1851
Яннулис Халепас (греческое имя — Γιαννούλης Χαλεπάς)
один из самых видных скульпторов современной Греции. Своей жизнью и творчеством между сумасшествием и триумфом стал «трагическим мифом греческой скульптуры» и занимает уникальное место в её истории Халепас родился в селе Пиргос, на островеТинос. Согласно историкам искусства Халепас «родился скульптором»: Его отец, Иоаннис, и дядя были известными резчиками по мрамору и их семейное предприятие имело отделения в Бухаресте, Смирне и в Пирее. Яннулис Халепас был старшим из 5 братьев. Способности к резьбе по мрамору у Яннулиса проявилась рано и он помогал своему отцу в его работах в церквях. Хотя родители видели его будущее в коммерции, Яннулис принял сам решение учиться на скульптора.
Первый период
С 1869 по 1872 год, Халепас учился в Школе искусств (впоследствии Афинская школа изящных искусств) у Леонида Дросиса. В 1873 году Халепас уехал в Мюнхен, получив стипендию от Фонда Богородицы Тиноса, чтобы продолжить учёбу в Мюнхенской академии изящных искусств у Max von Windmann. Во время своего пребывания в Мюнхене Халепас выставил свои работы Сказка о красавице и Сатир играющий с Эротом, за которые получил призы. Своего Сатира играющего с Эротом, вместе с барельефом Нежность, Халепас выставил на Афинской выставке в 1875 году.

Одна из самых известных работ Халепаса, «Спящая», над могилой Софии Афендаки на Первом афинском кладбище
В 1876 году, несмотря на свои успехи, Халепас вернулся в Афины, после того как была прервана его стипендия. В Афинах Халепас открыл своё ателье. В1877 году он завершил в мраморе Сатира играющего с Эротом, и в том же году начал работу над самой известной своей скульптурой, Спящая над могилой Софии Афендаки на Первом афинском кладбище. В течение этого периода Халепас черпал свою тематику из древности и греческой мифологии, что соответствовало его классическому образованию. Но его «Голова сатира» (1878) была выполнена в реалистической манере.
Период молчания
Пауза в творчестве скульптора продлилась почти 40 лет. В зиму с 1877 на 1878 год, с Халепасом случился нервный срыв. Без никакой видимой причины. он начал разрушать свои работы, и несколько раз попытался покончить жизнь самоубийством. Сегодняшние исследователи считают что причиной его психического заболевания были прерванная учёба, его страсть и поиск совершенства, переутомление от непрерывной работы и безответная любовь к молодой землячке, которую он просил выйти за него замуж, но получал отказ от её родителей. Однако в туэпоху, когда психология и психиатрия делали свои первые шаги, родители Халепаса и врачи не могли осознать глубинные причины психического заболевания молодого скульптора. Так родители Халепаса отправили его в Италию, чтобы он пришёл в себя, но исцеление было временным. По возвращению в Грецию симптомы повторились: погружение в молчание, уединение, бессвязная речьи беспричинный смех. Поскольку его состояние постоянно ухудшалось, в 1888году, врачи выставили диагноз «слабоумие» и его родственники приняли решение поместить его в Государственную психиатрическую больницу Керкиры. В психиатрической больнице, Халепас, как и все душевнобольные той эпохи, подвергся жестокому обращению: врачи и охранники либо запрещали ему рисовать и ваять, либо уничтожали всё что он создавал и прятал в своём шкафу. Из всех работ что он попытался создать в больнице, только одна работа, выкраденная одним из охранников, была заброшена в подвал учреждения, где была найдена в 1942 году. В 1901 году умер отец Халепаса и годом позже его мать забрала его из больницы домой в Пиргос на Тиносе. НаТиносе он жил под строгим контролем своей матери, которая верила что её сын сошёл с ума из-за искусства. По этой причине его мать не разрешала ему заняться вновь скульптурой, и всё что он рисовал углем или ваял из глины разрушала. Когда умерла его мать в 1916 году, Халепас был полностью оторван от своего искусства. Жил обнищавший, пас овец и носил на себе клеймо сумасшедщего деревни. Однако он нашёл в себе силы и начал вновь заниматься скульптурой. Средства, которыми он располагал, были первобытными и провинциальная среда была враждебной для каждого помешанного, но он с упорством начал созидать, чтобы выиграть утраченное время.

Портрет
Пост-логический период
Исследователи его искусства делят этот период на 2 фазы. Первая соответствует годам его «выздоравливания» на Тиносе (1918—1930), вторая относится к последним годам его жизни (1930—1938). В этот период ничто не напоминает его былой стиль. Он проявляет свободный и спонтанный стиль и концентрирует своё внимание на сущности композиций а не на детальной обработке поверхностей и изысканности. Оставив позади уроки Академии, скульптор испытывает свои силы, черпая из периода который согласно его-же заявления он предпочитал: «до Фидия». Его фигуры становятся крепкими, внушительными, обращёнными в собственный мир. Его композиции состояли из компактных объёмов, обработанных лишь настолько чтобы подчеркнуть существенные элементы формы. Халепас изготавливал модели из глины не интересуясь о конечном и совершенном экземпляре и работая одновременно над многими темами. Он не использовал скелет чтобы тот не ограничивал его свободу. В 1923году, Томопулос, Томас, преподаватель в Политехническом университете и поклонник искусства Халепаса, снял в гипсе копии многих из работ художника, чтобы представить их в Афинской академии в 1925 году. В результате этой выставки, Халепас был награждён в 1927 году Отличием искусств. Его талант, но и слава сумасшедшего скульптора, пришедшего в себя, утвердили его в качестве «Ван Гога», «Родена» и «Пикассо» среди художников-новаторов. В 1928 году состоялась вторая выставка его работ в «Убежище искусств». В 1930 году, по настоянию одной из его племянниц, скульптор решил вновь обосноваться в Афинах. Скульптор прожил свои последние годы среди своих родственников и «в всегреческой славе». Умер в Афинах 15 сентября 1938 года. Как писал греческий писатель Миривилис Стратис "смерть застала его ваяющего пальцами свою одушевлённую глину.
Оценки критиков искусства
Яннулис Халепас был и остаётся фигурой-корифеем в новейшем греческом искусстве. Его работы, из которых сохранились примерно 150, в основном классической манеры. То что может оценить и самый неподготовленный созерцатель скульптур Халепаса это выразительность лиц и тел; илиэто относится к Сатиру, или к Медее и её детям, или к молодой «Спящей». Его мраморный «Сатир играющий с Эротом» (1877) высотой в 1,35 м находится в Национальной глиптотеке Афин. В этой своей юношеской работе Халепас сочетает традиции древней греческой скульптуры с элементами романтизма и реализма. Однако в его работах третьего периода многие исследователи видят новатора и модерниста. Согласно С.Апостолидису, геометричность этих работ предвосхищает модернистские тенденции. Другие утверждают что он новатор задавленный современностью С другой стороны, художники модернисты и критики межвоенного периода заявляли что он был пионером как Пикассо и кубистом, пытаясь обосновать свой поворот к психанализу, сюрреализму и подобным художественным течениям через пример «выздоровевшего душевнобольного» Халепаса. Халепас стал модернистом не желая этого и не зная об этом. Поэт и исследователь его работ З.Папантониу считает что Халепас не исцелился и из потёмков своего разума заговорил другим, единственным располагавшим, художественным языком, который по необходимости был языком примитивизма и кубизма. Завершая своё эссе о трагической попытке Халепаса выразиться, Папантониу пишет что критик делает свои заключения, а психиатр свои, и задаётся вопросом: Существует ли гений скульптора, независимый от логического гения, или как минимум мало зависимый от высших центров разума, способный к действию когда исчезает другой гений? И если да, до какого предела? Литература Μαρίνος Καλλιγάς, Γιαννούλης Χαλεπάς: Η ζωή και το έργο του, εκδ. Εμπορικής Τραπέζης, Αθήνα 1972, σελ. 264; Στρατής Δούκας, Ο βίος ενός αγίου: Γιαννούλης Χαλεπάς, εκδ. Στρατή Φιλιππότη, Αθήνα 2002, σελ. 70; Χρήστος Σαμουηλίδης, Γιαννούλης Χαλεπάς: Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη (μυθιστορηματική βιογραφία), εκδ. Εστία, Αθήνα 2005, σελ. 636. ISBN 9600511675.


1851
Джон Генри «Док» Холлидей (John Henry «Doc» Holliday)
американский зубной врач, азартный игрок, один из наиболее известных ганфайтеров Дикого Запада. Док Холлидей родился в 1851 году в Гриффине, штат Джорджия. Он появился на свет с заячьей губой. Избавиться от подобной аномалии ему помогли двое родственников-врачей, благодаря чему он смог свободно говорить. Его мать скончалась 16 сентября 1866 года. Спустя три месяца после её смерти отец Дока женился повторно, после чего всё семейство перебралось в Валдосту, штат Джорджия. В Институте Валдосты Холлидей получил классическое образование — изучал риторику, математику, историю, а также ряд языков, в том числе древнегреческий. В 1870-м году 19-летний Холлидей поступил в Пенсильванский колледж зубной хирургии, который окончил в 1872 году, получив докторскую степень. Спустя некоторое время уже в Атланте он начал зубоврачебную практику, однако вскоре у него диагностировали туберкулёз. Хотя болезнь была уже на неизлечимой стадии, у него оставалась надежда замедлить её течение, поэтому Холлидей отправился в края с более тёплым и сухим климатом — в штат Техас. В 1873 году он обосновался в Далласе, где открыл собственный стоматологический кабинет. На новом месте он пристрастился к выпивке и начал играть в покер. В 1875 году он был впервые арестован за перестрелку в салуне, однако вскоре был отпущен. Будучи неоднократно осуждён за азартные игры, Холлидей покинул Даллас и отправился на запад. Осенью 1876 года он побывал в Денвере, Шайенне и Дедвуде. В 1877 году в Форте Гриффин он впервые встретил Уайетта Эрпа, с которым завязал тесную дружбу. Скрепил её случай, произошедший в 1878 году в Додж-Сити, когда Холлидей спас жизнь Эрпа, подстрелив целившегося в него бандита. В Форте Гриффин Док также познакомился со своей спутницей жизни Мэри Кэтрин Хорони, также известной как Большеносая Кейт. В 1881 году в Тумстоуне Холлидей вместе с братьями Эрпами выступил активным участником знаменитой перестрелки в О.К.Коррале, в результате которой были убиты братья Маклоури и Билли Клэнтон. Вскоре пути Холлидея и Эрпа разошлись. Последние годы жизни Док провёл вместе с Мэри Хорони в Колорадо. Его самочувствие стремительно ухудшалось. В 1887 году он отправился в Гленвуд Спрингс, где надеялся поправить своё здоровье благодаря целебным горячим источникам. Однако вскоре он окончательно слёг. Считается, что перед смертью он попросил виски, после чего глянул на свои ноги и усмехнулся, сказав, что всегда рассчитывал встретить смерть в сапогах в одной из перестрелок. Умер Док Холлидей в Гленвуд-Спрингсе (штат Колорадо, США) 8 ноября 1887 года. Вспыльчивый и неуравновешенный Холлидей, имевший репутацию хладнокровного убийцы, в то же время весьма отличался от своих приятелей благодаря образованию и манере поведения. Уайетт Эрп позднее говорил, что Док был в первую очередь зубным врачом, а не судебным исполнителем или убийцей; он был джентльменом, которого болезнь сделала бродягой. В классическом фильме «Моя дорогая Клементина» (1946) образ Холлидея воплотил актёр Виктор Мэтьюр. В другом, не менее известном фильме «Тумстоун» (1993) интересную трактовку этого образа дал Вэл Килмер. Фильмы: Некоторые из наиболее известных фильмов, изображающих Дока Холлидея: 1946 — Моя дорогая Клементина / My Darling Clementine; 1957 — Перестрелка в О.К.Коррал / Gunfight At The O.K. Corral; 1967 — Час оружия / Hour of the Gun; 1971 — Док / Doc; 1993 — Тумстоун / Tombstone; 1994 — Уайетт Эрп / Wyatt Earp; 2012 — Возмездие Эрпа / Wyatt Earp’s Revenge. Литература: «Doc Holliday: A Family Portrait», Karen Holliday Tanner, University of Oklahoma Press, 1998, ISBN 978-0-8061-3320-1; «Doc Holliday: The Life and Legend», Gary L. Roberts, John Wiley and Sons, Inc., 2006 ISBN 0-471-26291-9.


1856
Пьетро Фраджакомо (итальянское имя — Pietro Fragiacomo)
итальянский художник. Родился в Триесте. С двенадцати лет жил в Венеции, учился в ремесленном училище, затем работал в Тревизо токарем и кузнецом. В 1879 г. поступил в Венецианскую академию изящных искусств, где его наставником стал Гульельмо Чиарди, а другом и сподвижником — Джакомо Фавретто. В 1880 г. живопись Фраджакомо была впервые показана на выставке в Турине, с 1887 г. Фраджакомо постоянный участник Венецианских биеннале.

Пьетро Фраджакомо. Площадь Сан-Марко (1899)
Помимо различных итальянских городов его картины экспонировались также в Париже, Мюнхене, Константинополе. В 1891 г. на Миланской триеннале картина Фраджакомо «Мир» (итальянское название — Pace) была удостоена премии имени короля Умберто. В творческом наследии Фраджакомо преобладает лирический пейзаж, в котором чувствуется влияние импрессионизма. Как отмечала современница Фраджакомо, художественный критик Изабелла Андертон, «его произведения, выдержанные в минорном ключе, изысканны, убедительны и в высшем смысле правдивы». Умер в Венеции 18 мая 1922 года.


1857
Алуизиу Танкреду Белу Гонсалвис ди Азеведу (португальское имя — Aluísio Tancredo Belo Gonçalves de Azevedo)
бразильский писатель, карикатурист, дипломат, драматург и новеллист. Родился в Сан-Луисе, Бразилия. Брат Артура Азеведу. В 1876 году отправился в Рио-де-Жанейро, чтобы учиться живописи в университете, и после его окончания работал художником-карикатуристом в ряде газет и журналов, таких как «O Fígaro», «O Mequetrefe», «Zig-Zag» и «A Semana Ilustrada». После смерти отца в 1887 году был вынужден вернуться в родной город, чтобы заботиться о семье. Примерно тогда же он начал свою писательскую карьеру, опубликовав свой первый роман, «Uma Lágrima de Mulher», в 1880 году. Первоначально придерживавшийся романтизма, позже он присоединился к направлению натурализма. Выступил представителем движения натуралистов в Бразилии, опубликовав роман «O Mulato» в 1881 году. Родился в Сент-Луисе, в юные годы работал коммивояжёром; с ранних лет увлекался живописью. Скопив за два года достаточно денег, он вернулся в Рио и активно писал в 1882—1895 годах, выступая в своих романах в том числе с антиклерикальными и аболиционистскими взглядами. В 1895 году поступил на дипломатическую службу и работал в Испании, Японии, Англии, Италии и Аргентине, где и умер в Буэнос-Айресе 21 января 1913 года. Стал основателем и на протяжении 4-х сроков председателем Бразильской академии литературы с 1897 года до своей смерти в 1913 году. Библиография: «Слеза женщины» («Uma Lágrima de Mulher», 1880); «Мулат» («O Mulato», 1881); «Тайны Тижуки» («Mistérios da Tijuca, ou Girândola de Amores», 1882); «Memórias de um Condenado, ou A Condessa Vésper» (1882); «Пансион» («Casa de Pensão», 1884); «Filomena Borges» (1884); «O Homem» (1887); «Трущобы» (1890); «Сова» («O Coruja», 1890); «A Mortalha de Alzira» (1894); «O Livro de uma Sogra» (1895).


1860
Эрнест Сетон-Томпсон (Ernest Thompson Seton; урождённый Ernest Evan Thompson — Эрнест Эван Томпсон; в литературе часто встречается вариант Эрнест Томпсон Сетон)
канадский писатель, художник-анималист, естествоиспытатель и общественный деятель британского происхождения. Один из основателей движения скаутов в США. Поскольку Соединённые Штаты играли в жизни Сетона почти столь же значительную роль, что и Канада, его по праву можно назвать также американским писателем. Эрнест Эван Томпсон родился в британском городе Саут-Шилдс. Его отец, Сетон, происходил из старинного английского дворянского рода. Когда Эрнесту было шесть лет, семья переехала в Канаду. Юный Эрнест часто уходил в лес, чтобы изучать и рисовать животных, главным образом избегая своего склонного к насилию отца. Позже, в результате отчуждения между родителями он изменил своё имя на Эрнест Томпсон-Сетон (или вернее Томпсон Ситон). В 1879 году Эрнест окончил Торонтский колледж искусств. Первое литературное произведение Сетона-Томпсона, «Жизнь лугового тетерева», было опубликовано в 1883 году. Известность в США и Канаде писателю принесли сборники «Дикие животные, как я их знаю» (1898), «Жизнь тех, на кого охотятся» (1901), а также 8-томный труд «Жизнь диких зверей» (1925—1927). Иллюстрации к своим рассказам и повестям Эрнест весьма искусно рисовал сам — его рисунки отличаются точностью и выразительностью. С 1890 по 1896 годы Сетон изучал изобразительное искусство в Париже. Не будучи поклонником городской жизни, Эрнест подолгу жил в лесах и прериях. Написал около 40 книг, главным образом о животных. Несколько книг посвятил быту и фольклору индейцев и эскимосов. Темы индейского быта и жизни на природе, среди диких животных, соединились в увлекательной и познавательной автобиографической книге «Маленькие дикари». Эрнест также опубликовал книги «Биография гризли» (1900), «Берёста» (1902), «Книга о лесе» (1912) и еще много других книг. В 1906 году писатель познакомился с лордом Баден-Пауэллом, основателем движения бой-скаутов. Вместе они активно пропагандировали идеологию жизни в гармонии с природой. Сетон-Томпсон стал одним из зачинателей литературного жанра произведений о животных; он оказал мощное влияние на многих писателей-анималистов. В 1896 году Сетон-Томпсон женился на Грейс Галлатин. 23 января 1904 года родилась их единственная дочь Энн. Позже она прославилась под именем Ани Ситон (Anya Seton), как автор бестселлеров на историческую и биографическую темы. В 1935 году Грейс и Эрнест развелись, и вскоре он женился на Джулии М.Батри, которая также занималась литературной деятельностью (сама и в соавторстве с мужем). У них не было своих детей, но в 1938 году они удочерили семилетнюю девочку — Бьюлу(Ди)Сетон, (в замужестве Ди Сетон-Барбер). В 1972 году её посетили советские журналисты Василий Песков и Борис Стрельников, и эту встречу они описали в своей книге «Земля за океаном». Аня Ситон скончалась в 1990 году, а Ди Сетон-Барбер — в 2006. Эрнест Сетон-Томпсон скончался в американском городе Санта-Фе (штат Нью-Мексико) 23 октября 1946 года. Его тело было кремировано, и урна с прахом четырнадцать лет хранилась в доме. В 1960 году, в столетнюю годовщину рождения писателя, его дочь Ди и внук Ситон Коттьер (сын Ани) поднялись в небо на самолёте и развеяли прах над холмами Ситон-Виладж (Seton Village). Воспитательная система "Пионеринг", связанная с играми и бытом на природе, разработана и названа Сетоном-Томпсоном. От названия «Пионеры» знаменитого романа Ф.Купера о жизни первых поселенцев в Северной Америке. Пионеринг (pioneering), дословно это первопроходчество - выживание среди дикой природы, маскировка, тактические игры, походы, строительство переправ и навесов. (Позднее у Баден-Пауэла Пионеринг - это просто скаутская дисциплина построения патентов - конструкций строений из брусков и верёвок). Автор книг о животных и художник-анималист, ученый-натуралист, основоположник экологического мышления, Э.Сетон-Томпсон стал основателем и руководителем движения следопытов в Северной Америке. В своих работах Э.Сетон-Томпсон опирался на традиции индейцев. Начав в 1900 году борьбу за спасение собственного поместья от варварства окрестных мальчишек, на основе полученного опыта работы с детьми фермеров Сетон-Томпсон выработал программу игрового воспитания на природе. После публикации в 1902—1906 годы в журналах серии статей движение оформилось в общенациональную американскую организацию во главе с автором. Было опубликовано общее игровое руководство — «Берестяной свиток», а организация получила название «Лиги лесных умельцев». В 1906 году Сетон-Томпсон поехал с лекционным турне в Англию, где передал английскому генералу Бадену-Пауэллу свои материалы для формирования подобной организации в Англии. После выхода в 1908 году книги Бадена-Пауэлла «Скаутинг для мальчиков» возникло дело о плагиате и искажении идей Сетон-Томпсона, правда, отказавшегося от судебного разбирательства. С 1908 года в США получила распространение и модель скаутинга Бадена-Пауэлла. В результате Сетон-Томпсон отошел от общественных дел, ничего больше не организовывал, сославшись на недостаток времени. Но уж кто-кто , а Сетон-Томпсон человек сильно невоенный был, ему вряд ли по душе были военизированные детские тусовки, не для того он покупал большой участок земли, устраивал собственный заповедник. Есть письма и воспоминания близких Сетону-Томпсону о том времени, о причинах ухода от организации детских скаутских лагерей. Наиболее примечательные издания на русском языке: Юные дикари: Жизнь и приключения подростков в канадских лесах / Перевод с английского Л.А.Мурахиной—Аксёновой // Полное собрание сочинений в 10 книгах. — Москва: Типография Товарищества И.Д.Сытина, 1910. — Книга 8. — (Бесплатное приложение к журналу «Вокруг Света» за 1910 г.). Текст полный, но нет одной главы. Не все иллюстрации; Рольф в лесах. Рассказы / Перевод с английского под редакцией Н.Чуковского // Собрание сочинений в 3 томах. — Москва—Ленинград: Государственное издательство, 1930. — Том I. — 462 страницы. Отсутствует значительная часть; Животные герои: Рассказы / Перевод с английского под редакцией Н.Чуковского // Собрание сочинений в 3 томах. — Москва—Ленинград: Государственное издательство, 1930. — Том II. — 442 страницы; Маленькие дикари. Рассказы / Перевод с английского под редакцией Н.Чуковского // Собрание сочинений в 3 томах. — Москва—Ленинград: Государственное издательство, 1930. — Том III. — 547 страниц. Нет одной главы. В остальном, текст полный. Отличаются переводы некоторых слов по сравнению с изданием 1910 г. Не все иллюстрации; Моя жизнь / Перевод с английского А.Макаровой. — Ростов-на-Дону, 1957; Маленькие дикари / Перевод с английского Н.Темчиной. — Москва: Государственное издательство «Детская литература» (Детгиз), 1960. — 239 страниц. — (Школьная библиотека). Отсутствует одна глава и сокращён весь текст. Имеются неточности перевода. Отсутствуют некоторые иллюстрации оригинала и пояснительные подписи к ним. Данное издание явилось прототипом всех последующих, которые копировали текст, но к иллюстрациям автора проявляли ещё большее пренебрежение; Жизнь и повадки диких животных. — Москва: Знание, 1984; Рольф в лесах: Повесть / Перевод с английского И.Гуровой. — Москва: Детская литература, 1992. — 287 страниц. — ISBN 5-08-001066-5. Полное издание; Рассказы о животных. — Москва: Азбука, 2009, 2010. — 640 страниц. — (Серия: «Всё о…»). — ISBN 978-5-9985-0084-8. Содержит почти на 200 оригинальных авторских рисунков больше, чем предыдущие издания на русском языке; Маленькие дикари / Перевод с английского Л.А.Мурахиной—Аксёновой; лит. обработка Г.Хондкариан. — Москва: ЭНАС-КНИГА, 2012. — 256 страниц. (Серия: «Мировая книжка»). — ISBN 978-5-91921-135-8 Текст по изданию 1910 года, но подвергнут «литературной обработке». Имеются сокращения, в том числе некоторых технических деталей, по сравнению с английским оригиналом. Авторских иллюстраций нет. Издания на английском языке: Mammals of Manitoba (1886); Birds of Manitoba, Foster (1891); How to Catch Wolves (1894); Studies in the Art Anatomy of Animals (1896); Wild Animals I Have Known (1898); The Trail of the Sandhill Stag (1899); The Wild Animal Play for Children (Musical) (1900); The Biography of a Grizzly (1900); Bird Portraits (1901); Lives of the Hunted (1901); Twelve Pictures of Wild Animals (1901); Krag and Johnny Bear (1902); How to Play Indian (1903); Two Little Savages. — New York: Doubleday, 1903. — 552 p.; How to Make a Real Indian Teepee (1903); How Boys Can Form a Band of Indians (1903); The Red Book (1904); Monarch, The Big Bear of Tallac (1904); Woodmyth and Fable, Century (1905); Animal Heroes (1905); The birch-bark roll of the Woodcraft Indians, containing their constitution, laws, games, and deeds. — New York: Doubleday, Page & Company, 1907. — 71 p. (1906); The Natural History of the Ten Commandments (1907); Fauna of Manitoba, British Assoc. Handbook (1909); Biography of a Silver Fox (1909); Life-Histories of Northern Animals (2 volumes) (1909); Boy Scouts of America: Official Handbook, with General Sir Baden-Powell (1910); The Forester’s Manual (1910); The Arctic Prairies (1911); Rolf in the Woods (1911); The Book of Woodcraft and Indian Lore (1912); The Red Lodge (1912); Wild Animals at Home (1913); The Slum Cat (1915); Legend of the White Reindeer (1915); The Manual of the Woodcraft Indians (1915); Wild Animal Ways (1916); Woodcraft Manual for Girls (1916); The Preacher of Cedar Mountain (1917); Woodcraft Manual for Boys; the Sixteenth Birch Bark Roll (1917); The Woodcraft Manual for Boys; the Seventeenth Birch Bark Roll (1918); The Woodcraft Manual for Girls; the Eighteenth Birch Bark Roll (1918); Sign Talk of the Cheyenne Indians and Other Cultures (1918); The Laws and Honors of the Little Lodge of Woodcraft (1919); The Brownie Wigwam; The Rules of the Brownies (1921); The Buffalo Wind (1921); Woodland Tales (1921); The Book of Woodcraft (1921); The Book of Woodcraft and Indian Lore (1922); Bannertail: The Story of a Gray Squirrel (1922); Manual of the Brownies 6th edition (1922); The Ten Commandments in the Animal World (1923); Animals (1926); Animals Worth Knowing (1928); Lives of Game Animals (4 volumes) (1925—1928); Blazes on the Trail (1928); Krag, The Kootenay Ram and Other Stories (1929); Billy the Dog That Made Good (1930); Cute Coyote and Other Stories (1930); Lobo, Bingo, The Pacing Mustang (1930); Famous Animal Stories (1932); Animals Worth Knowing (1934); Johnny Bear, Lobo and Other Stories (1935); The Gospel of the Redman, with Julia Seton (1936); Biography of An Arctic Fox (1937); Great Historic Animals (1937); Mainly about Wolves (1937); Pictographs of the Old Southwest (1937); Buffalo Wind (1938); Trail and Camp-Fire Stories (1940); Trail of an Artist-Naturalist: The Autobiography of Ernest Thompson Seton (1940); Santanna, The Hero Dog of France (1945); The Best of Ernest Thompson Seton (1949); Ernest Thompson Seton’s America (1954); Animal Tracks and Hunter Signs (1958); The Worlds of Ernest Thompson Seton (1976). Книги Джулии M.Сетон (Buttree) : The Rhythm of the Redman In Song, Dance and Decoration. — Ney York: A. S. Barnes Place, 1930; Ernest Thompson Seton and Julia M. Seton. The Gospel of the Redman: Commemorative Edition. — 1936. Экранизации: 1962 Легенда о Лобо (фильм, Walt Disney Productions); 1970 King of the Grizzlies — Король Гризли (фильм, Walt Disney Productions); 1973 Домино (фильм, СССР); 1977 Seaton Doubutsuki (Хроники животных Сетона); 1979 Seton Dobutsuki Risu no Banner (История серой белки); 1992 Чинк (мультфильм). Литература: Песков В.В. В гостях у Сетон-Томпсона // Наука и жизнь. — 1974. — № 11; Стрельников Б.Г., Песков В.В. Земля за океаном. Глава: «В гостях у Сетон-Томпсона». — Москва: Молодая гвардия, 1975; Памяти Э.Сетона-Томпсона // Советская культура. — 1960. — 13 августа; Garst D.S; Garst W. E. Thompson Seton, naturalist — N.Y., 1959; Pacey D. Creative Writing in Canada — Toronto, 1961.


1860
Франц Студничка (немецкое имя — Franz Studniczka)
германский историк искусства, археолог и преподаватель австро-венгерского происхождения. Родился в в Ясло, Галиция, в семье австрийского чиновника. Изучал античную археологию и историю Древнего мира в Венском университете. В 1882 году получил там же докторскую степень и затем работал ассистентом в университете. В 1887 году габилитировался и с того же года работал в Художественно-историческом музее Вены, а также читал лекции в Венском университете до 1889 года, после чего был приглашён во Фрайбургский университет. В 1896 году стал профессором древней истории Лейпцигского университета и занимал эту должность до конца жизни. С 1896 года был постоянным членом Германского археологического института и саксонской академии наук в Лейпциге, в 1924 году был избран членом-корреспондентом Прусской академии наук (1924), также состоял почётным членом Общества поощрения греческих исследований. Считался одним из крупнейших специалистов по античной истории и археологии своего времени, способствовал значительному расширению коллекции музея древностей Лейпцигского университета, разработал новаторские для своего времени методы выявления подделок археологических артефактов, руководил работами по систематизации и реставрации ряда памятников археологии. Умер в Лейпциге 4 декабря 1929 года. Главные работы: «Vermutungen zur griech. Kunstgeschichte» (1884); «Beiträge zur Geschichte der altgriech. Tracht» (в «Abhandlungen des Archäologisch-epigraphischen Seminars der Universität Wien» за 1886 г.); «Kyrene eine altgriech. Göttin» (1890). Сжатый курс эстетики Студнички был переведён на русский язык в «Библиотеке Самообразования». Источники: Студничка, Франц // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1862
Генрих Альберт Вильгельм, принц Прусский (немецкое имя — Heinrich Albert Wilhelm Prinz von Preußen)
сын императора Германии Фридриха III и Виктории Великобританской, единственный выживший брат германского императора Вильгельма II (двое других умерли в детстве), гросс-адмирал (4 сентября 1909). Родился в Потсдаме. Окончил курс в кассельской гимназии и поступил на военно-морскую службу. В 1884—1886 годах учился в Военно-морской академии в Берлине. Как член Дома Гогенцоллернов сделал блестящую карьеру. 1888 — командир императорской яхты «Гогенцоллерн», 1889-90 — крейсера 2-го ранга «Ирена», броненосца береговой обороны «Беовульф», броненосца «Саксония», линкора додредноутного типа «Вёрт». Затем командовал 2-й дивизией 1-й эскадры и возглавлял 1-ю морскую инспекцию германских ВМС. В 1897 получил в командование Восточно-Азиатскую эскадру, базировавшуюся на Циндао. Получил на этом посту большую известность, когда первым из европейских принцев был принят в Пекине в Запретном городе.

В 1903 году назначен начальником военно-морской базы на Балтике, в 1906—1909 годах — командующий действующими силами боевого флота Германской империи.
Первая мировая война
В августе 1914 года возглавил германские морские силы на Балтике, базировавшиеся в Киле, Данциге и Пиллау. Имея превосходство над русскими морским силами Балтийского моря удачно им противостоял, при этом не выходя за рамки «малой войны». Так, 23 сентября 1914 года в районе Виндавы под командованием Генриха сосредоточилась большая флотская группировка (14 линкоров, крейсера, эсминцы, тральщики) для высадки крупного десанта на русское Курляндское побережье. Но, получив сообщение о подходе крупного военно-морского соединения Великобритании к Датским проливам, Генрих приказал отменить операцию. Очень важным событием стало затопление крейсера «Магдебург» 26 августа 1914 года близ острова Оденсхольм около эстонского побережья, когда русские водолазы сумели достать с захваченного германского крейсера сигнальные и секретные шифровальные книги, в результате чего германский военно-морской шифр был расшифрован, что непосредственным образом повлияло на ход и окончание Первой мировой войны. В 1918 году подал в отставку.

Принц Генрих — гроссадмирал
Личность
Генрих обладал характером, совершенно противоположным старшему брату, кайзеру Вильгельму II. Вёл с семьёй открытый и весьма скромный образ жизни, за что пользовался популярностью. Также зарекомендовал себя талантливым дипломатом, умея взять в переговорах правильный тон. Генрих поддерживал дружеские отношения со своей двоюродной сестрой и свояченицей Александрой Фёдоровной и её мужем Николаем II, неоднократно упоминается в их дневниках. В 1896 году представлял брата на коронации Николая II. Во время своего визита в США в 1902 году Генрих оставил о себе очень благоприятные впечатления, ему был присвоена степень почётного доктора Гарвардского университета. Как моряк Генрих был прагматиком и очень практичным человеком. Он получил одну из первых лицензий пилота в Германии, был в состоянии понять практическую ценность тех или иных технических инноваций, долгие годы покровительствовал яхт-клубу в Киле и был заядлым яхтсменом. Также принц был увлеченным автомобилистом, существует версия, что именно он изобрёл стеклоочиститель. В 1908 году им учрежден «Принц-Генрих-Фарт» — соревнование немецких автомобилистов, предшественник Гран-при Германии. Принц Генрих стал одним из первых сторонников развития подводного флота и морской авиации, по его инициативе в Германии велись разработки первого германского авианосца. Неучастие Генриха в политической жизни способствовало тому, что у него всегда сохранялись ровные отношения со старшим братом-кайзером. После 1918 года, в изгнании принц Генрих продолжил активнейшее участие в парусных регатах и автомобильных гонках. Как и его отец кайзер Фридрих III, принц Генрих Прусский был заядлым курильщиком и умер от рака гортани 20 апреля 1929 года. Похоронен в поместье Хеммельмарк в Шлезвиг-Гольштейне. Воинские звания: австрийский гросс-адмирал (9 октября 1916); английский адмирал флота (27 января 1910); саксонский генерал пехоты (5 июля 1906); прусский генерал-полковник в ранге генерал-фельдмаршала (4 сентября 1909, почетный чин). Награды: Кавалер Большого креста ордена Красного орла; Кавалер ордена Дома Гогенцоллернов; Кавалер ордена Короны I класса (Пруссия); Кавалер ордена Людвига Гессенского; Кавалер ордена Вендской короны; Кавалер ордена Заслуг герцога Петра-Фридриха-Людвига; Кавалер Большого креста ордена Вюртембергской короны; Кавалер ордена Рутовой короны; Кавалер ордена Золотого руна; Кавалер Большого креста Королевского венгерского ордена Святого Стефана; Кавалер ордена Слона; Рыцарь Верховного ордена Христа; Кавалер Большого креста ордена Леопольда I; Кавалер Высшего ордена Хризантемы; Кавалер Большого креста ордена Святого Иосифа; Кавалер Большого креста ордена Спасителя Кавалер Высшего ордена Святого Благовещения; Кавалер Большого креста ордена Святых Маврикия и Лазаря; Кавалер Большого креста ордена Башни и Меча; Кавалер Большого креста португальского ордена Христа; Кавалер ордена Подвязки; Рыцарь Большого креста ордена Бани; Кавалер Королевской Викторианской цепи; Кавалер Большого креста ордена Нидерландского льва; Кавалер Большого креста королевского ордена Звезды Румынии; Кавалер Большого креста ордена Святого Олафа; Кавалер ордена Белого орла (Сербия); Кавалер Большого креста ордена Военно-морских заслуг; Кавалер ордена Освободителя I класса; Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного.
Семья:
Женат на двоюродной сестре, гессенской принцессе Ирене, дочери великого герцога Людвига IV и Алисы Великобританской. От этого брака родилось три сына: Вальдемар (1889—1945); Сигизмунд (1896—1978); Генрих (1900—1904). Вальдемар и Генрих были гемофиликами, получившими болезнь от матери, по женской линии потомства королевы Виктории. Вальдемар погиб в последние дни Второй мировой войны от того, что американцы, занявшие город, где он лежал в больнице, лишили больных средств переливания крови.


1863
Хуберт фон Ребейр-Пашвиц (немецкое имя — Hubert von Rebeur-Paschwitz)
германский контр-адмирал (1912 год) времён Первой мировой войны.Родился в городе Франкфурт-на-Одере, Германская империя. С августа 1917 года командовал объединёнными болгаро-турецкими военно-морскими силами, сменив на этом посту Вильгельма Сушона. Командовал германскими кораблями в бою при Имбросе 20 января 1918 года. Умер в Дрездене 16 февраля 1933 года. Награды: Орден Красного орла II степени ; Орден Дома Гогенцоллернов; Командор ордена Церингенского льва; Орден Альбрехта (Саксония); Командор I класса ордена Данеброг; Командор ордена Спасителя; Почётный член Королевского Викторианского ордена; Великий офицер ордена Короны Италии; Гранд-офицер ордена Оранских-Нассау; Командор со звездой ордена Святого Олафа; Кавалер командорского креста со звездой ордена Франца Иосифа; Командор I класса ордена Меча; Железный крест I класса; Железный крест II класса ; Орден Святой Анны II степени ; Орден Святого Станислава II степени .

Хуберт фон Ребейр-Пашвиц во время визита в Вашингтон, 1912 год.
Литература: Залесский К.А. Кто был кто в Первой мировой войне. — Москва: АСТ; Астрель, 2003. — 896 страниц. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-17-019670-9. — ISBN 5-271-06895-1.


1864
Владимир (в миру — Василий Петрович Горьковский)
епископ Русской православной церкви, епископ Ульяновский. С 1875 по 1879 год обучался в Воронежском духовном училище, окончил Воронежскую духовную семинарию в 1885 году. Окончил Киевскую Духовную Академию со степенью кандидата богословия в 1889 году и назначен преподавателем русского языка в Павловское духовное училище Воронежской епархии. 21 декабря 1890 года возведён в сан иерея. С 1893 года был законоучителем женской гимназии в Воронеже. 28 марта 1902 года возведён в сан протоирея. Со 2 октября 1912 года — смотритель Павловского духовного училища Воронежской епархии. С 1918 года — настоятель Рождество-Богородицкой (Пятницкой) церкви в Воронеже. С 1920 года — настоятель Владимирского собора города Валуек Воронежской епархии. В 1926 году пострижен в монашество. 5 сентября 1927 года в церкви мученика Трифона в Москве хиротонисан во епископа Богучарского, викария Воронежской епархии. 27 января 1928 года распоряжением митрополита Сергия назначен временным управляющим Воронежской епархией вместо отстранённого об должности епископа Алексия (Буя), который объявил об отделении от митрополита Сергия. С 6 марта 1928 года — епископ Керченский, викарий Таврической епархии. С 1 марта 1929 года — епископ Акмолинский, викарий Петропавловской епархии. С 1929 года — епископ Вяземский, викарий Смоленской епархии. С 29 июля 1932 года — епископ Каменский, викарий Донской епархии, с 11 августа также временно управляющий Донской епархией. С 21 марта 1933 года — епископ Ржевский, викарий Калининской епархии. С 11 августа 1933 года — епископ Кунгурский, викарий Пермской епархии. 6 мая 1934 года направил митрополиту Заместителю Патриаршего Местоблюстителя митрополиту Сергию (Страгородскому) рапорт, в котором поздравлял его с возведением в достоинство митрополита Московского и Коломенского. С 17 января 1935 года — епископ Сарапульский. С 22 октября 1935 года — епископ Ульяновский. Проживал в Мелекессе, откуда и управлял епархией, служил в Никольской церкви. 28 июля 1937 года был арестован по обвинению в «создании в г. Мелекессе церковно-сектантской контрреволюционной организации и руководстве ею, сборе шпионских сведений в пользу японской разведки». По одному делу с ним проходили ещё двадцать священнослужителей и мирян. 30 декабря 1937 был приговорён к расстрелу. Расстрелян в Ульяновске 18 января 1938 года. Литература: Багдасарова Ж.Р., Васильева Н.Ю. Владимир // Православная энциклопедия. — Москва : Церковно-научный центр «Православная энциклопедия», 2004. — Том VIII : «Вероучение — Владимиро-Волынская епархия». — Страницы 650—651. — 752 страниц. — 39 000 экземпляров. — ISBN 5-89572-014-5.


1865
Гвидо Кастельнуово (итальянское имя — Guido Castelnuovo)
итальянский математик. Кастельнуово наиболее известен благодаря своему вкладу в алгебраическую геометрию, его работы по теории вероятностей также заметны. Родился в Венеции, в семье писателя Энрико Кастельнуово. Изучал математику в Падуе под руководством известного итальянского геометра Джузеппе Веронезе. В 1886 году закончил университет и провёл около года в Риме для изучения высшей геометрии, в 1888-м был назначен ассистентом Энрико Д’Овидио в Туринском универститете. Большое влияние на него оказали работы Коррадо Сегре, работавшего в этом же университете. В 1891 он возвращается в Рим и работает профессором кафедры аналитической и проективной геометрии. В 1928 году учёный выступает с докладом по алгебраической геометрии (La geometria algebrica e la scuola italiana) на Международном конгрессе математиков в Болонье. В 1935 году Г.Кастельнуово уходит в отсавку. Во время Второй мировой войны он, как и многие другие евреи, вынужден был скрываться; он подпольно ведёт курс математики для так же скрывавшихся студентов еврейского происхождения. После окончания войны Г.Кастельнуово избирается президентом закрытой правительством Б.Муссолини в 1939 году и возрождённой затем Академии деи Линчеи, становится пожизненным сенатором Италии.

Работы
Основной областью исследований учёного была алгебраическая геометрия. Во время работы в Турине Кастельнуово опубликовал несколько работ об алгебраических кривых, также он занимался теорией линейных систем и дал ей свою проективно-геометрическую интерпретацию. В течение 20 лет Кастельнуово в сотрудничестве с Энрикесом опубликовал серию статей, которыми была завершена бирациональная классификация алгебраических поверхностей. В университете он вёл курсы по алгебраическим функциям и абелевым интегралам, нееевклидовой и дифференциальной геометрии, интерполяции и теории вероятностей; в 1919 году опубликовал двухтомный труд Calcolo della probabilità. Кастельнуово также написал книгу по теории и основам анализа (итальянское название — Le origini del calcolo infinitesimale nell’era moderna). Всего им было опубликовано более 100 книг, статей и мемуаров. Умер в Риме 27 апреля 1952 года. Литература: Jeremy Gray. The classification of algebraic surfaces by Castelnuovo and Enriques — Mathematical Intelligencer 1999, Nr.1; Emma Castelnuovo. L universita clandestina a Roma — Bolletino Unione Matematica Italiana, Ser.8, Bd.4a, 2001, S.63 (seine Tochter); dies. Enriques e Castelnuovo — Boll. Un. Mat.Italiana, Ser.7, Bd.11, 1997, S.227.


1866
Дмитрий Сергеевич Мережковский
русский писатель, поэт, литературный критик, переводчик, историк, религиозный философ, общественный деятель. Муж поэтессы Зинаиды Гиппиус. Д.С.Мережковский, яркий представитель Серебряного века, вошёл в историю как один из основателей русского символизма, основоположник нового для русской литературы жанра историософского романа, один из пионеров религиозно-философского подхода к анализу литературы, выдающийся эссеист и литературный критик. Мережковский (начиная с 1914 года, когда его кандидатуру выдвинул академик Н.А.Котляревский) был 10 раз номинирован на Нобелевскую премию по литературе. Философские идеи и радикальные политические взгляды Д.С.Мережковского вызывали резко неоднозначные отклики, но даже оппоненты признавали в нём выдающегося писателя, жанрового новатора и одного из самых оригинальных мыслителей XX века. Дмитрий Сергеевич Мережковский родился в дворянской семье нетитулованного рода Мережковских. Отец, Сергей Иванович Мережковский (1823—1908), служил у оренбургского губернатора Талызина, потом у обер-гофмаршала графа Шувалова, наконец, на момент рождения сына, — в Дворцовой конторе при Александре II в должности столоначальника с чином действительного статского советника; вышел в отставку в 1881 году в чине тайного советника. Мать писателя — Варвара Васильевна Мережковская, урождённая Чеснокова, дочь управляющего канцелярией петербургского обер-полицмейстера, — обладала (согласно биографии Ю.В.Зобнина) «редкостной красотой и ангельским характером», умело управляя сухим, эгоистичным (но при этом боготворившим её) мужем и по возможности потакая детям, которым тот отказывал в любых проявлениях ласки и теплоты. Прадед Фёдор Мережко служил войсковым старшиной в Глухове. Дед Иван Фёдорович в последних годах XVIII века, в царствование императора Павла I, приехал в Петербург и в качестве дворянина поступил младшим чином в Измайловский полк. «Тогда-то, вероятно, и переменил он свою малороссийскую фамилию Мережко на русскую — Мережковский», — писал Мережковский о своём деде. Из Санкт-Петербурга Иван Фёдорович был переведён в Москву и принимал участие в войне 1812 года. Его женой стала Елизавета Васильевна Курбская, потомок знаменитого княжеского рода. В семье Мережковских было шестеро сыновей и три дочери. Дмитрий, младший из сыновей, поддерживал тесные отношения лишь с Константином, впоследствии известным биологом.
Детство
«Я родился 14-го августа 1865 года в Петербурге, на Елагином острове, в одном из дворцовых зданий, где наша семья проводила лето на даче», — писал Мережковский в «Автобиографических заметках». В Петербурге Мережковские жили в старом доме на углу Невы и Фонтанки у Прачечного моста, против Летнего сада. Иногда по просьбе матери отец брал Дмитрия в Крым, где у Мережковских было имение (по дороге к водопаду Учан-Су). «Помню великолепный дворец в Ореанде, от которого остались теперь одни развалины. Белые мраморные колонны на морской синеве — для меня вечный символ древней Греции», — писал Мережковский годы спустя. Обстановка в доме Мережковских была простая, стол «не изобиловал», в доме царил режим бережливости: отец таким образом заранее отучал детей от распространённых пороков — мотовства и стремления к роскоши. Уезжая в служебные поездки, родители оставляли детей на попечении старой немки-экономки Амалии Христьяновны и старой няни, которая рассказывала русские сказки и жития святых: впоследствии высказывались предположения, что именно она была причиной экзальтированной религиозности, в раннем детстве проявившейся в характере будущего писателя. Принято считать, что С.И.Мережковский к детям относился «…в основном как к источнику шума и хлопот, проявляя отеческую заботу о них лишь материально». С самых ранних лет, таким образом, уделом Мережковского стала «…отягощённая роскошью отчуждённость». Отмечалось также, что «психология сыновнего противостояния отцу» много лет спустя подверглась «сложной интеллектуальной и духовной разработке» и послужила духовной основой для многих исторических сочинений Мережковского. «Мне теперь кажется, что в нём было много хорошего. Но, угрюмый, ожесточённый тяжелой чиновничьей лямкой времен николаевских, он не сумел устроить семьи. Нас было девять человек: шесть сыновей и три дочери. В детстве мы жили довольно дружно, но затем разошлись, потому что настоящей духовной связи, всегда от отца идущей, между нами не было», — писал впоследствии Мережковский. Чувство семьи у Д.С.Мережковского было связано лишь с матерью, оказавшей заметное влияние на его духовное становление. В остальном он с детства сроднился «…с чувством одиночества, которое находило сокровенную отраду в поэзии уединения среди болотистых рощ и прудов наводнённого тенями прошлого елагинского парка».
Учёба в гимназии
В 1876 году Д.С.Мережковский начал обучение в Третьей классической гимназии Петербурга. Вспоминая о годах, посвящённых, в основном, «зубрежке и выправке», атмосферу этого заведения он называл «убийственной», а из учителей выделял лишь латиниста Кесслера («Он тоже добра нам не делал, но по крайней мере смотрел на нас глазами добрыми»). Тринадцатилетним гимназистом Мережковский начал писать первые стихи, стиль которых определял впоследствии как подражание пушкинскому «Бахчисарайскому фонтану». В гимназии же он увлёкся творчеством Мольера и даже организовал «мольеровский кружок». Сообщество не было политическим, но им заинтересовалось Третье отделение: участников пригласили на допрос в здание у Полицейского моста. Считается, что благополучным исходом дела Мережковский был обязан исключительно положению отца. В 1881 году Мережковский-старший вышел в отставку, и семья поселилась на Знаменской улице, дом 33.
Поэтический дебют
Мережковский-старший, интересовавшийся религией и литературой, первым оценил поэтические упражнения сына. В июле 1879 года по его протекции Дмитрий познакомился в Алупке с престарелой княгиней Е.К.Воронцовой. В стихах юноши она «…уловила подлинно поэтическое свойство — необыкновенную метафизическую чуткость души» и благословила его на продолжение творчества. В 1880 году отец, воспользовавшись знакомством с графиней С.А.Толстой, вдовой поэта А.К.Толстого, привёл сына к Ф.М.Достоевскому в дом на Кузнечном переулке. Юный Мережковский (как сам вспоминал позже в «Автобиографической заметке») читал, «краснея, бледнея и заикаясь», Достоевский слушал «с нетерпеливою досадою» и затем произнёс: «Слабо… слабо… никуда не годится… чтобы хорошо писать, страдать надо, страдать». «Нет, пусть уж лучше не пишет, только не страдает!» — поспешил испуганно возразить отец. Оценка писателя глубоко «оскорбила и раздосадовала Мережковского». В 1880 году в журнале «Живописное обозрение» под редакцией А.К.Шеллера-Михайлова состоялся литературный дебют Мережковского: здесь были опубликованы стихотворения «Тучка» (№ 40) и «Осенняя мелодия» (№ 42). Год спустя стихотворение «Нарцисс» вошло в благотворительный литературный сборник в пользу неимущих студентов под названием «Отклик», вышедший под редакцией П.Ф.Якубовича (Мельшина). Осенью 1882 года Мережковский побывал на первых выступлениях С.Я.Надсона, тогда — юнкера Павловского военного училища, и под впечатлением от услышанного, написал ему письмо. Так произошло знакомство двух начинающих поэтов, переросшее в крепкую дружбу, скреплённую глубокими, почти родственными чувствами. Обоих, как отмечали позже исследователи, связывала некая личная тайна, имевшая отношение к страху перед страданиями и смертью, стремлению к «обретению действенной веры, способной этот страх преодолеть». Две смерти — Надсона в 1887 году, и матери два года спустя — явились сильнейшим ударом для Мережковского: он потерял двух самых близких для себя людей. В 1883 году два стихотворения Мережковского появились в журнале «Отечественные записки» (№ 1): именно они считаются его дебютом в «большой литературе». Одно из первых стихотворений Мережковского «Сакья-Муни» вошло во многие тогдашние сборники чтецов-декламаторов и принесло автору немалую популярность. В 1896 году тридцатилетний Мережковский уже фигурировал в «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона как «известный поэт». Впоследствии многие его стихотворения были положены на музыку А.Т.Гречаниновым, С.В.Рахманиновым, А.Г.Рубинштейном, П.И.Чайковским и другими композиторами.
Университетские годы
В 1884 году Мережковский поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета. Здесь будущий писатель увлёкся философией позитивизма (О.Конт, Г.Спенсер), теориями Дж.С.Милля и Ч.Дарвина, проявил интерес к современной французской литературе. В том же году по рекомендации А.Н Плещеева Надсон и Мережковский вошли в Литературное общество; он же познакомил последнего с семьей директора Санкт-Петербургской консерватории К.Ю.Давыдова и издательницы А.А.Давыдовой. В этом кругу Мережковский познакомился с Н.К.Михайловским и Г.И.Успенским, которых впоследствии называл своими учителями, а также И.А.Гончаровым, А.Н.Майковым и Я.П.Полонским. В 1888 году Д.С.Мережковский, защитив весной дипломное сочинение о Монтене, окончил университет и решил посвятить себя исключительно литературному труду. Годы учёбы не оставили у него тёплых воспоминаний. Мережковский (согласно биографии Д.О.Чуракова) «с детства привыкший к великосветской атмосфере» в семье, рано проникся «скепсисом по отношению к людям». Много лет спустя он пренебрежительно отзывался о педагогах («Учителя — карьеристы. Никого из них добром помянуть не могу»), замечая: «Университет дал мне немногим больше, чем гимназия. У меня так же не было школы, как не было семьи». Единственным из преподавателей, кто произвёл впечатление на Мережковского, был профессор О.Ф.Миллер, известный историк литературы, первый биограф Достоевского, собиравший у себя на квартире литературный кружок.
1880—1889 годы
Основными темами стихотворного творчества Мережковского в 1880-х годах были «одиночество поэта, призрачность жизни и обманчивость чувств»; для его стихов были характерны «ноты скорбной гражданственности, сомнений, разочарований в высоких устремлениях, минорной интимности, переходам от декларативной идейности к исповедальным интонациям, от поэтических абстракций к пышной декларативности сравнений». Отмечалось впоследствии, что, не будучи в прямом смысле слова «гражданским» поэтом, Мережковский охотно разрабатывал мотивы любви к ближнему («Сакья-Муни») и готовности пострадать за убеждения («Аввакум»).

Мережковский в начале 1890-х годов
Большое влияние на Мережковского оказал Г.И.Успенский: молодой поэт ездил к нему в Чудово, где ночами напролёт вёл беседы о «религиозном смысле жизни», о том как важно «обращаться к народному миросозерцанию, к власти земли». Под влиянием Успенского Мережковский ещё летом 1883 года во время студенческих каникул совершил путешествие по Волге, где познакомился с народным проповедником, близким к «толстовству», Василием Сютаевым, основателем религиозного учения «непротивленчества и нравственного самоусовершенствования». Позже с теми же целями он побывал в Оренбуржье, Уфе, Тверской губернии, некоторое время всерьёз рассматривая возможность «осесть в глубинке» в качестве сельского учителя. Идеи народничества впоследствии сблизили Мережковского с сектантством. В июне 1902 года он с женой посетил берега озера Светлояр в Нижегородской губернии (берега которого, по преданию, скрывают град Китеж), где близко общался со староверами. «Мережковский наш, он с нами притчами говорил», — делились впечатлениями о своём необычном госте сектанты из глухой костромской деревушки с М.Пришвиным, через несколько лет проехавшим тем же маршрутом. Позже, собирая материалы для романа о царевиче Алексее, Мережковский посетил Керженские леса Семёновского уезда, гнездо русского раскола. «Невозможно передать всего энтузиазма, с которым он рассказывал и о крае этом, и о людях», — писал В.В.Розанов. «Болярин (так его называли там) уселся на пне дерева, заговорил об Апокалипсисе… и с первого же слова он уже был понятен мужикам. Столько лет не выслушиваемый в Петербурге, непонимаемый, он встретил в Керженских лесах слушание с затаённым дыханием, возражения и вопросы, которые повторяли только его собственные. Наконец-то, „игрок запойный“ в символы, он нашел себе партнера». В 1885 году Н.К.Михайловский привлёк Мережковского к работе в созданном им вместе с А.А.Давыдовой журнале «Северный вестник»; в круг знакомых Мережковского вошли редактор А.Л.Волынский, В.Г.Короленко, В.М.Гаршин, впоследствии — символисты: Н.М.Минский, К.Д.Бальмонт, Ф.Сологуб. Михайловский заказал начинающему литератору статью «О крестьянине во французской литературе», которую, однако, не принял, не без оснований заподозрив в своём ученике склонность к «мистицизму». Исследователи творчества Мережковского придавали большое значение тому факту, что области России, в которых, ещё студентом, тот побывал под влиянием народников, считались важнейшими очагами сектантства. Много лет спустя Мережковский вспоминал: «В народничестве моём много было ребяческого, легкомысленного, но всё же искреннего, и я рад, что оно было в моей жизни и не прошло для меня бесследно». В 1886 году Мережковский перенёс тяжелую болезнь (о подробностях которой ничего не известно). Это произвело на него сильное впечатление и послужило одной из главных причин «поворота к вере». В начале мая 1888 года, по окончании университета, Мережковский предпринял путешествие по югу России: сначала в Одессу, оттуда морем — в Сухум, потом по Военно-Грузинской дороге в Боржом, куда прибыл в последних числах месяца. Впоследствии отмечалось, что оно словно бы повторяло паломничество Вл.Соловьёва к пирамидам и воспринималось молодым автором как «духовное странничество, предпринимаемое неофитом для откровения Истины». В Боржоме Мережковский познакомился с девятнадцатилетней Зинаидой Гиппиус]. Оба испытали ощущение полного духовного и интеллектуального единения, уже 20 января 1889 года, в Тифлисе обвенчались, а вскоре переехали в Петербург.
Начало литературной карьеры
В 1888 Мережковский написал первую поэму «Протопоп Аввакум». Весной этого года вышла его первая книга «Стихотворения» (1883—1887), принесшая ему первую известность. Между тем, семейные расходы превышали непостоянный литературный заработок начинающего писателя. Роль «главы семьи» в этот момент взяла на себя Гиппиус (открывшая настоящий цех по производству беллетристики для популярных журналов). Кроме того, Мережковский-старший, появляясь в Петербурге наездами, время от времени «подпитывал» скудный бюджет литературной четы. Постепенно начинающий писатель утратил интерес к поэзии, увлёкшись древнегреческой драматургией. В «Вестнике Европы» вышли его переводы трагедий Эсхила, Софокла и Еврипида. Отдельной книгой был издан прозаический перевод «Дафниса и Хлои» (1896). Античные переводы Мережковского, в своё время практически невостребованные, лишь впоследствии были оценены по достоинству; ныне (согласно Ю. Зобнину) они «составляют гордость русской школы художественного перевода». В «Северном вестнике» состоялся дебют и Мережковского-критика: статья о начинающем А.П.Чехове — «Старый вопрос по поводу нового таланта». Робкий намёк автора на возможность существования некой «иной», иррациональной Истины, обусловил его окончательный разрыв с Михайловским. Неприятно поразила Мережковского и реакция Чехова, который отнесся к статье без энтузиазма, заметив в письме Плещееву: «Главный её недостаток — отсутствие простоты». Впоследствии Чехов, в основном, сторонился Мережковского, пресекая все попытки последнего обрести в нём хотя бы собеседника. В дальнейшем — здесь же, а также в других изданиях («Русское обозрение», «Труд») — Мережковский продолжал печатать эссе и статьи о Пушкине, Достоевском, Гончарове, Майкове, Короленко, Плинии, Кальдероне, Сервантесе, Ибсене, французских неоромантиках. Часть их вошла в сборник «Вечные спутники: портреты из всемирной литературы» (1897). По мнению А. Долинина, одного из первых исследователей творчества Мережковского, именно ему «должна по праву принадлежать слава одного из самых тонких и проницательных критиков рубежа веков». Каждое очередное выступление Мережковского на поприще истории мировой культуры (с появления в 1888 году статьи «Флобер в своих письмах» и вплоть до конца 1890-х годов) вызывало в отечественной периодике «эффект скандала». Издатель «Спутников» П.П.Перцов, с которым Мережковский познакомился (сначала заочно, по переписке) в июне 1890 года, вспоминал впоследствии, что как критик и литературовед последний был настоящим литературным изгнанником. Его выдающиеся статьи о Гончарове и Майкове, по словам Перцова, могли быть «напечатаны только… где-то на задворках литературы. В парадных покоях их новизна шокировала». Причиной неприятия очерков Мережковского была их жанровая новизна; «субъективная критика», практиковавшаяся писателем, стала популярной лишь много позже, как форма литературно-философского эссе. На этом поприще Мережковский получил признание, но запоздалое. Накануне Первой мировой войны, как вспоминала Гиппиус, книга «Вечные спутники» была особенно популярна и «даже выдавалась как награда кончающим средне-учебные заведения».
1889—1892
В начале 1889 года Мережковские уехали из Петербурга и поселились в Крыму, где общались, в частности, с Н.М.Минским. Возвратившись в столицу, они поселились в новой квартире в доме Мурузи на углу Литейного проспекта и Пантелеймоновской улицы (Литейный, 24). После того, как в мае 1890 года сменилось руководство «Северным вестником», Мережковский получил приглашение сотрудничать с обновлённым журналом. Почти сразу же здесь была напечатана драма «Сильвио»; осенью — перевод Мережковского «Во́рона» Эдгара По. Поэт активно сотрудничал и с журналом «Русская мысль». Весной 1890 года в журнале была напечатана поэма «Вера» («Русская мысль», 1890; позже — сборник «Символы», 1892), имевшая значительный резонанс в читательских кругах. Признанная одним из первых значительных произведений русского символизма, она производила «…ошеломляющее впечатление именно силой и подлинностью запечатленных в ней мистических переживаний, резко отличавшихся от рефлексий на гражданские темы, свойственных народнической литературе». «Читаю „Веру“ и умиляюсь», — записал в дневнике В.Я.Брюсов, тогда ещё начинающий литератор. Один из популяризаторов модернизма П.П.Перцов позже с самоиронией замечал, что в его юношеском сознании «Вера» Мережковского «далеко превосходила… скучного и устаревшего Пушкина». Вслед за «Верой» журнал «Русская мысль» опубликовал поэму «Семейная идиллия».