1866
Август Вассерман (немецкое имя - August Paul von Wassermann)
немецкий микробиолог и иммунолог. Родился в Бамберге. Учился в Страсбургском, Венском и Берлинском университетах, где его учителями были Р.Кох и П.Эрлих. С 1891 – ассистент Института Р.Коха, с 1901 – приват-доцент этого института, с 1902 – профессор. В 1911 Вассерман стал профессором Берлинского университета, в 1913 – директором Института экспериментальной терапии Фридриха Вильгельма в Берлине. Основные труды ученого посвящены изучению антибактериального и антитоксического иммунитета при холере, тифе, дифтерии. Изучая эпидемию гриппа, Вассерман обнаружил явление относительного иммунитета. Совместно с Дж.Цитроном исследовал местный иммунитет слизистой кишечника при тифе. Доказал иммунологическую видоспецифичность белков (независимо от П.Уленгута). Предложил методы серодиагностики туберкулеза. Значительным достижением Вассермана стала разработка в 1906 (совместно с А.Нейссером и К.Бруном) метода диагностики сифилиса (реакция Вассермана). Последние годы жизни занимался усовершенствованием серодиагностики сифилиса, туберкулеза и новообразований. Совместно с В.Колле издавал «Справочник патогенных микроорганизмов» («Handbuch der pathogen Mikroorganismen», 1902–1909), автор труда Гемолизины, цилотоксины и преципитины (Hämolysine, Zylotoxine, und Präzipitine, 1910). Умер в Берлине 16 марта 1925 года.

1866
Джордж Диксон Хаттон (George Dickson Hutton)
британский шахматист. Умер 3 декабря 1929 года.


1869
Фирмен Жемье (Firmin Gйmier; настоящая фамилия — Тоннер; Tonnerre)
французский актёр, режиссёр и театральный деятель. Родился в Обервилье, близ Парижа, в семье трактирщика. Учился в частной драматической студии. В 1888 начал сценическую деятельность. С 1892 был актёром различных театров Парижа. В 1904 выступал в Михайловском театре в Санкт-Петербурге. В 1906—1921 возглавлял Театр Антуана, в 1920—1933 — созданный им Национальный народный театр (ТНП). Значительное влияние на формирование эстетических взглядов Жемье оказала работа под руководством А.Антуана. Жемье считал общественным назначением театрального искусства служение народу, боролся против рутины; он искал новые формы театральных представлений, стремился сочетать яркую театральность с жизненной правдой, особое внимание уделял искусству актёра, ставил идейно-значительные произведения современной драматургии и мировой классики. Среди лучших ролей Жемье — Убю («Король Убю» Жарри), Шейлок («Венецианский купец» Шекспира), Филипп Бридо («Хищница» Фабра, по Бальзаку). Жемье обладал виртуозной сценической техникой, был великолепным мастером грима. С 1908 снимался в кино, ставил фильмы. Занимался общественной деятельностью. Умер в Париже 26 ноября 1933 года. Сочинения: Театр. Беседы, собранные П.Гзеллем, перевод с французского, Москва, 1958. Литература: Blanchart P., Firmin Gйmier, P., [1954].

1873
Юджин Хайле Юджин Хайле (Eugene Haile)
американский композитор. Родился в Ульме. По национальности немец. Окончил Штутгартскую консерваторию. С 1903 г. жил в Нью-Йорке. Автор опер "Виоль д'амур" (1910), "Мечта Харальда" (1913), "Счастливый конец" (постановка 1916г.), свыше 200 песен. Хайле пытался создать новые формы в музыке, в частности "говорящую оперу" - оперный стиль, построенный на интонированной речитации. В 1914 г. в Нью-Йорке было создано общество для пропаганды музыки Хайле. Умер в Вудстоке 14 августа 1933 года.


1874
Дмитрий Иосифович Гулиа (абхазское имя - Дырмит Иасыф-иа Глиа; при рождении Гач Урысович Гулиа, Гач Урыс-иа Глиа)
абхазский советский писатель, народный поэт Абхазии (1937). Член КПСС с 1955. Основоположник абхазской письменной литературы. Родился в селе Уарча, Гумистинский участок (ныне Гульрипшский район, Республика Абхазия), в бедной крестьянской семье. При рождении был назван Гач, позже после принятия православия его семьёй изменил имя на Дмитрий. Вместе с семьёй в раннем детстве, как и большинство гумских абхазов, был выселен в Турцию, однако его отцу удалось вернуть семью на родину. Учился в учительской семинарии в Гори. Был учителем. В 1892 году вместе с К.Д.Мачавариани составил абхазскую азбуку. В первом сборнике стихов (1912) поэт выражал ненависть абхазского народа к угнетателям, его мечты о светлом будущем. В 1921 году организовал и возглавил первую абхазскую театральную труппу.
Памятник Д.Гулиа в городе Сухуми.
В 1922—1924 годах преподавал абхазский язык в Тбилисском государственном университете. Был редактором первой абхазской газеты «Апсны» («Абхазия»). Лирика Гулиа проникнута пафосом дружбы и единства народов (поэмы «Песнь об Абхазии», 1940, «Осень в селе», 1946, и др.). Гулиа написал первую абхазскую новеллу «Под чужим небом» (1919). В романе «Камачич» (1940) показаны жизнь угнетённых абхазов при царизме, безрадостная судьба женщины. Роль Гулиа в развитии абхазской культуры очень велика. Ему принадлежат труды по языку, истории (где он, в частности, пытаясь объяснить происхождение абхазских негров, проводил параллели между абхазской и эфиопской топонимикой), этнографии абхазов, хрестоматии и учебники. Депутат Верховного Совета СССР 45-го созывов. Умер в селе Агудзера (Абхазская АССР) 7 апреля 1960 года. Могила Гулиа находится в центре города Сухум, во дворе его Дома-музея. Семья: Брат — Иван Иосифович Гулиа; Сестра — Екатерина Иосифовна Гулиа; Сын — Гулиа, Георгий Дмитриевич — известный русский советский писатель; Внук — Гулиа, Нурбей Владимирович — ученый, изобретатель супермаховика. Дом творчества писателей в Пицунде носит имя Д.Гулия. В честь Д.И.Гулиа выпущены почтовая марка и монета Абхазии. Награжден орденом Ленина. Литература: Бгажба Х. и Зелинский К., Дмитрий Гулиа. Критико-биографический очерк. — Сухуми, 1965; Гулиа Г.Д., Дмитрий Гулиа. Повесть о моем отце. — Москва, 1963;
Гулиа Д.И. История Абхазии. Этнография на сайте «Руниверс».


1875
Вячеслав Рафаилович Заленский
русский ботаник-физиолог. Магистр ботаники. Автор работ по анатомии и физиологии растений для высших и средних учебных заведений. Родился в Чебоксарах. Сын Рафаила Осиповича Заленского. Окончил Казанский университет (1897), с 1899 года — ассистент кафедры анатомии и физиологии растений Киевского политехнического института; приват-доцент ботаники Киевского университета; с 1908 года — профессор Высших женских курсов в Киеве; профессор (с 1916 года) и ректор (с 1918 года) Саратовского сельскохозяйственного института, одновременно заведующий отделом прикладной ботаники Саратовской сельскохозяйственной станции. Обосновал применение количественного метода в анатомии растений; одним из первых занялся исследованиями в области экологической физиологии растений. Заленский установил, что изменение анатомического строения растений по ярусам совершается закономерно в направлении усиления ксероморфности верхних ярусов. Это положение носит название закона Заленского. Заленский также изучал свойства растений, обусловливающие их засухоустойчивость. Автор учебников для средней и высшей школы. Умер в Саратове 4 июля 1923 года. Работы: Материалы к количественной анатомии различных листьев одних и тех же растений // Известия Киевского политехнического института, 1904, том 4, № 1; О признаках ксерофильности у растений / В книге: Труды съезда по селекции, Саратов. 1920. Литература: Характеристика деятельности профессора Вячеслава Рафаиловича Заленского //Природа и сельское хозяйство засушливо-пустынных областей СССР, 1926, № 1—2; Вавилов Н. Памяти Вячеслава Рафаиловича Заленского // Известия Государственного института опытной агрономии, 1924, т. 2, № 3.


1875
Жанна Луиза Кальмен (французское имя - Jeanne Louise Calment)
французская долгожительница, которая считается старейшим из когда-либо живших людей на Земле, чьи даты рождения и смерти документально подтверждены. Кальман принадлежат и несколько других рекордов, связанных с долгожительством. Она является единственным известным человеком, достигшим 120-летнего возраста. Также она удерживала титул «самого старого живого человека на Земле» больше, чем любой другой долгожитель. Кальман родилась в Арле и там же провела всю свою жизнь. В 1896 году она вышла замуж за своего троюродного брата Фернанда Кальмана, через два года после этого родила дочь Ивон. В 1932 году Ивон умерла от пневмонии, в 1942 году из жизни ушёл Фернанд. Кальман никогда не работала. В 110-летнем возрасте она переехала в дом престарелых, где и умерла в 122 года, 5 месяцев и 14 дней. Образ жизни, генетика и прочие медицинские характеристики Кальман стали предметом исследований многих специалистов. Жанна родилась в семье Николя (1838–1931) и Маргарит (1838–1924) Кальманов. Обоим родителям тогда было 37 лет. Двое старших детей в семье, Антуан и Мари, умерли ещё до её рождения: Антуан в четыре года, Мари — в младенчестве. Однако брат Жанны Франсуа, который был старше её на 10 лет, также и как младшая сестра оказался долгожителем. Он умер в 1962 году в возрасте 97 лет. Неизвестно, сколько точно родилось детей в семье; Жанна знала только о Франсуа. Хотя она слышала, у Кальманов были старшие дети, которые рано умерли, но не знала их имён. Исследователи выдвинули предположение, что в семье были другие дети, поскольку в некоторых документах не сходилось второе имя Жанны; возникли сомнения, что её спутали со старшей сестрой. Семейство Кальман принадлежало к местной буржуазии, и отец Жанны Николя входил в Совет Арля. По профессии он был судостроителем. Маргарит, урождённая Жиль, происходила из семьи мельников. Они поженились 16 октября 1861 года. Известны имена и крёстных родителей Жанны — ими были Луи Паже и Жанна Жиль, тётка. В честь них девочка получила имя Жанна Луиза. Священником, заверившим свидетельство о рождении, найденное в архивах исследователями, был человек по фамилии Берлиоз. Согласно документам переписи населения Франции 1881 и 1886 годов, Кальманы проживали в доме под номером 131. Жанна оба раза упоминается как несовершеннолетняя. Сохранились и документы, подтверждающие её обучение: сначала в начальной школе Арля, позже в Бенетской школе-интернате, и наконец в средней школе Арля. В юности Кальман подрабатывала в лавке своего отца. В возрасте 13 лет Жанна, по её словам, там встретила Ван Гога. Художник показался ей «грязным, плохо одетым и недружелюбным». В другом интервью она сказала, что не стала обслуживать его, поскольку «он был страшен как смертный грех, имел мерзкий нрав, и от него пахло выпивкой». Кальман вышла замуж в 21-летнем возрасте за своего троюродного брата Фернанда Николя Кальмана 8 апреля 1896 года. Деды Фернанда и Жанны по отцовской линии, Антуан и Николя, были братьями, а их супруги также были сёстрами между собой. Венчание прошло в Соборе Святого Трофима. Несмотря на родство невесты и жениха, священник дал согласие на брак. Свидетелями на свадьбе, согласно свидетельству о браке, были Эмиль Фассин, Луи Кальман, кузен Фернанда, Пьер Кальман, дядя Жанны, и Антуан Борделон. Фернанд владел процветающим магазином, и Жанна получила возможность не работать. В основном её жизнь вращалась вокруг тенниса, езды на велосипеде, плавания, катания на роликах, игры на фортепиано и посещения опер. 19 января 1898 года у супругов родилась дочь Николь Мари Ивонн Кальман. Её крестными родителями были, согласно записи, Николя и Мари Кальманы. Ивонн осталась единственным ребёнком в семье. Согласно переписи 1901 года, семья жила на Улице Гамбетта в одном доме с Марией Феликс, свекровью Жанны, и двумя слугами. Согласно документам переписи 1906 года, Кальман переехала со своим супругом и дочерью в отдельную квартиру на улицу Ст-Истив. Ивонн вышла замуж в 1926 году за капитана артиллерии Жозефа Шарля Фредерика Биллиота, кавалера ордена Почётного легиона. В декабре того же года у неё родился сын Фредерик Жан-Поль Биллиот. В 1932 году Ивонн умерла от пневмонии. Через десять лет, в 1942 году, от отравления испорченными вишнями умер Фернанд. После этого Жанна посвятила жизнь воспитанию внука совместно с зятем. Фредерик решил стать медиком. В 1950 году, будучи студентом, он женился на Рене Ивонн Тока, будущем стоматологе. Детей у пары не было. 13 августа 1963 года Фредерик погиб в автомобильной катастрофе. В январе того же года умер и зять Жанны, с которым она жила вдвоём после женитьбы внука. Кальман осталась без наследников. Её племянница, единственный ребёнок Франсуа, умерла в 21-летнем возрасте. Кальман всегда с неохотой говорила обо всех этих потерях и, по её словам, старалась не думать о них. Тем не менее, перед смертью она попросила, чтобы справа в её гробу повесили фотографию внука, а слева — дочери. «Они будут похоронены со мной», — сказала она. В 90-летнем возрасте Кальман заключила сделку с адвокатом Франсуа Раффре. Согласно договору, Раффре обязался выплачивать ей каждый месяц 2500 французских франков, а взамен после смерти Кальман её квартира отошла бы ему. Рыночная цена квартиры равнялась 10 годам выплат, Кальман же прожила ещё 32 года. То есть квартира досталась семье Раффре более чем втрое дороже. Сам адвокат так и не дожил до этого: он умер в 77-летнем возрасте, в то время как Кальман было 120 лет. Оставшиеся 2 года деньги выплачивала его вдова. «В жизни иногда бывают плохие сделки», — прокомментировала Кальман. После того, как она умерла, вдова Раффре сказала в интервью: «Она [Кальман] была личностью. У моего мужа были очень хорошие отношения с мадам Кальман». В 110 летнем-возрасте Кальман переехала в дом престарелых La Maison du Lac. Причиной переезда стал пожар, который она случайно устроила дома во время готовки. После него Кальман окончательно, хотя и с неохотой, решила покинуть квартиру. Примерно тогда же она начала привлекать внимание со стороны журналистов и учёных. Начиная со 110-летия, каждый год в День рождения Кальман принимала репортёров. Среди интервьюеров были Мишель Аллард, доктор, занимавшийся исследованиями долгожительства, лечащий врач Кальман Виктор Лебре и демограф Жан-Мари Робин, впоследствии выпустившие о Кальман книгу и несколько монографий. В 1989 году о Кальман вышла научная диссертация Джорджа Гарояна. Сама долгожительница говорила, что её не смущает внимание со стороны журналистов. «Я ждала 110 лет, чтобы стать знаменитой», — сказала она. Кальман официально получила титул «Самый старый живой человек на Земле» в 1988 году, когда ей было 113 лет. Однако в следующем году этот титул был снят с неё и отдан американке Кэрри Уайт. Тогда же она привлекла к себе внимание в связи с празднованием 100-летия посещения Ван Гогом Арля. Кальман утверждала, что лично встретила его в детстве. В 1990 году 114-летняя долгожительница появилась в эпизоде канадского фильма о Ван Гоге «Винсент и я» в роли самой себя. Это сделало её одним из старейших людей, снявшихся в полнометражном фильме. Кальман вернула себе звание «Самого старого живого человека на Земле» после смерти Уайт 14 февраля 1991 года. Впоследствии она удерживала его в течение шести лет и шести месяцев, что составляет абсолютный рекорд среди всех долгожителей. 21 февраля 1995 года ей исполнилось 120 лет. Это экстраординарное событие широко освещалось в прессе. В том же году о ней был снят документальный фильм Jeanne Calment, doyenne du monde. 17 октября 1995 года Кальман достигла 120 лет и 238 дней, став самым старым человеком в истории. Она превзошла рекорд Сигэтиё Идзуми, который сейчас ставится под сомнение экспертами. В 1996 году был выпущен диск Maоtresse du temps, состоящий из 4 композиций, где Кальман говорила поверх музыки в стиле рэп. По словам Жана-Мари Робина, демографа, Кальман за месяц до своей смерти находилась в добром здравии, хотя и практически полностью лишилась слуха и зрения. В 115-летнем возрасте она упала с лестницы и сломала бедро, после чего стала передвигаться с помощью инвалидной коляски. Нейропсихолог Карен Ричи каждые 6 месяцев проводил исследования её психического и умственного состояния. По его словам, Кальман до конца жизни сохранила ясную память и ум. Она с удовольствием рассказывала Ричи стихи, которые выучила в детстве, и с лёгкостью решала арифметические примеры. Кальман умерла в Арле 4 августа 1997 года. На момент смерти ей было 122 года, 5 месяцев и 14 дней. По словам сотрудников дома старости, смерть наступила по естественным причинам. Кончина долгожительницы вызвала резонанс в Арле, где Жанна стала знаменитостью. Мэр Арля Мишель Возель сказал: «Она была Жанной Арлеанской, той, чьё лицо прославилось на весь мир. Но важнее всего то, что она была живой памятью нашего города». Президент Франции Жак Ширак, комментируя это, сказал, что она была бабушкой каждого во Франции. После смерти Кальман самым старым живым человеком на Земле стала Мария-Луиза Мейор. Возраст Кальман был подтверждён многочисленными документами. Сотрудники Университета демографических исследований имени Макса Планка отметили, что в этом отношении у Кальман были преимущества перед другими долгожителями, чей возраст трудно достоверно установить: исследователи располагали её свидетельствами о рождении и крещении, данными переписей. Совместно с архивариусом Каролиной Боер Жан-Мари Робин изучил все доступные данные о Кальман. В целом её имя фигурирует в 16 различных переписях с 1875 по 1975 года. Помимо этого, Боер и Робин обнаружили 23 документа, подтверждающие даты рождения, крещения, замужества и смерти Кальман и её близких родственников. Когда Кальман исполнилось 120 лет, трое учёных из разных стран сформировали неофициальный комитет, чьей целью было проверить подлинность документов о ней. Этими учёными были американский демограф Джеймс Вопел, финский демограф Вайно Каннисто и датский эпидемиолог Бернанд Хойне. Существуют многочисленные предположения о существовании людей, проживших больше Кальман, в том числе якобы достигших 150 лет и более. Среди них можно выделить полулегендарные истории, никогда не подтверждённые никакими документами (как Ли Цинъюнь, якобы проживший 256 лет, и Ширали Муслимов, якобы проживший 168 лет), и предположительных долгожителей, чей рекорд не может быть подтверждён из-за нехватки документов, в особенности свидетельства о рождении. Том Кирквуд, профессор Института биологической геронтологии в Манчестере, в своей книге Time of Our Lives: The Science of Human Aging написал, что возраст, достигнутый Жанной, нельзя считать максимальной продолжительностью жизни человека, и её рекорд однажды будет побит. Сейчас ближе всего к Кальман находится американка Сара Кнаусс, прожившая 119 лет и 97 дней. Исследователи отмечали, что Кальман не вела здоровый образ жизни: в течение 95 лет она курила, бросив лишь в 117-летнем возрасте после операции. Как сообщил её лечащий врач, Кальман выкуривала 2 сигареты в день. При этом в монографии Университета демографических исследований имени Макса Планка отмечено, что среди остальных долгожителей этим Кальман составляет исключение: почти все они не курили, или же курили очень мало. Многие французы в шутку говорили, что причиной долголетия Кальман была её диета: она съедала около 1 кг шоколада в неделю и регулярно употребляла вино. Жан-Мари Робин сказал, что скорее всего секрет Кальман был в её позитивном отношении к жизни: «Однажды она сказала: „Если вы с чем-то не можете ничего поделать, не переживайте из-за этого“». Сама Кальман считала, что причина её долгожительства в регулярном употреблении оливкового масла и фруктов. «Она никогда не делала ничего особенного, чтобы остаться в добром здравии», — сказал Робин. За исключением курения, Кальман обладала признаками, характерными для долгожителей. К ним относятся хорошая генетика (в роду наблюдались долгожители) и пол: почти все люди, дожившие до 115 лет — женщины. Также замечено, что никто из долгожителей не страдал ожирением. Кальман всегда активно занималась спортом: играла в теннис, до 100 лет каталась на велосипеде, занималась фехтованием. Также она очень любила гулять на природе, предпочитая прогулки походам в гости. Жан-Мари Робин, обнаруживший в архивах данные о жизни 68 родственников Жанны, заметил, что многие из них прожили больше среднего, хотя лишь она достигла 100-летнего возраста. Учёные Университета демографических исследований имени Макса Планка в своём труде о долгожителях, достигших 115 лет, написали, что им не удалось обнаружить ни одного качества, которое объединяло бы их всех, кроме хорошей генетики. Среди долгожителей были люди разных рас и национальностей, происходившие из богатых семей и никогда не работавшие, как Кальман, и рабочие, и фермеры. При этом замечено, что большинство долгожителей ели много шоколада. Возможно, что на них благотворно повлияли содержащиеся в нём антиоксиданты. Литература: Allard M., Robine J.-M. Jeanne Calment: From Van Gogh's Time to Ours, 122 Extraordinary Years. — Thorndike Press, 1999. — 194 p. — ISBN 0786217774; Kirkwood T. Time of Our Lives: The Science of Human Aging. — Oxford University Press, 2001. — 288 p. — ISBN 0195139267

1875
Борис Михайлович Снигирев (по сцене - Борис Михайлович Снежин)
российский актер. Окончив Музыкально-драматическое училище при Филармоническом обществе (класс Вл.И.Немировича-Данченко), в 1898 г. был принят в первый состав МХТ. Играл преимущественно эпизодические роли: 3-й посадский и Шут («Царь Федор Иоаннович» и «Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого), Повар и Офицер («Чайка» и «Три сестры» А.П.Чехова); дублировал А.Р.Артема в роли Телегина («Дядя Ваня» Чехова). С 1902 г. в Труппе русских драматических артистов под управлением В.Э.Мейерхольда и А.С.Кошеверова, затем в Товариществе новой драмы, где играл под своей настоящей фамилией. Роли: Бубнов, Перчихин («На дне», «Мещане» М.Горького), Вася («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Телегин, Чебутыкин, Епиходов («Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» Чехова), Леший («Потонувший колокол» Г.Гауптмана) и др. После долгих лет работы в провинции вернулся в Москву: в 4-ую Студию МХАТ и Реалистический театр (1922-1928). Одновременно учился в Археологическом институте и работал в различных архивах (1928-1930). В 1932 г. по распоряжению К.С.Станиславского был принят в штат сотрудников Музея МХАТ, где проработал до конца жизни.


1875
Леонард (Леонид) Викторович Туржанский
советский живописец-пейзажист. Родился в Екатеринбурге, в семье врача. Осенью 1889 года поступил в Алексеевское реальное училище, начал регулярно заниматься живописью. В 1895 году уехал в Санкт-Петербург, поступил в студию Л.Е.Дмитриева-Кавказского и одновременно в Центральное училище технического рисования Штиглица. Через год переехал в Москву, где учился в Строгановском художественно-промышленном училище, и на правах вольноприходящего был принят в Училище живописи, ваяния и зодчества (1898 - 1909). Учился у Н.А.Касаткина, А.Е.Архипова, В.Н. Бакшеева, посещал пейзажный класс А.М.Васнецова и анималистический А.C.Степанова, затем перешел в высшие мастерские портрета и жанра, которыми руководил В.А.Серов, а затем и К.А.Коровин. Член ТПХВ (1911-12), СРХ (1912-13), АХРР (с 1924), постоянный участник выставок. Туражнский считал себя не только учеником, но и последователем Серова во многих его устремлениях. Именно от Серова - стилистическая ценность его искусства, умение добиваться художником подобия жизни и превращать "сырую" натуру в картину. Туржанский много рисовал, но рисование не сделалось главной его страстью, хотя в его наследии много портретных набросков , пейзажных и жанровых рисунков. Именно в живописи он сумел последовательно и глубоко развить рисовальные принципы Серова, цветовую гармонию Коровина. Туржанский известен в основном как пейзажист. Разрабатывал тип левитановского и коровинского пейзажей, "крестьянского пейзажа" Серова с его демократичностью и близостью анималистической теме. Писал тонкие по колориту, пастозные по манере письма лирические виды русской северной и уральской природы. Современники "открыли" художника после его поездок на Север, когда на выставке передвижников и Союза русских художников он показал цикл северных пейзажей 1905-06 годов. Лучшие из них были сразу же приобретены Третьяковской галереей. Основное в пейзажах Туржанского - свежесть живых впечатлений, мгновенное очарование натурой и перенесение на холст всего того, что окружает художника, не прилагая усилий для выявления художественного в природе. И все же главное усилие направлено не на создание впечатляющего этюда с натуры. Выражением его многосложных мыслей и чувств могла стать только картина. Увлекался театром, его зрелищной праздничностью. Иные категории цвета, объема, пространства, свойственные театрально-декарационному искусству, расширили диапазон его живописного мышления, позволили обрести необходимую смелость в обращении с краской, что отразилось в его пейзажах. Позднее Туржанский оформлял музыкальные спектакли, оперы, писал эскизв театральных костюмов. Туржанский - один из эмоциональнейших пейзажистов своей эпохи и может быть назван среди прямых наследников левитанского "пейзажа настроения": живописец по сути своей, Туржанский мыслит и чувствует цветом. Искусство Туржанского всеми корнями связано с русской почвой, недаром современники почитали в нем национального пейзажиста. "Туржанским мы можем восхищаться и гордиться, как мы восхищаемся и гордимся Валентином Серовым, Константином Коровиным, потому что это был большой самобытный художник", - пишет П.Н.Крылов. Леонард Туржанский скончался в Москве 31 марта 1945 года. Музеи: Гоударственная Третьяковская Галерея, Гоударственный Русский Музей, Севастопольский художественный музей, Рязанский государствеенный областной художественный музей, Калужский областной художественный музей, Сумский художественный музей, Челябинская областная картинная галерея, Иркутский областной художественный музей, Одесский художественный музей, Днепропетровский художественный. музей, Нижегородский художественный музей, Гоударственный Владимиpо-Суздальский историко-аpхитектурный и художественный музей-заповедник, Владимир, Рыбинский государственный историко-аpхитектурный и художественный музей-заповедник, Чувашский государственый художественный музей, Чебоксары, Самарский художественный музей. Литература: Сокольников М.П. Певец родной земли (Л. В. Туржанский) // Пейзажи Родины: Очерки о мастерах живописи / М.П.Сокольников; Предисл. народного художника РСФСР А. Каманина. — М.: Изобразительное искусство, 1980. — Страницы 39-42. — 128 страниц. — 10 000 экземпляров (в переплёте)


1876
Петр Петрович Кончаловский
русский, советский художник. Народный художник РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Родился в Славянске, ныне Донецкой области Украины. Учился в харьковской рисовальной школе, в вечерних классах СХПУ, в академии Жюлиана в Париже (1897—1898) и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1898—1907) у В.Е.Савинского, П.О.Ковалевского. Жил в Москве. Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1911). Также был членом художественных объединений: «Союз молодёжи» (1911); «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами); «Бытие» (1926—1927); «АХРР» (у А.И.Трояновской усадьбу Бугры (ныне известную как «дача Кончаловского»), позже вошедшую в границы города Обнинска. Действительный член Академии художеств СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен. Умер 2 февраля 1956 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 4). Награды и премии: народный художник РСФСР (1946); Сталинская премия первой степени (1943) — за многолетние выдающиеся заслуги в области искусства; орден Трудового Красного Знамени; медали. В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В.И.Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму. Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М.Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. При помощи цвета художник стал передавать то, что называется «радостью, счастьем жизни». При этом во многих известных его работах буйство красок не может заслонить и драматизм (портрет Вс.Э.Мейерхольда), и комизм (портрет А.Н.Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда Всеволод Эмильевич уже лишился своего театра, а сам художник (будучи академиком в то время) не стал писать портрет И.В.Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии. Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял на суд супруги, Ольги Васильевны. Если она говорила: «Не то», то участь холста была предрешена — «под нож», или Пётр Петрович использовал их под новые произведения, безжалостно загрунтовывая предыдущую работу. С внешним миром старался не конфликтовать, свои суждения высказывал обычно с большой долей иронии. Персональная выставка в СССР состоялась только после смерти Сталина. Во время поездки по Кавказу в 1927, Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой М.Ю.Лермонтова: «Мцыри. Гроза» (масло, собрание семьи художника); «С развалин Мцыри»; «Казбек»; «Пятигорск. Дом Лермонтова» (акварель, собрание семьи художника). В 1941 году Пётр Петрович приступил к работе над портретом Лермонтова, который в основном закончил в 1943 году. Подготовительные рисунки, эскизы к портрету (масло, итальянский карандаш, графит) хранятся в семье художника. Кончаловский также известен как мастер театральной декорации, в 1912 оформил оперу А.Г.Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ГЦТМ имени А.А.Бахрушина; эскиз декорации «Зима. Улица» можно увидеть в издании музея «Альбом. ЦГТМ имени Бахрушина, Москва, 1971, страница 140», 4 эскиза — в издании Пахомова, страницы 338—390. Скончался в Москве 2 февраля 1956 года. Художник оставил большое графическое наследие. Однажды в мастерскую Кончаловского пришёл В.В.Маяковский в экстравагантной жёлтой блузе, с красно-оранжевой морковкой, торчавшей вместо платка из кармана, («бубнововалетчики» к тому времени с «футуристами» уже поссорились). «Футуристам здесь делать нечего», — сказал художник и захлопнул дверь перед носом поэта. Выставки: 1924 — Париж (персональная); 1925 — участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже; В СССР у академика персональная выставка состоялась после смерти И.В.Сталина. Галерея: Пётр Кончаловский. Автопортрет в сером, 1911 год; Зима. Мельница на Кегострове, (1903, холст, масло. 51 Ч 62 см. Приобретена в 1960 у И.И.Подзорова, ранее в собрании Н.С.Арханникова, Москва); Букет цветов в белой вазе. (1908, холст, масло, 73 Ч 60); Портрет Дмитрия Петровича Кончаловского (1876—1956). (1909, холст); Портрет Г.Б.Якулова (1910, Государственная Третьяковская Галерея); Пейзаж. Столярная в Абрамцево. (1911, холст, масло); Пиво и Вобла. (1912); Гладиолусы. (1912); Автопортрет. (1912); Палитра и краски. (1912); Сухие краски (1912, Государственная Третьяковская Галерея); Семейный портрет, т. н. «Сиенский» (1912, в собрании семьи); Агава (1916, Государственная Третьяковская Галерея); Верстак (1917, в собрании семьи); Натюрморт. (1918, холст, масло. 122 Ч 129); Автопортрет с женой. (1923, Государственная Третьяковская Галерея); Миша, сходи за пивом! (1923); Новгород. Антоний Римлянин, (1925); Портрет О.В.Кончаловской, (1925, Государственная Третьяковская Галерея); Возвращение с ярмарки, (1926, Государственный Русский Музей); Листья табака (1929, собрание семьи Кончаловских); Новгородская серия (серия пейзажей, 2-я половина 1920-х гг.); Петергоф (1931, Частное собрание. Москва); Сирень (1933, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет В.Э.Мейерхольда (1938, Государственная Третьяковская Галерея); А.Н.Толстой в гостях у художника (1941, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет писателя К. А. Тренева (1941, холст, масло, Луганский областной художественный музей); Автопортрет, (1943, Государственная Третьяковская Галерея); Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева. (1941, Государственный Русский Музей); Портрет М.Ю.Лермонтова (1941—1943, холст, масло); Полотёр, (1946, Государственная Третьяковская Галерея); Хлеб, ветчина и вино, (1948, Государственная Третьяковская Галерея); С покоса (после 1932); Глухари; Подсвечник и груши; Клубника; Яблоки;Битая дичь; Портрет народной артистки РСФСР А.О.Степановой; Натюрморт с трубкой. (холст, масло, 60,3 Ч 72,5); Окно поэта. Библиография: Кончаловский: Художественное наследие / Вступительная статья А.Д.Чегодаева. — Москва, 1964; Нейман М.Л. П.П.Кончаловский: Творческий путь одного из выдающихся живописцев нашего времени — Москва: Советский художник, 1967. — 328 страниц; Выставка произведений П.П.Кончаловского. 1876—1956: Каталог. — Москва, 1968; Иванов Вс. Лермонтов Кончаловского // «Литература и искусство», 1943, 18 апреля; Шишанов В.А. Витебский музей современного искусства: История создания и коллекции. 1918—1941. — Минск: Медисонт, 2007. — 144 страницы.


1877
Феликс Пайва (испанское имя - Fйlix Paiva)
адвокат, журналист и политический деятель Парагвая. Был временным президентом республики в 1921 году и в 1937—1939 годах. Окончил школу в 1896 году, изучал право в Национальном университете Асунсьона, который окончил в 1901 году. Занимал должность декана юридического факультета университета в 1902, 1923, 1934 и 1937 годах, в 1908 году был временным ректором университета. Работал журналистом, избирался в палату депутатов и сенат, был министром иностранных дел, юстиции, культуры и образования, внутренних дел, в разные периоды, председателем Верховного суда в 1913, 1916 и 1919 годах, и председателем Сенат в 1920 году. Занимал пост вице-президента республики в период между 1920 и 1921 годами, при президенте Мануэле Гондра. После ухода последнего в отставку в связи с ухудшением политической ситуации, 29 октября 1921 года, принял присягу временного президента, но не смог сформировать свой кабинет и ушел в отставку 7 ноября 1921 года. Стал президентом после свержения Рафаэля Франко в 1937 году. 11 октября в 1937 году Конгресс утвердил его на посту президента. Подписан мирный договор с Боливией в 1938, который установил окончательный границы между двумя странами и положил конец территориальным спорам в Чако. Также подписан договор о границе с Аргентиной. Умер в Асунсьоне 2 ноября 1965 года.


1878
Мирра Альфасса (известная также под именем Мать)
духовный сподвижник Шри Ауробиндо. Основала вместе с ним Интегральную йогу. Является также основательницей международного города-общины Ауровиль. Мирра Альфасса родилась в Париже, в состоятельной семье. Полное имя, данное при рождении, — Бланш Рэйчел Мирра Альфасса. Её отец Моисей Морис Альфасса (5 июля 1843 — 13 сентября 1918) был турецким евреем, банкиром по профессии, а мать — Матильда Исмалун (26 августа 1857 — 9 декабря 1944) — происходила из знатной египетской еврейской семьи. У Мирры был старший брат Маттео Матье Морис Альфасса (13 июля 1876 — 12 августа 1942), который в последующем занимал несколько важных Французских государственных постов в Африке. За год до рождения Мирры семья эмигрирует во Францию. Первые восемь лет своей жизни Мирра жила в Париже по адресу: Бульвар Хауссман, дом 62. Мирра описывает события, которые она переживала ещё будучи ребёнком. Она рассказывала, что в возрасте пяти лет к ней пришло осознание того, что она не принадлежит этому миру, и что её садхана (духовная практика) началась уже тогда. Она могла неожиданно впадать в состояние транса во время своих повседневных дел, что очень не нравилось её матери. Между одиннадцатью и тринадцатью годами, по словам Мирры, она испытала серию психических и духовных переживаний, открывших ей существование Бога, и возможность человека объединиться с ним. В возрасте 12 лет она начала практиковать оккультизм. Свои мистические опыты она описывает следующим образом: «Когда мне было около тринадцати лет, в течение года каждую ночь, ложась спать, я выходила из тела, поднималась над домом, над городом и еще выше. Я видела себя одетой в великолепное, очень длинное золотое платье. И по мере того, как я поднималась, оно становилось всё больше и больше, накрывая весь город словно огромным золотым куполом. Я видела, Как мужчины и женщины, дети и старики, больные и несчастные стекались со всех сторон, собирались под этим покровом и взывали о помощи, рассказывая о своих бедах, страданиях и невзгодах. В ответ на это моя золотая одежда, живая и мягкая, прикасалась к каждому из них, и они тут же получали душевный покой и исцеление, после чего, счастливые и окрепшие, возвращались в свои тела… ("Из жизни Матери" страница 38)» Начальное образование Мирра получила дома. В ранние годы у неё проявилась склонность к художественному творчеству: она занималась рисованием, играла на фортепиано и пробовала себя на литературном поприще. В возрасте 14 лет Мирра начинает учиться в художественной студии, а годом позже в школе в качестве заданного сочинения пишет мистическую историю «Дорога завтрашнего дня». В 1893 году она отправилась в путешествие по Италии со своей мамой. Находясь во Дворце дожей в Венеции Мирра вспоминает одну из сцен из своей прошлой жизни, где она была задушена и выброшена в канал. В возрасте 16 лет Мирра поступает в Национальную высшую школу изящных искусств, где получила прозвище «Сфинкс». Позже Мирра выставляла свои работы в Парижском салоне. В 13 октября 1897 году в возрасте 19 лет Мирра выходит замуж за художника Анри Мориссе (6 апреля 1870 — 15 ноября 1956), ученика Гюстава Моро. 23 августа 1898 года у Мирры рождается сын, которому дают имя Андрэ (23 августа 1898 — 29 марта 1982). Семья Мориссе живёт в Париже в творческой мастерской на улице Лемерсье, 15. Мирра становится частью Парижских творческих кругов и дружит с такими известными художниками, как Огюст Роден и Клод Моне. Мадам Альфасса рассказывает, что между 19 и 20 годами она достигла постоянного сознательного контакта с Божественным Присутствием без какой-либо помощи учителей или книг. Вскоре после этого она открыла для себя Раджа йогу Вивекананды, которая помогла ей ускорить её духовное развитие. Через год или два Мирра в Париже встречает Индуса, который рекомендует ей прочесть Бхагавад-Гиту, принимая Кришну как символ внутреннего бессмертного Духа. Мирра вспоминает, что в своих медитациях она видела несколько духовных личностей, которые предлагали ей ту или иную духовную помощь. Примерно в 1904 году в своих медитациях Мирра стала встречать некое Божество с тёмной кожей, которое она стала называть «Кришна». Она говорила, что это Божество помогало ей и вело в её внутренних духовных путешествиях. Она обрела полную и безоговорочную веру в Кришну и хотела встретить его однажды в реальной жизни. Примерно в 1905 году Мирра встречает польского оккультиста Макса Теона (другие имена Макса Теона: Луис Бимштейн, Айя Азиз), который смог объяснить Мирре смысл и значение её внутренних переживаний. В 1906 году Мирра впервые отправляется в поместье Теона в Тлемсен в Алжире, для глубокого изучения и погружения в оккультизм. Её учителями был сам Теон и его жена Альма Теон. Мирра рассказывала, что Мадам Теон обладала исключительными оккультными способностями. «Мадам Теон была уроженкой острова Уайт и жила в Тлемсене вместе со своим мужем, выдающимся оккультистом. Мадам Теон сама обладала незаурядной оккультной силой, была одарённой ясновидящей и прекрасным медиумом. Пройдя необычайно строгое и полное оккультное обучение, она имела исключительные способности... Однажды, ближе к вечеру, пришёл один посетитель и начал задавать совершенно нелепые вопросы. Устав от него, мадам Теон шепнула мне: "Смотри, сейчас мы сыграем с ним небольшую шутку". На веранде дома стоял обеденный стол, большой и широкий, с восемью ножками, по четыре с обеих сторон, - массивный и очень тяжелый стол. По случаю приёма гостя стулья были отодвинуты от стола. Гость сидел с одной стороны, мадам Теон напротив него, а мы с господином Теоном - сбоку от неё. На веранде нас было четверо, и все мы сидели на некотором удалении от стола. Так вот, гость задавал, как я уже сказала, нелепые вопросы, касающиеся оккультных сил и так называемой "магии"... Мадам Теон взглянула на меня, ничего не говоря, и замерла в одной позе. Вдруг раздался крик - крик ужаса. Стол пришёл в движение и, можно сказать, с героическим видом бросился в атаку на посетителя, сидевшего с противоположного края! Он подскочил и боднул беднягу... Мадам Теон к столу не прикасалась, как и все остальные. Она лишь сосредоточила на нём свою витальную силу и заставила его двигаться...("Из жизни Матери", страницы 81-81)» По возвращении в Париж в 1906 году Мирра и её брат Маттео организовывают группу духовных искателей «Новая Идея». Эта группа собирается в доме Мирры по средам вечером. Книга Мирры «Слова давно минувших лет» содержит в себе истории и воспоминания об этом периоде жизни Мирры, также как и беседы следующей группы, организованной Миррой, « L’Union de Pensйe Fйminine» («Единение женской мысли»). Александра Давид-Неэль, участница последней группы, так вспоминает об этих встречах и о самой Мадам Альфасса: «Мы проводили изумительные вечера вместе с друзьями, веря в великое будущее. Временами мы ходили в сады Булонского леса, и наблюдали за взлётами первых насекомо-подобных аэропланов. Я помню её элегантность, её таланты, её интеллигентность, одарённую мистическими способностями. Несмотря на её глубокую любовь и добродушие, несмотря даже на её прирождённую беззаботность забывать свои благородные поступки, она никак не могла справиться с тем, чтобы хорошенько скрыть громадную силу, которую носила внутри себя.» В 1908 году в возрасте 30 лет Мирра разводится со своим мужем Анри Мориссе и переезжает жить на улицу Дэ Леви, 49. В 1912 году Мадам Альфасса организовывает новую группу, в которой состоят примерно 20 человек, под называнием «Космический». Целью этой группы является достижение само-осознания и само-мастерства. Хотя в это время Мирра ещё не встретила Шри Ауробиндо, но некоторые её идеи того времени находят соответствие его идеям, и позже будут включены в начало маленькой книги «Беседы». В 1910 году Мирра получила опыт, который позже описала как «изменение сознания», в котором она осознала присутствие Божественной Воли в самом центре своего существа, и начиная с этого момента все её действия больше не мотивировались личным желанием или нежеланием, но только тем, чего желает Божественная Воля. 5 мая 1911 года Мирра выходил замуж за Поля Антуана Ришара (17 июня 1874 — июнь 1967). Ришар отправляется в путешествие в Индию в попытке выдвинуться во Французский Сенат от Пондичерри. Во время своего путешествия в середине апреля 1910 года в Пондичерри он встречает Шри Ауробиндо. По возвращению Ришар рассказывает Мирре о Шри Ауробиндо, после чего между ними завязывается «материальная и духовная переписка», которая будет длиться последующих четыре года. В 1912 году Мирра написала свою первую книгу «Молитвы и Медитации», которая позже будет опубликована как часть Собрания Сочинений Матери. 7 марта 1914 года Поль и Мирра Ришар отплывают в Индию на борту парохода «Кага Мару», а именно в Пондичерри, для встречи со Шри Ауробиндо. Их первая встреча состоялась 29 марта 1914 года. В Шри Ауробиндо Мирра узнала того духовного наставника, который направлял её духовное развитие с самого детства, и которого она называла «Кришна». На следующий день после встречи Мирра сделала запись в своём дневнике: «Не имеет никакого значения, что сотни живых существ погружены сейчас в тёмное невежество. Тот, кого мы видели вчера, находится на Земле; одного его присутствия достаточно, чтобы утверждать, что настанет тот день, когда темнота будет преобразована в свет, а царство Божье будет в самом деле установлено на Земле.» Мирра и Поль пробыли в Индии около года, после чего в феврале 1915 года вернулись в Париж из-за начавшейся Второй Мировой Войны. Они пробыли во Франции всего лишь год, после чего отплыли в Японию. В Японию их корабль приплыл в июне 1916 года. Первое время они жили в Токио (1916—1917), а затем в Киото (1917—1920). Их сопровождала Дороти Хадсон, английская леди, которая знала Мирру ещё во Франции, и считала её своим Гуру. Позже Дороти станет садхикой Ашрама Шри Ауробиндо и получит новое духовное имя «Датта» (на санскрите «священная»). В Японии Мирра Ришар знакомится с Нобелевским лауреатом Рабиндранатом Тагором, с доктором Охавой, профессором Токийского университета, и его женой, а также с сыном Льва Толстого, который совершал кругосветное путешествие с целью «установления великого человеческого братства». Мирра с радостью переняла японский образ жизни и начала носить кимоно. Она была очарована красотой японской природы. Позже доктор Охава так скажет о своей первой встрече с Миррой: «Как-то раз в Японию приехал Хара Прасад с лекциями по индийской философии. Его лекции посещали пятьдесят человек, и я был одним из них. На первой же лекции я заметил среди слушателей одну молодую женщину, взволновавшую меня до глубины души. Было в ней что-то такое, что притягивало меня, как притягивает свет полярной звезды стрелку компаса. От неё исходила некая особая благодать, райское благоухание. Свет её глаз обещал скорый восход над миром новой зари... Что меня больше всего поражало в Матери? Её воля была способна сдвинуть горы, ум её был остр, как лезвие меча. Мысль её была сама ясность, а принятые решения - твёрже корней могучего дуба. Мистические глубины её души казались бездоннее океана, но интеллект её способен был проницать глубочайшие из глубин...("Из жизни Матери", страницы 188-189)» В 1920 году Мирра снова возвращается в Пондичерри, чтобы теперь уже остаться навсегда рядом со Шри Ауробиндо. Ещё в море, на большом расстоянии от берега, Мирра пережила яркий опыт: «Я плыла из Японии на корабле. Я занималась своими делами (то есть была погружена во внутреннюю жизнь, но тело моё при этом находилось на корабле), ничего не ожидала, как вдруг неожиданно почувствовала, что само качество, я бы даже сказала, физическое качество атмосферы, воздуха разительно изменилось. Это было на расстоянии приблизительно двух морских миль от Пондичери. И я поняла, что мы входим в ауру Шри Ауробиндо ("Из жизни Матери", страница 204)» Мирра прибыла в Пондичерри 24 апреля 1920 года. Её сопровождали Дороти Хадсон и Поль Ришар, который вскоре покинет Пондичерри уже навсегда. Первое время Мирра жила в гостиницах, после чего поселилась в «доме Баюда». Шри Ауробиндо вместе с несколькими учениками посещали Мирру каждое воскресенье. Одним вечером разыгралась сильная буря и пошёл проливной дождь. Дом Баюда был очень старым и были опасения, что его просто смоет дождем. После чего Шри Ауробиндо решил, что Мирре нельзя больше оставаться в этом доме и предложил ей переехать к нему в дом. С этих пор Мирра и Шри Ауробиндо будут жить под одной крышей. Постепенно вокруг Шри Ауробиндо и Мирры собралась небольшая группа учеников, которая продолжала расти и со временем превратилась в Ашрам Шри Ауробиндо. В 1921 году Шри Ауробиндо объявил о том, что в своей духовной работе он и Мирра спустились из ментального плана сознания в витальный, и низвели туда сознание Сверхразума, в результате чего их физический облик изменился: Мирра стала выглядеть очень молодо, а кожа Шри Ауробиндо обрела мягко-белый свет. В это время в Индию приехал англичанин В. В. Пирсон, который встречался с Миррой ещё в Японии. Мирра так описывает эту встречу: «Совершая йогу со Шри Ауробиндо, мы начали нисходить из ментального плана сознания в витальный, и когда мы перенесли работу на витальный план, то спустя месяц - мне тогда было сорок, хотя выглядела я моложе (но все же мне было сорок), - так вот, через месяц этой йогической практики я стала выглядеть ровно на восемнадцать. Сюда приехал один мой знакомый из Японии - он с трудом меня узнал. "Это в самом деле Вы?" - спросил он меня. "А кто же еще? Конечно, я!" ("Из жизни Матери", страницы 207-208)» Один из первых учеников Шри Ауробиндо А.Б.Пурани так вспоминает об изменениях, произошедших с телом Шри Ауробиндо: «Во время моего визита в ашрам в 1921 году самое большое удивление я испытал при первой встрече со Шри Ауробиндо. За два года его тело претерпело трансформацию, которую кроме как чудесной не назовёшь. Когда мы виделись в предыдущий раз, в 1918 году, цвет кожи у него еще был как у обычного бенгальца, то есть достаточно смуглый. И лишь сияющее внутренним светом лицо и пронзительный взгляд выделяли его среди остальных индийцев. Теперь же, войдя в его комнату, я заметил, что всё его тело светилось мягким беловатым светом, а кожа на щеках приобрела нежно-розовый оттенок. Перемена была столь неожиданной и разительной, что я не удержался и воскликнул: "Что с Вами произошло?" ("Из жизни Матери", страница 208)» 24 ноября 1926 года (День Сиддхи) Шри Ауробиндо сообщил ученикам, что получил важную реализацию, которая открыла перед ним путь для низведения Супраментального сознания на Землю, после чего Шри Ауробиндо принял решение отойти от внешнего мира и полностью погрузиться в йогу. 24 ноября стало датой официального основания Ашрама Шри Ауробиндо. В этот день Шри Ауробиндо передал Мирре руководство и попечительство над Ашрамом, и представил её ученикам как «Мать», как Аватара — воплощение Высочайшей Шакти. За время её руководства Ашрам вырос в огромную общину, численность которой к 1950 году достигла 1000 человек. В 1951 году Мать создала школу, которая позже получила название «Международный образовательный центр Шри Ауробиндо» (Sri Aurobindo International Centre of Education). В 1968 году Мать основала Ауровиль, международный город, расположенный в 10 километрах от Пондичерри, в котором сейчас насчитывается около 1200 жителей. С 1957 года Мать начинает передавать свои духовные опыты одному из своих близких учеников — Сатпрему. Для этого два раза в неделю Мать приглашает его для встреч в кабинет ученика Павитры. Беседы, которые происходили во время этих встреч, были записаны Сатпремом на магнитофонную ленту. После смерти Матери из этих бесед было составлено 13 томов Агенды Матери, в которых насчитывается около 6000 страниц с описанием её духовных опытов. Мать умерла 17 ноября 1973 года. Её тело было похоронено рядом со Шри Ауробиндо во дворе Ашрама. К месту их погребения (самадхи) со всех концов света ежегодно стекаются сотни паломников. Библиография: Агенда Матери. Издательство Мирра, 1999 г.; Вопросы и ответы 1929—1931. Издательство: Адити, 1997 г. ISBN 5-7938-0002-6; Вопросы и ответы 1950—1951. Издательство: Адити, 2009 г. ISBN ISBN 5-7938-0046-8; Вопросы и ответы 1953 год. Издательство: Адити, 1999 г. ISBN 5-7938-0011-5; Вопросы и ответы 1954 год. Издательство: Адити, 2013 г.; Вопросы и ответы 1955 год. Не издавалась на русском языке; Вопросы и ответы 1956 год. Издательство: Адити, 2013 г.; Вопросы и ответы 1957—1958 год. Не издавалась на русском языке; Молитвы и медитации. Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry, ISBN 978-81-7058-699-9; Некоторые ответы Матери. Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry, ISBN 81-7058-670-4; Воспитание личности. Издательство: Адити, 2002 г, ISBN 5-7938-0023-9; Слова давно минувших лет. Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry, ISBN 81-7058-670-4; Слова Матери.Sri Aurobindo Ashram, Pondicherry, ISBN 81-7058-670-4.

1880
Михаил Францевич Ленин (настоящая фамилия - Игнатюк)
российский актер, народный артист РСФСР (1937). В 1902 г. окончил Московское театральное училище по классу А.П.Ленского и поступил в Малый театр. Темперамент и выигрышная сценическая внешность (высокий рост, гибкая фигура, звучный голос) способствовали его успеху в ролях Кречинского («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина), графа Альмавивы («Женитьба Фигаро» П.Бомарше), Паратова («Бесприданница» А.Н.Островского), графа Лейстера («Мария Стюарт» Ф.Шиллера), Чацкого («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Петруччио («Укрощение строптивой» У.Шекспира), Болингброка («Стакан воды» Э.Скриба) и др. В 1919-1920 гг. в Показательном театре. В 1921-1923 гг. в Театре бывший Корш: Филипп II - «Дон Карлос» Шиллера. В 1923 г. вернулся в Малый театр, работал в нем до конца жизни. Роли: Юлий Цезарь («Юлий Цезарь» Шекспира), Веррино и Фиеско («Заговор Фиеско» Шиллера), Борис Годунов («Борис Годунов» А.С.Пушкина), Богдан Хмельницкий («Богдан Хмельницкий» А.Е.Корнейчука), Фамусов («Горе от ума»), Несчастливцев, Беркутов («Лес», «Волки и овцы» Островского) и др. Автор мемуаров «Пятьдесят лет в театре» (1957).

1881
Марк Бегнер
французский священник, религиозный общественный деятель, президент Французской протестантской федерации, автор многочисленных публикаций по проблемам религий в мире. Скончался 18 декабря 1970 года.

1881
Кеннет Дж Олфорд (настоящее имя - Фредерик Джозеф Риккетс)
Британский композитор и дирижер духового оркестра

1882
Яков Федорович Дубровинский (партийный псевдоним Аркадий, Вадим, Виталий)
русский революционный деятель с 1899 г., командир красногвардейского отряда. Родился в селе Покровско-Липовцы, ныне Малоархангельского района Орловской губернии в семье купца-арендатора. Брат И.Ф.Дубровинского. Участник Революции 1905-1907 гг. (Москва, Одесса). Будучи студентом Пермского горного училища, в 1899 вступил в РСДРП и вел подпольную партийную работу. В 1902 был арестован и в 1903 сослан в Архангельскую губернию, откуда бежал. В 1905 работал в Московской партийной организации, активно участвовал в Декабрьском вооруженном восстании. В 1906 член социал-демократического комитета и военной организации РСДРП в Одессе; был вновь арестован и в 1907 сослан в Сибирь. По пути бежал с этапа и жил нелегально в Красноярске, с 1908 член Красноярского комитета РСДРП. Весной 1916 вновь подвергался аресту. Его брат Иосиф покончил с собой в Енисейской ссылке. После Февральской революции 1917 председатель Красноярского совета, член Красноярского комитета РСДРП(б). Был членом Среднесибирского райбюро ЦК РСДРП(б). В дни контрреволюционного Чехословацкого мятежа возглавил отряд на станции Клюквенная. Был арестован чехословацкими контрреволюционерами, заключен в Красноярскую тюрьму и расстрелян 24 октября 1918 года.

1882
Миколас Слежявичюс
литовский политический деятель. Окончил юридический факультет Новороссийского университета в Одессе (1907). С 1907 г. член литовской демократической партии. В 1907-1913 гг. редактор ряда периодических изданий. В 1915 г. с оккупацией Литвы германскими войсками эвакуировался в Россию. С 1917 г. член партии ляудининков - демократов. После возвращения на родину с декабря 1918 по март 1919 гг. и с апреля по октябрь 1919 г. премьер-министр Литвы; один из организаторов борьбы литовской контрреволюции против Советской власти, установленной на большей части территории Литвы; содействовал подавлению революционного движения и укреплению диктатуры литовской буржуазии. В 1926 г. вновь премьер-министр, министр иностранных дел и юстиции; подписал договор о взаимном ненападении и нейтралитете между Литвой и СССР. В 1922-1936 гг. председатель партии ляудининков; придерживался политики сотрудничества с фашистским правительством А.Сметоны.

1883
Никифор Ефремович Вилонов (партийный псевдоним - Михаил Заводской)
деятель революционного движения в России. Родился в Моршанске, в семье рабочего. Член РСДРП с 1902. Вёл партийную работу в Киеве, Екатеринославе, Казани, Самаре, Екатеринбурге, Москве. В ноябре - декабре 1905 был председателем Самарского совета. Неоднократно подвергался тюремному заключению и ссылкам. В 1908, больной туберкулёзом, уехал за границу; участвовал в создании Каприйской школы. В конце 1909 порвал с её преподавателями и слушателями, организовавшими антипартийную группу "Вперёд", и уехал в Париж к В.И.Ленину. Умер в Давосе (Швейцария) 1 мая 1910 года.

1884
Ханс Буш
немецкий физик, основоположник электронной оптики. Открыл (1926) фокусирующее действие магнитного поля на заряженные частицы и разработал магнитную электронную линзу.


1885
Саша Гитри (Guitry; настоящее имя - Александр Жорж Гитри)
французский актёр, писатель, драматург. Родился в Санкт-Петербурге (Россия). Сын Л.Гитри. Литературную деятельность начал пьесой "Паж" в 1901 (театр "Ренессанс", Париж). Один из ведущих представителей т н. "бульварной драматургии". Гитри написал около 120 пьес, вошедших в репертуар французских буржуазных театров. Пьесы Гитри отличаются остроумным, несколько циничным, пересыпанным парадоксами диалогом, поверхностным, но занимательным действием. Большинство его пьес - "У Зоаков" (1906, "Театр Антуана"), "Скандал в Монте-Карло" (1908, театр "Жимназ"), "Ночной сторож" (1911, "Театр Мишель"), "Ревность" (1915, театр "Буфф-Паризьен"), "Муж, жена и любовник" (1919, театр "Водевиль"), "Я люблю тебя" (1919, "Театр Эдуарда VII") и многих других- строится на адюльтерных сюжетах, пикантных ситуациях, забавных нелепостях. Гитри написал ряд биографических пьес ("драматических биографий") - "Жан Лафонтен" (1916, "Буфф-Паризьен"), "Дебюро" (1918, "Водевиль"), "Пастер) (1919, "Водевиль"), "Беранже" (1920, "Порт-Сен-Мартен"), "Моцарт" (1925, "Театр Эдуарда VII"), умело используя историч. материал для создания не глубокого, но эффектного комедийного или сентиментального сценйческого действия. В 1902 Гитри начал актёрскую деятельность (театр "Ренессанс"), выступая главным образом в собственных пьесах. Противник подлинного актёрского переживания, Гитри был актёром внешнего мастерства. Во время 2-й мировой войны сотрудничал с фашистами. В 1945 был подвергнут заключению, однако на суде был оправдан. По освобождении продолжал работать как драматург: "Тоа", "Ты спас мне жизнь" (1949, театр "Варьете"), "Безумие" (1951, там же) и др. Снимался в кино. Автор мемуаров. Умер в Париже 24 июля 1957 года. Сочинения: Lucien Gruitry raconte par son fils, P., 1930; Souvenirs ou Si j'ai bonne memoire. P., 1934; Toutes reflexions faites, P., 1947..

1885
Ласло Рудаш (Rudas)
деятель венгерского рабочего движения, политический деятель ВНР, философ, академик Венгерской Академии Наук (1949). Родился в городе Шарвар, в семье рабочего-слесаря. С 1903 член Социал-демократической партии Венгрии. Один из основателей компартии Венгрии (КПВ) в ноябре 1918, главный редактор её ЦО - газеты "Вёрёш уйшаг" ("Voros Ujsag"). Был делегатом КПВ на 1-м конгрессе Коминтерна (март 1919). С августа 1919 в эмиграции. После падения Венгерской советской республики участвовал в воссоздании организаций КПВ. С 1922 жил в СССР. В 1920-е гг. участвовал в дискуссии с "механистами". Читал лекции в институте красной профессуры и Ленинской школе, был член редколлегии журнала "Под знаменем марксизма", работал в Международной антифашистской школе. В 1945 возвратился в Венгрию, был избран членом ЦК КПВ. С июня 1948 член ЦК Венгерской партии трудящихся. С 1948 ректор Будапештского университета политэкономии имени К.Маркса. Книга Рудаша "Материалистическое мировоззрение" (1947) явилась первым в Венгрии систематическим изложением диалектического материализма. Лауреат премии имени Кошута (1949). Скончался в Будапеште 29 апреля 1950 года. Сочинения в русском переводге: Диалектический материализм и социал-демократия, Москва, 1934.


1886
Армандо Кокки (Armando Cocchi)
итальянский шахматист. Умер в Болоньи 21 февраля 1959 года.