1852
Анатолий Иванович Фаресов
русский революционер, народник, писатель, публицист, литературовед. Анатолий Иванович Фаресов родился в Тамбове, в семье дворянина, коллежского советника, учителя Ивана Фаресова. До 1871 года учился в Тамбовской гимназии, но не окончил её из-за нехватки средств. Некоторое время работал учителем в народном училище в Брянске. Рано увлекся народническими идеями, принимал участие в «хождении в народ», познакомившись с видными народниками Порфирием Войноральским и Дмитрием Рогачёвым. Вместе с тамбовским пропагандистом Николаем Никифоровым устроился в Тамбовские губернские мастерские на артельных началах с целью пропаганды. В 1873 году проживал у него в селе Большая Липовица. В мае 1874 года приехал в Саратов. Работал в сапожной мастерской революционера Иоганна Пельконена, занимался фальцовкой книг, привезенных в Саратов из типографии Ипполита Мышкина. Во время разгрома мастерской И. Пельконена 31 мая 1874 года Фаресову удалось скрыться, но 1 июня 1874 года вместе с Н.Войноральской был арестован в Саратове на пароходной пристани. Привлечён к процессу 193-х («Дело о пропаганде в Империи», «Большой процесс»). С 3 по 27 ноября 1876 года содержался в Петропавловской крепости, после чего переведен в Дом предварительного заключения. 5 мая 1877 года предан суду Особого Присутствия Правительствующего Сената по обвинению в составлении противозаконного сообщества, в участии в нём и в распространении преступных сочинений. За отказ отвечать на вопросы суда 31 октября 1877 года удален из зала заседаний. С 20 ноября 1877 года снова переведен в Петропавловскую крепость. Приговором 23 января 1878 года признан виновным во вступлении в противозаконное сообщество со знанием его преступных целей и приговорен к ссылке на житье в одну из отдаленных губерний, кроме сибирских, при чём суд ходатайствовал о вменении в наказание предварительное содержания под стражей. Освобожден из крепости 24 января 1878 года. По высочайшему повелению 11 мая 1878 года первоначальный приговор суда утвержден условно, обвиняемый подлежал гласному надзору полиции на три года с ограничением места жительства и с воспрещением отлучек. Сразу же после освобождения из крепости Анатолий Фаресов скрылся и жил под чужими фамилиями. Зимою 1878—1879 гг. проживал у А.Н.Энгельгардта в его имении Батищево. 8 сентября 1880 года добровольно явился в Министерство внутренних дел. Получил разрешение на проживание в Санкт-Петербурге с подчинением гласному надзору в течение трех лет. Ещё в 1877 году, находясь в тюремном заключении, поменял свои революционные убеждения на земско-либеральные и отошёл от революционной деятельности. По возвращении в Санкт-Петербург занялся журналистикой, публиковал свои очерки в Живописном Обозрении, «Молве», «Деле», Новом времени, а затем в Неделе и Историческом Вестнике. Впечатления, вынесенные Фаресовым из одиночного заключения в Петропавловской крепости послужили ему материалом для тюремных очерков, помещенных в «Молве» 1880 году под псевдонимом Анатольева. Им написано большое количество беллетристических очерков, историко-литературных статей, рецензий. Фаресову принадлежат биографические очерки Н.Г.Чернышевского, Н.С.Лескова, И.И.Каблица, А.Н.Энгельгардта, А.К.Шеллера, А.Н.Неустроева. В 1881 году служил в контроле Харьковско-Николаевской железной дороги в Санкт-Петербурге. После 1 марта 1881 года привлекался к дознанию, производившемуся при Петербургском жандармском управлении, в виду подозрений в том, что он знал о приготовлениях к покушению на Александра II. По распоряжению товарища министра внутренних дел дело о нём прекращено. Скончался в Ленинграде 15 октября 1928 года. Похоронен на Литераторских мостках на Волковском кладбище.

Надгробие А.И.Фаресова на Литераторских мостках в заброшенном состоянии
Творчество
Фаресов А.И. Против течений : Н.С.Лесков. Его жизнь, сочинения, полемика и воспоминания о нем: с редким портретом. — Санкт-Петербург: Типография М. Меркушева, 1904. — Страница 382. — 411 страниц; Фаресов А.И. В одиночном заключении. — Санкт-Петербург : типография М.Меркушева, 1900. — 176 страниц; 18; Фаресов А.И. В одиночном заключении. — 2-е издание. — Санкт-Петербург : типография М.Меркушева, 1903. — 178 страниц; 21; Фаресов А.И. В одиночном заключении. — 3-е издание, без перемен. — Санкт-Петербург : типография М.Меркушева, 1905. — 176 страниц; 22; Фаресов А.И. Илюха : Из рассказов ружейного охотника. — Санкт-Петербург : типография журнала «Дело» (Н.И.Дурново), 1888. — 51 страниц; 18; Фаресов А.И. Мои мужики : Очерки и рассказы. — Санкт-Петербург : типография П.Ф.Вощинской, 1900. —392 страницы; 20; Фаресов А.И. Тертий Иванович Филиппов. — Санкт-Петербург : типография А.С.Суворина, 1900. — 24 страницы : портрет; 25; Фаресов А.И. Народники и марксисты. — Санкт-Петербург : типография М.Меркушева, 1899. — 56 страниц; 23; Фаресов А.И. Александр Сергеевич Пушкин и чествование его памяти. — Санкт-Петербург : типография А.С.Суворина,1899. — 64 страницы; 24; Фаресов А.И. Александр Константинович Шеллер (А. Михайлов) : Биография и мои о нём воспоминания. — Санкт-Петербург : типография А.С.Суворина, 1901. — 172 страницы; 2 листа; Фаресов А.И. Земледельческие и ремесленные кооперации в России. — Санкт-Петербург : типография М.Меркушева,1902. — 32 страницы; 23;
Фаресов А.И. Мой ответ : (Из литературной полемики). — Санкт-Петербург : типография М.Меркушева, 1902. — 38 страниц; 21; Фаресов А.И. Семидесятники : Очерки умственных и политических движений в России. — Санкт-Петербург : типография М.Меркушева, 1905. — 332 страницы; 22; Фаресов А.И. Мужики и начальство : [Очерки и рассказы]. — Санкт-Петербург : типография А.С.Суворина,1906. — 283 страницы; 20; Фаресов А.И. Пробужденный народ : Очерки с натуры. — Санкт-Петербург : типография А.С.Суворина,1908. — VIII, 228 страниц; 20; Фаресов А.И. Голоса земли : Очерки с натуры. — Санкт-Петербург : типография А.С.Суворина,1909. — 238 страница; портрет; 20; Фаресов А.И. Забытая писательница и её заслуги : [Л.Х.Симонова-Хохрякова]. — Санкт-Петербург : типография «Надежда», 1909. — 49 страниц., 1 лист фронтиспис (портрет); 25; Фаресов А.И. Жизнь и поэзия А. П. Меженинова. — Санкт-Петербург : типография А.С.Суворина, 1911. — 88 страниц; 1 лист портрет; 22; Фаресов А.И. Народ без водки : (Путевые очерки). — Петроград : типография М.Меркушева, 1916. — VI, 310 страниц; 24; Фаресов А.И. Народ и трезвость : (Путевые картины). — Петроград : тип. А.Н.Лавров и К°, 1917. — 369 страниц; 27; Фаресов А.И. Отживающие идеалы и типы // Исторический вестник, 1914, книга 7; Фаресов А.И. Запросы народа // Исторический вестник, 1891. — Том 44. — № 4. — Страницы 204—213; Фаресов А.И. Россия под пером новейших реформаторов. Статьи I—V. // Исторический вестник, 1882. Том 7-8; Фаресов А.И. «Цари» Псковской губернии. // Исторический вестник, 1905. Том 101, июль; Фаресов А.И. Годовщина смерти С.Н.Шубинского. // Исторический вестник, 1914. Том 136; Фаресов А.И. С.Н.Шубинский, как редактор журнала. // Исторический вестник, 1913. Том 133; Фаресов А.И. На благодатном юге. // Исторический вестник, 1913. Том 133; Фаресов А.И. Памяти Т.И.Филиппова (С портретом). // Исторический вестник, 1900. Том 79. Страница 670; Фаресов А.И. Тяжелые дни. // Исторический вестник, 1900. Том 80, июнь. Страница 863; Фаресов А.И. Настроение современной деревни. // Исторический вестник, 1906. Том 103; Фаресов А.И. Поездка на остров Валаам. // Исторический вестник, 1901. Том 85. Страница 609; Фаресов А.И. Пятидесятилетие деятельности А.Н.Неустроева // Исторический вестник. — 1893. — № 12. Источники: Фаресов, Анатолий Иванович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург: 1890—1907; Фаресов Анатолий Иванович // Деятели революционного движения в России : в 5 томах / под редакуией. Ф.Я.Кона и др. — Москва. : Всесоюзное общество политических каторжан и ссыльнопоселенцев, 1927—1934; Филимонов А.В. Бытописатель Псковщины. Научно-практический, историко-краеведческий журнал "Псков"; Фаресов Анатолий Иванович. Литературный Псков.


1853
Юхан Густав Эмиль Шёгрен (шведское имя – Johan Gustaf Emil Sjögren)
шведский композитор, органист, пианист. С 1892 г. – член Королевской музыкальной академии. Родился в Стокгольме. В 1874 г. окончил Королевскую музыкальную консерваторию в Стокгольме по классам Xильды Тегерстрём и Оскара Буландера (фортепиано). Затем учился у Густава Манкелля (орган) и Германа Беренса (теория музыки), в 1879—1880 гг. — в Берлине у Фридриха Киля (композиция) и Карла Августа Хаупта (орган), затем — в Вене у Германа Греденера (композиция). В 1880—1884 гг. — органист во французской реформаторской церкви в Стокгольме. В 1886—1888 гг. преподавал в музыкальной школе Рихарда Андерссона в Стокгольме. C 1891 года и до конца жизни — органист в церкви Святого Иоанна в Стокгольме. С 1910 г. жил в Книвсте. Умер в Книвста, лен Уппсала, 1 марта 1918 года.

Похоронен на Северном кладбище Стокгольма.
Семья: Отец — Юхан Густав Шёгрен (шведское имя – John Gustav Sjögren; ум. 1863), портной; мать — Кристина Катарина Ливенгрен (шведское имя – Christina Catharina Liewengren; умерла в 1890-х); Жена (с 1897) — Берта Дальман (шведское имя – Berta Elisabeth Dahlman; 1866 — ?).
Творчество
Как органист и пианист в 1884—1885 концертировал в Вене, Мюнхене, Венеции, в 1901—1914 гг. — в Париже. Во Франции музыка Шёгрена пользовалась особой популярностью: так, премьеру его первой скрипичной сонаты исполнил Эмиль Соре, четвёртой — Андре Манжо, пятой — Джордже Энеску. Представитель романтического направления в шведской музыке. В его сочинениях заметно влияние Э.Грига, С.Франка, К.Сен-Санса; в вокальной лирике 1880-х гг. проявляются черты импрессионизма. Один из крупных композиторов романтического направления. Им написаны многочисленные инструментальные, камерные и вокальные сочинения (5 скрипичных, 2 фортепианные и виолончельная сонаты, фортепианные и органные пьесы, песни, романсы и др.). Среди вокально-инструментальных произведений выделяется «Путешествие в Исландию».

ИЗБРАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
песни для голоса и фортепиано: более 150 песен на стихи Б. Бьёрнсона, Х. Андерсена, Г. Ибсена, Дж. Байрона, С. Топелиуса, Б. Э. Мальмстрёма[sv], Х. Драхмана, Г. У. Лонгфелло, Э. фон дер Реке[sv], Т. Мура, К.А.Мелина и других (в том числе «Мари!», 1905 — на стихи жены, Берты Шёнгрен). для мужского хора a capella: семь произведений. для хора с сопровождением: Вакханалия — для солистов, хора и оркестра, сочинение 7, 1883; Остров Вояж — для мужского хора и оркестра, сочинение 18, 1884/1885; Кантата для освящения церкви Святого Иоанна — для солистов, хора и органа, сочинение 26, 1890; Рождественская песня — для альта, хора и фортепиано / органа, 1890; Кантата для праздника памяти Якоба Берцелиуса — для солиста, хора и фортепиано, сочинение 30, 1898; Свадебная кантата (к свадьбе Даниэля Бюрена) — для мужского хора и органа, 1902; Шесть гимнов и псалмов — для солистов, хора и органа / фортепиано, 1895, 1897, 1898, 1903, 1908, сочинение 51, 1909; Песня гуляк — для мужского хора, солистов и оркестра, сочинение 60, 1911. для оркестра: Фестиваль соч 28, 1892 (инструментовка завершена Акселем Бергстрёмом). Камерная музыка: Соната № 1 соль минор, сочинение 19, 1886; Соната № 2 ми минор, сочинение 24, 1889; 2 фантазии для скрипки и фортепиано, сочинение 27, 1890; 2 лирические пьесы для скрипки и фортепиано, 1898; Соната № 3 соль минор, сочинение 32, 1900; Соната № 4 си минор, сочинение 47, 1908; Соната для виолончели ля мажор, сочинение 58, 1912; Соната № 5 ля минор, сочинение 61, 1914. для фортепиано: Две фантазии, 1872; Три фантазии, 1875; Праздничный полонез, 1875; Похоронный марш (на смерть Жозефины), 1876; Экспромт в форме марша, 1876; Trebelli-полька, 1877; Три фантазии, 1877; Три фантазии, 1877—1878; Листок из альбома, 1882; Erotikon, сочинение 10, 1883; 6 новелл, сочинение 14, 1884; На прогулке, сочинение 15, 1884; пьес, 1886; Полька-каприз, 1887;Nenia… (памяти Анны Клемминг), 1889; 4 эскиза, сочинение 27, 1890; Мысли о нынешнем и былом, сочинение 23, 1891; Прелюдия до мажор, 1892; Анданте, 1894; Лирические стихи, 1899; Соната № 1 ми минор, сочинение 35, 1901; 2 экспромта, сочинение 36, 1902; Серенада, 1902; Прелюдия и фуга ре минор, сочинение 39, 1904; Соната № 2 ля мажор, сочинение 44, 1905; Тема с вариациями, сочинение 48, 1909; 2 скерцо, сочинение 52, 1911; 7 вариаций на шведский королевский гимн, сочинение 64, 1915; Вальс-каприз, 1917. для фортепиано в 4 руки: Праздничный полонез ми мажор, сочинение 5, 1880; Праздничный полонез B-dur, 1881; Небольшая гармоническая пьеса, 1901/1902. для органа: Канон ля минор, 1880; Фуга ля минор, 1880; Прелюдия и фуга № 1 соль минор, сочинение 4, 1880; Две маленькие прелюдии соль минор, до мажор, 1903/1904; Прелюдия до мажор, 1905; 24 Легенды, сочинение 46, 1906/1907; Прелюдия и фуга № 2 ля минор, сочинение 49, 1907; памяти Юхана Эльмблада, 1910; Прелюдия ля минор; Прелюдия и фуга № 3 до мажор, 1908/1914. Награды и признание: 1883 — премия на конкурсе скандинавских композиторов — за цикл «Эротикон». Память: В 2003 году создано общество Эмиля Шегрена; Его имя носит улица в Книвсте — Emil Sjögrens väg; В саду виллы Ovansjö (ныне — Gula villa) по улице Эмиля Шёгрена в Книвсте, в которой он жил, установлен памятник работы Эрика Шталя. мЛитература: Мохов Н.Н. Шёгрен Ю. Г. // Музыкальная энциклопедия / под редакцией Ю.В.Келдыша. — Москва : Советская энциклопедия, Советский композитор, 1982. — Том 6.

1854
Леонард Бриндизи (Leonard Brindisi)
католический прелат, епископ Тиноса и Миконоса с 30 марта 1909 года по 3 июля 1919 год, архиепископ Корфу, Занте и Кефалании с 3 июля 1919 года по 8 сентября 1940 год. Леонард Бриндизи родился в Афинах, Греция. 30 марта 1909 года Римский папа Пий X назначил Леонарда Бриндизи архиепископом Наксоса, Андроса, Тиноса и Миконоса. 2 мая 1909 года состоялось рукоположение Леонард Бриндизи в епископа, которое совершил афинский архиепископ архиепископ Антонио Деленда в сослужении с архиепископом Алессандро Гуидати. 3 июля 1919 года Римский папа Бенедикт XV назначил Леонарда Бриндизи архиепископом Корфу, Занте и Кефалинии. Леонард Бриндизи скончался 8 сентября 1940 года.


1857
Артур Арц фон Штрауссенбург (немецкое имя — Arthur Arz von Straußenburg)
австро-венгерский полководец, генерал-полковник (1918). Барон Венгерского королевства (1917). Артур Арц фон Штрауссенбург родился в Германштадте, Трансильвания. Происходил из знатного рода трансильванских саксов. Сын евангелического священника. После окончания евангелической гимназии в Германштадте и юридического училища в 1878 году поступил добровольцем в австро-венгерскую армию. В 1887 году окончил Академию Генштаба, затем находился на различных командных должностях в Генштабе. В 1912 году был назначен командиром пехотной дивизии.
Начало Первой мировой войны
Его дивизия с началом боевых действий отличилась в боях при Комарове. В сентябре 1914 года он был назначен командующим 3-м армейским корпусом. В конце 1914 — начале 1915 годов руководил сектором фронта в районе Горлицы. В январе 1915 года он был назначен командующим специальной армейской группой, которая позднее вошла в состав 11-й германской армии под командованием Августа фон Макензена. Арц фон Штрауссенбург командовал этой группой при прорыве русского фронта в Галиции и при штурме Брест-Литовска. В 1916 году в ходе Брусиловского прорыва корпус Арц фон Штрауссенбурга понёс тяжелые потери.

Генерал Артур Арц фон Штрауссенбург, 1910 год
Румынская кампания
В 1916 году Румыния выступила на стороне Антанты и объявила войну Австро-Венгрии, образовался новый фронт — Румынский. Арц фон Штрауссенбург был назначен командующим 1-й армией, сосредоточенной против Румынии. В её составе было всего 10 000 человек, и сам Штрауссенбург называл себя «командующим без армии». 1-я армия Штрауссенбурга вошла в состав немецких войск под командованием фон Фалькенгайна. В августе румынские войска при поддержке русских частей начали наступление в Трансильвании. 1-я армия Штрауссенбурга приняла участие в контрнаступлении в Трансильвании; имея в своем распоряжении всего один корпус и несколько дивизий, армия Штрауссенбурга сумела оттеснить румынские войска с территории Австро-Венгрии.

Герб барона Арца фон Штрауссенбурга.
Начальник Полевого штаба
В начале 1917 года Арц фон Штрауссенбург был назначен начальником Полевого штаба при императоре Карле I, фактически став главнокомандующим австро-венгерскими войсками. С 1917 года главным фронтом войны для Австро-Венгрии стал Итальянский. На нём произошла битва при Капоретто, в которой австро-венгерские войска разбили итальянские части. В 1918 году Арц фон Штрауссенбург, будучи в Германии, высказался за начало переговоров с союзниками. К концу 1918 года в австро-венгерской армии прошёл процесс разложения, венгерские части покинули свои позиции на фронте, и 3 ноября военные действия прекратились.
После войны
После распада Австро-Венгрии и завершения Первой мировой войны Арц фон Штрауссенбург вышел в отставку и поселился в Вене. В 1926 году венгерское правительство назначило ему высокую пенсию, и он переехал в Будапешт. В Будапеште Штрауссенбург писал мемуары и воспоминания. Умер в Будапеште 1 июля 1935 года.

Похоронен на Новом общественном кладбище в Будапеште.
Автор книг: «К истории Великой войны 1914—1918» (немецкое название — Zur Geschichte des Großen Krieges 1914-1918. Aufzeichnungen; Вена — Лейпциг, 1924, 2-е издание 1969); «Борьба и падение империй» (немецкое название — Kampf und Sturz der Kaiserreiche; Вена — Лейпциг, 1933). Литература: Залесский К. А. Кто был кто в Первой мировой войне. — Москва: АСТ; Астрель, 2003. — 896 страниц. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-17-019670-9 (ACT); ISBN 5-271-06895-1 (Астрель).


1857
Рин Ямасита (японское имя — 山下りん; в крещении — Ирина)
первая японская иконописица. Родилась в Касама, префектура Ибараки, Япония, в небогатой самурайской семье. С раннего детства имея склонность к рисованию, в 1872 году направилась в Токио для обучения живописи. Рано лишилась отца, девочка с разрешения матери начала заниматься традиционным японским искусством — гравюрой «укиё-э», а одним из её наставников был Тоёхара Кунитика. Чуть позже художница пробовала себя в европейской живописи, которая после буржуазной революции Мэйдзи, завоевывала популярность и теснила национальные японские школы. В 1876 году, победив в трудном конкурсе, поступила в Школу искусств при Технологическом колледже, где впервые в Японии было введено обучение европейской масляной живописи, а преподавателем был последователь барбизонской школы, итальянец Антонио Фонтанези. В период обучения состоялось её знакомство с принявшей православие Масако Ямамура, которая в свою очередь познакомила Рин с русским миссионером архимандритом Николаем (Касаткиным). В 1878 году Рин была крещена с именем Ирина, а одной из первых её работ на религиозную тему стал эскиз к обложке журнала «Сэйкё симпо» («Православный вестник»), который издавала православная миссия в Токио. В 1879 году, архимандрит Николай, будучи в России, согласовал для японки Масако Ямамура стажировку в иконописной мастерской Новодевичьего Воскресенского монастыря в Петербурге, но так как девушка вышла замуж, в Санкт-Петербург была направлена Рин Ямасита. По дороге в Россию, Рин посетила храм Святой Софии в Константинополе, а в Александрии впервые надела европейское платье. Она прибыла в Петербург в марте 1881 года и стала первой женщиной-японкой, приехавшей учиться в Россию. Хотя в мастерской Воскресенского монастыря ориентировались на письмо в «греческом стиле», среди учителей был также ректор Императорской Академии художеств Фёдор Иванович Иордан, который привил Рин уважение к западному искусству. Молодая японская иконописица посещала Эрмитаж, делая копии с работ известных западноевропейских мастеров, а влияние Ф.И.Иордана сказывалось на её творчестве до конца жизни. Весной 1883 года, из-за проблем со здоровьем, конфликтной ситуации с игуменьей Воскресенского монастыря Евстолией, запрещавшей девушке посещать Эрмитаж, а также неудачного эпизода в личной жизни, художница выехала в Японию, где поселилась в Токио при православной миссии. Поддержку иконописице, проработавшей при храме до 1918 года, оказывал начальник миссии Николай (Касаткин), ласково называвшей её «наша иконописица Ирина Петровна». После смерти епископа, Рин вернулась в свой родной город Касама. Скончалась в родном городе 26 января 1939 года.
Творчество
В настоящее время по разным оценкам известно от 100 до 250 произведений Рин Ямаситы. Иконы художницы находятся в кафедральном соборе Воскресения Христова в Токио, а также в других православных храмах, расположенных главным образом в северной части Японии. Часть её произведений, и среди них лучшие, погибли во время токийского землетрясения 1923 года и во время второй мировой войны. В собрании Государственного Эрмитажа, сохранилась единственная, находящаяся на территории России, икона «Воскресение Христово» кисти Рин Ямаситы, подаренная наследнику российского престола Николаю Александровичу в 1891 году во время его посещения Японии. Знаменитым мастером Ясудзи Такаи для иконы был изготовлен деревянный оклад в японском стиле. Первоначально икона находилась в покоях императора в Аничковом дворце, а после коронации перенесена в Зимний дворец. До настоящего времени в Японии сохраняется высокий интерес к творчеству первой японской иконописицы, проводятся выставки работ художницы, выходят книги, статьи, фильмы, телепрограммы. Литература: Судзуки, М. Православная икона Японии и Рин Ямасита / Мититака Судзуки // Япония : 1993 : Ежегодник. — Москва, 1994. — Страницы 20-23; Успенский, М. История одной иконы / М.Успенский // Япония сегодня. — 1999. — № 7. — Страница 7; Кожевникова, И. Ирина-Рин Ямасита, первая японская иконописица // Япония сегодня. — 2000. — № 9. — Страницы 171—178; Марков В.М. Жизнь и творчество художницы Ямасита Рин (К вопросу о взаимодействии русской православной традиции с японской культурой) // «Христианство на Дальнем Востоке». Материалы международной научной конференции. Часть 1. — Владивосток: ДВГУ. — 2000. — Страницы 129—137


1858
Густав V (шведское имя - Gustaf V; Оскар Густав Адольф)
король Швеции с 8 декабря 1907 года, старший сын Оскара II и Софии Нассауской. Его крёстной матерью была прабабка Дезире Клари, невеста Наполеона I, вышедшая замуж за маршала Бернадота, впоследствии ставшего королём Швеции. При рождении присвоен титул герцога Вермландского. Вступил на престол после смерти отца, спустя два года после отделения Норвегии. Его жена, Виктория Баденская (в браке с 20 сентября 1881 года) была потомком предыдущей шведской династии — Гольштейн-Готторпской (от короля Адольфа Фредрика). Имел чин русского (декабрь 1907) и германского (3 августа 1908) адмирала. Густав V был последним королём Швеции, прямо вмешивавшимся в политику правительства (вопрос об оборонном бюджете в 1914 году). В 1939 году он отказался от должности верховного главнокомандующего шведской армией. Считается, что Густав V имел во время Первой мировой войны пронемецкие симпатии (во многом под влиянием жены). Перед Второй мировой войной король и его внук, герцог Вестерботтенский, активно общались с руководством Третьего рейха, особенно Герингом. Швеция во время войны поставляла Германии руду, но оставалась нейтральной и не была оккупирована. При этом король выступал против преследования евреев в Германии и Венгрии.

В 1941 году он поздравлял Гитлера в частном письме с победами над СССР и «большевистской чумой». Боясь конфликта с Германией, требовал у правительства разрешить транзит немецких войск через Швецию.

Шведский король Густав V в 1935 г.
Увлечения
Был известным теннисистом, основал первый теннисный клуб в Швеции; как пропагандист этого вида спорта, избран был в Международный зал теннисной славы (1980); заботился о судьбе теннисистов, арестованных нацистами. Умер в Стокгольме 29 октября 1950 года. От брака с Викторией Баденской (1862—1930) Густав имел трёх сыновей: Густав VI Адольф, его преемник (1882—1973); Вильгельм, герцог Сёдерманландский (1884—1965); Эрик, герцог Вестманландский (1889—1918). Его старший внук, сын будущего Густава VI, Густав Адольф, герцог Вестерботтенский (1906—1947), весьма политически активный в годы Второй мировой войны, погиб в авиакатастрофе ещё при жизни деда, оставив девятимесячного сына Карла (родился в 1946), ныне царствующего как Карл XVI Густав с 15 сентября 1973 года.


1858
Яков Фёдорович Шкинский
генерал от инфантерии. Из дворян Астраханской губ. Отец подполковник Федор Федорович. Жена — Елена (?-4 января 1930), 2 дочери (на 1901-1914). Нижегородская графа Аракчеева военная гимназия (1875, во 2-е военное Константиновское училище), 2-е военное Константиновское училище (1877, 1-й разряд, из фельдфебелей со старшинством 3 июня 1877 г. с зачислением по армейской пехоте с прикомандированием к лейб-гвардии Волынскому полку), Николаевская академия Генерального штаба (1883, 2-й разряд, с дополнительным курсом).
Чины
Вступил в службу (15 сентября 1875), подпоручик со старшинством 3 июня 1877 (22 июня 1877), переименован в прапорщики гвардии (старшинство 15 августа 1878), подпоручик гвардии (старшинство 11 сентября 1878), поручик гвардии (старшинство 9 апреля 1882), переименован в штабс-капитаны Генерального штаба со старшинством 9 апреля 1882 (4 декабря 1883), капитан (старшинство 20 апреля 1884), подполковник (старшинство 6 мая 1888), полковник «за отличие по службе» со старшинством 17 апреля 1892 (1892), генерал-майор «за отличие по службе» со старшинством 19 декабря 1900 (1900), генерал-лейтенант «за отличие по службе» со старшинством 19 декабря 1906 )1906), генерал от инфантерии «за отличие по службе» со старшинством 19 декабря 1912 (1912).
Прохождение службы
Отбывал лагерный сбор в Варшавском военном округе (1883), старший адъютант штаба 5-й кавалерийской дивизии (4 декабря 1883—7 февраля 1888), отбывал цензовое командование ротой в 40-м пехотном Колыванском полку (6 декабря 1885—6 октября 1886), исполняющий должность штаб-офицера при управлении 13-й местной бригады (7 февраля—5 апреля 1888), заведующий передвижением войск по железным дорогам и водным путям Киевского района (5 апреля 1888—7 сентября 1892), отбывал цензовое командование батальоном в 132-м пехотном Бендерском полку (13 мая—13 сентября 1891), заведующий передвижением войск по железным дорогам Вологодско-Саратовского района (7 сентября 1892—2 апреля 1894), заведующий передвижением войск по железным дорогам Нижегородско-Брестского района (2 апреля 1894—20 марта 1899), начальник военных сообщений Кавказского военного округа (20 марта 1899—1 июля 1901), окружной генерал-квартирмейстер штаба Кавказского военного округа (1 июля 1901—15 июля 1905), исполняющий должность начальника военных сообщений при главнокомандующем всеми сухопутными и морскими силами, действующими против Японии (15 июля 1905—15 апреля 1906), генерал-квартирмейстер Главного штаба 15 апреля 1906—27 мая 1907), начальник 18-й пехотной дивизии (14.05.1907—21.02.1908), начальник 3-й гвардейской пехотной дивизии (21.02.1908—7.06.1910), командир 1-го Сибирского армейского корпуса (20 июня 1910—24 апреля 1911), помощник командующего войсками Виленского военного округа (24 апреля 1911—5 мая 1914), командир 21-го армейского корпуса (5 мая 1914—после 14 июня 1914), командующий войсками Иркутского военного округа и войсковой наказной атаман Забайкальского казачьего войска (20 октября 1915—13 апреля 1917), в отставке (13 апреля 1917). После Февральской революции отстранён от должности и 13 апреля 1917 уволен от службы по болезни с мундиром и пенсией. В 1917 уехал на Кавказ. В 1918-1919 сотрудничал с ВСЮР. После поражения белых армий эмигрировал в Югославию; был председателем Центрального правления Общества русских офицеров Генштаба в Белграде. Умер в Белграде 22 апреля 1938 года. Награды: Орден Святой Анны IV степени (1878); Орден Святого Станислава III степени с мечами и бантом (1878); Орден Святой Анны III степени (1884); Орден Святого Станислава II степени (1888); Орден Святой Анны II степени (1891); Орден Святого Владимира IV степени (1895); Орден Святого Владимира III степени (1898); Орден Святого Станислава I степени (1903); Орден Святой Анны I степени (19 декабря 1909); Орден Святого Владимира II степени с мечами (Высочайший приказ 19 декабря 1914); Белого Орла (1915); Орден Святого Александра Невского (Высочайший приказ 23 апреля 1916); Бухарский Восходящей Звезды II степени (1893); Персидский Льва и Солнца (1900). Источники: Волков С.В. Офицеры российской гвардии, Москва, 2002; Высочайшие приказы о чинах военных, апрель 1914; Незабытые могилы, том 6, книга 3.


1859
Павел (Пая) Йованович (сербское имя — Павле «Паја» Јовановић)
сербский художник, воплотивший в своём творчестве реалистическую манеру живописи. Как представитель академического реализма Пая Йованович поддерживал традиции академической школы живописи, несмотря на глобальные изменения, мировые войны, социальные катаклизмы — исчезал мир империй и выдвигался новый порядок — революционных, а затем социалистических государств. Пая Йованович был и остаётся одним из самых известных сербских художников. Его интерес к национальной жизни, к историческим сюжетам оказал влияние на образование в области культуры и искусства, на национальное самосознание сербов, их патриотизм. Будущий художник родился в городе Вршац Южно-Банатского округа (ныне Воеводина, Сербия), принадлежавшего в то время Габсбургской монархии, которая в 1867 году стала именоваться Австро-Венгрией. Отец — Стефан Йованович первым браком был женат на Эрнестине Деот. Она умерла в 1863 году, оставив трех сыновей — Павле (Пая), Светислава и Милана. На следующий год Стефан Йованович женился во второй раз на Марии де Понти, которая родила ему ещё пятерых детей — четверых сыновей (Александра, Джуру, Ивана, Тинку) и дочь Софью, умершую во младенчестве. В молодости занимавшийся торговлей отец ныне большого семейства открыл фотоателье в центре Вршца. После окончания школы Пая поступил в местную гимназию, но не отличался прилежанием, с большим удовольствием он оставался в фотоателье отца, где познакомился с приёмами фотографирования и ретуши. В это время во Вршце он мог видеть работы художников — иконописца Арсения Теодоровича (1767—1826), Павла Джурковича, расписавшего иконостас в Соборной церкви Вршца (1772—1830), Йована Поповича (1810—1864). Пая подружился с сыном Й.Поповича, вместе они стали копировать работы старых мастеров, изучали живопись, делали первые наброски. Так Пая начал рисовать, поначалу тайно, проводя часы в Соборной церкви. Скоро ему представился случай проявить свой талант. В общине Вршца было решено заново отлить колокола, и нужно было нарисовать копию иконы из церкви для создания рельефа на теле колокола. Пая блестяще справился с заданием и получил этот заказ, ставший своеобразным пропуском в мир живописи и негласным разрешением поступить в Венскую академию художеств. Ему было 14 лет. Завершив гимназический курс и посещая художественную школу профессора Малхолдса, в 1877 году Пая поступил в Венскую академию художеств, которая переживала свой расцвет. При поддержке императора Франца-Иосифа I Академия получила статус высшего художественного учебного заведения страны, в 1877 году закончена постройка нового здания Академии на Рингсштрассе, в котором она располагается по сей день. В Академии была проведена реформа обучения студентов — введено разделение на общие и специальные предметы. Среди специальных появились классы исторической живописи, пейзажа, графики, скульптуры, архитектуры, как профильные. За основу взята модель Дюссельдорфской академии художеств, которая позволяла создавать небольшие группы студентов в классах и обеспечивать им лучшие условия для консультаций с мастером (профессором) и совершенствования мастерства. Пая Йованович записался в класс исторической живописи, который вёл профессор Кристиан Грипенкерль. 21 июля 1880 Пая Йованович получил диплом, подтверждающий, что он успешно окончил этот курс. На первом году обучения Пая Йованович претендовал на стипендию мецената Христофора Фифмана в 300 флоринов, но её получил учившийся курсом старше Урош Предич, также ставший впоследствии известным художником. На следующий год Йованович получил более скромную стипендию в 200 флоринов от мецената Гаврилы Романовича, которая выплачивалась ему до 1883 года. После окончания обучения у Грипенкерля Пая 3 года провёл в классе исторической живописи профессора Леопольда Карла Мюллера, который стяжал славу ориентальными композициями, успешно продававшимся в картинных галереях Европы. Пая Йованович много путешествовал — в своих странствиях по Балканам он находил вдохновение для своих работ. Будучи студентом Венской академии художеств он путешествовал по побережью Черногории, был в Албании, Боснии, восточной и южной Сербии. Он много работал над эскизами и интересовался повседневной жизнью и обычаями балканских народов. Он старался детально зарисовывать костюмы, украшения, оружие. Большое внимание уделял и окружающим его пейзажам. По окончании первого года обучения в классе Мюллера, картина «Раненый черногорец» показана на отчётной выставке и Пая Йованович получил вторую премию. На следующий год Пая Йованович представил картину «Гусляр» и снова получил премию.

«Переселение сербов», 1896
Художественная карьера и признание
После окончания Академии перед ним встал выбор, как дальше распорядиться своей судьбой — он мог вернуться в родные края, по примеру Уроша Предича. Однако в этом случае он остался бы региональным художником балканских народов и Габсбургской монархии, в конце XIX века сербская живопись в основном сводилась к религиозной живописи. Поэтому основными жанрами здесь были портрет и икона. Другой путь — остаться в европейской столице живописи и создавать карьеру академического художника. Успехи Йовановича в его последние годы обучения, а также его амбициозность обусловили выбор. Пая Йованович работал в Вене, Мюнхене, Париже, Лондоне, где написал многочисленные портреты. В Лондоне Йованович познакомился с галеристом Томасом Уоллисом, с которым сотрудничал до 1889 года. По предложению Уоллиса художник снова отправился в путешествие по Балканам — побывал в Черногории в 1885 году, а в 1886 отправился ещё дальше — посетил северную Африку, Марокко и Египет. Затем Йованович переехал в Париж и перешёл к другому галеристу Артуру Туту. Полотна художника пользовались популярностью — Пая Йованович награждался премиями. В 1889 году на выставке в Вене картина «Петушиный бой» получила золотую медаль. На государственной выставке в Париже картина «Коронация царя Душана» также была удостоена золотой медали. На юбилейной выставке, состоявшейся в Вене в 1908 году Пая Йованович получил почётный диплом министерства культуры Австрии. Умер в Вене 30 ноября 1957 года. Список картин: Раненый черногорец (оригинальное название — Ranjeni Crnogorac), 1882. Первая картина, принесшая художнику успех. Была удостоена первой премии Академии и приобретена магнатом из Будапешта за 1000 форинтов. Холст, масло; 186×114см (Галерея Матицы сербской, Нови-Сад); Коронация короля Душана (оригинальное название — Krunisanje Cara Dusana), 1900. Картина была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Впоследствии было создано несколько вариаций и авторских копий картины. На Первой выставке югославского искусства в Белграде в 1904 году картина заняла первое место за композицию, рисунок и технику; Таковское восстание (оригинальное название — Takovo ustanak), 1895; Вышивальщица (оригинальное название — Vezilja); Петушиный бой (оригинальное название — Borba petlova). Картина удостоена золотой медали на выставке в Вене в 1889 году; Переселение сербов (оригинальное название — Seoba srba), 1896. Картина была заказана парламентским комитетом Карловица во главе с Патриархом Сербским Георгием Бранковичем. Было решено увековечить грандиозное Великое переселение сербов во главе с карловицким патриархом Арсением III в 1690 году. В настоящее время хранится в Национальном музее Сербии; Возвращение черногорцев после боя (оригинальное название — Povratak cete crnogoraca iz boja), 1888; Укротитель змей (оригинальное название — Ukrotitelj zmija); Веселая компания в корчме (оригинальное название — Veselo drustvo u krcmi), 1890; Украшение невесты (оригинальное название — Kicenje neveste), 1886; Фехтование (оригинальное название — Мачевање); Сокольничий (оригинальное название — Sokolar), 1890; Женщина перед зеркалом (оригинальное название — Zena pred ogledalom); Святой Савва мирит братьев (оригинальное название — Sveti Sava miri bracu. Эпизод из жизни святого Саввы Сербского, прекратившего гражданскую войну между двумя своими братьями Стефаном II Неманичем и Вуканом Зетским; Святой Савва коронует Стефана (оригинальное название — Sveti Sava krunise Stevana prvovenchanog). В 1219 году архиепископ Савва Сербский короновал своего брата Стефана православным королём сербов в монастыре Жича; Карагеоргий среди повстанцев (оригинальное название — Karadjordje medju ustanicima); Королевич Марко вершит правосудие (оригинальное название — Kraljevic Marko deli prvdu); Кровная месть (оригинальное название — Krvna osveta), 1889-1912; Боско Югович (оригинальное название — Boško Jugović), 1922. Картина изображает знаменосца царя, один из девяти братьев Юговичей, героев сербского эпоса, погибших в битве при Косово в 1389 году.


1860
Йенс Отто Харри Есперсен (датское имя — Jens Otto Harry Jespersen)
датский лингвист. Родился в Раннерсе, Центральная Ютландия, Дания. Окончил Копенгагенский университет, затем продолжал образование в Оксфордском университете. В 1893—1925 годах — профессор английского языка в Копенгагенском университете. Автор учебника английского языка (1895, выдержал 19 изданий), в основу которого положена живая разговорная речь. Своё понимание грамматики как живого и развивающегося целого он отразил в «Философии грамматики» (1924). Есперсен — автор «теории прогресса» в языке, согласно которой все языковые изменения направлены на облегчение условий коммуникации и потому прогрессивны. Создал проект международного искусственного языка новиаль, ранее участвовал в разработке идо. Работы Есперсена оказали значительное влияние на развитие лингвистики XX века.

Способствовал становлению датской лингвистической школы (среди его учеников, в частности, Луис Леонор Хаммерих), разработал фонетический алфавит Дания. Отто Есперсен исследовал «Великий сдвиг гласных» и дал явлению это имя. В 1938 году опубликовал автобиографию «Жизнь одного лингвиста» (датское имя — En sprogmands levned). Умер в Копенгагене 30 апреля 1943 года. Сочинения: Lehrbuch der Phonetik. — Lpz.—B., 1904; Modern English grammar. — Vol. 1—7. — L., 1909-1949; Language, its nature, development and origin. — L., 1922; An international language. — L., 1928; Essentials of English Grammar. — [place unknown]., 1933; Linguistica. — L., 1933; Есперсен О. Философия грамматики/ Перевод с английского В.В.Пассека и С.П.Сафроновой; Под редакцией и с предисловием Б.А.Ильиша. — Москва Издательство иностранной литературы, 1958; То же. — Москва : УРСС, 2002. Литература: Лозовская Г.С. Отто Есперсен: Библиографический указатель/ Вступительная статья Е.С.Кубряковой. — Москва, 1963.

1860
Анатолий Иванович Миллер
русский военный инженер, генерал-лейтенант. Образование получил в 3-й Санкт-Петербургской военной гимназии. В службу вступил 13 сентября 1878 года. Окончил Николаевское инженерное училище. Выпущен подпоручиком (старшинство с 20 августа 1881 года) в Гренадерский сапёрный батальон. Поручик (старшинство с 28 августа 1884 года). Окончил Николаевскую инженерную академию (по 1-му разряду). Штабс-капитан (старшинство с 24 января 1886 года). Капитан (старшинство с 13 апреля 1890 года). Делопроизводитель хозяйственного комитета по постройке Либавских укреплений (с 9 марта 1893 года). В прикомандировании к Главному инженерному управлению (с 24 июля 1893 года). Состоял в числе штаб-офицеров, положенных по штату в распоряжении Главного инженерного управления (с 21 октября 1896 года). Подполковник (старшинство 18 декабря 1896 года). Участник похода в Китай 1900—1901 годов. Полковник (приказ от 1900 года; старшинство с 19 декабря 1900 года; за отличие). Участник русско-японской войны 1904—1905 годов. Состоял в распоряжении наместника на Дальнем Востоке (с 16 февраля 1904 года). Исполняющий должность помощника начальника железнодорожного отдела полевого штаба Наместника на Дальнем Востоке (с 4 июня 1904 года). Начальник этапов 1-й Манчжурской армии (1 год и 3 месяца). Производитель работ по переустройству зав. военно-врачебных заведений (9 месяцев). Производитель дорожных работ в районе военных действий в Манчжурии (7 месяцев). Состоял в числе штаб-офицеров, положенных в распоряжении Главного инженерного управления сверх штата (с 20 марта 1907 года по 9 января 1908 года). Состоял в числе штаб-офицеров, положенных по штату в распоряжении Главного инженерного управления (с 9 января 1908 по 9 июня 1910 года). Начальник 3-й Санкт-Петербургской инженерной дистанции (с 9 июня 1910 года до 19 октября 1911 года). Генерал-майор (приказ от 1911 года; старшинство с 19 октября 1911 года; за отличие). Начальник инженеров Киевской крепости-склада (с 19 октября 1911 года до 31 декабря 1912 года). Помощник инспектора инженерной части Приамурского военного округа (с 31 декабря 1912 года). Исполняющий должность инспектора инженерной части Минского военного округа (с 22 июля 1915 года). На 23 июля 1916 года — в том же чине и должности. Генерал-лейтенант (приказ от 6 ноября 1917 года). Командир 25-й Черноморской пограничной бригады. Участник Белого движения. Служил в белых войсках Восточного фронта Русской армии. На 6 февраля 1919 года — в Инженерном управлении Приамурского военного округа. Награды: Орден Святого Владимира IV степени с мечами и бантом (1904); Орден Святого Владимира III степени с мечами (1906); Орден Святой Анны II степени с мечами (1906); Орден Святого Станислава I степени (1912). Источники: Список генералам по старшинству. Составлен по 11 мая 1914. — Петроград, 1914; Список генералам по старшинству. Составлен по 5 августа 1916. — Петроград, 1916; Егоров Н.Д. Русский генералитет накануне Гражданской войны (Материалы к биографическому справочнику). — Москва, 2004; Миллер, Анатолий Иванович. // Проект «Русская армия в Великой войне»; Школы военных инженеров в 1701—1917 годах.


1861
Эмилиано Гонсалес Наверо (испанское имя - Emiliano Gonsales Navero)
парагвайский государственный и политический деятель, президент Парагвая (1908-1910; 1912; 1931-1932). Умер 18 октября 1934 года.


1863
Поль Антуан Видаль (французское имя - Paul Antoine Vidal)
французский композитор, дирижёр и педагог. Лауреат Римской премии (1883). Музыке обучался в консерваториях Тулузы и Парижа. Работал дирижёром в Парижской опере (главный дирижёр в 1906-1914 гг.) и Opеra-Comique, с 1894 г. преподавал в Парижской консерватории. С 1910 года - профессор композиции и фуги (у него учился Жак Ибер). Известен и как непосредственный участник анекдотического случая - вместе с Клодом Дебюсси исполнял в присутствии Ф.Листа переложение его симфонии "Фауст" для двух фортепиано. Ф.Лист во время этого исполнения заснул. Умер 9 мая 1931 года. Автор балета "Маладетта" (1893, "Гранд-Опера", Париж), комической оперы "Герника" (1895, "Опера комик", Париж), опер "Бургундка" (1898), "Императрица" (1901), "Рамсес" (1908), оперетты "Эрос" (1892, "Буфф-Паризьен", Париж), дивертисментов (в том числе "Русский праздник"; поставлена 1893, "Гранд-Опера"), сценич. музыки (том числе к пьесе "Королева Фьяметта" К.Мендеса; поставлена 1898, Театр "Одеон", Париж) и других.


1863
Франциско Леон де ла Барра (испанское имя - Francisco León de la Barra)
мексиканский политик и дипломат. Занимал пост временного президента Мексики с 25 мая по 6 ноября 1911 года. Родился в Сантьяго-де-Керетаро. Получил юридическое образование в Национальном университете. В 1891 году был избран в Конгресс. В 1896 начал дипломатическую службу и занимал посты посла Мексики в ряде стран Южной Америки, Бельгии, Нидерландах и США. В 1911 году был назначен на пост министра иностранных дел Мексики. После отставки президента Мексики Порфирио Диаса временно занимал пост президента Мексики. После прихода к власти Франциско Мадеро выехал в Италию. В 1913 году вновь назначен на пост министра иностранных дел Мексики. В 1914 году избран губернатором штата Мехико. Выйдя в отставку, продолжил свою карьеру в области международного права в Европе. Был президентом Постоянной палаты третейского суда, основанного в Гааге и принимал участие в нескольких международных комиссий после Первой мировой войны. Умер в городе Биарриц 23 сентября 1939 года.

1863
Василий Петрович Ижевский
советский металлург. Родился в Рязани. В 1887 г. окончил физико-математический факультет Московского университета и был оставлен на кафедре химии. Однако вскоре был вынужден уйти из университета, т. к. находился под полицейским надзором за участие в студенческих выступлениях. Работал химиком на Никольской мануфактуре (во Владимире) и др. С 1892 преподавал в Московском университете, с 1895 — в Московском сельско-хозяйственном институте, с 1899 — в Киевском. политехничом институте. Основные работы Ижевского посвящены доменному производству, металлографии, электрометаллургии и термообработке. В 1902 он объяснил, почему восходящий поток горячих охлаждающихся газов в доменной печи расширяет уже имеющиеся в шихте более широкие каналы и уничтожает более узкие. Для противодействия этому явлению Ижевский предложил вдувание через воздушные фурмы рудной мелочи (в частности, марганцевой руды), что позволяет также использовать значительные количества ее. В металлографии широко применяется реактив Ижевского (четырехпроцентный раствор пикриновой кислоты) для проявления микроструктуры сплавов, предложенный Ижевским в 1903. В том же году он разработал ныне всюду применяемый метод нагрева стали перед закалкой в расплавленных солях. В области электрометаллургии Ижевский в 1905 впервые ввел применение проводников второго рода, используемых во многих электрических печах. Ижевский — автор оригинальных конструкций электрической печи (1907), обращенного газогенератора (1921), а также непрерывно действующей вертикальной углевыжигательной печи (1921 — 1925). Умер в Киеве 23 октября 1926 года. Сочинения: Зависание доменной шихты, часть 1, в книге: Сборник технических статей. Приложение к горно-заводскому листку, 1903, № 3. 1904, № 2, 3. 11, 1906, № 5; Новейшая проблема в доменном деле, там же, 1905, № 4, 9. Электрометаллургия железа и стали, там же, 1905, № 10, 11, 1907. № 5; Новая электрическая печь для плавки стали. Доклад..., "Технический вестник", 1908, № 4, Система учета доменного баланса, [Доклад...], "Журнал Русского металлургического общества", 1912, № 2; Реторта внутреннего нагрева... или "Тепловик", там же, 1925, № 1. Литература: Бардин И.П., Профессор Василий Петрович Ижевский, в книге: Труды по истории техники, выпуск 5, Москва, 1954 (имеется список трудов Ижевского); Сергеева О.П., Василий Петрович Ижевский, Москва, 1953; Шевченко Е.П., [В.П.Ижевский], "Вестник машиностроения", 1951, № 11, страницы 82—83; Федоров А.С., Творцы науки о металле, Москва, 1969.


1864
Сергей Васильевич Иванов
русский живописец. Родился в городке Руза Московской губернии, в семье акцизного чиновника. Художественные наклонности у него проявились рано, однако его отец считал, что художника из сына не выйдет и, не видя разницы между живописью и черчением, прочил сына в инженеры. Так после окончания уездного училища в 1875 году в возрасте 11 лет Сергей, по воле отца, поступил в Константиновский межевой институт. Институт тяготил его, и по совету П.П.Синебатова, сослуживца отца, «вечного студента» Академии художеств и с благословения В.Г.Перова, высоко оценившего его рисунки, 14-летний Сергей Иванов как «вольный посетитель сверх контингента» с осени 1878 года начинает заниматься в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда в следующем году поступил, оставив межевой институт. В училище Иванов занимался до 1882 года. Среди его наставников были И.М.Прянишников, Е.С.Сорокин. С 1882 по 1884 год Сергей Иванов учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. К 1883 году относится его первая картина «Слепцы» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств), которая появилась в результате путешествия по Самарской и соседним с нею приволжским губерниям. Очевидно, к этому периоду восходят истоки интереса художника к «переселенческому» быту. Занятия в Академии проходили успешно, однако неудовлетворенность академическими порядками и материальные затруднения вынудили Иванова, уже перешедшего в последний, натурный, класс, покинуть Академию и переехать в Москву. В 1884 Сергей возвратился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и закончил его в 1885 году. К последнему периоду обучения относятся картины «Больная» (1884, местонахождение неизвестно), «У кабака» (1885, местонахождение неизвестно), «К помещице с просьбой» (1885; местонахождение неизвестно), «У острога» (1884—1885, ГТГ), «Агитатор в вагоне» (1885, ГЦМСИР). К этому времени относится начало работы над темой переселенчества (цикл 1885—1890 гг.). Уже на последних курсах Сергей Иванов обращается к острым социальным проблемам. В частности, его внимание привлекло характерное для русской деревни последней четверти XIX века явление: во второй половине 1880-х годов началось переселение в Сибирь.

Мемориальная доска С.В.Иванову на улице Арбат дом 30.
После реформы 1861 года возникла необходимость в решении земельного вопроса. Правительство видело выход в переселении безземельных крестьян в этот обширный малозаселённый край. Только за последние десятилетия XIX века несколько миллионов крестьян оставили свои ничтожные наделы, убогие избы и отправились на поиски «благодатных земель». В одиночку, с женами и детьми, небольшими партиями, унося с собой свой утлый скарб, пешком и на подводах, а если повезет, то и по железной дороге, устремлялись они, вдохновленные утопическими мечтами о «Беловодье» или «Белой Арапии», навстречу тяжелым испытаниям и чаще всего жестоким разочарованиям. Трагедия безземельных крестьян, уходивших со своих исконных мест, из центральных губерний на окраины страны — в Сибирь и сотнями гибнущих в пути, — вот основная мысль цикла картин Иванова. Он запечатлел сцены крестьянской жизни в нарочито тусклых, «скорбных» по колориту картинах о переселенцах. Испросив в Московском художественном обществе свидетельство на «проезд и жительство» в ряде губерний от Московской до Оренбургской, Иванов расстается с училищем, не получив даже свидетельства на звание учителя рисования. С этого времени Иванов становится своеобразным летописцем трагического явления в жизни русского пореформенного крестьянства. Художественный критик Сергей Глаголь (псевдоним С.С.Голоушева) так рассказывает об этом периоде жизни и творчества Иванова: «… Десятки вёрст прошёл он с переселенцами в пыли русских дорог, под дождём, непогодой и палящим солнцем в степях, много ночлегов провёл с ними, заполняя свой альбом рисунками и заметками, много трагических сцен прошло перед его глазами, и в голове его сложился ряд картин, действительно способных нарисовать эпопею русских переселений.» В картинах и рисунках Иванова предстают ужасающие сцены переселенческой жизни. Надежда и отчаяние, болезни и смерть рядом с людьми, странствующими по просторам России — «Переселенцы. Ходоки» (1886, БГХМ имени М.В.Нестерова), «Обратные переселенцы» (1888, Национальная галерея Республики Коми) и первая серьёзная картина художника «В дороге. Смерть переселенца» (1889, ГТГ), принёсшая молодому художнику известность. Следующим разделом социальной эпопеи Иванова была «арестантская серия». Работа над ней по времени иногда смыкалась с «переселенческим циклом»; тогда же художник создал: «Беглый», эскиз (1886, ГТГ), «Бунт в деревне» (1889, ГЦМСИР), «Отправка арестантов» (1889, ГЦМСИР), «Бродяга» (1890, местонахождение неизвестно). Картина «Этап» (1891, картина погибла, вариант в Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева) словно подытоживает «арестантскую серию». На рубеже 1889—1890 годов Сергей Иванов наряду с Серовым, Левитаном, Коровиным — признанный лидер среди московских художников молодого поколения. Тогда же он посещал поленовские «рисовальные вечера», которые организовывали В.Д.Поленов и его супруга, и находил там поддержку и одобрение. С середины 1890-х годов начинается новый период в творчестве художника, связанный с созданием исторических произведений. В исторической живописи Иванова есть черты, роднящие его с искусством Сурикова и Рябушкина. Живописцу понятно состояние возбужденной массы в острые драматические моменты («Смута», 1897, Музей-квартира И.И.Бродского); «По приговору веча», 1896, частное собрание), его влечет сила русских народных характеров и он, подобно Рябушкину, находит красоту в явлениях народного быта, утверждает понимание этой красоты русским человеком. Иванов чутко улавливает живописные искания времени; его произведения этих лет приобретают особую колористическую звучность. В 1899 году Сергей Иванов был принят в «Товарищество передвижников». В настоящее время его, наряду с Архиповым, Рябушкиным, причисляют к «поздним передвижникам», то есть ко второму поколению художников-передвижников, существенно обновивших изобразительный язык представителей старшего поколения. Однако поиск иных тем и способов выражения внутреннего состояния продолжался. Иванов, неудовлетворенный (по его словам) «милыми сценками», преобладавшими в бытовом жанре передвижников, стремился к искусству остродраматическому, чутко передающему «биение человеческой души». Он постепенно, возможно, под влиянием работы на пленэре изменил свой рисунок и палитру. Это произошло в 1903, в годы создания Союза русских художников, в котором Иванов сыграл определенную роль. Художник обратился к историческому жанру, писал портреты своих близких, иллюстрировал книги. Он оставался художником-реалистом, несмотря на наступившие времена поисков, модерна, отказа от предметного искусства. Иванов выступил новатором исторического жанра, компонуя эпизоды русского Средневековья — в духе стиля модерн — почти как кинокадры, захватывающие зрителя своим динамичным ритмом, «эффектом присутствия» (Приезд иностранцев в Москву XVII столетия, 1901); «Царь. XVI век» (1902), Поход москвитян. XVI век, 1903). В них художник по-новому взглянул на историческое прошлое родины, изображая не героические моменты событий, а сцены быта из древнерусской жизни. Некоторые образы написаны с оттенком иронии, гротеска. В 1908-1913 годах выполнил 18 работ для проекта «Картины по русской истории». В 1905 году Сергей Васильевич стал обладателем почетного звания академика. Своеобразные черты нервного «протоэкспрессионизма» с особой силой проступили у него в образах первой русской революции, в том числе в знаменитой картине «Расстрел» (1905, Историко-революционный музей «Красная Пресня», филиал ГЦМСИР), поразившей современников пронзительно отчаянным звучанием протеста. Во время вооруженного восстания 1905 года в Москве он был его свидетелем и участником — оказывал помощь раненым в уличных боях студентам прямо в здании Московского университета на Моховой улице. Сохранились его рисунки жандармов и казаков, которые во время восстания квартировали в Манеже, возле Кремля. Картину, о которой пойдет речь, Иванов не показал даже своим близким. Поэтому неизвестно точно, как он хотел её назвать. Картину после смерти художника обнаружила его жена и показала её на посмертной выставке под названием «Эскиз», хотя это законченная работа. Название «Расстрел» картина получила уже при советской власти. Позже художник работает над картиной «Едут! Карательный отряд» (1905-1909, Государственная Третьяковская галерея). Он преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище (1899—1906), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1900/1903-1910). Был участником выставок Московского общества любителей художеств (1887, 1889, 1894), Товарищества передвижников (1887—1901), «36 художников» (1901, 1902), «Мир искусства» (1903), Союза русских художников (1903—1910). Плодотворно работал и как мастер офорта и литографии, а также как иллюстратор произведений Н.В.Гоголя, М.Ю.Лермонтова, А.С.Пушкина и др. Умер Иванов у себя на даче в деревне Свистуха на берегу речки Яхромы от сердечного приступа 16 августа 1910 года. Галерея: «В дороге. Смерть переселенца». 1889. Государственная Третьяковская галерея; «Торг в стане восточных славян»; «Русские князья заключают мир в Уветичах»; «Поход Войска Московской Руси», XVI век, картина 1903; «Смотр служилых людей», не позднее 1907; «На сторожевой границе Московского государства». 1907. Картина для издательства И.Н.Кнебеля. Местонахождение неизвестно; «Земский собор (XVII в.)». 1908. Картина для издательства И.Н.Кнебеля; «Юрьев день». 1908; «Съезд князей» 1910; «Жилье восточных славян.»1909. Литература: «1989. Сто памятных дат». Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. Москва. 1988. Статья В.Петрова; А.Ф.Дмитриенко, Э.В.Кузнецова, О Ф.Петрова, Н.А.Федорова. «50 кратких биографий мастеров русского искусства». Ленинград, 1971 г. Статья А. Ф.Дмитриенко; Грановский И.Н., С.В.Иванов. Жизнь и творчество, Москва, 1962.