплета. Впервые мы его можем видеть на портретах 1510 гг. Основу головного убора составлял плотный чепец: он открывал лоб и волосы, расчёсанные на прямой пробор. Далее следовал металлический каркас, надеваемый на этот чепец, а дополнял сооружение кусок чёрной ткани (как правило, бархата), который крепился к каркасу и свободно ниспадал на плечи и спину. (К концу XVI века арселе лишился своей «фаты» в связи с появлением громадных воротников. Эта эволюционная форма арселе называлась аттифэ.)

В Англии мода на арселе берёт своё начало в середине 1520-х годов, когда Анна Болейн продемонстрировала этот изящный убор при дворе Генриха VIII. Дело в том, что в Англии в то время был свой «национальный» головной убор — громоздкий гейбл (тюдоровский чепец), и ношение арселе стало признаком бездумного следования иностранной моде. В Англии головной убор так и называли — «французский чепец» — френч худ (кстати, именно под таким названием он вошёл в историю костюма).


Джейн Грей, королева Англии с 10 июля 1553 года по 19 июля 1553 года. Известна также как «королева на девять дней». Казнена по обвинению в узурпации власти 12 февраля 1554 года. Художник: Lukas de Heere (1534–1584) 
Eкатерина Парр, шестая жена Генриха VIII. Рис. Д. Райта. XIX век.

Обещала wrongrose, Le_mystere_du_Sphinx, Linnen пост о книжной миниатюре и прекрасных старинных манускриптах. :) К сожалению, времени у меня очень мало, потому без пояснений, кое-как, ладно? :) Публикую в основном ради ссылок. :) Миниатюры постаралась подобрать самые любимые на данный период времени. :)

Итак, репродукции. :) Вот эта французская очень нравится, "Аллегория музыки", манускрипт Le Livre des échecs amoureux 1495 г. :

Миниатюра (календарь) из часослова Луи XII, совершенно восхитительная работа, размещу несколько миниатюр:

Молитвенник Екатерины Клевской, очень необычный бордюр, я почему-то про Алису вспомнила сразу (про устриц), 1440 г.:

Дама за рисованием, французская миниатюра к "Героиням" Овидия:

Жан Фуке, Мадонна, миниатюра часослова Симона де Вари, 1455 год (интересно, это такой же типаж, как у Аньес Сорель?). Вообще художник больше известен как иллюстратор "Больших французский хроник" и других знаменитых книг, эту книгу я никогда раньше не видела, нашла на сайте, посвященном искусству готики:

Великолепные молитвенники, часословы, календари были разных размеров, от огромных до крошечных. Например, изображение старинной книги на портрете Леопольдины Гюго (автор - Auguste de Chatillon ):

 Оригинал взят у alienordis в Стиль барокко в моде XIX века

К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции, соответствующую периоду правления Людовика XIV (1643-1715 гг.). Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.

Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) /  Вечернее платье 1893-5 гг.

Фото платья: www.metmuseum.org

В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.

 В 1929 году на мир обрушилась Великая депрессия. Многие люди потеряли свое состояние, представители среднего класса с целью экономии стали шить одежду дома. Это стало окончанием эпохи послевоенного расцвета искусства.

Случайно наткнулась на странички из каталогов обуви 50-х годов.Чесно сказать я в восторге от них.Я бы и сейчас не отказалась от таких туфелек и босоножек.Не знаю зачем изобретают черти что если и так уже все придумано.Лучше бы думали о гигиеничности и удобстве обуви.Посмотрите и удобны и элегантны и красивые.

По материалам Публичной библиотеки Нью- Йорка.

1. 

По материалам Публичной библиотеки Нью -Йорка.

1. 

По материалам Публичной библиотеки Нью-Йорка.

1. 

По материалам публичной библиотеки Нью-Йорка.

1. 

По материалам публичной библиотеки Нью-Йорка.

1. 

По материалам Публичной библиотеки Нью-Йорка.

1. 

По материалам Публичной библиотеки Нью-Йорка.

1. 

По материалам Публичной библиотеки Нью- Йорка.

1. 

По материалам Публичной библиотеки Нью-Йорка

1.