Работы, выполненные пастельной техникой, всегда поражали меня лёгкостью, прозрачностью и удивительной хрупкостью, созвучной бренности самого человеческого существования. Спустя некоторое время после знакомства с этими невесомыми картинами, узнала, что сохранить пастель - целое искусство, ведь она очень уязвима. Осыпается от малейшего грубого внешнего воздействия: перепадов температуры, сотрясения, переездов и переноски, прямых солнечных лучей, влаги и сухости... Отсюда и появляется при взгляде на пастель эта щемящая нота изначальной обречённости - нежной, как пыльца на крыльях бабочки и также исчезающей от неосторожного прикосновения. Неслучайно А.Р.Менгс, немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, сравнивал пастели с «бабочками в цветочном саду искусства».
Оказывается тогда, в XVIII веке, - веке богатом на работы, выполненные в технике пастели, - художников волновала именно проблема сохранности этих произведений, ставшая даже темой многих трактатов. Изобретались различные фиксаторы, но даже самые совершенные из них изменяли тон пастели, искажали её первоначальную цветовую гамму, губили природную бархатистость и пушистость.
Сам Д.Дидро высказывал знаменитому пастелисту М.К. де Латуру свои опасения, что взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера, что драгоценная пыль исчезнет с поверхности и рассеется в воздухе. К счастью, его опасения не оправдались. Пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся во многих музеях мира старинные пастели, до сих пор поражающие нас свежестью своих красок.
И только представьте - все эти шедевры нарисованы цветными мелками!

Пастели Жана-Этьена Лиотара (1702 год, Женева - 1789 год, Женева).
Его "Шоколадницу" называют "наипрекраснейшей пастелью, которую когда-либо довелось видеть."
"Шоколадница", пастель, пергамент, 82,5 х 52,5 см. 1744-1745 года. Дрезденская картинная галерея.


"Автопортрет", пастель, бумага, 61 x 49 см. 1744 год. Галерея Уффицы, Флоренция.

Читать далее...