1883
Фредерик Биконсфилд (Фред) Пентланд (Frederick Beaconsfield "Fred" Pentland)
английский футболист и тренер. Родился в городе Вулвергемптон, Англия, Великобритания. Выступал на позиции форварда в ряде английских клубов, провел 5 матчей в сборной Англии по футболу. Во время Первой мировой войны находился в Германии в числе узников лагеря Рулебен, где организовал с единомышленниками футбольные соревнования. Тренировал олимпийские сборные Германии и Франции. Известен по своей работе с рядом клубов Испании, трижды становился главным тренером клуба «Атлетик Мадрид» и дважды — клуба «Атлетик Бильбао». До настоящего времени является наиболее успешным тренером «Атлетика» из Бильбао, с которым 2 раза выигрывал чемпионат Испании и 5 раз побеждал в Кубке Испании. В Бильбао Пентланд получил прозвище «Котелок» (испансское название — El Bombín), из-за любви к соответствующему головному убору. Перед тем, как прийти в «Блэкпул» в 1903 году, Пентланд работал в качестве помощника оружейника и играл за различные молодёжные команды в окрестностях Бирмингема. В «Блэкпуле» он задержался ненадолго и вскоре перешёл в «Блэкберн Роверс», где играл до 1906 года. После одного сезона, проведенного в дальнейшем в «Брентфорде», игрок присоединился к команде «Куинз Парк Рейнджерс» и помог ей выиграть чемпионат Южной Лиги в 1908 году. Впоследствии Пентланд участвовал в первых в истории матчах за Суперкубок Англии, в которых «Куинз Парк Рейнджерз» уступил победителю Первого дивизиона Футбольной лиги — «Манчестер Юнайтед». В 1908 году Пентланд перешёл в «Миддлсбро», где выступал вместе с Альфом Коммоном и Стивом Блумером. В этот же период футболист привлекался к играм сборной Англии по футболу, за которую провел 5 игр, в том числе в 1909 году принял участие в розыгрыше Домашнего чемпионата Великобритании, где Англия одержала победу. В 1912 году Пентланд перешёл в «Галифакс Таун» на позицию играющего тренера, а затем завершил игровую карьеру в клубе «Сток Сити».
В германском плену
После завершения карьеры футболиста Пентланд отправился в 1914 году в Берлин, чтобы возглавить национальную олимпийскую сборную Германии по футболу. Однако, несколько месяцев спустя началась Первая мировая война, и англичанин Пентланд был помещен в Рулебен, лагерь для военнопленных гражданских лиц, располагавшийся в берлинском районе Шпандау. В лагере содержались от 4 до 5 тысяч человек. Постепенно в лагере сложилось своё небольшое общество, среди которого спорт, и в частности, футбол, стал одним из популярных развлечений. Были организованы кубок и чемпионат по футболу, в играх которых принимали участие как минимум 1000 узников лагеря. Пентланд стал одним из организаторов, и сам также играл в футбол. Он стал председателем Футбольной ассоциации Рулебена и писал заметки о футболе в издававшийся в лагере журнал. Помимо Пентланда в Рулебене также содержались другие футболисты: бывшие партнеры по сборной Англии Сэмюэль Уолстенхолм и Стив Блумер, ветеран английской сборной Фред Спайксли, игрок сборной Шотландии Джон Кэмерон, а также футболист довоенной сборной Германии английского происхождения Эдвин Даттон и известный по выступлениям за «Эвертон» и «Тоттенхэм Хотспур» Джон Брирли. 2 мая 1915 года команда Англия XI с Пентландом, Уолстенхолмом, Брирли и Блумером провела матч с командой Остальной мир XI, капитаном которой был Кэмерон. Ближе к концу войны был проведен турнир Кубок Союзников (Coupe de Allies), для участия в котором были сформированы команды, представлявшие Британию, Францию и Бельгию. Фред Пентланд оставался в лагере до самого конца войны, после чего возвратился в Англию. Восстанавливась после лагеря в госпитале на западе Англии, Пентланд женился на военной вдове, работавшей там в качестве медицинской сестры.
Со сборной Франции на Олимпийских играх
В 1920 году Пентланд возглавил олимпийскую сборную Франции по футболу, принимавшую участие в летних Олимпийских играх в Антверпене. Сборная выступала в турнире сразу со стадии четвертьфиналов, где она успешно переиграла сборную Италии со счетом 3:1. В полуфинале французы уступили сборной Чехословакии 1:4. Дальнейшие события на футбольном олимпийском турнире разворачивались следующим образом — вышедшая в финал сборная Чехословакии во время финального матча покинула поле в знак протеста против судейства и была дисквалифицирована. Был организован утешительный турнир за серебряные и бронзовые медали, в котором французы принимать участие отказались и в полном составе покинули игры.
Тренерская карьера в Испании
В 1920 года Пентланд возглавил испанский клуб «Расинг» из Сантандера, но уже через год был приглашен в «Атлетик Бильбао». Он посностью перестроил игру команды, делая упор на игру в короткий пас. В 1923 году он привел «Атлетик Бильбао» к победе в Кубке Испании. В 1925 году Пентланд покинул Бильбао и стал главным тренером мадридского «Атлетика» и в 1926 году вывел столичный клуб в финал кубка. Затем он покинул Мадрид и на один сезон возглавил клуб «Овьедо». В 1927 году он вернулся в «Атлетик» из Мадрида и одержал с ним победу в Центральном чемпионате (Campeonato del Centro). В год создания испанской Лиги Пентланд также занимал должность главного тренера мадридцев. В 1929 году английский специалист был помощником тренера сборной Испании Хосе Мария Матеоса в матче со сборной Англии, прошедшем в Мадриде на стадионе «Атлетика» — «Метрополитано» — и завершившимся победой испанцев со счетом 4:3. Испанская сборная стала первой небританской командой, которая смогла одержать победу над сборной Англии.
В 1929 году Пентланд снова встал у руля «Атлетика» из Бильбао. В последующие годы он привел клуб к дублю в чемпионате и кубке страны в 1930 и 1931 годах. Под его руководством клуб из страны Басков четыре года подряд (1930—1933) становился обладателем Кубка Испании, а также занимал второе место в чемпионате Испании в 1932 и 1933 годах. «Атлетик Бильбао» времен Пентланда славился сильной линией нападения, в том числе забивными форвардами, такими как Бата и Гильермо Горостиса, выигрывавшими Трофей Пичичи. В 1931 году «Атлетик Бильбао» также одержал рекордную победу на «Барселоной» со счетом 12:1, этот результат не превзойден до сих пор. В 1933 году Пентланд в третий раз стал наставником мадридского «Атлетика», но вскоре был вынужден вернуться в Англию из-за начавшейся в Испании гражданской войны.
Возвращение в Англию
Вернувшись в Англию, Пентланд краткое время работал помощником тренера в «Брентфорде», после чего в январе 1938 года стал возглавил клуб третьего дивизиона Англии «Бэрроу». В сезоне 1939/40 соревнования футбольной лиги были прерваны из-за начавшейся Второй мировой войны. В июне 1940 года его работа в клубе была завершена. В 1959 году «Атлетик» пригласил Пентланда в Испанию на специально организованный в честь него матч с «Челси» и наградил тренера памятной медалью. Умер в деревне Литчетт-Мэтрейверс, Дорсет, Англия, Великобритания, 16 марта 1962 года. Похоронен в деревне Литчетт-Матраверс. После смерти Пентланда в 1962 году «Атлетик» провел поминальную службу в его честь на стадионе Сан-Мамес.
Достижения
В качестве игрока: Чемпион Южной футбольной лиги (1): 1907/1908 («Куинз Парк Рейнджерс»); Обладатель Домашнего чемпионата Великобритании (1): 1909 (Сборная Англии). Тренерские достижения: Победитель Центрального чемпионата (Испания) (1): 1927/1928 («Атлетик Мадрид»); Победитель Чемпионата Бискайи (Испания) (5): 1923/1924, 1924/1925, 1930/1931, 1931/1932, 1932/1933 («Атлетик Бильбао»); Чемпион Испании (2): 1929/1930, 1930/1931 («Атлетик Бильбао»); Обладатель Кубка Испании (5): 1923, 1930, 1931, 1932, 1933 («Атлетик Бильбао»).


1884
Борис Владимирович Асафьев (литературный псевдоним — Игорь Глебов)
русский и советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог, общественный деятель, публицист. Академик Академии Наук СССР (1943). Народный артист СССР (1946). Лауреат двух Сталинских премий. Один из основоположников советского музыковедения.
Борис Асафьев родился 17 (29) июля 1884 года в Санкт-Петербурге, в семье чиновника. Отец, отличавшийся строгим характером, систематически пил. Добрая, знающая, ласковая мать подрабатывала шитьём. Жили в нужде. Музыкой Борис занимался с детства, преимущественно самоучкой (в доме было фортепиано, служившее столом для бабушкиной стряпни). С 12 лет обеспечивая себя самостоятельно, давая частные уроки. Подрабатывающий дежурным в подъезде петербургского Дворянского собрания отец проводил его бесплатно на организуемые там концерты, а сам он, гостя у своего дяди (ночного сторожа Павловского дворца), каждый вечер совершал прогулку на вокзал Павловска, где бесплатно устраивались концерты. Он много читал — русскую классику, русскую историю. В 1903 году Борис окончил гимназию. В 1904—1910 годах учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции у Н.А.Римского-Корсакова и А.К.Лядова, а с 1903 года — на историко-филологическом факультете Петербургского университета, который окончил в 1908 году. В консерватории познакомился с С.С.Прокофьевым и Н.Я.Мясковским, с которыми много лет поддерживал близкие отношения. Мясковский посвятил Асафьеву Третью симфонию (1914). Большую роль в судьбе Асафьева сыграло знакомство с В.В.Стасовым, через которого он лично узнал М.Горького, И.Репина, А.Глазунова, Ф.Шаляпина. После окончания консерватории работал концертмейстером балета в Мариинском театре. Горячо приветствовал Октябрьскую революцию, автор первого советского балета «Карманьола». С 1918 года — сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. С 1919 года — советник по репертуару в Мариинском и Михайловском театре. В том же году совместно с С. М. Ляпуновым организовал отделение истории музыки в Петроградском институте истории искусств, которым руководил до 1930 года, там же был руководителем Высших курсов искусствоведения и аспирантуры. В 1921—1930 годах — художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии. С 1921 года — педагог по истории и теории музыки Санкт-Петербургской консерватории (с 1925 года — профессор основанного им историко-теоретического отделения консерватории). Принимал участие в кардинальной переработке и унификации её учебных планов, позволившей студентам получать полное общетеоретическое музыкальное образование наряду с занятиями по специальности. Был одним из основателей в 1926 году Ленинградского отделения Ассоциации современной музыки, продвигавшей новейшие сочинения мировых и советских композиторов. В рамках концертов, организованных отделением, звучали произведения композиторов Новой венской школы, «Шестёрки», а также С.С.Прокофьева (чьим гонителем Асафьев стал впоследствии — см. статью о Прокофьеве) и И.Ф.Стравинского. Активно изучая творчество последнего, в 1929 году написал первую в истории книгу об этом композиторе на русском языке. М.С.Друскин, который при встрече со Стравинским в Берлине в октябре 1931 года обсуждал с ним «Книгу о Стравинском», вспоминает: «Кое с чем он был не согласен, но заметил: „Он хорошо чувствует мою музыку“». Эта книга из библиотеки Стравинского содержит различные примечания и графические пометки самого композитора. Также оказал значительное влияние на обновление репертуара ленинградских оперных театров. В 1924—1928 годах были поставлены «Саломея» Р. Штрауса, «Воццек» А. Берга, «Прыжок через тень» Э.Кшенека и другие новейшие оперы.

С 1914 года статьи Б.В.Асафьева (печатавшегося под псевдонимом Игорь Глебов) регулярно появлялись в ведущих музыкальных изданиях того времени — «Музыка», «Музыкальный современник», «Жизнь искусства», «Красная газета». Наиболее продуктивным оказался период 1919—1928 годов, когда Б.В.Асафьев определил основную сферу своих музыковедческих интересов: русское классическое наследие и музыка современных авторов. В этот период формировались творческие контакты с П.Хиндемитом, А.Шёнбергом, Д.Мийо, А.Онеггером и другими лидерами мирового музыкального авангарда. В 1930-е годы, после распада Ассоциации современной музыки, переключился на композицию и создал свои самые известные сочинения — балеты «Пламя Парижа» (1932), «Бахчисарайский фонтан» (1933) и «Утраченные иллюзии» (1934), а также симфонические сочинения. В начале 1940-х он возвратился к исследовательской работе, продолжал трудиться во время блокады Ленинграда. В 1943 году переехал в Москву, где возглавил научно-исследовательский кабинет при Московской консерватории имени П.И.Чайковского. Был консультантом Большого театра. С 1945 года — заведующий сектором музыки Института истории искусств Академии Наук СССР (ныне Государственный институт искусствознания). Из свидетельств современников известно, что Асафьев планировал начать работу над реконструкцией Симфонии ми-бемоль мажор Чайковского, однако не успел её осуществить. Есть свидетельство и об осуществлении Асафьевым данной реконструкции, которая в силу обстоятельств была утрачена. В литературном наследии Б.В.Асафьева свыше 900 печатных работ. Доктор искусствоведения (1941). Академик Академии наук СССР (1943), единственный академик среди музыкантов. В 1948 году на 1-м Всесоюзном съезде советских композиторов был избран председателем правления Союза композиторов СССР (1948—1949). В фантастическом романе «Альтист Данилов» упоминаются слова Асафьева:
«В конце концов, техника есть умение делать то, что хочется. Но на всякое хотение есть терпение...»
Б.В.Асафьев умер в Москве 27 января 1949 года.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3).
Награды и премии: Заслуженный деятель искусств РСФСР (1933); Народный артист РСФСР (1938); Народный артист СССР (1946); Сталинская премия второй степени (1943) — за многолетние выдающиеся достижения; Сталинская премия первой степени (1948) — за книгу «Глинка»; академик Академии Наук СССР (1943); два ордена Ленина (2 августа 1944, 10 июня 1945); Орден Трудового Красного Знамени (1938); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы». Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде: 29 июля 1884 — 1897 — доходный дом — Невский проспект, 139; 1901—1909 — Невский проспект, 136; 1909—1917 — Моховая улица, 10; 1921—1926 — улица Желябова, 25, квартира 12; 1926—1929 — Театральная площадь, 3; 1933—1943 годы — Площадь Труда, 6, квартира. 23. В Москве жил в бывшем доме Анненковых на углу Петровки и Кузнецкого Моста.

Мемориальная доска: площадь Труда, 6.
Память: В честь композитора названа улица в Санкт-Петербурге; В Санкт-Петербурге, на площади Труда, дом № 6, где композитор жил в 1933—1943 годах, установлена мемориальная доска; В Москве имя Б.В.Асафьева присвоено детской музыкальной школе.
Основные сочинения
11 опер, в том числе: «Красная шапочка» (детская, по сказке Ш. Перро, 1906); «Золушка» (детская, 1906); «Снежная королева» (детская, по сказкам Г.Х.Андерсена, 1908, поставлена в Санкт-Петербурге); «Казначейша» (по поэме М.Ю.Лермонтова, 1937, Ленинградский клуб моряков имени Пахомова); «Минин и Пожарский» (1936, не завершена, отрывки исполнены в 1938); «Алтынчеч» («Золотоволосая», 1938, не поставлена); «Пир во время чумы» (по А.С.Пушкину, 1940, не поставлена); «Гроза» по А.Н.Островскому (1941, в концертном исполнении); «Славянская красавица» (1941, не поставлена); «Медный всадник» (по А.С.Пушкину, 1942, не поставлена); «Алёнушка и братец Иванушка» (детская, 1945, не поставлена); 5-е действие к опере «Вражья сила» А.Н.Серова (1947); Оперная сцена «Фауст и Мефистофель» (1936). 28 балетов, в том числе: «Бабочка» (1909, Мариинский театр); «Дар феи» (1910); «Белая лилия» (1911); «Лукавая Флорента» (1912); «Пьерро и маска» (1915, Санкт-Петербург); «Карманьола» (1918, Петроград); «Сольвейг, или Ледяная дева» (на основе произведений Э.Грига, сценарий В.Романова (1922, Петроград); «Пламя Парижа, или Триумф Республики» (1932, Ленинградский театр оперы и балета имени С.Кирова); «Бахчисарайский фонтан» (по А.С.Пушкину, 1934, Ленинградский театр оперы и балета имени С.Кирова); «Утраченные иллюзии» (по роману О. де Бальзака, 1935, Ленинградский театр оперы и балета имени С.Кирова); «Партизанские дни» (1935, Ленинградский театр оперы и балета имени С.Кирова); «Кавказский пленник» (по А.С.Пушкину, 1938, Малый оперный театр, Ленинград); «Степан Разин» (1938, не окончен); «Ночь перед Рождеством» (по Н.В.Гоголю, 1938, Ленинградский театр оперы и балета имени С.Кирова); «Радда и Лойко» (по М.Горькому, 1938, Москва, центральный парк культуры и отдыха); «Ашик-Кериб» (по М.Ю.Лермонтову, 1939, Малый оперный театр, Ленинград); «Граф-Нулин» (по А.С.Пушкину, 1940—1941); «Суламифь» (по повести А.И.Куприна, 1941, Свердловск); «Гробовщик» (музыкально-хореографический эпизод по А.С.Пушкину, 1943); «Леда» (по мотивам русского фольклора, 1943); «Барышня-крестьянка» (по А.С.Пушкину, 1945, Большой театр, Москва); «Каменный гость» (1943—1945); «Франческа да Римини» (по Данте, 1947, Московский музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко); «Милица» (1947, Ленинградский театр оперы и балета имени С.Кирова); «Весенняя сказка» (на темы, записанные и не использованные П.И.Чайковским, а также на темы его изд. произведений в инструментовке Б.В.Асафьева и П.Э.Фельдта, 1947); «Снегурочка» (по материалам произведений П.И.Чайковского, не окончен); «Иван Болотников» (не окончен). Оперетта: «Карьера Клеретты» (1940). Оркестровые сочинения, концерты: 5 симфоний («Памяти Лермонтова» (1938), Из эпохи крестьянских восстаний (1938, не окончена), На тему «Родина» (1938, 2 редакция. 1942), симфониетта «Приветственная», посвящённая доблестной Красной Армии (1933, 2 редакция 1942), «Времена года» (1942, не окончена); Концерт для фортепиано с оркестром (1939); Концерт для гитары и струнного квинтета (1939); Концертино для кларнета с оркестром (1939). Камерные сочинения: Трио (1935); Соната для виолончели и фортепиано (1935); Квинтет для духового инструмента (1936); Соната для альта соло (1938); Соната для трубы и фортепиано (1939); Сонатина для гобоя и фортепиано (1939); Вариации на тему Моцарта для валторны и фортепиано (1940); Струнный квартет (1940). Сочинения для солистов, хора, оркестра: Кантата «19 февраля» (к 50-летию освобождения крестьян, 1910). Сочинения для фортепиано: Сюита из старинных танцев (издание 1912); Шесть пьес (издание 1914); «Русские пейзажи» (2 тетради, 1938, 1939); Три сонатины (1939); Цикл пьес «Озёра» (1939); Фантазия «Памяти Моцарта» (1941); 8 ноктюрнов (1941). Сочинения для гитары: 12 прелюдий (10 сентября 1939); 2 этюда (14 сентября 1939); 6 романсов в старом стиле (24 ноября 1940, ночью); Тема (Чайковский) с вариациями и финалом (1939?); Прелюдия и вальс (13 сентября 1939). Сочинения для виолончели и фортепиано: «В суровые дни» (Строгие напевы, шесть арий, исполнение. 1944). Сочинения для духового инструмента и фортепиано: Концертино для кларнета (1939). Сочинения для духового оркестра: 2 сюиты (1940, 1941); Марш (1941). Вокальные сочинения: Хоры а капелла; Массовые песни; Инструментировал оперу «Хованщина» М.П.Мусоргского; Музыка к театральным постановкам («Царь Эдип» Софокла (1918, Театр трагедии под руководством Ю.М.Юрьева, Петроград), «Макбет» У.Шекспира (1918, там же), «Дон Карлос» Ф.Шиллера (1919, Большой драматический театр, Петроград), «Разрушитель Иерусалима» A.Иернефельда (1919, там же), «Венецианский купец» У. Шекспира (1920, там же), «Отелло» У. Шекспира (1920, там же), «Слуга двух господ» К.Гольдони (1921, там же), «Юлий Цезарь» У.Шекспира (1922, там же), «Интервенция» Л.И.Славина (1933, Театр имени Вахтангова, Москва), «Двенадцать месяцев» С.Я.Маршака (1947, МХАТ) и др. Композиторская фильмография: 1946 — «Мастера сцены» (документальный); 1959 — «Граф Нулин» (фильм-балет).
Основные музыковедческие и критические труды
Отдельные работы, монографии: Орестея. Музыкальная трилогия С.И.Танеева (Москва, 1916); Романсы С.И.Танеева (Москва, 1916); Черты личной преемственности и мимолётность в творчестве композиторов русского романса (Очерк) (Петроград, 1917); Пути в будущее (Мелос книга 2 1918); Путеводитель по концертам, выпуск I. Словарь наиболее необходимых музыкально-технических обозначений (Петроград, 1919); Строение вещества и кристаллизация (формообразования) в музыке 1920 (неопубликованная рукопись); Прошлое русской музыки. Материалы и исследования, выпуск 1. П.И.Чайковский (Петроград, 1920); Русская поэзия в русской музыке (Петроград, 1921); Чайковский. Опыт характеристики (Петроград, 1921); Скрябин: опыт характеристики (Петроград, 1921); Данте и музыка, в сборнике: Данте Алигиери. 1321—1921 (Петроград, 1921); Римский-Корсаков (Петроград, 1921); Чайковский (Петроград, 1921, 2 издание. Петроград-Берлин, 1923); Симфонические этюды (Петроград, 1922); Манфред (Байрона — Шумана) (Петроград, 1922); Письма о русской опере и балете, «Еженедельник петроградских государственных академических театров» № 3-7, 9, 10, 12, 13 (Петроград, 1922); Франц Лист: опыт характеристики (Петроград, 1922); Инструментальное творчество Чайковского (Петроград, 1922); Пётр Ильич Чайковский: его жизнь и творчество (Петроград, 1922); Шопен: опыт характеристики (Петроград, 1922); Мусоргский: опыт характеристики (Петроград, 1923); Увертюра «Руслан и Людмила» Глинки, «Музыкальная летопись», сборник 2 (Петроград, 1923); Ценность музыки (De musica 1923); Процесс оформления звучащего вещества (De musica 1923); Теория музыкально-исторического процесса, как основа музыкально-исторического знания, в сб.: Задачи и методы изучения искусств (Петроград, 1924); Глазунов: опыт характеристики (Петроград, 1924); Мясковский как симфонист, «Современная музыка» № 3 (Москва, 1924); Чайковский. Воспоминания и письма (Петроград, 1924); Современное русское музыкознание и его исторические задачи, «De Musiса», выпуск 1, (Ленинград, 1925); О политональности (Современная музыка № 7 1925); Вальс-фантазия Глинки, «Музыкальная летопись», № 3, (Ленинград, 1926); Симфонизм как проблема современного музыкознания, в книге: Беккер П., Симфония от Бетховена до Малера, перевод под редакцией И.Глебова, (Ленинград, 1926); Кшенек и Берг как оперные композиторы, «Современная музыка», 1926, № 17-18; О полифоническом искусстве, об органной культуре и искусстве современности (Ленинград, 1926); Бетховен (Ленинград, 1927); Казелла (Ленинград, 1927); Сергей Прокофьев (Ленинград, 1927); Антон Григорьевич Рубинштейн в его музыкальной деятельности и отзывах современников (Москва, 1929); Книга о Стравинском (Ленинград, 1929); О ближайших задачах социологии музыки, в книге: Moзер Г.И., Музыка средневекового города, перевод с немецкого, под редакцией И.Глебова (Ленинград, 1927); Русская симфоническая музыка за 10 лет, «Музыка и революция», 1927, № 11; Бытовая музыка после Октября, в сб.: Новая музыка, выпуск 1 (V)(Ленинград, 1927); Об исследовании русской музыки XVIII века и двух операх Бортнянского, в сборнике: Музыка и музыкальный быт старой России (Ленинград, 1927); Памятка о Козловском, в сборнике: Музыка и музыкальный быт старой России (Ленинград, 1927); К восстановлению «Бориса Годунова» Мусоргского (Ленинград, 1927); История музыки и музыкальной культуры (важнейшие этапы). Краткий конспект лекций. (Ленинград, 1929); Музыкальная форма как процесс (Москва, 1930, переиздана в 1947, 1963 и 1971); Русская музыка от начала XIX столетия (Москва, Ленинград, 1930, переиздана в 1968); Введение в изучение драматургии Мусоргского, в сборнике: Мусоргский, часть 1. «Борис Годунов». Статьи и материалы (Москва, 1930); К.Неф. История западноевропейской музыки, переработанный и дополненный перевод с французского Б.В.Асафьева (Ленинград, 1930, Москва, 1938); Музыкально-эстетические воззрения Мусоргского, в сборнике: М.П.Мусоргский. К 50-летию со дня смерти. 1881—1931 (Москва, 1932); О творчестве Шостаковича и его опере «Леди Макбет», в сборнике: «Леди Макбет Мценского уезда» (Ленинград, 1934); Мой путь, «Советская Музыка», 1934, № 8; Памяти П.И.Чайковского (Ленинград-Москва, 1940); Цикл работ «Мысли и думы» (опубл. частично) (Ленинград, 1941—1943); М.И.Глинка: К столетию со дня первого представления оперы «Руслан и Людмила» (1942); Через прошлое к будущему, цикл статей, в сборнике: «Советская Музыка», № 1 (Москва, 1943); «Евгений Онегин». Лирические сцены П.И.Чайковского: опыт интонационного анализа стиля и музыкальной драматургии (Москва, Ленинград, 1944); Николай Андреевич Римский-Корсаков: к столетию со дня рождения (Москва, Ленинград, 1944); Композиторы первой половины XIX века: русская классическая музыка (Москва, 1945); Восьмая симфония Д. Шостаковича, в сборнике: Московская филармония (Москва, 1945); С.В.Рахманинов (Москва, 1945); «Чародейка». Опера П.И.Чайковского (Опыт раскрытия интонационного содержания) (Москва, 1947); Пути развития советской музыки, в сборнике: Очерки советского музыкального творчества (Ленинград-Москва, 1947); Опера, в сборнике: Очерки советского музыкального творчества (Ленинград-Москва, 1947); Симфония, в сборнике: Очерки советского музыкального творчества (Ленинград-Москва, 1947); Глинка (Москва, 1947; Сталинская премия, переиздание — 1978); Потеря мелодии (Вопросы философии №1 1948); Из моих бесед с Глазуновым, «Ежегодник Института истории искусств» (Москва, 1948); Слух Глинки, в сборнике: М.И.Глинка (Ленинград-Москва, 1950); О себе, из книги: Мысли и думы, «Советская Музыка», 1954, № 8 и 11; Очерки об Армении (Москва, 1958); Мысли и думы [фрагменты к автобиографии], «Советская Музыка», 1959, № 8; Речевая интонация (Москва, Ленинград, 1965) (изначально как часть неопубликованной коллективной Хрестоматии по сольфеджио - совместно с Рязановым, Тюлиным и Гинзбургом); Григ: исследование (Ленинград, 1948, переиздание — 1986); О русской живописи (Москва, Ленинград, 1966); Кризис западноевропейского музыкознания (Из прошлого советской музыкальной культуры 1975). Сборники: Вопросы музыки в школе. Сборник статей под редакцией И.Глебова, (Ленинград, 1926); Французская музыка и её современные представители, в сборнике: «Шесть» [Мило. Онеггер. Орик. Пуленк. Дюрей. Тайефер], (Ленинград, 1926); Русский романс. Опыт интонационного анализа. Сборник статей под редакцией Б.В.Асафьева (Москва, Ленинград, 1930); Избранные труды, тома 1-5 (Москва, 1952—1957); Избранные статьи о русской музыке, под редакцией Н.Браудо (Москва, 1952); Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании, под редакцией Е.М.Орловой (Ленинград, 1965); Критические статьи, очерки и рецензии, под редакцией И.В.Белецкого (Москва, 1967); О музыке Чайковского: избранное (Ленинград, 1972); О балете: статьи, рецензии, воспоминания (Ленинград, 1974); Об опере: избранные статьи (Ленинград, 1976); О симфонической и камерной музыке: пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов (Ленинград, 1981); О музыке XX века: пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов (Ленинград, 1982). Литература об Асафьеве: Богданов-Березовский В., Б.В.Асафьев (Ленинград, 1937); Оссовский А.В., Б.В.Асафьев, в сборнике Советская музыка. Сборник четвертый. Ленинград-Москва Музгиз. 1945 г. 192 страницы; Памяти Б.В.Асафьева. Сборник статтй (Москва, 1951); Кабалевский Д.Б. Борис Асафьев — Игорь Глебов. — (Москва, 1954); Рыбникова М. Балеты Асафьева. — Москва: MУЗГИЗ, 1956. — 64 страницы — (В помощь слушателю музыки). — 4000 экземпляров; Орлова В., Б.В.Асафьев… (Ленинград, 1964); Баранова Т.Б. Игорь Глебов (Борис Асафьев). Книга о Стравинском //Стравинский — читатель и библиофил (о русской библиотеке композитора) // Научный вестник Московской консерватории. — 2013. — № 1. — Страницы 5-51; Добровольская Г. Б.В.Асафьев и И.И.Соллертинский о балете // Музыка и хореография современного балета. — Ленинград: Музыка, 1977. — Страницы 234—239. — 240 страниц — 1075 экземпляров; Орлова Е.М., Крюков А. Академик Борис Владимирович Асафьев. — Ленинград, 1984; Орлова В., Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления. История. Становление. Сущность (Москва, 1984); Б.В.Асафьев и советская музыкальная культура. Материалы Всесоюзной научно-теоретической конференции, под редакцией Ю.В.Келдыша (Москва, 1986); Асафьев, Борис Владимирович // Большая советская энциклопедия : в 66 томах (65 томов и 1 дополнительный) / главный редактор О.Ю.Шмидт. — Москва. : Советская энциклопедия, 1926—1947.


1884
Джулио Франческо Паоло Фачибени (итальянское имя — Giulio Francesco Paolo Facibeni)
священник Римско-католической церкви, настоятель прихода в квартале Рифреди во Флоренции. Во время Первой мировой войны служил капелланом на фронте. Награждён серебряной медалью «За воинскую доблесть». Посмертно награждён почётным крестом «За заслуги перед Австрийской республикой» в благодарность за гуманное отношение к военнопленным, подданным Австро-Венгрии, во время Итало-австрийской войны 1915 — 1918 годов. Основатель общества Божественного Проведения Богоматери из Граппы, занимающегося благотворительной деятельностью. В настоящее время идёт процесс по причислению его к лику блаженных. Антифашист. Во время оккупации нацистами Италии помогал участникам движения Сопротивления и беженцам, укрывал евреев, проявляя глубокое уважение к их религиозной идентичности. Праведник мира. Джулио Франческо Паоло Фачибени родился в коммуне Галеата, Тоскана, Итальянское королевство. Он был третьим ребёнком из одиннадцати детей в семье. Отец, Джузеппе Фачибени был сапожником. Мать, Санта Мальтони — домохозяйкой. С 1899 по 1904 год обучался в гимназии и лицее при семинарии в Фаэнце. Во время обучения впервые ощутил призвание к священству. В 1904 году поступил во Флорентийский университет, где изучал филологию, одновременно преподавая в полупансионе, находившемся в ведении пиаристов. В октябре 1906 года он был принят на место преподавателя в младших классах гимназии. Во время обучения в университете перед ним встал выбор, продолжить научную работу на кафедре филологии или принять служение клирика. Преодолеть кризис ему помог духовник, священник-пиарист Джованни (Дино Джованноцци, 1860 — 1928), доктор физических наук и теологии. 23 февраля 1907 года Джулио Фачибени получил тонзуру в архиепископской капелле во Флоренции. В том же году 25 мая он был поставлен в субдиаконы в церкви святого Франциска на площади Савонаролы, 21 сентября — рукоположен в диаконы в соборе Святого Креста в Форли и 21 декабря — рукоположен в священники в епископской капелле во Фьезоле.
Первый этап служения во Флоренции Своё апостольское служение Джулио Фачибени начал в 1908 году в качестве учителя в школах пиаристов во Флоренции и капеллана института святого Франциска и святой Марии Магдалины, члены которого занимались реабилитацией несовершеннолетних и бывших заключённых. Он преподавал детям заключённых в вечерней приходской школе при церкви Санта-Мария-аль-Пиньоне. В мае 1910 года им было основано общество учеников-католиков «Новая Италия» для содействия распространению культуры и христианских принципов среди учащихся средних учебных заведений. Из этого общества, издававшего одноимённую газету, вышли многие будущие активные деятели католического действия во Флоренции. В 1911 году общество вошло в епархиальную федерацию молодёжи. Джулио Фачибени был назначен ассистентом главы федерации и занимал этот пост до 1913 года. Служение ассистента требовало большего участия и времени, из-за чего ему пришлось оставить преподавание в школах пиаристов. В том же 1911 году на него легли заботы о родителях, братьях и сестрах, переехавших на постоянное место жительство во Флоренцию. В июле 1912 года Джулио Фачибени окончательно обосновался в архиепархии Флоренции. В октябре того же года, сдав итоговый экзамен в университете, он был назначен викарием на приход при церкви Санто-Стефано-ин-Пане в квартале Рифреди. Это был миссионерский приход с девятью тысячами прихожан в новом промышленном районе с социально неблагоприятной обстановкой. Большинство прихожан были неграмотны. Джулио Фачибени стал ежедневно служить мессу. Через две недели он учредил послешкольное образование при местной государственной школе. В декабре 1912 года открыл вечернюю школу для обучения грамоте. Организовал группу Малых работниц Младенца Иисуса, в которой девушки готовили детское приданое для ребят из бедных семей. Для неимущих прихожан стал собирать в церкви «хлеб святого Антония». В мае 1913 года с миссионерскими целями начал издавать «Приходской бюллетень». Тогда же, занимаясь решением социальных проблем, основал Союз молодёжи и Союз матерей-христианок. Обе организации положили начало «Кассе с приданым», организации, в которой девочкам помогали готовить своё приданое, обучая их ремеслу и ведению хозяйства. Основал общества святого Тарцизия для мальчиков и святой Эмерентианы для девочек, каждое из которых имело свой двор для игр и театральный кружок. В том же 1913 году восстановил крестный ход на праздник Тела и Крови Господних. В декабре был назначен ректором прихода. В марте 1914 года основал патронат Святого Стефана для координации всех приходских инициатив. В апреле создал общество «Свободные и сильные» — местный филиал «Новой Италии». Деятельность Джулио Фачибени вызвала негативную реакцию у некоторых политиков, которые оскорбляли и угрожали ему через прессу и объявления. Но, несмотря на это, в Рождество 1914 года на улице Вия дель Ромито им была открыта Новая капелла для прихожан, живших далеко от прихода.
Первая мировая война
Итальянское королевство вступило в Первую мировую войну 24 мая 1915 года, а спустя неделю Джулио Фачибени организовал при приходе Секретариат помощи, который оказывал моральную и продовольственную помощь семьям тех, кого призвали на фронт. Он собирал посылки для солдат, вёл с ними открытую переписку. В июле 1915 года в «Приходском бюллетене» появились первые написанные им некрологи о погибших на войне прихожанах. В июле 1916 года Джулио Фачибени был сам призван в армию и в феврале 1917 года отправлен на фронт. Он служил капелланом–санитаром на линии близ Изонцо, затем его перевели на гору Монте-Граппа, где он впервые увидел статую Богоматери из Граппы. Повреждённая от пуль и осколков, она стояла на одной из вершин, куда была поставлена в 1901 году кардиналом Джузеппе Сарто, будущим святым папой Пием X. Именно здесь развернулись одни из самых кровопролитных сражений итало-австрийской войны 1915 — 1918 годов. Джулио Фачибени с равным состраданием относился, как к итальянским, так и австрийским жертвам этой войны. Он рисковал собственной жизнью, спасая с поля боя из-под обстрела раненых соотечественников и тех, кто с ними воевал. Сам получил легкое ранение в голову. В октябре 1918 года за проявленные отвагу и чувство долга он был удостоен серебряной медали «За воинскую доблесть».
Второй этап служения во Флоренции
В марте 1919 года Джулио Фачибени был демобилизован и вернулся в приход в Рифреди. Первой службой, которую он отслужил по возвращении, была панихида за всех погибших прихожан, которых оказалось восемьдесят человек. Одним из последствий войны было ухудшение экономического положения малоимущих жителей квартала, чья численность значительно увеличилась. Усилилось социальное напряжение, чем пользовались политические организации левого толка, также пропагандировавшие атеизм. Особенно тяжёлым было положение женщин и детей, вдов и сирот войны. Джулио Фачибени обратился напрямую к прихожанам, поблагодарив их за поддержку своих благотворительных инициатив и предложив новые. Между мартом и июлем 1919 года при приходе им был основан союз «Спасём подростков!», занимавшийся помощью детям. Целью одной из программ союза — «Домашний очаг», было оказание всевозможной помощи детям-сиротам. В апреле 1919 года Джулио Фачибени возобновил издание приходского бюллетеня под названием «Голос отцовства». Выдающимся достижением союза стало строительство и открытие в июне 1921 года зданий вечерней и музыкальной школ, оратория для несовершеннолетних и приюта «Домашний очаг», в котором сразу разместились 140 детей-сирот. В 1921 году в Рифреди активизировали свою деятельность группы фашистов, боровшиеся с социалистами. Последствием их действий стали жертвы среди местного населения. Когда в мае 1921 года фашисты уничтожили Общество взаимопомощи, Джулио Фачибени, к тому времени пользовавшийся большим уважением среди горожан, написал открытое письмо в поддержку президента Общества. Он был вне политики и занимался исключительно пасторской и благотворительной деятельностью, но когда в 1922 году фашисты потребовали заменить флаг Италии на новый с фашистской символикой, Джулио Фачибени отказался. Он объяснил это патриотическими чувствами. Фашисты совершили неудачное покушение на жизнь священника. Здания основанных им благотворительных и образовательных учреждений подверглись нападению, а их сотрудники — унижениям и побоям. В 1930-х годах во Флоренции Джулио Фачибене все звали просто «отцом». Деятельность священника оказала значительное влияние на интеллигенцию Флоренции, в частности на писателей Джованни Папини и Пьеро Барджеллини. В 1934 году Джулио Фачибене был удостоен титула капеллана Его Святейшества с обращением монсеньор. Умер в городе Флоренция, Тоскана, Итальянская республика, 2 июня 1958 года. Награды и премии: Серебряная медаль «За воинскую доблесть»; Большой крест I степени почётного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой»; Праведник народов мира
Основание общества
Ещё на фронте во время Первой мировой войны умиравшие солдаты обращались к Джулио Фачибене с просьбой позаботиться об их детях. Объединив усилия уже действовавших при приходе благотворительных учреждений и опираясь на поддержку частных благотворителей, он основал Общество Божественного Проведения Богоматери из Граппы. Фундамент будущего главного дома организации, по благословению архиепископа Флоренции, кардинала Альфонсо Марии Мистраднжело, в присутствии мэра города и благотворителей, был заложен 21 октября 1923 года. 2 ноября 1924 года состоялось освящение часовни в новом здании, на стенах которой были установлены плиты с именами прихожан, погибших во время Первой мировой войны. Главной задачей Общества стала забота о детях, потерявших родителя или родителей во время войн, которые вело Итальянское королевство. В декабре 1924 года в приюте Общества заботились о восемнадцати сиротах-мальчиках. В 1929 году их было уже сто десять, а спустя десять лет — триста сорок четыре ребёнка. Больше всего воспитанников в приюте было после Второй мировой войны. В 1949 году их численность составила тысячу двести человек. Предпочтение при приёме в приют отдавалось детям из очень бедных семей или беспризорникам, то есть тем, о ком некому было позаботиться. Помимо общего, воспитанники приюта получали профессиональное образование, по окончании которого могли самостоятельно зарабатывать себе на жизнь, устроившись на действовавшие в районе предприятия. В 1931 году был открыт сиротский приют общества в Каленцано; следом появились приюты в Сан-Миниато, Монтекатини, Фучеккьо и Ровеццано. Курию архиепархии Флоренции беспокоил скорый рост структуры организации, из-за чего основатель общества нередко сталкивался с непониманием. Курия советовала отделить организацию от прихода, но Джулио Фачибене был против разделения. Тем не менее, 3 июля 1935 года статус организации был изменён; она была зарегистрирована под названием «Общество с ограниченной ответственностью Детский дом Богоматери из Граппы со штаб-квартирой в Рифреди (Флоренция)». С 1935 по 1943 год организация подвергалась беспрецедентному давлению со стороны фашистского режима, но выстояла и существует до сих пор. Литература: Facibeni, Giulio. Lettere di don Giulio Facibeni : Firenze : Libreria editrice fiorentina, 1979. — 1184 p. Биографии: Covino, Mariarosaria. Don Giulio Facibeni: il padre, uomo di carità : Firenze : Medicea, 1996. — 164 p.; Nistri, Silvano. Vita di Don Giulio Facibeni : Firenze : Libreria Editrice Fiorentina, 2004. — 504 p. — ISBN 978-8-88-926427-0; Piovanelli, Silvano. Don Giulio Facibeni: il povero facchino della Divina Provvidenza : Firenze : Società Editrice Fiorentina, 2008. — 139 p. — ISBN 978-8-86-032069-8.


1885
Теда Бара (Theda Bara; урождённая Теодосия Барр Гудман)
американская актриса, звезда немого кино и секс-символ конца 1910-х годов. Промоутеры актрисы распространяли мнение, что её имя — это анаграмма фразы Arab Death (то есть арабская смерть), однако на самом деле Теда — это укороченная форма её настоящего имени, а Бара — среднее имя её бабушки со стороны матери. Несмотря на скоротечность карьеры — Бара активно снималась на протяжении всего пяти лет, с 1915 по 1919 год, — она была одной из самых популярных актрис своего времени и одним из первых секс-символов кинематографа. Она носила прозвище Вампирша, что на сленге тех лет было синонимом коварной обольстительницы мужчин, и вошла в число первых актрис, сформировавших на экране образ женщины-вамп. Впоследствии его развили актрисы Пола Негри, Нита Нальди и, в ранних фильмах, Мирна Лой. Будущая актриса родилась в городе Цинциннати, штат Огайо, США, в семье польского эмигранта-еврея Бернарда Гудмана и его жены Полины Луизы, швейцарки франко-немецкого происхождения. Её отец работал закройщиком в ателье, мать занималась изготовлением париков. Теодосия была старшим ребенком в семье, в 1888 году у неё появился брат Марк, а в 1897 — сестра Эстер, которая потом тоже стала играть в кино. В 1903 году Теодосия окончила школу и поступила в Университет Цинциннати, параллельно выступая на сцене театра, пока через два года к немалому огорчению отца её не отчислили из университета. Уехав из Цинциннати на поиски славы, 18 августа 1908 года Теодосия под псевдонимом Тео де Коппе дебютировала на нью-йоркской сцене в спектакле «Дьявол» по пьесе венгерского драматурга Ференца Мольнара и затем на протяжении девяти лет играла в театре, однако каких-либо значительных успехов на этом поприще не достигла.
Голливуд
Возраст актрисы уже приближался к тридцати, когда в 1914 году на очередном кастинге она познакомилась с режиссёром Фрэнком Пауэллом и произвела на него такое сильное впечатление, что он немедленно снял её в эпизодической роли в картине «Пятно», а в 1915 году пригласил на роль Вампирши — женщины-хищницы, которая совращает мужчин и, бросая, уничтожает их жизни — в драматическую картину «То был дурак», экранизацию популярной бродвейской пьесы тех лет. Фильм снискал невероятный успех у публики, и Теда в одночасье стала звездой. На протяжении следующих пяти лет она появилась в тридцати восьми фильмах, превратившись в одну из главных актрис студии «Fox Film2. Её гонорар поднялся со 150 долларов в неделю до 4 тысяч долларов — столько она получала, сыграв в 1917 году царицу Египта в фильме «Клеопатра».

В фильме «Кармен» (1915)
Секс-символ эпохи
Эффектная грубоватая красота Теды, насыщенная глубоким эротизмом, её манера густо подводить глаза, как нельзя лучше подходили к её типажу, и киностудия нещадно эксплуатировала этот образ. Наиболее характерными работами Теды в амплуа женщины-вамп были фильмы с говорящими названиями «Уничтожение» (1915), «Грех» (1915), «Лисица» (1916) и «Кровавая роза» (1917). Кроме того актриса воплотила на киноэкране образы великих женщин, как вымышленных, так и реально существовавших — Клеопатру, Кармен, Эсмеральду, Саломею, Джульетту, мадам Дюбарри и Маргерит Готье. Интерес публики к актрисе дополнительно подогревался различными романтическими слухами о её прошлом. Так например, на киностудии была придумана более нетривиальная версия её происхождения — якобы она родилась в 1892 году в сени пирамид и была дочерью художника-итальянца и актрисы-француженки. Несмотря на то, что Теда никогда не была в Европе, считалось, что ранее она блистала на сцене театров Парижа.

В фильме «Клеопатра» (1917)
Сценические костюмы Теды были достаточно провокационными для тех лет и часто практически полностью обнажали тело — один из нарядов царицы в «Клеопатре» состоял из полупрозрачной юбки и лифа в виде переплетённых змей. Сохранились фотографии Теды, на которых она позирует со скелетом, змеями, хрустальными магическими шарами и прочими романтическими атрибутами.
Завершение карьеры
Устав играть яркие, но однообразные роли, Теда не раз пыталась сменить амплуа и несколько раз добивалась своего, сыграв в фильме «Кэтлин Мавурнин» (1919) невинную ирландскую крестьянку, а в картине «Под двумя флагами» (1916) — отважную девушку из Иностранного легиона. Во время Первой мировой войны актриса с большим энтузиазмом занималась общественной деятельностью, посещая военные лагеря и жертвуя часть своих гонораров на военные нужды. В 1918 году она находилась на пике карьеры и уступала в популярности лишь Чарли Чаплину и Мэри Пикфорд, но уже через год Уильям Фокс, основатель киностудии Fox Film, потерял интерес к актрисе и звезда Теды закатилась столь же быстро, сколь взошла. С тех пор она появилась на киноэкране ещё дважды — в драме «Непокорённая женщина» (1925) и комедии «Мадам Тайна» (1926).

Фотография со скелетом
Личная жизнь
В 1921 года Теда вышла замуж за кинорежиссёра и сценариста британского происхождения Чарльза Брабина. Он не был расположен задействовать жену в своих фильмах, и Теда прожила остаток жизни в праздности, превратив свои дома в Голливуде и Нью-Йорке в модные салоны, где собирался цвет кинематографического сообщества. Её брак, в отличие от многих актёрских союзов, оказался прочным — супруги были вместе до самой смерти Теды в Лос-Анджелесе от рака желудка 7 апреля года. Чарльз пережил её на два года и умер в 1957 году. Родители назвали дочь в честь Теодосии Барр Элстон, дочери 3-го вице-президента США Аарона Барра, которая трагически погибла в 1812 году во время пиратского нападения на корабль. Карьера Теды завершилась ещё до начала эпохи звукового кино, поэтому — наряду с Барбарой ла Марр, Уоллесом Рейдом и некоторыми другими звёздами немого кино — она входит в число тех актёров, голоса которых зрителю уже не суждено услышать. Утерянный фильм Теды Бары «Клеопатра» (1917) входит в десятку самых разыскиваемых фильмов в списке Американского института кино. В 1930-х годах Теда написала автобиографическую книгу «О чём молчат женщины» (What Women Never Tell). Актриса была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.

Плакат фильма «Саломея» (1918)
Фильмография
К сожалению большая часть плёнок с фильмами Теды Бары сгорела во время пожара на киностудии «Fox Film». Из перечисленных сохранились лишь «Непокорённая женщина», «Ист-Линн», «То был дурак» и «Пятно».

Фотография с младенцем




1885
Сигурд Леверентс (шведское имя — Sigurd Lewerentz)
шведский архитектор стиля модерн. Наиболее известные строения, созданные Леверентсем, являются произведениями церковной и кладбищенской архитектуры.Родился в приходе Бьёртро, Крамфорс, Вестерноррланд, Швеция. Сигурд Леверентс получил образование в Высшей технической школе в Гётеборге. Затем был практикантом у Бруно Мёринга в Берлине и у Т.Фишера в Мюнхене (в 1907—1909 годах). Совершил позднее учебные поездки по Австрии и Италии, где увлёкся неоклассицизмом и творчеством К.Ф.Шинкеля. Влияние Шинкеля ощущается сильнее всего в архитектуре созданных Леверентсем капеллы Возрождения в Стокгольме на лесном кладбище Скугсчюркогорден (1926). Эта капелла была возведена в строго классическом стиле на так называемом Лесном кладбище, где Леверентс начинает работать ещё в 1915 году, совместно с архитектором Гуннаром Асплундом. Оказав большое влияние на обновление взгляда на архитектуру европейских некрополей, это новаторское кладбище сегодня признано памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сигурд Леверентс (слева, 1963 год)
Также Сигурд Леверентс является создателем и проектировщиком Восточного церковного парка (ещё одного кладбища) в Мальмё (Östra kyrkogården). Здесь он впоследствии занимал должность распорядителя-архитектора в период с 1916 по 1969 год. Также в соавторстве с Асплундом Леверентс выступил главным архитектором-организатором Стокгольмской выставки 1930 года. Несмотря на временный характер построенных павильонов, их стиль (модерн в стекле и стали) оказал несомненное влияние на развитие торговой и выставочной архитектуры XX века. Леверентс, совместно с Эриком Лаллерстедтом и Давидом Хелльденом проектирует Музыкальный театр в Мальмё, который строился в период с 1933 по 1944 год. Широкую известность ему позднее также принесли кирпичные церкви, почти лишённые внешнего декора, например, церковь св. Петра в Клиппане, церковь св. Марка в Стокгольме и другие. Сигурд Леверентс сохранил профессиональную активность вплоть до глубокой старости. В 1962 году ему была присуждена наиболее престижная в Швеции архитектурная премия — премия Каспера Салина. Умерв городе Лунд, Швеция, 29 декабря 1975 года.

Капелла возрождения

Церковный парк в Мальмё

Церковь Святого Марка в Стокгольме

Церковь Святого Марка в Стокгольме
Литература: Svensk Arkitektur 1640—1970, Byggförlaget Stockholm, 1986; Sigurd Lewerentz, arkitekt, Byggförlaget Stockholm, 1985


1885
Эмиль Артур Лонген (чешское имя — Emil Artur Longen; псевдоним; настоящее имя — Эмиль Артур Питтерман, Emil Artur Pitterman)
чешский драматург, режисёр, актёр, писатель и художник. Родился в городе Пардубице (ныне Чехия). Умер в городе Бенешове (ныне Чехия) 24 апреля 1936 года. Литература: Ladislav Boháč: Tisíc a jeden život, Odeon, Praha, 1981, str. 42; Český hraný film I., 1898 – 1930, NFA Praha 1995, ISBN 80-7004-082-3; Český hraný film II., 1930 – 1945, NFA Praha 1998, ISBN 80-7004-090-4; Kolektiv autorů: Dějiny českého divadla/IV., Academia, Praha, 1983, str. 40, 47, 50–52, 96, 158–161, 171–2, 182, 268, 374, 520, 590, 591, 596–7, 603, 611–2, 642, 647–8; Z. Sílová, R. Hrdinová, A. Kožíková, V. Mohylová : Divadlo na Vinohradech 1907 – 2007 – Vinohradský ansámbl, vydalo Divadlo na Vinohradech, Praha, 2007, str. 204–5, ISBN 978-80-239-9604-3; Ladislav Tunys: Hodně si pamatuju… Perličky v duši Raoula Schránila, Ametyst, Praha, 1998, str. 37, ISBN 80-85837-35-8.


1886
Георг Штумме (немецкое имя — Georg Stumme)
германский военачальник периода Второй мировой войны, генерал танковых войск (1 июня 1940 года). Родился в Хальберштадте. Начал военную службу фанен-юнкером в 1906 году, участвовал в Первой мировой войне, с 1915 года — капитан. После поражения — в рейхсвере, с 1926 года — майор, с 1931 года — подполковник и командир кавалерийского полка. С 1933 года — полковник, с 1936 года — генерал-майор. С 1938 года — генерал-лейтенант и командир 2-й лёгкой дивизии, с которой участвовал в Польской кампании. 18 октября 1939 года 2-я лёгкая дивизия была переформирована в 7-ю танковую дивизию. 15 февраля 1940 года сдал командование 7-й танковой дивизией генералу Э.Роммелю и назначен командиром 40-го моторизованного корпуса, с которым участвовал во Французской кампании, стал кавалером Рыцарского креста ордена Железного креста. 1 июня 1940 года получил звание генерала кавалерии (позже именовался генералом танковых войск). В Балканской кампании 1941 года 40-й корпус в составе 12-й армии участвовал в боях против Югославии. С августа 1941 года — на советско-германском фронте, участвовал в нанесении поражения советским войскам в районе Великих Лук, осенью—зимой 1941 года в составе 4-й танковой группы участвовал в наступлении на Москву, затем в оборонительных боях под Москвой. Летом 1942 года во главе своего 40-го корпуса (теперь он именовался танковым) готовился к наступлению на южном фланге советско-германского фронта, однако в связи с делом майора Райхеля в июне 1942 года был отстранён от командования и отдан под суд военного трибунала. Был приговорён к 5 годам тюремного заключения, однако благодаря заступничеству главнокомандующего группой армий «Юг» генерал-фельдмаршала Федора фон Бока помилован Гитлером и отчислен в резерв. Направлен в Северную Африку, 20 сентября 1942 года сменил заболевшего генерал-фельдмаршала Э.Роммеля на посту командующего танковой армией «Африка». 24 октября 1942 года, во время битвы за Эль-Аламейн умер от сердечного приступа. Генерал на полном ходу выпал из машины, атакованной английским самолётом. Тело нашли при поиске раненых. Георг Штумме имел прозвище «Шаровая молния» за резкий, непредсказуемый характер.

1887
Янис Пратниекс (известный также как Ян Пратник; латышское имя — Jānis Prātnieks)
латвийский спортсмен-велогонщик. Родился в Курляндской губернии, Российская империя. Выступал в составе рижского велоклуба «Rīgas Marss». В 1912 году принимал участие в летних Олимпийских играх в Стокгольме, где выступал от Российской империи в шоссейных гонках на дистанции 320 километров (в индивидуальной и командной группах). Призовых мест не занял. Дальнейшая судьба спортсмена неизвестна.


1887
Зигмунд Ромберг (Sigmund Romberg)
американский композитор венгерского происхождения. Родился в Надьканижа, Венгрия. По образованию инженер. Музыке обучался самостоятельно и некоторое время у В.Хойбергера в Вене. С 1909 г. жил в США, зарабатывал игрой на фортепьяно, затем руководил оркестром в ресторане. С 1913 г. занялся композицией и вскоре завоевал славу мастера музыкально-развлекательного жанра (оперетты, музыкальной комедии, песен и других). Сценические сочинения — «Май» (1917), «Время цветений» (на мелодии Шуберта, 1921), «Роза Стамбула» (1922), «Принц-студент» (1924), «Песня пустыни» (1926), «Новая луна» (1928), «Розалия» (1928; в соавторстве с Дж.Гершвином) — написаны в традициях европейской классической оперетты. «В центральном парке» (1945) и «Девушка в розовом трико» (поставлена посмертно в 1954 г.) ознаменовали собой переход композитора к стилю американской музыкальной комедии и мюзикла. Ромберг писал также музыку к кинофильмам студий Голливуда. Многие его оперетты экранизированы. О жизненном и творческом пути Ромберга выпущен фильм под названием «В глубинах моего сердца» (1954). Умер в Нью-Йорке 9 ноября 1951 года.


1887
Михаил Викентьевич Садовский (украинское имя — Михайло Вікентійович Садовський)
российский и украинский военный и общественный деятель, полковник Армии УНР, генерал-хорунжий (произведён по решению правительства УНР в изгнании). Родом из Киева. Окончил Владимирский Киевский кадетский корпус и Киевское пехотное училище. В 1912 году был произведён в старшины Российской императорской армии. Принимал участие в Первой мировой войне. В 1918-1920 годах был начальником походной канцелярии Военного министерства при ставке Головного атамана УНР Симона Петлюры. В ноябре 1920 года, после интернирования украинских частей на территорию Польши, находился в лагере в Калише. В межвоенный период жил в Польше, где стал одним из основателей и заместителем главы Украинского военно-исторического товарищества. В 1939 году возглавил товарищество. С 1947 года занимал должность директора Украинского военно-исторического института и Музея Украинского войска при нём в Торонто, возглавлял Главный Совет Креста Симона Петлюры, был редактором журнала «Украинский инвалид», сборника «За Государственность» и Библиотеки Украинского военно-исторического товарищества в Варшаве, писал статьи в украиноязычной прессе. Умер в Торонто 29 декабря 1967 года. 28 мая 2011 года в Оболонском районе Киева был открыт памятник «Старшинам Армии УНР — уроженцам города Киева». В списке, состоящем из 34 имён военных деятелей УНР и Украинской Державы, выгравировано и имя Садовского. Литература: Енциклопедія українознавства. В 10 томах / Гол. ред. В. Кубійович. — Париж; Нью-Йорк: Молоде Життя, 1954—1989.