В японской живописи семейные династии довольно редки. Чаще всего ученики просто берут имена своих учителей.
Семейная династия Саданобу одно из немногих исключений, когда художники, объединённые общим именем Саданобу Хасэгава, - прямые родственники, а не только учителя и ученики.

1. Основатель династии - Саданобу Хасэгава (1809 год - 1879 год).
Родился в Осаке. Настоящее имя художника - Нарая Хасэгава. Подписывал свои работы псевдонимами: Ясё, Саданобу, Хасэгава Саданобу и Токубэй.
Обучение прошёл в классической японской школе натуралистической живописи Синдзё. Был учеником замечательных японских мастеров Кунисада Утагава и Садамасу Утагава.
Творил в нескольких стилях:
синдзё, о котором напоминают поясные портреты актёров и изображения в полный рост;
катё-га - изображения птиц, цветов и рыб;
укиё-э - "образы изменчивого мира". В этом стиле Саданобу созданы великолепные пейзажные гравюры.
В 1850-х годах он разрабатывает две самостоятельные серии "Нанива хяккэй но уси" ("Сто видов Осаки") и "Мияко мэйсо но уси" ("Знаменитые места Киото").

"Снежный Рассвет на Ryбan-дзи (Ryбan-дзи Юки Акэбоно)", из серии "Знаменитые места Киото". 1870-1871 года. Гравюра на дереве.


"Фусими Инари Ясира", из серии "Знаменитые места Киото". 1870-1871 года. Гравюра на дереве.


"Снега в храме Золотой павильон", из серии "Знаменитые места Киото". 1870-1871 года. Гравюра на дереве.

Читать далее...

Братья Limbourg (Limburg) Herman, Jean, Paul (после 1385 года – около 1416 года), нидерландско-бургундские художники, мастера книжной миниатюры, чьё творчество ознаменовало высший её расцвет на пороге эпохи Возрождения.
Родились Herman, Jean и Paul в семье скульптора, резчика по дереву Arnold van Limbourg, который был женат на сестре замечательного живописца Jean Malouel (Jan Maelwael). Об их жизни сохранилось мало сведений. Известно, что братья обучались в Париже ювелирному делу. С 1402 года состояли на службе герцога Филиппа Бургундского в Париже, а после его кончины, в 1404 году, – на службе его брата герцога Жана Беррийского. Умерли братья рано и есть версия их смерти во время эпидемии чумы, которая в те годы свирепствовала в Европе.

Братья Лимбург создали потрясающие по мастерству и прекраснейшие по исполнению иллюстрации ко многим манускриптам: "Морализованной Библии" (середина 1400-х годов), "Прекрасный часослов герцога Беррийского" (около 1409–1411 годов), "Прекраснейший часослов герцога Беррийского" (около 1409–1416 годов, завершён в 1485–1490 году Ж.Коломбом; хранится в музей Конде, Шантийи).
Наиболее завораживают миниатюры "Прекраснейшего часослова герцога Беррийского"! Главную ценность часослова составляют миниатюры Календаря года, изображающие занятия людей в разные месяцы. Они построены по одной схеме: сверху, в полукруге, показаны знаки Зодиака, соответствующие тому или иному месяцу. Ниже - прямоугольные миниатюры с различными сценами. И как же прекрасно золотом выписаны детали, как натуральны ландшафт и занятия людей, не зря братьев Лимбург считают основоположниками пейзажной живописи.
Мастерство братьев исключительно высоко. Краски, которыми они работали, - свежие и яркие, чистые и прозрачные, - напоминают пронизанные солнцем цветные стекла средневековых витражей. Когда, разглядывая миниатюры, смотришь на это буйство фантазии и красок, возникает ощущение радости и благодарности таланту замечательных художников, живших около 600 лет назад.

"Январь".


"Январь (деталь миниатюры)".

Читать далее...

1. Jan Baptist Weenix (1621 год, Амстердам -1660 год).
Живописец голландского Золотого века.
Его любимые темы в искусстве - итальянские пейзажи, приморские гавани, натюрморты с дичью.

Сын архитектора, от полученного в детстве удара не мог хорошо говорить. Обучение прошёл в Амстердаме. Женился на дочери известного голландского живописца Gillis d'Hondecoeter. В 1643 году Weenix уезжает в Рим, причём, по рассказам современников, в тайне от жены, которая пытается вернуть его назад, найдя в Роттердаме. И всё таки Jan Baptist продолжает путешествие. В Риме он работает для Папы Римского Innocent X и возвращается в Амстердам только спустя четыре года. В 1649 году возглавляет гильдию Святого Луки. Умирает рано и неожиданно.
Jan Baptist был учителем для своего сына, Jan, и для сына шурина - Melchior d'Hondecoeter.

"Мёртвая куропатка".


"Натюрморт с мёртвым зайцем".


"Натюрморт с мёртвым лебедем". 1651 год.


"Отдых на пути в Египет". 1647 - 1650 года.


"Средиземноморская гавань".

Читать далее...

Росселино - семья итальянских скульпторов и архитекторов эпохи Раннего Возрождения.

1. Старший брат - Бернардо Росселино (Bernardo Rossellino) (1409 год - 1464 год).
Рано осиротев, Бернардо стал воспитателем и обучил мастерству скульптуры четырёх младших братьев, из которых один стал знаменит наравне со старшим братом.
Несколько лет Бернардо исполнял обязанности главного архитектора собора во Флоренции. Самой известной работой в его творчестве осталось создание планировки нового архитектурного ансамбля и застройка города Пиенцы (с 1459 по 1462 года). По заказу Папы Пия II средневековую деревеньку Корсиньямо (место его рождения) архитектору Бернардо удалось превратить в идеальный город.
Скульптурное наследие Бернардо невелико по объёму, но занимает важное место в истории флорентийской скульптуры XV века. Самой его значительной работой является гробница видного итальянского гуманиста, канцлера Флорентийской республики Леонардо Бруни. Впервые гробница была выполнена в нише стены и обрамлена архитектурными деталями. Надгробие гробницы осталось главной работой Бернардо Росселино - скульптора и оказало большое влияние на развитие этого типа надгробного монумента во Флоренции

Городская площадь Пиенцы.


Гробница Леонардо Бруни в церкви Санта-Кроче во Флоренции, мрамор. 1444-1447 года.


Деталь украшения с гробницы Леонардо Бруни. 1444-1447 года.

Читать далее...

Голландская живопись вообще удивительна и очаровательна своей радостью, каким-то светлым оптимизмом, которым проникнуты работы многих голландских художников. Обожаю талант и проникновенность художников-голландцев!

1. Отец - Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel de Oude), известен также как "Мужицкий" (около 1525 года, Бреда/Брейгель (?) —1569 год, Брюссель).
Живописец и график. Считается последним великим художником эпохи Возрождения в Нидерландах.
В качестве версий относительно места его рождения называют город Бреда в провинции Брабант, а также деревушку Брейгель (Брюхел) около этого города, по названию которой Питер якобы и получил своё имя. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel и так же она писалась у его детей, однако начиная с 1559 года он начал подписывать свои картины Bruegel. Свое главное прозвище «Мужицкий» Питер Брейгель получил за то, что любил, переодевшись, проводить время в компании простых людей. Вообще, в своих работах Брейгель Старший часто воссоздавал традиции и фольклор народа Нидерландов, тонко переплетая юмор и фантастический гротеск, лиричность и полноту жизни, окружающего его мироздания.

"Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц". 1565 год.

Читать далее...

1. Отец - Якопо Беллини (Jacopo Bellini) (около 1400 года, Венеция - 1470 год, Венеция).
Глава семьи итальянских живописцев - основоположников искусства Возрождения в Венеции. Считается учителем своих сыновей.
Его работы хотя и сохранили связь с готическими традициями, но уже наполнены живыми наблюдениями художника. Якопо до самой смерти сохранил ясность ума, твёрдость руки и с интересом встречал как новые веяния в искусстве, так и идеи своих учеников (среди которых были Джорджоне и Тициан). Был признан современниками "официальным живописцем Венецианской республики".

"Благовещение", 1444 год. Sant'Alessandro, Brescia.


"Мадонна с младенцем", 1465 год.


"Распятие на кресте". Gallerie dell'Accademia, Venice.

Читать далее...

1. Отец - Ханс Георг Асам (около 1649 года - 1711 год).
Баварский художник, первым занявшийся иллюзионистической росписью (перспективная живопись, передававшая пространство церковного интерьера). Имел девять детей, двое из которых стали знаменитыми живописцами и скульпторами.

"Сцена с пастухом".


2. Сын - Космас Дамиан Асам (Cosmas Damian) (1686 год, Бенедиктбёйерен — 1739 год, Мюнхен).
Живописец, скульптор и архитектор.

Учился в Риме. Придерживался традиций барокко. Создаёт удивительные по красоте, наполненные светом и радостью интерьеры.
Читать далее...

1. Глава семейства - Лука делла Роббиа (1399 или 1400 год - 1482 год).
Итальянский скульптор эпохи Возрождения. Глава семьи итальянских скульпторов, живших и работавших во Флоренции.
Лука учился ювелирному мастерству, но вскоре оставил ювелирное дело и целиком посвятил своё творчество скульптуре. Именно Лука делла Роббиа впервые применил технику майолики для крупных скульптурных работ. Он внёс в эту технику усовершенствования, сделавшие изготовление скульптуры из майолики фамильным секретом семьи делла Роббиа. От Луки этот секрет унаследовали члены семьи делла Роббиа, ставшие его хранителями. Вплоть до XVI века применение майолики в пластике оставалось привилегией семейства делла Роббиа. Этой семье приписывается и честь изобретения голубой подглазурной майолики. Интенсивность голубого цвета усиливалась за счёт контрастного сопоставления с чистым белым цветом.
Современники считали Луку одним из величайших новаторов XV века.

"Madonna con Bambino in trono tra i santi Lorenzo e Caterina d'Alessandria e il donatore, Pier Marino Brancadori da Fermo podestà di Firenze", 1428 год.


"Cristo Crocifisso con i simboli della Passione".

Читать далее...

1. Отец - Гроот Иоганн Кристофор (Христофор) (Johann Christoph Groоth) (1688-1764 года).
Немецкий, штугартский придворный живописец. Хранитель картинной галереи Людвигсбурга. Учитель своих сыновей.

"Портрет Карла Александра, герцога Вюртенбергского".

Читать далее...

1. Отец - Токе (Токке) Люк (Tocque).
Художник. Квадратурист (Особая специализация среди художников тех лет, задача которых была в изображении иллюзорных архитектурных форм, служивших обрамлением, а то и фоном во фресках, росписи потолков, сводов, стен. В этом случае всё нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.).

2. Сын - Токе (Токке) Жан-Луи (Tocque) (1696 год, Париж - 1772 год, Париж).
Французский живописец, портретист. Придворный живописец.
Учился у художника Ж.-М. Натье, на дочери которого был женат. Еще в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1731 году был уже сопричисленным к Парижской академии, а с 1734 года — её действительным членом.
В 1756 году приглашён графом М.И. Воронцовым (канцлером императрицы) на очень выгодных условиях в Петербург для написания парадных портретов Елизаветы Петровны. В России до 1758 года Токе с триумфом исполняет портреты знатных лиц и придворных.
На обратном пути из России в Париж отправился в Копенгаген и написал там портреты датской королевской семьи. В 1769 году вторично посетил Копенгаген и был избран в члены тамошней Академии художеств. После 1762 года оставил занятия живописью.
Недолгое пребывание Токе в Петербурге стало заметным событием в истории становления русской живописной школы. Присущие ему живописное мастерство, тонкая холодная серебристая цветовая гамма оказали заметное влияние на формирование таких русских мастеров, как Рокотов и Левицкий.

"Портрет дамы с веером".

Читать далее...