Биография Nicole Scherzinger:

Николь Эликолани Пресковия (Прасковья)Шерзингер (англ. Nicole Elikolani Prescovia Scherzinger; родилась 29 июня 1978 в городе Гонолулу Гавайи, США) — американская певица и актриса, получившая наибольшую известность, как вокалистка группы The Pussycat Dolls так же известная как Nicole Kea. В группе The Pussycat Dolls с 2003 года.
Рецепт экзотической красоты Николь прост: ее отец — филиппинец, а мать — наполовину гавайка, наполовину русская. С пяти лет она занималась в школе актерского мастерства и даже поступила в театральный университет. Несмотря на свою занятость, Николь удалось выиграть конкурс талантов (Coca-Cola Classic Talent Contest) и сыграть много ролей в The Actors Theatre of Louisville, но в 1999 году решила завязать с театром ради места бэк-вокалистки в группе Days of the New. Через 2 года Николь пробилась в телешоу Popstars (аналог "Фабрики звезд") и стала участницей герлз-бэнда Eden’s Crash. Но слава "фабриканток" даже в США длится недолго, и после нескольких выпущенных хитов группу распустили.
После роспуска группы Eden’s Crash, Шерзингер делает несколько рекламных соло выступлений под псевдонимом NicoleKea, так же она записывает "Breakfast in Bed" для саундтрека к фильму "50 First Dates" в 2003 году.
Известно что Николь работала с Yoshiki Hayashi в его проекте Violet UK. Она спела английскую версию "I’ll Be Your
Love" вживую вместе с Токийским симфоническим оркестром (Tokyo Symphonic Orchestra). Эта песня вошла в альбом "Exposition of Global Harmony" в 2003 году.
В июне 2003, Шерзингер присоединяется к "The Pussycat Dolls burlesque troupe" (прим. burlesque – пародия,
карикатура, эстрадное представление с элементами фарса), которые становятся артистами.
В настоящее время Николь Шерзингер работает на своим дебютным сольным альбомом, ей помогают will.i.am, Timbaland, Kara Dioguardi and Bryan Michael Cox

Луи де Фюнес (Louis de Funes) - замечательный французский актер-комик. Родился 31 июля 1914 года в Courbevoie маленького испанского дворянства Севилья (Seville), португальской в аристократической семье. Его отец Хизпан Карлос де Фюнес де Галарза (Hiszpan Carlos de Funes de Galarza) был юристом. 22 сентября 1943 года де Фюнес женился на внучке Ги де Мопассана - Жанне Бартоламе (Jeanne Barthelemy de Maupassant). После себя он оставил двух сыновей: Оливье де Фюнес (Olivier de Funes), по профессии летчик-пилот авиакомпании "Эр Франс", и Патрик де Фюнес (Patrick de Funes), по профессии врач.

Как прошло детство и юность маленького де Фюнеса мне, по правде сказать, неизвестно. Известно только со скупых статей (хотя их было большое количество) Советского времени, что он начинал счетоводом, потом стал скорняком, чистильщиком обуви, коммивояжером, в общем, занимался тем, что не имело прямого отношения к искусству. Опять же, по какой-то непонятной мне причине, он начинает работать комиком в Парижских ночных клубах и на радио. Серьезно занимался пианино (это, видно, с детства). До прихода в кинематограф он записывается на драматические курсы СИМОН (SIMON). Там он играет молодых романтических людей. Такие роли ему явно не по душе. И он снова возвращается к своему "пианино". В это время начинается Вторая Мировая война. По счастливой случайности он не попадает в армию. Но, тем не менее, он испытал страх перед смертью. Буквально в первые дни оккупации в ресторан, где работал Луи завалился немецкий солдат и приказал ему спеть голосом Марлен Дитрих. Возможно, с этого момента Луи решил окончательно стать комиком. Он великолепно справился с этой ролью, на что немецкий солдат решил сохранить жизнь будущему комику.

По окончании войны Луи де Фюнес начинает пробовать свои силы в кинематографе. Первую свою роль он получает в 1946 году у Жана Стелли (Jean Stelli) в фильме "Барбизонское искушение" (La Tentation de Barbizon). Но это только начало, и чтобы взойти на вершину славы, Луи де Фюнесу придется сняться более чем в семидесяти фильмах в течении этого и следующего десятилетия. В 1958 году, будучи уже немолодым, Луи де Фюнеса приглашают сняться в фильме Ива Робера (Yves Robert) "Не пойман - не вор" ("Ni vu, ni connu") на главную роль - браконьера Блеро. После этого фильма маленький Фю-Фю (так его шутя называли) уже был известен многим. За границей его прозвали Дональдом Даком (Donald Dack).

60-е годы. Его просто "несет". Он снимается по три-четыри фильма в год. Де Фюнес снимается у Андре Юннебеля (Andre Hunebelle) в знаменитой трилогии о Фантомасе, у Жерара Ури (Gerard Oury) в "Большой прогулке" ("La Grande vadrouille"), и "Разине" ("Le Corniaud"). Эти два фильма во Франции просмотрело более 2 миллионов зрителей. Не удивительно, партнером де Фюнеса был другой популярный комик Франции Бурвиль (Bourvil). Кстати, о "Фантомасе": в планах А. Юннебеля был и четвертый фильм, но с помощью "нехороших людей" этот проект не удалось даже запустить. Наступили "звездные" времена для Фю-Фю. Медленно, но верно Луи шел к вершине славы. Из интервью "Телевидение 7 дней" ("Tele 7 jours") 1971 г. Луи де Фюнес описывает свою карьеру: "Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию. Когда я был еще неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрел, некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру. Поэтому, если начать снова, то я бы не отказался от этого пути".

В 1964 году Луи де Фюнес снимается в фильме "Жандарм из Сан-Тропе" ("Le Gendarme de St. Tropez"). Фильм, который положил начало серии о жандарме Крюшо (Cruchot) и его бригаде. Почти двадцать лет - с 1964 по 1982 гг. де Фюнес многих радовал, снявшись в шести фильмах о приключениях Крюшо. История появления героя Крюшо на экранах такова: в 1963 г. Ришар Балдучи (Richard Balducci - сценарист), отдыхая в Сан-Тропе (Saint Tropez), стал жертвой кражи - у него украли кинокамеру. Чтобы подать жалобу он отправляется в местную жандармерию, на что ему показывают в окно: мол, всё равно не найдем - птичка улетела. После этого Балдуси вместе с режиссёром Жаном Жиро (Jean Girault) пишут сценарий о приходе жандарма Крюшо в бригаду Сан-Тропе. У режиссёра Жиро Фюнес часто снимался. Кроме "Жандармов" Жиро снял такие известные фильмы:

"Большие каникулы" - "Les Grandes vacances", (1966)
"Скупой" - "L'Avare", (1979)
"Суп с капустой" - "La Soupe aux choux", (1981)
В 1982 году Луи де Фюнес, кстати, как и Мишель Галабрю (Michel Galabru) в роли адъютанта Жербера (Gerber), снимается в последнем фильме Жана Жиро - "Жандарм в юбке" (др. "Жандарм и жандарметки", есть и такое название этого фильма - "Жандарм и девушки-жандармы")("Le Gendarme et les gendarmettes"). На съемках этого фильма Жан Жиро скончался. Закончил фильм снимать помощник режиссёра Тони Абоянц (Tony Aboyantz).

Начало 70-х ничего плохого не предвещало, и де Фюнес продолжал активно сниматься. Вышли такие известные фильмы:

"Человек - оркестр" - "L'Homme orchestre", (1970)
"Жандарм на отдыхе" ("Жандарм на покое") - "Le Gendarme en ballade", (1970)
"Мания величия" - "La Folie des grandeurs", (1971)
"Приключения раввина Якова" - "Les Aventures de Rabbi Jacob", (1973)
15 марта 1973 года в ресторане "У Максима" (Chez Maxim's) Луи де Фюнес удостаивается звания "Рыцарь почетного легиона", после чего начинается черная полоса в жизни Луи. Он практически перестал сниматься, был тяжело болен. У него было два инфаркта в марте 1975 года. В это время Жерар Ури собирался снимать фильм с участием де Фюнеса "Крокодил" ("Crocodile"), но проект так и не сбылся. Популярность артиста стала угасать. Как пишет "ТВ ПАРК": "Выкарабкавшись, Луи, конечно, обиделся и рассердился. Бросил кино, продал квартиру в Париже, уехал навеки в свой замок под Нантом, решил разводить цветы и писать мемуары. Тут и раздался вдруг звонок от Клода Зиди (Claude Zidi) с предложением "Крылышка или ножки" ("L'Aile ou la cuisse"). Как ни в чем не бывало, знающий себе цену Луи де Фюнес поначалу, как принято, отказался. Сослался на врачей, туда-сюда. Но сам тайком тут же сбегал за кардиограммой и проконтролировал, что линия в ней еще не совсем ровная, еще длинная и угловатая. Значит, бьется пока сердчишко. Вот и сам, поломавшись немножко, он все-таки согласился снова биться за славу. Вернулся в Париж, в павильон, в свой образ комического придурка". За всё время съёмок этого фильма де Фюнес оставался под постоянным медицинским наблюдением. Любопытно, что когда его спрашивают, хочет ли он теперь играть в театре, де Фюнес отвечает: "Это не мое амплуа". Один из репортеров "Синемонда" задал артисту вопрос:

- Что если "Комеди Франсэз" предложит вам контракт?

- Я откажусь. Для "Мещанина во дворянстве" нужны округлость форм и широкие плечи.

Сам же Луи говорит("ТВ ПАРК"): "Я не люблю общества, у меня мало друзей. Все свободное время, отдыхая от веселья, я провожу со своей семьей". В частной жизни он был человеком мрачным. Ресторанов, тусовок и снобов терпеть не мог: "Каких только глупостей не говорит человек с бокалом в руке". Аристократ, обожавший свою жену, дома, под Нантом он жил как бы не в 60-е годы, а в XIX веке. Неохотно водил машину. Удил рыбу, выращивал розы. Считал, что его лучшим фильмом должна стать комедия о его собственных похоронах.

Как было замечено выше, вместе с Луи де Фюнесом снимался его сын - Оливье. Судя по всему, Оливье не любил это занятие, но, вопреки воле отца, ему приходилось этим заниматься. В итоге Оливье снялся в шести фильмах, после чего его заманили небеса и он стал все-таки летчиком. Фильмы с участием Оливье де Фюнеса:


"Человек - оркестр" - "L'Homme orchestre", (1970)
"На древо взгромоздясь" - "Sur un arbre perche", (1970)
"Замороженный" - "Hibernatus", (1969)
"Ресторан господина Септима" - "Le Grand restaurant", (1967)
"Большие каникулы" - "Les Grandes vacances", (1966) - (приз французских телезрителей "Золотой Билет")
"Фантомас разбушевался" - "Fantomas se dechaine", (1965)
Луи де Фюнес помимо актерской работы, написал сценарии к фильмам:

"Суп с капустой" - "La Soupe aux choux", (1981)
"Замороженный" - "Hibernatus", (1969)
"Оскар" - "Oscar", (1967)
"Ресторан господина Септима" - "Le Grand restaurant", (1967)


В фильме "Скупой" (1980, премия "Сезар" за творчество) Луи де Фюнес сыграл роль Гарпагона и выступил как режиссер этого фильма. Вскоре после окончания съёмок фильма "Жандарм в юбке" 27 января 1983 года Луи де Фюнес скончался. За свою кинокарьеру, а это - где-то 37 лет, Луи де Фюнес снялся более, чем в 140 фильмах. Возможно это не последние цифры и фильмов больше...

Жан Рено (имя, данное при рождении - Дон Хуан Морено-и-Геррера Хименес) родился в Касабланке (Марокко, Африка) 30 июля 1948 года в семье испанских беженцев, выходцев из Андалузии. Отец работал в типографии, мать - портнихой. С ранних лет начал увлекаться театром, обладал отличным чувством юмора, был способен рассмешить кого угодно.

Мать актера умерла, когда ему было 17 лет, после чего Рено перебрался во Францию. Первые два года во Франции служит в армии, после чего, обосновавшись в Париже, поступает на курсы актерского мастерства Симона. Впервые женившись, Рено кем только не работал (таможенником, бухгалтером, шофером...) до тех пор, пока не получил небольшую роль в телевизионном сериале «Одна тайна в день». По окончанию студии Вицинаса выступает в театре Дидье Фламена. В 1979 году дебютирует в большом кино в фильме «Гипотеза украденной картины», за которой следуют небольшие роли в картинах «Свет женщины» (1979), «Прохожая из Сан-Суси» (1982) и многих других.

Огромным успехом для актера становится встреча с режиссером Люком Бессоном, совместная работа с которым принесла известность им обоим. Вначале была роль в «Подземке» (1985), за ней последовала одна из главных ролей в картине «Голубая Бездна» (1988), после - «Ее звали Никита» (1990).

Однако настоящая известность, известность мировых масштабов, приходит к актеру только лишь в 1994 году, после главной мужской роли в картине «Леон», все того же Люка Бессона. Картина, рассказывающая о киллере, взявшем на воспитание маленькую девочку, оставшуюся сиротой в результате разборок между бандитами и продажными полицейскими, по сей день остается визитной карточкой актера, которого, несмотря на огромное количество великолепных ролей в других картинах, большинство зрителей по-прежнему величает не иначе как Леон. Роль девочки в этой картине безупречно исполнила юная Натали Портман. Эта работа становится «билетом» актера в Голливуд.

Наиболее заметными голливудскими работами актера являются роли в картинах: «Миссия невыполнима» (1996), «Ронин» (1998) и «Эскадрилья «Лафайет» (2006). Однако даже если не принимать во внимание успех «Леона», можно однозначно утверждать, что мировую известность и любовь публики актеру принесли роли именно во французских картинах, таких как: «Пришельцы» (1993), «Пришельцы 2: Коридоры времени» (1998), «Багровые реки 1-2»(2000, 2004), «Васаби» (2001), «Империя волков» (2005) и других.

Женился актер трижды. Его первая жена, однокурсница Женевьева Рено, оставила его в одиночку воспитывать двоих детей: сына Микаэля и дочь Сандру. Еще двух детей, сына Тома и дочь Серену, родила ему его вторая жена - фотомодель Натали Дышкевич, вместе с которой актер прожил пять лет. Третьей, и на данный момент последней женой актера в 2006 году стала малоизвестная польская актриса Зофиа Боруцка.

ДЕПАРДЬЕ
Жерар Ксавье Марсель
Gerard Depardieu

Родился 27.12.1948, г. Шатору, Франция

Лауреат Приза «Сезар», как лучшему актеру (1981, за фильм «Последнее метро»)
Лауреат Приза Венецианского кинофестиваля «За лучшую мужскую роль» (1985, за фильм «Полиция»)
Лауреат Премии Каннского кинофестиваля «За лучшую мужскую роль» (1990, за фильм «Сирано де Бержерак»)
Лауреат Приза «Сезар», как лучшему актеру (1991, за фильм «Сирано де Бержерак»)
Лауреат Премии «Золотой глобус», как лучшему актеру (1991, за фильм «Вид на жительство»)
Лауреат Приза Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» за выдающиеся достижения в кино (1997)
Кавалер ордена Почетного легиона (1996)
Лауреат Специального приза XXVIII МКФ за достижение вершин актерского мастерства и верность традициям школы К. Станиславского «Верю. Константин Станиславский» (2006)

Криминальное детство

Жерар Депардье родился 27 декабря 1948 года в небольшом городе Шатору. Отец, работавший кровельщиком, часто пил и постоянно ругался с женой. Она же занималась хозяйством и рожала детей. Одного за другим (кроме Жерара в семье было еще пять голодных ртов). На воспитание детей времени у матери не хватало…

Жерара воспитывала улица - мир мелких воров, дебоширов и пьяниц. С ранних лет мальчик связался с уголовными элементами. Обладавший крупным телосложением, Депардье выглядел старше своего возраста, соответственно и друзей он подбирал себе постарше. От безделья они сначала просто хулиганили, участвовали в драках, покуривали травку, а затем занялись воровством и угоном автомобилей.

Но нет худа без добра. Именно в те годы Депардье научился жить с тем чувством внутренней свободы, которое впоследствии пригодилось ему в актерской профессии.

Воровские наклонности Депардье нет-нет, но проявляются порой и сегодня. Знаменитый актер, получающий ныне баснословные гонорары, бывая в гостях, обожает что-нибудь стянуть «на память», как он сам признается: руки почему-то сами тянутся. Рассказывают, что как-то раз знакомая супружеская пара с огромным трудом зазвала его к себе на светский прием. В одной из комнат он увидел красивую массивную пепельницу и, жуликовато озираясь, попытался запихнуть ее в карман. Вошедшие хозяева, застав его за подобным занятием, лишились дара речи. Депардье же, пробормотав что-то невнятное, заторопился домой…

Поворот в жизни

Однако вернемся в 60-е годы… В Шатору тогда располагалась натовская военная база. И местные парни не раз участвовали в потасовках с американскими солдатами. После одной из них Жерар Депардье попал в коматозном состоянии в клинику. К счастью, все обошлось. Вот тогда Жерар осознал, что нужно что-то менять в своей жизни, иначе все может окончиться весьма печально.

Ничего не сказав ни семье, ни друзьям, Жерар уехал на юг – в Канны, где устроился работать на пляж. Здесь он наблюдал за съехавшимися на престижный каннский фестиваль актерами. Такой блистательный, манящий, и такой чужой мир! Тогда юноша и не думал, что придет время, и он тоже окажется в их числе.

Возвратившись в Шатору, Жерар Депардье встретил на вокзале знакомого, который предложил ему поехать в Париж и попробовать себя в качестве актера. Жерар решил рискнуть…

Париж. Учеба

Депардье было 16 лет, когда он приехал в Париж и поступил на курсы драматического искусства Шарля Дюлена. Актер вспоминает: «Курсы, на которые я поступил, были платные, и мне приходилось работать то уборщиком, то дворником, то постановщиком декораций. Иногда я перебивался крошечными ролями в массовках. В то время я жил, где придется. Иногда меня подкармливал приятель, который держал бистро».

Здесь, в Париже, Жерар Депардье открыл для себя совершенно неведомый доселе мир театра. Не умеющего правильно говорить провинциала словно прорвало. Он начал запоем читать, жадно наверстывая упущенное. На занятиях проявилась феноменальная память Жерара. С первого раза он схватывал солидные куски текста.

После курсов Шарля Дюлена Депардье продолжил свое обучение в парижской театральной школе Theatre National Populaire. А по ее окончании, Депардье вместе со своими однокашниками Миу-Миу и Патриком Деваэром поступили в труппу маленького любительского театра «Кафе де ля Гар» («Cafe de la Gare»).

Первая любовь

Учась на курсах Шарля Дюлена, Депардье встретил свою первую любовь. Его сокурсница Элизабет Гуинот, социолог по образованию, была на 6 лет старше Жерара. Однако это не помешало ему влюбиться в нее с первого взгляда. Депардье вспоминает: «До нее я понятия не имел, что значит быть влюбленным. Я не представлял себе, что можно боготворить женщину, с которой спишь. С ней я перестал быть замкнутым деревенским парнем. Мы не могли обходиться друг без друга».

Спустя несколько лет, в 1970 году, они поженились…

Начало актерской карьеры

В кино Жерар Депардье начал эпизодически сниматься с середины 60-х. Его первые роли вполне соответствовали сложившемуся имиджу: битник в короткометражке Роджер Ленардта «Битник и барышня» («Beatnik et le minet»), безымянный хиппи в фильме Агнес Варды «Nausicaa».

Можно с уверенностью сказать, что Депардье пришел в кино вовремя. Это были годы, когда рафинированные красавцы всем надоели, и для французского кино нужна была новая струя, способная привлечь молодежную аудиторию. Типаж актера, его характерная внешность, темперамент пришлись, как нельзя, кстати. Режиссеры тут же окрестили Депардье новым Жаном Габеном.

В начале 70-х Депардье снялся в мелодраме Жака Дере «Немного солнца в холодной воде» (Пьер, брат Натали) по популярному роману Франсуазы Саган, в криминальной драме Хозе Джованни «Скумон: Приносящий беду», в драме режиссера-авангардистки Маргерит Дюрас «Натали Гранжье» (продавец) и нескольких других картинах.

Но настоящую славу молодому актеру принесла роль Жан-Клода в хулиганско-провокационной ленте режиссера Бертрана Блие «Вальсирующие», вышедшей на экраны в 1973 году. Вообще-то подобный перевод жаргонного названия фильма «Les Valseuses», распространенный в России, не является правильным. Наиболее точный русский аналог – «Мудозвоны», но под таким названием фильм у нас в стране конечно никто не пропустил бы, потому и сошлись на политкорректром «Вальсирующие».

Фильм, являющийся послесловием к известным событиям 1968 года, повествовал о похождениях обаятельных молодых шалопаев и хулиганов в поисках женщин, денег, автомобилей и удовольствий. Вместе с Жераром Депардье у Блие снялись его друзья по театральной школе Миу-Миу и Патрик Деваэр. Собственно говоря, в фильме Депардье и Деваэр играли самих себя, какими они были всего несколько лет назад. Их герои, беспринципные и бесшабашные парни, приставали к женщинам, грабили прохожих, творя свои бесчинства легко и непринужденно.

Фильм не оставил никого равнодушным. Его ругали, им восторгались, а для молодежи «Вальсирующие» стали своеобразным манифестом. Естественно, что после такой картины Депардье буквально проснулся знаменитым…

Закрепляя успех

К середине 70-х начал складываться экранный образ Жерара Депардье – молодого, угловатого, обаятельного, но опасного хулигана. Именно в такой манере он предстал перед зрителями в роли боксера Жана в фильме Клода Соте «Венсан, Франсуа, Поль и другие». Таким же был Олмо Далко – крестьянский вожак в картине Бертолуччи «XX век» (вместе с Депардье в этой картине снялся знаменитый Роберт де Ниро).

К чести актера, он старался не зацикливаться на одном амплуа. Депардье уже тогда интересовали разнообразные человеческие характеры. Он снимается в роли Жерара в драме Марко Феррери «Последняя женщина» (1976), Рауля в грустной и озорной комедии Бертрана Блие «Приготовьте носовые платки» (1978) и других фильмах. Порой именно талант актера вытаскивал заведомо слабые картины, как, например, в случае с драмой «Барокко», где Депардье, с присущим ему напором и обаянием, сыграл сразу две роли - боксера Самсона и его убийцы.

Очень скоро талант актера стали признавать и на различных кинофестивалях. Первый большой успех – престижную кинематографическую премию Сезар - Депардье принесла роль Бернарда Гранде в мелодраме Франсуа Трюффо «Последнее метро».

Мастер комедии

В начале 80-х режиссеры «разглядели» комедийный талант Жерара Депардье. Советские зрители помнят великолепную комедию Клода Зиди «Инспектор-разиня», в которой Депардье сыграл преступника Роджера Морзини, легко обманывающего растяпу-полицейского. Не менее интересной работой стала главная роль в экранизации знаменитой пьесы французского комедиографа Мольера «Тартюф», поставленной в 1984 году самим Депардье.

Но настоящий успех актеру в комедийном амплуа принесли совместные работы с неподражаемым Пьером Ришаром. Впервые они вместе появились в комедии Франсиса Вебера «Невезучие». Депардье сыграл там грубоватого и неотесанного частного детектива, а Ришар - непредсказуемого бухгалтера-недотепу. В результате получился феноменальный дуэт, обеспечивший фильму грандиозный успех. Вслед за «Невезучими» последовали картины все того же Вебера - «Папаши» и «Беглецы», завершившие формирование образа Депардье. Он оказался по-настоящему универсальным актером, способным к героическим, интеллектуальным, трагическим и комическим образам. Ничто, при этом, не мешало ему смешивать все амплуа в одном.

В статусе звезды

К середине 80-х Жерар Депардье уже по праву считался звездой не только французского, но и мирового кинематографа. С одинаковым успехом он исполнял разноплановые роли в фильмах самых разных жанров: комедиях, драмах, боевиках. Яркой, незабываемой работой актера стала главная роль в фильме известного польского режиссера Анджея Вайды «Дантон» (1983).

Особо стоит отметить сотрудничество Депардье с режиссером Блие, которого актер считает своим крестным отцом в кинематографе. Вместе они создали несколько замечательных картин, среди которых, вызвавшая скандал на Каннском кинофестивале, драма «Вечерний туалет» (1986). В этой картине Депардье сыграл нахального гомосексуалиста Боба, вторгшегося в жизнь тихой семейной пары. Экзотическая жизнь втроем в конце концов привела героев фильма на панель.

Совершенно иным Депардье предстает в другой картине Блие - драме «Слишком красивая для тебя» (Trop belle pour toi). Его герой Бернард, человек состоятельный, неожиданно для всех предпочитает своей аристократичной и божественно прекрасной жене безобразную, невоспитанную, немолодую и безвкусно одетую секретаршу.

Вторая половина 80-х отмечена и другими интересными работами актера. Так за роль комиссара полиции Мангина в фильме Мориса Пиала «Полиция» (1986) Депардье был удостоен приза Венецианского кинофестиваля. А в 1989 году в фильме Клода Зиди «Двое» он сыграл композитора Марка Ламберта, неисправимого бабника, вынужденного ради любви пересмотреть свои взгляды на жизнь.

Сирано де Бержерак

Начало 90-х ознаменовалось для Жерара Депардье очередным большим успехом. Речь идет о фильме Жан-Поля Раппно «Сирано де Бержерак», где Депардье сыграл главную роль. Стоит отметить, что критики весьма скептически отнеслись к выбору режиссера. Им казалось, что Депардье совершенно не подходит к этой роли. Но актер, в очередной раз доказал, что ему подвластны самые разные характеры.

«Сирано де Бержерак» продемонстрировал еще одну особенность актера. Случайно или нет, но большинство его героев-современников - простоватые, грубоватые, люди. Но стоит Депардье окунуться в историю, как фильм получается глубоко интеллектуальным. Так случилось и с «Сирано», где проблема героя, поэта и солдата заключается совсем не в мешающем любви уродстве, а в его выдающемся интеллекте.

Картина получила массу премий, в том числе Оскара за лучшие костюмы, Золотую пальмовую ветвь в Каннах, Золотой глобус, несколько Сезаров. Депардье же был удостоен приза за лучшую мужскую роль на Канном кинофестивале.

Был Депардье удостоен и очередного Сезара, вот только получить его актеру не удалось. В одном из интервью Жерара угораздило ляпнуть, что в далекой юности он с группой товарищей изнасиловал 9-летнюю девочку. Люди, близко знавшие Депардье, клялись, что он неудачно пошутил. Тем не менее, престижную награду получили все актеры, снявшиеся в фильме, кроме самого Депардье.

Международная карьера

«Сирано де Бержерак» имел грандиозный международный успех, и именно после этой картины Депардье все чаще стали приглашать сниматься в Голливуд. Типаж Депардье отлично подошел для американского кинематографа, а его широкий актерский диапазон позволил сниматься как у режиссеров-комедиографов, так и у режиссеров-интеллектуалов.

Свой комедийный талант Депардье с блеском проявил в лирической комедии Питера Уира «Вид на жительство» («Green Card»), где вместе с ним снялась Энди Макдауэл. За роль Джорджа в этой картине Депардье был удостоен Премии «Золотой глобус», как лучшему актеру.

А как обаятелен Депардье в роли французского выдумщика Богуса в одноименном фильме Нормана Джуисона, или в роли Портоса в приключенческом фильме «Человек в железной маске», снятом Рэндоллом Уоллесом по роману Александра Дюма! Органичен актер и в драматических ролях, таких, как Колумб в эпическом фильме Ридли Скотта «1492: Покорение рая» или Рейнальдо в экранизации великого «Гамлета».

Не менее громкие удачи у Депардье в эти годы и в европейском кинематографе. В доброй семейной мелодраме французского режиссера Жерара Лаузьера «Мой папа – герой» (1991) он очень тонко сыграл Андре – мужчину, приехавшего на курорт со своей дочерью и вынужденного по ее просьбе скрывать свое отцовство. Да, воспитание дочери – нелегкая штука, и герой Депардье постоянно попадает в нелепые ситуации… Три года спустя Депардье вновь сыграл ту же роль уже в американском варианте этого фильма.

В фейерической комедии Жана-Мари Пуарэ «Между ангелом и бесом» Депардье вместе с Кристианом Клавье создали бесподобно-смешной дуэт, заставляющий зрителей смеяться буквально до слез. А в экранизации всемирно известного романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» Депардье предстал в образе главного героя, явившегося практически с того света, чтобы отомстить своим врагам. Стоит также упомянуть блистательную работу актера в экранизированном комиксе Клода Зиди «Астерикс и Обеликс против Цезаря» (Обеликс), вызвавшем на Западе большой ажиотаж.

Широкий резонанс у публики вызвала роль великого и несчастного Вателя в одноименной амбициозной исторической драме Роланда Жоффе, открывшей в 2000 году очередной Каннский фестиваль.

За свои достижения в мировом кинематографе Жерар Депардье в 1997 году был удостоен престижнейшего кинематографического приза – «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

В российском кино

У российских зрителей Депардье пользуется давней и очень большой любовью. Огромные кассы в советское время собирали фильмы с его участием: «Невезучие», «Беглецы», «Папаши», «Инспектор-разиня». В более позднее время широким успехом у российских зрителей пользовались «Сирано де Бержерак», «Человек в железной маске», «Ватель»... Тем приятнее, что столь выдающийся и любимый нашими зрителями актер «засветился» и в российском кинематографе, снявшись в 2000 году в фильме Владимира Меньшова «Зависть богов» в небольшой, но достаточно значимой роли французского журналиста Бернарда.

О том, как Депардье попал в фильм, Меньшов вспоминает с улыбкой: «Вообще-то у нас была договоренность с Бельмондо. Но в то время, на которое были запланированы съемки, он серьезно заболел. Стало ясно, что сниматься он не сможет. В списке возможных кандидатов из известных французов нужной нам возрастной категории были Делон и Депардье – ему позвонили первому. Он дал согласие…»

Промелькнул знаменитый актер и в одной из серий нашей знаменитой «Убойной силы» в роли комиссара полиции.

Режиссер и продюсер

Столь яркая личность, как Жерар Депардье, не мог не попробовать себя на режиссерском поприще. В 1984 году он поставил свою первую картину «Тартюф», экранизировав знаменитую пьесу французского драматурга Мольера. Главную роль в картине Депардье сыграл сам.

Вновь к режиссуре Депардье вернулся спустя 15 лет, сняв в 1999 году драму «Мост между двумя берегами» (здесь он выступил и в качестве продюсера), а в 2006 году вышла его третья картина – «Париж, я люблю тебя».

Кроме того, Депардье продюсировал фильмы: «Она прекрасна» (1997), «Чти отца своего» (2002), сериал «Наполеон» (2002) и др.

Депардье и женщины

Несмотря на свою, в общем-то, некрасивую внешность, Депардье пользуется огромным успехом у женщин. И в кино ему довелось сниматься с самыми красивейшими актрисами. В дуэте с Катрин Денев он играл в «Последнем метро», «Выборе оружия» и «Форте Саган», с Марушкой Детмерс - в фильме Клода Зиди «Двое», с Изабель Аджани – в фильмах «Барокко» и «Камилла Клодель», с Энди Макдауэл в фильме «Вид на жительство», с Моникой Белуччи в фильме «Сколько ты стоишь?».

Вот как описывает актера Катрин Денёв: «Крепкие плечи здоровяка, вытатуированная звездочка на предплечье, сильный, похожий на кривой баклажан нос, нерешительные и одновременно пылкие золотистые глаза. Конечно, он некрасив. Но в нем чувствуется настоящая мужская сила и обаяние».

Казалось бы, такой мужчина должен постоянно находиться в центре любовных историй. Однако Депардье на протяжении многих лет оставался верен своей жене Элизабет. Семья Депардье всегда считалась образцом прочности. Супруги жили дружно, воспитывая двух детей, тем неожиданнее стало в 90-е годы известие об их разводе. Причиной тому послужила неожиданно выплывшая наружу связь Жерара с темнокожей топ-моделью Каринн Силла, родившей от него дочь Роксану.

С 1997 года у Депардье появилась новая девушка – красавица-актриса Кароль Буке, лицо фирмы «Шанель». По словам Депардье, у Кароль есть всего один недостаток – ревность, который, правда, изрядно портит ему жизнь.

В последние годы

Депардье сохраняет бешеную работоспособность и по сей день. Правда теперь он чаще всего играет в необременительных комедиях и телевизионных мини-сериалах, вроде «Проклятых королей». Последняя крупная драматическая роль актера - в фильме «Натали» (2003) режиссера Энн Фонтен, где его партнершами стали Фанни Ардан и Эмманюэль Беар.

В 2008 году на экраны выйдут сразу несколько картин с участием Жерара Депардье: очередные похождения Астерикса и Обеликса «Астерикс на Олимпийских играх», биографическая лента режиссера Бориса Дамаста «Антонио Вивальди», фантастический триллер Матье Кассовица «Вавилон нашей эры», комедия Фабьена Онтеньенте «Диско», а также комедийная мелодрама российского режиссера Александра Черняева «Все могут короли».

Мог Депардье появиться и в еще одном российском кинопректе - фильме Владимира Бортко «Тарас Бульба». Мэтр мирового кино должен был сыграть главную роль, но вмешались непредвиденные обстоятельства. Известный украинский режиссер Юрий Ильенко пригрозил, что заморит себя голодом, если роль Бульбы достанется иностранцу. Депардье даровал Ильенко жизнь и о своем отказе от роли заявил на Московском кинофестивале-2007. В итоге исполнять роль Бульбы доверили украинскому актеру Богдану Ступке.

Помимо работы в кино Депардье всерьез занимается виноделием. Почувствовав тягу к земле, он купил в долине реки Луары замок XII века и обширное поместье в 27 гектаров, которое сплошь засадил виноградниками. Сегодня его вина известны во всем мире.

«Вкус вина, - утверждает Депардье, - легко обнаруживает фантазию и артистическую натуру виноградаря. Сразу можно отличить, кто творит божественный напиток, а кто гонит коммерческий продукт». В 1996 году ему вручили французский орден Почетного легиона за то, что он передал лондонскому магазину «Хэрродс» права на продажу своего фирменного вина. В ответ по просьбе актера магазин перевел $ 50 тысяч на счет парижского реабилитационного центра для наркоманов.

Кроме того, Депардье открыл два ресторана в Париже и написал поваренную книгу (в сентябре 2005 ее издали в Великобритании). А еще он пробует себя в качестве певца - актер записал собственный компакт-диск. Что его подвигло на это? «Я устал повторять чужие слова, которые написали для меня другие, - говорит Депардье. - Я так давно мечтал стать эстрадным певцом, что теперь решил попробовать».

К славе и наградам Жерер Депардье относится равнодушно: «Я абсолютно лишен тщеславия, поэтому я никогда не стремился сделать карьеру. Нет ничего более глупого, чем успех. Нельзя преодолевать стометровку за 9,9 секунды в каждом забеге».

Самой любимой ролью в кино для Депардье является Сирано де Бержерак. Реликвии его героя - шпага и шляпа - хранятся в доме актера. Любимое фирменное вино Депардье тоже называется «Сирано». Даже свою младшую дочь он назвал Роксаной в честь возлюбленной Сирано.

Игорь BIN

Родился Томас Круз Мапотер IV в городке Сиракуза, штат Нью-Йорк, 3-го июля 1962 года. После развода родителей в 1973 году дети остаются с матерью, с которой им предстоит пережить два переезда, первый - в Луисвиль (Кентуки), и практически сразу же второй, в Глен Рижд, Нью-Джерси. Учеба в школе давалось Тому нелегко, связано это было, прежде всего, с патологической неспособностью читать, недуга от которого страдало все семейство Крузов. Однако Тому удалось справиться с болезнью, что позволило ему обучаться в обычной средней школе наравне с другими детьми. Значительных успехов Том добился и в профессиональной борьбе. Вполне возможно Тому предстояла блестящая спортивная карьера, однако этому не суждено было случиться, травма колена вынудила Тома прекратить тренировки. Мечта стать артистом зародилась у Тома в возрасте 16 лет, именно в этот год, поддавшись убеждениям преподавателей, он принимает участие в постановке мюзикла «Парни и Куклы».

Не привыкший размениваться на мелочи Том ставит перед собой амбициозную цель - стать популярнейший актером в течение 10 лет. Перебравшись в Нью-Йорк, Том принимает участие во всех, проводящихся кастингах, и только лишь в 1981 году получает роль в ленте «Бесконечная Любовь», а затем и в фильме «Taps». Были и другие фильмы, не один из которых не принес Тому популярности. Заговорили о Томе Крузе, как о молодом, но чрезвычайно талантливом актере в 1983 году, после его роли в фильме "Опасный бизнес" (1983), собравшем 65 миллионов. Самый кассовый фильм 1986 года «Топ Ган» окончательно закрепил за молодым актером статус суперзвезды.

В восьмидесятые годы актер продолжает радовать своих поклонников. Все вышедшие в эти годы фильмы "Цвет денег" (1986), "Человек дождя" (1988), "Родившийся 4 июля" (1989) имели успех. За роль в последнем фильме Круз получает Золотой Глобус и номинируется на Оскар. Череда удачных ролей на этом не прекращается, однако пиком карьеры актера, по праву считают его роль в фильме "Миссия невыполнима" (1995), который он к тому же сам и спродюсировал. Вторую номинацию Оскара, а также вторую премию Золотого глобуса актеру приносит его следующая работа - фильм "Джерри Магуайер" (1996), за исполнения лучшей мужской роли.

Ожидаемый успех имел сиквел «Миссия Невыполнима» (Джона Ву), вышедший на экраны в 2000 году, собравший в американском прокате более 220 миллионов, и более 330 по всему миру. Римейк испанской ленты «Ванильное небо» (2001), который, по мнению критиков, оказался значительно «слабее» оригинала, в том числе и благодаря грамотно проведенной рекламной компании, имеет коммерческий успех - более 200 миллионов проката. Круз не сбавляет обороты, и уже в 2001 году, следующая его лента «Особое Мнение», которую снял Стивен Спилберг, собирает в мировом прокате около 350 миллионов. Эпическая картина «Последний самурай» (2003), Тому откровенно не удалась. Не смогла исправить ситуацию с Оскарами и успешная во всех отношениях картина «Соучастник» (2004). Ожидаемый успех, впрочем, опять без Оскаров, имеют ленты «Война Миров» (2005) режиссера Стивена Спилберга и «Миссия Невыполнима 3» (2006).

Личная жизнь актера, как и большинства голливудских звезд, складывается насыщенно и непросто. Первый брак (1987 год) с актрисой Мими Рождерс протянул всего три года. Не теряя времени даром, на рождественские праздники 1990 года, актер женится на известной голливудской красавице Николь Кидман, с которой он знакомится на съемках драмы «Дни Грома». Второй брак продержался значительно дольше, одиннадцать лет, за это время супруги усыновили двух детей. На данный момент Том Круз женат уже в третий раз, на этот раз его избранницей стала молоденькая Кэти Холмс, предложение которой Круз сделал в чрезвычайно романтической обстановке на Эйфелевой башне. Вместе с Кэти, Круз воспитывает свою маленькую дочку Сури, появившуюся на свет в 2006 году.

Микки Рурк (Mickey Rourke). Настоящее имя: Philip Andre Rourke Jr. Микки (он же Филип Андрэ) Рурк.
Микки Рурк - один из самых скандально известных голливудских актеров, родился 16 сентября 1950 года в Майами (штат Флорида, США). В юности занимался бейсболом, боксом, но основным его времяпрепровождением до прихода в кино было хулиганство.
Микки Рурк образование получил в актерской студии в Нью-Йорке, а в начале 80-х годов он перебрался в Лос-Анджелес, где довольно быстро сделал карьеру, добившись, пусть не коммерческого, но все-таки успеха, благодаря фильмам "Священник из Гринвич -Вилледж" и "Сердце ангела", а также знаменитым картинам "9 1/2 недель" и "Дикая орхидея". Неплохо смотрелся актер и в фильмах "Красавчик Джонни", "Отходная молитва", "Франческо". Из последних его работ, пожалуй, стоит назвать лишь роль продажного адвоката в фильме Фрэнсиса Форда Копполы "Благодетель" (1997) и главную роль в триллере "Выход в красное".
Микки Рурк широко известен своим отвратительным нравом, сделавшим его персоной нон грата во многих местах. Агрессивность и дурной вкус вряд ли могут вызвать симпатию, и, несмотря на некоторый зрительский успех, Рурк постепенно сошел с экрана. В 1991 году, видимо, чтобы как-то сорвать злость по поводу заката своей актерской карьеры, он участвует в боксерском матче и выигрывает его. Микки Рурк даже ухитрился стать виновником скандала в Британском парламенте, когда выяснилось, что он перечислял деньги в пользу Ирландской республиканской армии.

Курт Расселл родился 17 марта 1951 г. в Спрингфилде, штат Массачусетс. Его отец Бинг Рассел был профессиональным бейсболистом. В юности Курт Рассел тоже играл за команду "California Angels", но разрыв плечевой мышцы, случившийся в 1973 г., положил конец этому увлечению.

Маленький Курт почти вырос на съемочной площадке, дебютировав в 11 лет в телесериале "Наш человек Хиггинс". После этого он стал "постоянным ребенком" в фильмах студии Уолта Диснея, заключившей с парнишкой десятилетний контракт. Забавно, что на съемках комедии "Это случилось на Всемирной ярмарке" (1963), он играл "мальчика, толкающего Элвиса Пресли", а спустя годы исполнил роль самого короля рок-н-ролла в фильме Джона Карпентера "Элвис" (1979).



В 1967 г. во время съемок музыкальной комедии "Единственный оригинальный семейный оркестр" он впервые увидел 22-летнюю актрису Голди Хоун (Курту тогда едва исполнилось 16 лет) - спустя годы (в 1983 г.) они составят одну из редких идеально верных голливудских пар. Фильмом, который окончательно соединит их сердца, станет ретро-мелодрама Джонатана Демме "Смена партнеров в ритме свинга" (1984). Они уединенно живут в большом загородном поместье площадью 72 акра и растят двух сыновей - Бостона (от первого брака Рассела с актрисой Сизэн Хабли) и Уайтта (названного так в честь легендарного шерифа с Дикого Запада Уайтта Эрпа, роль которого Курт Расселл сыграл в 1994 г. в вестерне Джорджа Косматоса "Тумстоун").



Взросление Рассела-актера и человека проходило, в основном, в многочисленных телесериалах. Кинозвездой Курта сделала судьбоносная встреча с Джоном Карпентером, который после телевизионного "Элвиса" предложил ему главную роль в жестокой фантастической антиутопии "Побег из Нью-Йорка" (1980). Бунтарь из не слишком далекого постапокалиптического будущего по имени Плискен, по прозвищу Змей, вошел в пантеон культовых персонажей мирового кино.



Кстати, в долгожданном продолжении, вышедшем только в 1996 г. "Побеге из Лос-Анджелеса" Рассел выступил уже не только исполнителем, но и продюсером, и сценаристом. "Побег из Нью-Йорка" удачно вписался в модную линию брутальных малобюджетных экшн-фильмов, начало которой положил австралийский "Безумный Макс". Одареный мастер Карпентер, не обделенный собственным оригинальным стилем, решил идти по проторенной (на этот раз "Чужим") дорожке и в своем следующем проекте "Нечто" (1982) вновь с Расселом в роли мужественного супергероя в главной роли.



Следующий совместный проект Карпентера - Рассела "Большой переполох в малом Китае" (1986) оказался более ироничным. Критика, восхищавшаяся порой шокирующим натурализмом предыдущих лент тандема, приняла "Переполох" в штыки, не желая принимать героя Рассела в новом, облегченно-несерьезном амплуа. В фильмографии Курта есть и комедии, вроде "Человека за бортом" 1987 г., где он вновь сыграл вместе с любимой женой Голди, и социальные драмы, например, основанный на реальных событиях "Силквуд" (1983) Майка Николса.



Но в остросюжетных фильмах действия видеть Рассела куда привычнее. Самые разные режиссеры использовали незаурядный талант Курта перевоплощаться в сильных духовно и физически героев боевика. В "Скверном сезоне" (1984) Филипа Борсоса ему досталась роль отважного репортера криминальной хроники, встревающего в малоприятную "мокрушную" историю. У Рона Хоуарда в триллере "Обратная тяга" (1991) он играл доблестного пожарника, не только спасающего от огня имущество мирных граждан, но и разоблачающего хитро продуманное преступление маньяка-одиночки.


Играл, кстати, очень достоверно - не зря в предсъемочный период Рассел едва ли не ночевал в чикагском пожарном взводе. В виртуозном психотриллере Джонатана Каплана "Незаконное вторжение" (1992) герой Рассела спасал свою семью от маньяка в полицейской форме. Уникальный случай - самый неуязвимый из всех экранных костоломов Стивен Сигал погибал в течение первых 15 минут фильма "Решение о ликвидации" (1996), зато Курт Рассел оставался цел и невредим, борясь со злом вплоть до финальных титров. Наконец, единственный опыт склонного к изысканным психологическим виньеткам Андрея Кончаловского в грубом жанре боевика связан с именами Сильвестера Сталлоне и Курта Рассела - в фильме "Танго и Кэш" (1989) Курт заменил выбывшего из проекта Патрика Суэйзи.



Во второй половине 90-х Рассел снимался в кино не столь часто, предпочитая не экспериментировать с имиджем, а работать в уже освоенном амплуа. Например, фантастический боевик Пола Андерсона "Солдат" (1998) стал не слишком удачной попыткой повторить успех дилогии Карпентера. Когда-то добрый приятель Рассела режиссер Рон Шелтон специально для него написал сценарий спортивной драмы "Дарэмский бык", но, по настоянию продюсеров, снял в конечном итоге Кевина Костнера. В 2000 г. Рассел и Костнер запланировали появиться вместе в триллере "3000 миль до Грэйслэнда".

Родился: 18 августа 1969г.
Полное имя: Christian Michael Leonard Hawkins
Семейное положение: женат (с 12 февраля 2000г), жена Райан Хэддон (Ryan Haddon) фото со свадьбы
Родители: агент по кастингу Мэри Джо Слейтер (Mary Jo Slater) /фотка с мамой/ и актер Майкл Хоукинс (Michael Hawkins)

Имеет двоих детей — сына Джаден (Jaden Zach Haddon-Slater родился 6 апреля 1999г.) и дочь Элиану Софию (Eliana Sophia родилась 15 августа 2001г.)

Биография из энциклопедии кино Леонарда Малтина (перевод с сайта «Видеогид»)

Многое было взято у красивого и молодого Слэйтера с его естественным сходством с Джеком Николсоном в нескольких фильмах с его участием. Это наблюдение уместно, но не особенно важно: Слэйтер владеет своим собственным доминирующим, харизматичным присутствием. Этот сын агента по кастингу (который утверждает, что он был первым, кого обнаружили в Нью-Йоркском телешоу «История Джо Фрэнклина»), он дебютировал в фильме «Легенда Билли Джина» (1985) и появился в других картинах, среди которых следует выделить «Имя Розы», «Твист» (оба в 1986), «Такер: человек и его мечта» (1988), «Достигая невозможного» и «Волшебника» (оба в 1989). Но впервые он произвел настоящее впечатление в роли сардонического и смертельно опасного (в духе Николсона) старшеклассника в фильме «Хезерс» (1989).

На следующий год он собрал хорошие отзывы критиков за участие в фильме «Врубай на полную катушку» (1990), снявшись в роли пиратского радио диджея, который затрагивает жизнь местной, не находящей понимания молодежи. Приблизительно в той же манере он быстро стал чем-то вроде идола для подростков в реальной жизни. Он появился в «Сказках с темной стороны». Фильм, присоединился к «Молодым стрелкам 2» (оба также в 1990), сыграл Лаки Лучано в городской «пиф-паф» молодежной саге «Гангстеры» и приятно смотрелся в «Робин Гуде: Принц воров» (оба в 1991) в роли Уилла Скарлетта.

Он также сыграл крохотную роль в «Звездный путь VI: Неоткрытая страна» в 1991. Его первой звездной главной ролью стала работа в фильме «Каффс». Еще лучше он сыграл в «Неукротимом сердце» и в «Настоящей любви» (оба в 1993). Снялся он в «Джимми-Голливуде», «Интервью с вампиром» (оба в 1994) и в «Убийстве первой степени» (1995). С тех пор он стал настоящей звездой первой величины, о чем свидетельствует его дальнейшая фильмография.

Родилась в Бирмингеме, штате Алабама, США. После окончания средней школы в Бирмингеме (1982) она начала изучать художественное оформление архитектуры/интерьера в Колледже Вернона в Вашингтоне.
Кортни дебютировала на ТВ в 1984 в сериале "Как Мировые Повороты", и в тот же год она была отобрана Брайаном ди Пальма для видео Брюса Спрингстина "Танцующий в темном".

Это видео открыло Кортни двери для ее карьеры. Она также работала в 1984 на агентство заказа концертов в Нью-Йорке, управляемом Ианом Коуплендом (брат Стюарта Полиса) и кузенами Кокс.
Ее первая известная актерская работа появилась в 1987, когда она сыграла яркую, веселую подруг Майкла Дж. Фокса в "Семейных связях".

После ряда нескольких фильмов, которые провалились в прокате, ее первый успех как актрисы кинофильма был, когда она сыграла в фильме «Эйс Вентура» вместе с Джимом Керри. Одной из самых известных ее работ является роль Моники Геллер в суперхитовом телесериале «Друзья» (1994). Продюсеры первоначально видели ее в роли Рэйчел, но Кортни убедила их дать ей другую роль.

В 1995 Кортни была приглашена вести церемонию «MTV Movie Awards». Самым большим ее успехом в кино является фильм " Крик" (1996), который собрал более 100 миллионов $ в США. Она продолжила успех с продолжением Крика – «Крик 2», который был выпущен 12 декабря 1997 и собрал почти 40 миллионов $ в его первый уик-энд.

Летом 1999 Кортни вышла замуж за Дэвида Аркетта, которого она встретила во время съемок Крика.

Моника Беллуччи родилась в небольшом городке Читта (провинция Умбрия, Италия) 30 сентября 1964 года.
Окончив школу, поступила в Университет Перуджии на юридический факультет. Обладая незаурядными внешними данными, еще во время обучения в университете, подрабатывала моделью. Некоторое время спустя, осознав, что работа модели гораздо интереснее юриспруденции, бросила учебу и перебралась в Милан, где подписала контракт с одним из ведущих модельных агентств Elite. Приблизительно через год переехала на постоянное место жительства в Париж.
Решение стать актрисой пришло к Монике в 1989 году. К тому времени она была одной из наиболее успешных топ моделей, но этого ей было мало. Не теряя времени даром, Моника записывается на курсы актерского мастерства, приступает к изучению французского и английского языков.
Кинематографический дебют актрисы состоялся уже в 1990 году, однако, первая заметная роль досталась ей только лишь два года спустя, в картине легендарного Френсиса Форда Копполы «Дракула» (1992). В этой картине Моника работала вместе с такими голливудскими звездами, как Гэри Олдман, Энтони Хопкинс, Вайнона Райдер и Киану Ривз.
В 1996 году получила свою первую главную роль, в картине французского режиссера Жиль Мимуни «Квартира». Со своей задачей Моника справилась блестяще, благодаря этой роли, став одной из претенденток на получение престижной французской кинопремии Сезар. На съемках этой картин познакомилась с актером Венсаном Касселем, который в 1999 году стал ее мужем. 12 сентября 2004 года Моника родила своего первого ребенка, девочку, получившую прекрасное имя Дева.
Вместе со своим мужем снялась во многих картинах, наибольшим успехом среди которых пользовались: криминальный боевик «Доберман» (1997), детективный боевик «Братство волка» (2001) и скандальная драма «Необратимость» (2002). Скандал разразился после того, как в ходе просмотра картины на Каннском кинофестивале 2002 года, часть зрителей покинула зал. Связано это было с чрезмерной реалистичностью и продолжительностью (9 минут) сцены изнасилования героини Белуччи.
Но, как известно, скандалы идут бок о бок с популярностью. Моника исключением не стала, потому количество предложений ролей с момента выхода на экраны кинотеатров «Необратимости» только лишь увеличилось.
На сегодняшний день на счету актрисы более пятидесяти ролей. В числе наиболее известных картин с участием актрисы: «Малена» (2000), «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» (2002), «Слезы солнца» (2003), «Матрица 2: Перезагрузка» (2003), «Матрица 3: Революция» (2003), «Страсти Христовы» (2004), «Братья Гримм» (2005).
Продолжает активно сниматься в кино, мечтает поработать вместе с легендарным голливудским актером Робертом Де Ниро.

Бриджит Бардо
Brigitte Bardot, Brigitte Anne-Marie Bardot


Французская актриса.

Родилась 28 сентября 1934 года в Париже, Франция.

Бриджит в семье бизнесмена Луи Бардо. С детства занималась танцами, в 1947 году сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и, несмотря на жёсткий отбор и ограниченное число мест, оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение трёх лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева.
В 14 лет впервые снялась, как фотомодель, для журнала "Сад моды", затем её фотография появилась на обложке Elle (1950). Эта фотография поразила Роже Вадима - он в то время был помощником режиссера Марка Аллегрэ. Бардо пригласили на кинопробы, которые прошли удачно и она получила роль, но съёмки фильма были отменены. Однако знакомство с Вадимом повлияло на её дальнейшую жизнь и карьеру: в 1952 году Бриджит вышла звмуж за Роже Вадима и в этом же году дебютировала в кино, снявшись в фильме "Нормандская дыра" (Le Trou Normand).
С 1952 по 1956 год снялась в семнадцати фильмах, в основном, лирических комедиях и мелодрамах, играла в театре в постановке пьесы "ПРиглашение в замок" Жана Ануйя.
В 1956 году снялась в главной роли в фильме Роже Вадима "И бог создал женщину", который вывел ее в звезды международной величины. Бардо сыграла главную героиню, необузданную восемнадцатилетнюю Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами. Картина Роже Вадима шокировала европейских зрителей из-за вызывающего поведения героини Бриджит и сцен, в которых актриса появляется обнажённой и танцует на столе. Но в Америке фильм стал сенсацией и по кассовым сборам превзошел нашумевшие "10 заповедей".
Во время съемок Бардо увлеклась партнером по фильму актером Жан-Луи Трентиньяном, с которым и связала свою жизнь на два года. С Роже Вадимом они развелись, но он остался на всю жизнь её верным другом.
Популярность буквально обрушилась на актрису, газетные заголовки сообщали о каждой новой роли актрисы, о каждом новом мужчине, с которым она появлялась на съемочной площадке.
В 1959 году Бриджит вышла замуж за актера Жака Шарье. Вскоре у них родился сын, но семья вновь распалась. После их развода ребёнок был отдан на воспитание в семью Шарье.

С начала 60-х годов актриса отошла от своей главной темы, снимаясь главным образом в коммерческих фильмах. Участие в картинах "Бабетта идет на войну"(1959) и "Вива, Мария!"(1965) сделали ее одной из самых известных актрис.
В 1961 году Бриджит снялась в главной роли в фильме "Истина" А.-Ж.Клузо. Хорошо поняв противоречия в характере своей героини, актриса убедительно доказывает зрителю, что подлинная суть трагедии совсем не в "распущенности" героини, а в тех условиях жизни, на которые обрекло её общество.
По единодушному мнению французской критики, Бриджит Бардо в этом фильме достигла высот подлинной трагедии. Кое-кому во Франции это пришлось явно не по душе. Началась компания травли. используя неурядицы в личной жизни артистки, скандальная пресса стремится поставить знак равенства между главной героиней фильма и Бриджит Бардо. Её буквально толкают на самоубийство. Телефонные разговоры актрисы подслушиваются. За каждым её шагом следят окуляры длиннофокусной оптики. Газетчики смакуют подробности её интимной жизни, явно стремясь возбудить неприязнь у "добропорядочного" обывателя.
После выхода фильма на экраны страны, у Бриджит было тяжёлое моральное состояние, на девяносто девять процентов вызванное шумихой вокруг её имени в печати. И она в минуту слабости действительно пытается покончить с собой. Её спасают. Немного оправившись, Бардо заявляет, что навсегда покинет кино.
К счастью, этого не произошло. Нашлись друзья, которые сумели не только внушить ей веру в жизнь, но и в необходимости продолжать работу в кино.

В 1969 году Бриджит Бардо познакомилась с Сержем Генсбуром и стала не только его возлюбленной, но и музой. Серж и Бриджит записали цикл хитовых дуэтов, саранжированных сочно и красочно: "Bonnie and Clyde", "Harley Davidson", "Comic Strip", "Contact".

В 1973 году, незадолго до своего сорокалетия Бардо объявила о завершении кинематографической карьеры и в дальнейшем посвятила свою жизнь борьбе за права животных. В 1986 году она открыла Фонд защиты животных - Brigitte Bardot Foundation for the Welfare and Protection of Animals.

Последние годы Бриджит Бардо живет в полнейшем уединении в курортном городе Сен-Тропе, заселив свою усадьбу всевозможными представителями животного мира.

Анджелина Джоли родилась 4 июня 1975 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Ее отец - актер Йон Войт, бывший к тому времени номинантом на премию "Оскар" за роль в "Полуночном ковбое" Джона Шлезингера и получивший ее в 1978 году. Мать Анджелины - также актриса, хотя и менее заслуженная - Марселин Бертран. Родители разошлись, когда девочке был всего год, но продолжали тем не менее вместе заниматься ее воспитанием.

Уже в возрасте 11 лет Анджелина начала обучаться актерскому мастерству в студии Ли Страсберга. Дебют в кино, впрочем, состоялся еще в 1982 году: вместе с папой. Джоли (превратившая свое второе имя в фамилию) снялась в картине Хэла Эшби "В поисках выхода".

В 16 лет Анджелина шагнула с экрана на подиум, став моделью. Ее лицо замелькало в многочисленных глянцевых журналах, а также видеоклипах Ленни Кравитца, "Lemonheads", Мит Лоуфа и даже самих "Rolling Stones" (именно Джоли искал, но не мог найти Мик Джаггер в "Anybody Seen My Baby"). В то же время Джоли не забывала и об образовании - актерском, разумеется.

Вторая после "В поисках выхода" работа Джоли в кино - фантастический боевик "Киборг-2" (1993), который не скрывал своей принадлежности к классу "Б" и вышел сразу на видео. Зато кибер-триллер "Хакеры" (1995), хотя и удостоился презрительных усмешек со стороны критиков, пользовался бешеной популярностью в продвинутой молодежной аудитории. Джоли к тому же была единственной, чей огород обошелся без сколь-нибудь увесистых камней.

"Хакеры" стали важным этапом в жизни Джоли и еще по одной причине - на съемках этого фильма она познакомилась с "трэйнспоттером" Джонни Ли Миллером, который на три года (вплоть до января 1999-го) стал ее супругом. Сама свадебная церемония ознаменовалась скандалом: невеста явилась на нее в черных обтягивающих брюках и белой майке с написанным кровью на груди именем жениха, что общественность расценила как вызов традициям и плевок в адрес хорошего вкуса.

Всеобщее признание со знаком плюс пришло к Джоли в 1997 году, когда она сыграла жену главного героя телефильма "Джордж Уоллас". Иностранные критики, аккредитованные в Голливуде, вручили девушке "Золотой глобус" за лучшую женскую роль второго плана. Спустя год Джоли получила тот же приз за роль в картине "Джиа" о трагической судьбе сторчавшейся и умершей от СПИДа топ-модели-лесбиянки. В промежутке между двумя "глобусоносными" фильмами актриса успела составить пару Дэвиду Духовны в амбициозном, но малоудачном проекте "Изображая бога"(1997).

Далее последовал триллер "Власть страха" (другое название "Собиратель костей", 1999) про маньяка, за которым охотится дамочка в полицейской униформе (Джоли) при помощи парализованного аналитика (Дэнзел Вашингтон). И наконец, "Девушка, которую прервали" Джеймса Мэнголда. Снятая по автобиографической книжке Сюзанны Кейсен, эта драма должна была стать бенефисом Уайноны Райдер. На деле, однако, вышло по-другому. Джоли в роли агрессивной социопатки просто-напросто украла шоу у своей более именитой партнерши, получив помимо традиционного ежегодного "Глобуса" еще и "Оскар". Бедняжке же Уайноне не дали даже самый завалящийся приз.

В мае 2000 года Джоли сочеталась браком с другим лауреатом "Оскара" - Билли Боб Торнтоном, с которым познакомилась еще в 1998 году на съемках комедии Майка Ньюэлла "Pushing Tin". У Анджелины имеются также брат - актер и режиссер Джеймс Хэвен Войт, ящерица по имени Владимир и змей Гарри Дин Стентон.

Дэнни де Вито
Американский актер, режиссер, продюсер.

Родился в Эсбери Парк, штат Нью-Джерси, США. Начал кинокарьеру с эпизодических ролей (комедия Вуди Аллена «Бананы»).

Первая серьезная работа — роль пациента психиатрической клиники Мартина в фильме Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» (1975). Успешно прошел в телесериал «Такси» (1978), в котором играл роль Луи Де Пальма.

Только в 1984 к Де Вито пришло признание, когда он сыграл обаятельного мошенника Ральфа в приключенческом фильме Роберта Земекиса «Роман с камнем». Через год он играет в продолжении —- фильме «Жемчужина Нила».

После роли в комедии братьев Цукеров «Безжалостные люди» (1986, Де Вито играет миллионера, обрадовавшегося, что его жену похитили) он становится одним из самых популярных комиков Голливуда.

В 1987 дебютирует в режиссуре. «Сбрось маму с поезда» — остроумная «черная» комедия, сюжетной завязкой которой является парафраз классики Альфреда Хичкока «Незнакомцы в поезде» (1951).

В 1988 вышел один из самых его знаменитых фильмов «Близнецы». Дуэт «близнецов» Де Вито (рост 152 см) и Арнольда Шварценеггера просто великолепен.

В 1989 возвращается к режиссуре и снимает «Войну Роузов», еще более «черную» комедию. В 1992 режиссер Тим Бертон приглашает Де Вито на роль злодея Пингвина в блокбастере «Бэтмен» возвращается. Под густым слоем грима, практически неузнаваемый актер сумел сделать Пингвина не только эффектным, но и трагическим, вызывающим сочуствие персонажем.

Среди его продюсерских работ — культовый фильм «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино.

Михаил Водопьянов

Робертино Лоретти (22.10.1948) - певец

Родился в Риме в большой семье. Его мама - сеньора Чесира вспоминала, что он с трехлетнего возраста начал напевать различные песенки. Стоило только ему услышать мелодию, как он сразу её повторял. В музыкальной школе Робертино заниматься не довелось. В шесть лет он был солистом в церковном хоре и именно там получил первые уроки музыки и вокала. Его голос был таким редким, что уже в восемь лет его стали привлекать в хор Римского оперного театра. Дело в том, что в некоторых итальянских хоровых произведениях есть соло для так называемого "белого детского голоса". Вот Робертино и был этим самым "белым голосом". Со взрослыми он не мог выступать часто, поэтому основным его заработком было выступления в кафе и ресторанах.

Однажды Робертино пел на празднике печати и получил первый в своей жизни приз - "Серебряный знак". Потом он участвовал в конкурсе для непрофессиональных певцов, который проводился на итальянском радио. Победителей определяли радиослушатели, которые по телефону сообщали в редакцию имя понравившегося певца. Робертино выдержал все четыре тура и опять завоевал первое место и золотую медаль. Это позволило тринадцатилетнему мальчику войти в состав исполнителей, которые развлекали участников и зрителей Олимпийских игр 1960 года, проходивших в Риме. Робертино выступал в кафе "Гранд-Италия" на площади Эфедра.

Когда он исполнял свою любимую песню " O sole mio" ("Моё солнце"), его услышал датский музыкальный критик Вольмер Соренсен. Он записал на магнитофон его песни, потом разыскал отца Робертино - Орландо и сказал : " Мне нравятся эти песни. Если они понравятся и моим коллегам в Дании, то я могу пригласить Вашего сына в Копенгаген, чтобы он мог учиться музыке и выступать. Ждите телеграмму." А через три дня на имя Робертино пришла телеграмма, в которой было написано всего одно слово: "Выезжай".

Четыре года Робертино Лоретти жил в Дании и объехал с гастролями весь мир. В 1962 году он приезжал и в СССР и выступал в Москве. В СССР он имел невероятную популярность. Из всех окон летом неслось: "Джамайка, Джамайка", пластинки с двенадцатью песнями, которые исполнил Робертино в том летнем концерте, издавались огромными тиражами.
А потом о Робертино Лоретти вдруг перестали писать. У нас в стране поползли слухи, что жестокие хозяева певца заставляют бедного мальчика постоянно выступать на концертах. Из-за чего у него пропал певческий голос. Эти слухи живы до сих пор. Вы можете спросить любого о судьбе Робертино, вам расскажут именно эту версию. А на самом деле все было совсем не так.
Просто пел он, в основном, уже в Италии, иногда гастролируя в Скандинавии, Франции, Германии. В 1964 году 18-летний Робертино выступил на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо и вошел в пятерку сильнейших с песней "Маленький поцелуй". А не выступал он потому, что у него "ломался" голос, и кроме того он сломал ногу, катаясь на лыжах в Австрии, на съемках фильма "Красная лошадка".

Новый голос Лоретти уже не был похож на высокий детский, этот голос определяют как "драматический тенор". Робертино пел классические арии, неаполитанские песни, много песен он написал сам. В 1973 году он сделал перерыв в концертной деятельности, участвовал в создании художественных фильмов и даже открыл собственный магазин недалеко от своего дома. В конце концов он понял, что торговля - это не его дело.

В 1982 году он снова начал петь, причем звучать он стал даже лучше. Эстрадные и неаполитанские песни, оперные арии в его исполнении снова расходятся миллионными тиражами. Поет он только "в живую", повсюду его называют "послом итальянской песни". В США Лоретти пригласили в 1988 году сниматься в роли великого тенора Марио Ланца, в фильме, посвященном его памяти. Снова он гастролирует по всему миру, в том числе и России, Молдавии, Белоруссии, Казахстане.
Живет семья Лоретти в огромном доме с садом рядышком с виллами Софи Лорен и Марчело Мастрояни. Он владелец ночного клуба, бара, ресторана, в котором часто сам и поет. В Риме у него конюшня на 12 арабских скакунов, он выращивает породистых лошадей и готовит их для скачек. Другое хобби певца - кухня, он любит лично готовить обеды для семьи и гостей. Первая жена - Роберта умерла, оставив ему двоих детей, а вторую его супругу зовут Маура, она моложе певца на 15 лет. У них родился сынишка Лоренцо, сейчас ему 8 лет, он очень похож на отца в детстве и унаследовал его голос, поэтому ему тоже пророчат "звездное" будущее. Однако, папа Роберто считает, что сначала нужно получить серьезное образование, ведь ему самому этого не удалось добиться из-за бесконечных гастролей.
mnogoreferatov.ru

ХУЛИО ИГЛЕСИАС (полное имя Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва) родился в Мадриде, в 2 ч. ночи 23-го Сентября 1943 года в старой и ныне уже не существующей больнице Месон на улице Паредес. Он старший сын в семье преуспевающего врача-гинеколога, члена Медицинской академии, Хулио Иглесиаса Пуга и Марии дель Розарио Де Ла Куэва Перинан (более известной как "Чаро"). У Хулио есть родной брат Карлос. Предки Хулио Иглесиаса по отцовской линии (бабушка Мануэла и дедушка Ульпиано) родом из испанской провинции Галисия. Его отец, доктор Иглесиас, родился в Оргенсе. По материнской линии его бабушка, Долорес де Перинан наследница знатного дворянского рода.
(Ее дядя был маркизом Перинана, а кузен, также маркиз, в течении 20 лет был послом Испании в Великобритании). Семья Хулио проживала на улице Альтамиро в Мадриде, где он и провел первые три года своей жизни. В 1946 году они переехали на улицу Бенито Гутиерреса дом 27 и прожили там до его брака в 1971г.
Еще в школе Хулио любил быть в центре внимания. Будущий певец рос в трудное время, когда страна, ведомая диктатором Франко, была на грани экономического краха. Ровесников парня в основном волновало, где достать еды, но Хулио уже тогда мечтал стать особенным. Он рос в счастливой благополучной семье врача-гинеколога и матери-домохозяйки. Его брат Карлос мечтал пойти по стопам отца, а Хулио увлекался музыкой, мечтал стать преуспевающим адвокатом и дипломатом.
Хулио учился в школе Sagrado Corazones, затем закончил католический колледж Св. Павла, где падре Аксельмо, руководивший хором, после попытки Хулио исполнить "Ave Maria" довольно категорично посоветовал ему заняться чем угодно, только не пением. И он с радостью переключился на футбол, где достиг выдающихся результатов и в 15 лет был приглашен в качестве запасного голкипера в молодежный состав самого знаменитого футбольного клуба страны - мадридского "Реала". Будучи в свои 19 лет студентом юридического факультета Мадридского Университета и членом элитных молодежных клубов, Хулио разъезжал по родному Мадриду на "Рено-Дофин" последней модели на то время и мечтал стать вторым Рикардо Заморой (знаменитый вратарь "Реала"). И, видимо, через некоторое время в Испании появился бы еще один блестящий футболист, и мир никогда бы не услышал песен Хулио Иглесиаса, но не зря же говорят: "Не было бы счастья, да несчастье помогло"...
22-го Сентября 1963 года в 2 часа ночи, за день до своего 20-летия с Хулио произошло несчастье, едва не стоившее ему жизни. Когда он в компании 3-х своих друзей (Энрике Клименте Криадо, Тото Аройя и Педро Луиса Иглесиаса) ехал с фиесты из небольшого городка Махадагонда, что в 20 км. от столицы на своем "Рено-дофин" в Мадрид, он не справился с управлением и машина на полном ходу перевернулась, упала с крутого склона и врезалась в дерево... По счастью, трое его друзей отделались лишь легким испугом и мелкими ранениями. Хулио же оказывается в мадридской клинике "Элоя Гонзало" с раздробленной правой ногой, тяжелой травмой позвоночника и сильно поврежденной левой стороной лица. После оказания первой помощи он был отпущен домой. Но через несколько месяцев у него появились боли в спине, а 6 января 1964 года он не смог встать с постели. Он так вспоминает о том времени: "Прежде всего я ощутил страх. По лицам окружавших меня людей я пытался понять: выживу я или нет. Позже, когда я понял, что буду жить, я начал думать как жить дальше..." Чтобы установить причину заболевания, на нем опробовали тяжелейший метод диагностики - спинномозговая пункция, когда без анестезии в позвоночник вводили длинной иглой жидкость и с помощью рентгеновских лучей следили за ее движением. Диагноз гласил: киста позвоночника. Срочная операция длилась восемь часов, но результата не дала: ноги были неподвижны. Врачи считали, что он обречен на "пожизненный паралич". В течение более 1,5 лет Хулио оставался полупарализованным. Первые полгода он был практически прикован к постели. Не было никакой надежды, что Хулио снова сможет ходить. Юноша впадает в депрессию. Боязнь быть в тягость семье довлеет над. "У меня не осталось ни тела, ни мускулов, вспоминал он впоследствии, - только мозг был силен, как бык". Но не смирившись со словами врачей, что лучше не мучить себя и привыкнуть к инвалидной коляске, Хулио проявляет неожиданный для баловня судьбы характер: урезая сон и превозмогая боль ползает по комнате ночью (чтобы не знали врачи), стараясь встать на ноги, штудирует книги по неврологии, а когда начались первые улучшения по 12 часов в день ходит на костылях, разрабатывая ноги. И воля победила тяжелый недуг, который напоминает сейчас о себе только легким прихрамыванием да небольшим шрамом на лице (поэтому он всегда просит фотографировать себя с правой стороны).
"Я не родился певцом, я стал им", - любит повторять Иглесиас. Именно в больнице из-за вынужденного бездействия, бессонницы и тягостных переживаний его поэтический и музыкальный талант получает свое развитие. Ночью Хулио слушал радио и писал стихи - грустные, романтичные поэмы, посвященные смыслу жизни человека, для чего он приходит в этот мир. Эладио Магдалено - молодой санитар, ухаживавший за Хулио, как-то принес ему гитару, чтобы тот не скучал. Хулио начал с жадностью ее изучать. К тому времени он и не помышлял быть певцом, памятуя падре Аксельмо. "Лежа в постели, мне не хватало человеческого тепла, общения, и я стал искать их в музыке. Я всего лишь хотел развлечься, - поделился как-то раз воспоминаниями певец, но музыка обрушилась на меня как шторм. Она полностью изменила все вокруг меня". И именно на больничной койке он сочиняет свою первую песню - "La Vida Sigue Igual" (Жизнь продолжается), ставшую манифестом его воли к жизни и пропуском к будущим вершинам музыкального Олимпа. "Ты скоро увидишь меня на фестивале", заверил он мать сидя в инвалидной коляске.
В 1966 году, когда 23-х летний Хулио уже окончательно поправился, он захотел продолжить учебу. "Высшее образование стало для меня тогда своего рода возвращением к жизни, но отнюдь не призванием", - признался он как-то журналистам. Чтобы развеять печаль сына, отец посылает его на год в Англию, чтобы совершенствоваться в английском языке, сначала в Рэмсгейт, а затем в Языковую Школу Белла в Кембридже. Как-то Хулио зашел с друзьями в пивной бар кембриджского аэропорта, там за столиками сидели несколько парней. Один из них играл на гитаре. Хулио попросил у него инструмент и исполнил популярную в то время кубинскую песню "Guantanamera" - о несчастной любви девушки. Пока он пел в пабе царила гробовая тишина: посетители, отставив в сторону кружки, слушали незнакомца. Как только Хулио перестал петь, в зале раздались аплодисменты. Это было первое выступление Иглесиаса перед слушателями и его первый "гонорар". Потом очень часто он выступал в том баре по выходным, исполняя песни Тома Джонса, Энгельберта Хампердинка, Битлз... И там же, в Кембридже, он встретил французскую студентку Гвендолин Боллор, ставшую его подругой и одним из музыкальных успехов. (Песня, которую он посвятил ей - "Gwendolyne", принесет ему 4-е место на ЕВРОВИДЕНИИ, а его имя сразу узнают более 400 млн. чел. по всему миру). В 1967 году он вновь поступает на I курс юридического факультета Мадридского Университета с решимостью закончить его. Но попутно он не оставляет надежды начать музыкальную карьеру.
В 1968 г. еще не веря в собственные силы, он принес свою первую песню в мадридскую студию звукозаписи в поисках певца, согласившегося бы исполнять его музыку. Он был ошеломлен, когда менеджер спросил его: "Почему Вы не исполняете ее сами, у Вас же хороший голос?" Ответ был, "Потому что я не певец". Но Хулио все же отправил свою песню на конкурс и никогда не пожалел об этом. Суеверные испанцы любят заключать между собой пари - на удачу. Как признался однажды своим поклонникам Иглесиас, "я дал слово отцу, что если не одержу победы на конкурсе раз и навсегда перестану петь и получу диплом юриста".
И вот 18-го Июля 1968 года Хулио Иглесиас, никому не известный тогда новичок, блестяще выигрывает национальный испанский Фестиваль песни в курортном городке Бенидорм со своей песней "La Vida Sigue Igual", завоевав сразу три премии: "За лучшее исполнение", "За лучшие стихи" и "За лучшую песню"! Сразу после выступления он подписывает контракт с Columbia Records.
"Я вытянул голос из глубины души и стал петь", вспоминал Хулио свое первое выступление. Не умея держаться на сцене, он был несказанно рад уже тому, что зрители ничем не запустили в него... Так в Испании появился певец, совершенно не похожий на кумиров публики конца 60-х. Хулио всегда выходил на сцену в темном костюме, белой рубашке с черным галстуком. Он очень мало жестикулировал во время пения, что вызывало упреки и даже насмешки журналистов, привыкших к более темпераментной манере исполнения. Однако слушатели, а особенно слушательницы, были от Хулио в восторге. Ведь его оружием на сцене были и есть не жесты и движения, а его чарующий, оказывающий прямо-таки гипнотическое воздействие голос, единожды услышав который вы уже никогда и ни с кем не сможете перепутать. Завораживающий тембр голоса Хулио Иглесиаса погружает вас в пучину настоящей любви и страсти, заставляет сопереживать его радостям и печалям. И именно поэтому его столь романтический образ пришелся по душе слушателям.
Так как пари было выиграно, то Хулио взял академический отпуск в Университете, а отец, смирившись с выбором сына, помог ему с выпуском первой пластинки. "К счастью, фортуна улыбнулась мне, и я выступаю перед вами не как адвокат, а как певец" - шутил потом Хулио.
Но одна ли фортуна помогла Иглесиасу стать известным и богатым? Вряд ли кто даже из близких людей видел его лежащим на диване у телевизора, праздно проводящим время на каком-нибудь пикнике или же разъезжающим по странам в качестве туриста. С тех пор его карьера стала развиваться стремительно. Иглесиас успешно представляет Испанию на конкурсе "Евровидения", его песни становятся национальными хитами: "Gwendoline", "Un Canto A Galicia"... Всего несколько лет понадобилось Иглесиасу, чтобы стать испанским певцом ?1 и безусловно самым известным испаноязычным исполнителем в мире. Он начинает подолгу гастролировать за рубежом и с триумфом выступает на самых престижных европейских площадках: в парижской "Олимпии", в лондонском "Одеоне". Слушателям разных стран нравится, что испанец многие песни из своего репертуара поет на их родных языках. Это не только расширяет аудиторию певца, но и значительно повышает тиражи продаж его дисков.

Энрике Иглесиас - самый продаваемый латиноамериканский артист в мире. Карьера Энрике, который родился 8 мая 1975 года, началась в 1995 году после выпуска его первого альбома, который он планировал втайне от семьи еще с 16 лет.

Он является обладателем 116 платиновых дисков, 227 золотых, 26 международных наград, в том числе: Грэмми 1996 года Лучший латиноамериканский исполнитель, награда Billboard Magazine 1997 года Альбом года, World Music Award Самый продаваемый латиноамериканский исполнитель в мире, восемь наград Premio Lo Nuestro, две награды ACE Артист года, две награды ASCAP Лучший композитор и American Music Award 1997 года.

Первое мировое турне Энрике включало 78 концертов в 13 странах, которые посетило более 720,000 человек. Он начал свое второе мировое турне в феврале 1999 года, во время которого он даст 80 концертов в США, Европе и Азии.

Спортсмен, романтик, оптимист, любитель кино и телевидения и, конечно, музыки, Энрике не любит фотографии, лимузины и прочие атрибуты славы. Еще он не любит неискренних людей, и вставать по утрам очень рано (рано - значит до 7 часов утра).

С трехлетнего возраста он живет в Майами, где впитывает в себя лучшее, что могут дать ему три различные культуры - испанская, европейская и американская - каждая из которых оказывает свое музыкальное влияние.

Выбрав музыку своей карьерой, Энрике мог бы просто пойти по стопам отца, но он не захотел, чтобы его с ним сравнивали. "Мне не нравится имидж латиноамериканского любовника. Я не такой", - говорит Иглесиас. На самом деле, никто из его семьи и не догадывался о том, что он записывает альбом, пока он не подписал контракт со студией. "Я хотел сделать это сам. Когда я сказал родителям, они были в шоке, но они были рады за меня". Одноименный дебютный альбом Энрике поднялся на вершины латиноамериканских чартов Америки. И он был самым продаваемым латиноамериканским исполнителем в 1996, 1997, 1998 годах и остается по сей день!

На вопрос, не думал ли он о том, чтобы убрать известную фамилию отца из своего сценического имени, он отвечает: "Ни в коем случае, это часть моей крови и наследия. Даже если я оставлю только свое имя, все равно будут спрашивать об отце, и все-таки все узнают, кто я такой". Его независимость заставила его отправиться в Канаду для записи своего первого альбома. "Большую часть работы, которая касается вокала, я сделал здесь. Я хотел уехать, и, мне показалось, что Канада будет превосходным местом для этого".

Энрике понимает любопытство публики в отношении совпадения музыкальной карьеры отца и сына, но он подчеркивает, что он не собирается идти по стопам отца. "Мы очень разные. Мы два совершенно отличных между собой певца, которые поют в разных стилях, и, что самое важное, мы принадлежим к разным поколениям".

Хулио и Энрике часто сравнивают и находят кучу различий. Да, и тот, и другой обладают горячей испанской красотой и привлекательностью. Оба покорили мир мелодичными любовными балладами. Но сколько между ними различий!

Хулио, которому уже за 50, постоянно шутит в своих интервью. Энрике падок на задушевные размышления, он эмоцианален и проникновенен.

Хулио одевается стильно и изыскано. Энрике же выходит на сцену в футболке и джинсах.

Хулио говорит с американской публикой только на английском, также в его репертуаре есть песни на английском. Энрике, с восьми лет живущий в США, спикает на инглише исключительно, но записывается только на испанском. "Если я буду петь свои песни на английском, они будут звучать совсем иначе, банально и пусто!" - объясняет он.

Публика Хулио - это уже взрослые люди, любящие хорошую, мелодичную музыку. Энрике же набирает свои очки среди молоденьких девушек, которым по вкусу сочетания его сладкого голоса с жаркой мелодией и рок-н-ролльно ревущей гитарой.

Хулио - известный серцеед. Кто-то подсчитал, что в объятьях певца побывали около 1000 женщин. ("Тысяча, говорите? Нет, тысяча была в 76 году..." - шутит Иглесиас.) А что касается Энрике, так его ни разу еще не застукали с девушкой!

В какой-то момент их отношения стали сплошными соревнованиями. Они устраивали концерты одновременно, номинировались одновременно на "Грэмми" и считали, кто из них продал больше пластинок. Но, несмотря на эти козни шоу-бизнеса, их семейные отношения не портятся. Отец и сын все-таки! "Я счастлив за своего отца!" А Хулио тоже приятно отзывается о своем сыне: "Он отличный парень! У него есть и талант, и шарм, и усердие. Я иногда смотрю на него и думаю: "Он такой молодой и имеет такой успех!" Я восхищаюсь им".

Что объединяет их, так это то, что оба Иглесиаса поют о любви. "Некоторые люди спрашивают, как такой молодой парень, как вы, может писать такие романтические песни. Мне кажется, люди больше всего влюбляются и теряют от этого голову, именно когда они молоды, а не в возрасте 60 лет, когда все мысли только о здоровье".

В настоящее время Энрике работает над своим новым альбомом, который будет записан на английском языке. "Мой английский альбом, несомненно, будет более "роковым". Английский и испанский языки по разному звучат в музыке. Мне кажется, моя испанская музыка звучит несколько банально по-английски, а моя английская музыка несколько банальна в испанском варианте", - говорит Энрике, который записывает диски на испанском, итальянском и португальском языках.

Наблюдения за отцовской карьерой очень помогли Энрике. Он научился окружать себя нужными людьми и следить за своим временем. "Что касается английского рынка, я заметил, что если вы очень молоды, они будут принимать вас за идола тинэйджеров, а мне бы не хотелось этого".

Энрике уже любим миром за свой необычный голос, за оригинальное исполнение любовных баллад, за бодрое поведение на сцене. Энрике постоянно привлекает к себе публику. На концерте от него невозможно оторвать взгляд. Он пританцовывает, заставляет замерать сердца зрителей, качаясь на специально подвешенной сцене, поет хором с залом... Однажды на концерте он поднял маленького мальчика и продержал его над собой на вытянутой руке, во время исполнения песни. Все это оригинально и неповторимо. Энрике этой неповторимости и добивается.

Он разделяет желание отца быть лучшим в своей области. Но он хочет добиваться успеха сам, не прибегая к чьей бы то ни было помощи. Он стал известным четыре года назад, и на сегодняшний день он продал более 10 млн. копий своих дисков. Он получил Грэмми в 1997 году за свой первый альбом "Enrique Iglesias". Его второй альбом "Vivir" также был на высоте. Продажи его третьего альбома "Cosas del Amor" превзошли показатели первых двух.

Некоторые из самых успешных хитов Энрике вошли в состав выпущенного недавно "Bailamos", который также включает его новый английский сингл. "Bailamos" был записан для саундтрэка к фильму Уилла Смита "Wild, Wild West" и сейчас находится не вершине хит-парадов.

Несмотря на богатство и славу, он любит заниматься обычными делами. Он предпочитает проводить время в компании своих школьных друзей и с двумя своими собаками. У Энрике два автомобиля Porsche, на который он любит прокатиться по Майами. Его любимая еда - гамбургеры, хот-доги и кубинские блюда. То, что друзьям нравится в Энрике, так это то, что он всегда может дать хороший совет и всегда готов оказать моральную поддержку.

Он родился в Мадриде, где жил со своей мамой, братом Хулио и сестрой Чабели. В 1982 году мать отправила его к отцу в Майами.

Карьера Энрике началась, когда он еще учился в школе. Его первый песенный дебют состоялся в пьесе под названием "Hello Dolly". Люди, которые находились рядом с ним, были поражены его артистическим талантом. После этого он начал заниматься пением без ведома родителей. Он также начал писать песни, и через год после окончания школы он подписал контракт со звукозаписывающей студией "Fonovisa".

Он отправился на три месяца в Канаду для записи своего первого альбома. Песни, которые вошли в состав первого и второго альбома, были написаны, когда ему было 17 лет. Песни из его более позднего альбома "Cosas Del Amor" имеют более зрелый характер.

Энрике осознает, насколько одинока дорога секс-символа. Хотя он встречается с разными девушками, но он хотел бы иметь постоянную подругу. Однако, он понимает, как тяжело находится рядом с ним с тех пор как его жизнь стала проходить на публике. Тем не менее, его друзья считают, что он ничуть не изменился, и хотели бы, чтобы он таким и оставался.

Сейчас певец живет в Майами, штат Флорида, катается на своем красном "Порше", гуляет с любимым псом по кличке Спид, читает Хэмингуэя, обожает водные виды спорта, зубы чистит пять раз в день, не носит часов, перед сном всегда молится и спит с подушкой, которую кладет, прошу прощения, между ног.

Мадонна Луиза Вероника Чикконе родилась 16 августа 1958 года в городке Бэй-Сити американского штата Мичиган. Она была третьим ребенком в семье, появившись на свет вслед за братьями Энтони и Мартином. Девочки дали имя матери (Мадонна), а называли ее Крошкой Нонни, что бы не путать с Мадонной старшей. Таким образом, вопреки расхожему мнению имя Мадонны не итальянского а франко-канадского происхождения, так как семья ее матери вела род от канадских французов.

Отец, инженер по автоматике, воспитывал своих детей в строгости, требуя от них обязательного посещения церкви по воскресеньям и прилежных занятий в школе. Он запрещал им даже смотреть телевизор. Мать - Мадонна Фортини, очень красивая женщина, - после Мадонны родила еще троих: Паулу, Кристофера и Мелани.

В детстве Мадонна, по общему мнению, была в равной мере милым и шаловливым ребенком. Она очень любила мать. Однако она умирает от рака, когда Мадонне было уже больше пяти лет. Для девочки это стало трагедией. Она на два года впала в ипохондрию, убедив себя в том, что у нее, как и у матери, рак. Дом стал для нее убежищем. Стоило ей выйти из дома, ее тут же охватывал ужас, начиналась рвота. "После смерти мамы, - вспоминала позже Мадонна, - у меня появилось жуткое ощущение, что все меня бросили". Мессана, подруга детства Мадонны, ныне актриса и мать четверых детей, помнит Мадонну как "очень нежную, красивую маленькую девочку с длинными, темно-каштановыми, слегка вьющимися волосами. У нее была родинка на лице, от которой она намеревалась избавиться". Вместе с Мадонной Мессана в детстве пекла печенье и продавала его на улице перед их домом, чтобы заработать несколько центов на мороженое.

Семья Чикконе была настолько набожной, что детей каждое утро поднимали в шесть утра, чтобы они час провели в церкви, прежде чем их отвезут в приходскую школу. В 1966 году отец Мадонны женился на жившей в их доме экономке Джоан Густафсон. У них родилось еще двое детей. Мадонна, как рассказывают, нелегко приспособилась к мачехе.

Эпатажная натура девочки открылась еще в школе: "Мне хотелось делать все наоборот, - вспоминает Мадонна. - Мне запрещали краситься, надевать нейлоновые чулки, иметь короткую прическу". В знак протеста, чтоб привлечь к себе побольше внимания, Мадонна натягивала на свои подростковые ножки пару вызывающих часто разномастных чулок. Однажды снялась в любительском фильме на домашней студии своего приятеля, где по сюжету у не на животе жарилось яйцо. Затем она участвовала в конкурсе талантов, где танцевала одетая в одно лишь бикини. В ее красивых, волнующих голубых глазах таился острый ум и железная решимость добиться успеха. Даже потерю девственности она рассматривала как шаг в карьере. Но тем не менее в католической школе, где она училась, у нее были только отличные оценки. А в старших классах она к тому же стала организатором школьных болельщиков на спортивных состязаниях, играла в драмкружке, занималась в балетной студии.

Успешно закончив школу, она подалась в балет. С ее пластикой и природной любовью к танцу она легко добилась того, что в Мичиганском университете ей платили стипендию как лучшему танцору. Около трех лет она занималась под началом Кристофера Флина. Он был для нее всем: учителем, отцом, возлюбленным. Он также считал ее прекрасным человеком и лучшей ученицей. Но настоящей любви между ними возникнуть не могло - Крис был гомосексуалистом. Однако именно с ним Мадонна часто посещала дискотеки, где собирались мужчины с такими склонностями. Возможно, именно здесь она и почерпнула все свои будущие игры в бисексуальность.

И вдруг Мадонна решила, что только в Нью-Йорке она сумеет сделать карьеру. Теплым июльским утром 1978 года 19-я Мадонна не послушавшись отца, села в самолет на Нью-Йорк. Это был ее первый полет. Она сошла с трапа в аэропорту Ла-Гардия. С собой у нее был небольшой чемоданчик, одежда, что на ней, балетные тапочки и 37 долларов. Мадонна взяла такси, и совершенно не зная Манхеттена, просто велела водителю отвезти ее в самый центр. Таксист немного подумал и доставил ее прямо на суматошный, обшарпанный, преступный Таймс-Сквер. Поездка обошлась в 15 долларов - чуть меньше половины всего состояния Мадонны. Чем только не занималась будущая вожделенная блондинка в городе желтого дьявола! Ей пришлось даже поработать натурщицей. Она жила впроголодь и, по свидетельству одного из своих биографов, порой даже шарилась в мусорных бачках в поисках еды. Одно из отличительных ее достоинств - редкое умение общаться, легко завязывать знакомства. Какое-то время ей пришлось ночевать на чердаках, но вскоре она случайно познакомилась с Дэном и Эдом Гилрой - у тех был свой маленький оркестр. Братья Гилрой нашли ей место, где остановиться, научили играть на гитаре, и очень скоро будущая звезда стала выступать вместе с ними: она пела, танцевала, отбивала ритм на ударнике... А чтобы прокормиться, подрабатывала в пончиковой, гардеробщицей, работала натурщицей в изостудии (ребра ее тощего тела проступали настолько отчетливо, что их было интересно рисовать) и даже фотографировалась обнаженной (эти фото всплыли через много лет, появившись в журналах "Плейбой" и "Пентхауз"). Словом, ей приходилось крутиться, чтобы не умереть с голоду и оплачивать аудиозаписи своих песен, которые она безуспешно пыталась протолкнуть на дискотеках. Потом, разойдясь с братьями Гилрой, создала собственный маленький ансамбль, постепенно завоевавший популярность в учебных заведениях и университетских клубах. Подростки и молодежь обожали ее, хотя специалисты по звукозаписи утверждали: голос звучал в те годы просто карикатурно!

Но она не сдавалась. Эта миниатюрная девушка ростом всего 162 сантиметра вкладывала в выступления всю силу своей неистребимой энергии. В конце концов ей удалось получить контракт на студии звукозаписи "Саер Рекордз", пластинки которой распространялись через фирму "Уорнер Бразерс". После выпуска двух успешных синглов, Мадонна выпустила первый альбом который так и назывался "Мадонна". Правда она не была изображена на обложке диска, так как пела она в негритянском стиле, и фирма звукозаписи боялась, что увидя, что она белая темнокожее население не станет покупать диск. Альбом был выпущен в свет в июле 1983 года и сразу принес ей признание. По этому альбому были сделаны музыкальные видео, и тогда вся Америка смогла увидеть Мадонну в ее разорванной майке с глубоким вырезом, с сережками-распятием, пудовыми цепями на шее...

Наступил конец бедности! Когда ей выписали первый чек с шестью нулями, она сказала - "Отлично, теперь не придется ездить на подземке". Через два года она стала королевой поп-музыки, и ее состояние продолжало быстро увеличиваться. К 1992 году Мадонна и известная американская телеведущая Опра Уинфри были объявлены двумя самыми богатыми женщинами шоу-бизнеса. Сообщалось, что с 1986 года певица зарабатывала по 20 миллионов долларов в год. В последнее же время ее годовой доход удвоился. К этому можно добавить удачную сделку с "Тайм Уорнер" на 60 миллионов долларов.

Она создала собственную звукозаписывающую фирму "Мэверик Рекордз", на которой записываются такие исполнители как Аланис Морисэт и Продиджи. Теперь на нее работает целая команда: менеджеры, секретари, телохранители, тренеры. И тем не менее она принимает самое непосредственное участие в своих финансовых делах, выжимая все до последнего цента из многочисленных шоу, видеоклипов, дисков и видеофильмов. "Эн-би-си найтли ньюс" окрестила ее "индустрией успеха", журнал "Форбс", объявил "самой красивой деловой женщиной Америки", подтверждений этому больше чем достаточно, по оценкам ее доход в 1991 году составил около 65 миллионов долларов.

Мадонна почти не отдыхает, так как, по ее собственному признанию, уже через два отпускных дня начинает изнывать от тоски и безделья. Как правило, она поднимается в четыре утра, занимается на тренажерах, в шесть уже строит планы на предстоящий день. Потом начинаются деловые звонки и переговоры. В полдень приходит время работать над текстами и аранжировками песен, сценариями и ролями в кинофильмах.

С появлением больших денег Мадонна увлеклась приобретением дорогой недвижимости и предметов искусства. Она входит в сотню крупнейших коллекционеров предметов искусства в США. У Мадонны есть дом в Майами, недавно она купила еще один в Лос-Анджелесе, одновременно продав свою "розовую усадьбу", раскинувшуюся на Голливудских холмах. Ей принадлежит шикарная квартира в Нью-Йорке стоимостью более 7 миллионов долларов.

Тем временем набирала обороты и ее карьера певицы. Записываемые ею песни неизменно занимали самые высокие места в рейтингах и хит-парадах. Хотя Мадонна и утвердилась в шоу-бизнесе, ее попытки сниматься в кино сопровождались, больше неудачами чем успехами. Между ее первой картиной "Отчаянные поиски Сюзанн", снятой в 1985 году, и большой удачей 1996 года - кинокартиной "Эвита" - были и полные провалы ("Шанхайский сюрприз"), и относительные успехи ("Их собственная лига"). Сама Мадонна считает так: "Не думаю, что я плохая актриса. Скорее, я снималась в плохих фильмах".

Ее первый же "взрослый" роман с актером Шоном Пенном привел в 1985 году к свадьбе. Однако неистовый интерес прессы и телевидения к их браку, объяснявшийся вниманием к Мадонне, а не к Шону Пенну, которого газеты начали называть не иначе как "мистер Мадонна", стал нестерпим для супруга певицы. Началось их соперничество за внимание публики и прессы, приведшее к выставленной на всеобщее обозрение супружеской склоке. После четырех лет совместной жизни они развелись. Роман Мадонны с актером Уорреном Битти, известным волокитой и бабником, также ни к чему не привел. В какой-то момент пошли разговоры, что она сблизилась с комедийной актрисой Сандрой Бернхард. Мадонна заявила: "Я не лесбиянка, но мне казалось ниже собственного достоинства говорить об этом. Я считала, что даже если бы я действительно была лесбиянкой, то что из этого? Какие проблемы? Это ведь никого не касается!"

О своем же личном спортивном тренере и начинающем актере Карлосе Леоне, 30-летнем отце ее дочери Лурдес, Мадонна сказала, что не видит никакой необходимости вступать с ним в брак, так как она "абсолютно счастлива нынешним состоянием дел".

С появлением дочки Лурдес Мадонна сильно изменилась, уменьшив число своих эпатажных выходок. Но хорошо известно, что Мадонна способна менять свой облик очень легко, что было уже не раз и не два. Она была блондинкой, брюнеткой, с длинными волосами и короткой стрижкой. Одевалась у голливудского модельера Фредерикса и у знаменитого Готье, но появлялась и в наряде деревенской молочницы, и в строгом школьном платье, и в едва прикрывающих тело прозрачных кружевах. Вполне вероятно, что новоиспеченная мамаша через какое-то время вновь перевернет наше представление о ней.

И потому, наверное, не без оснований ее брат Мартин как-то назвал Мадонну "гением маркетинга". Мадонна говорит, что она никогда ни о чем не жалеет: "Я делала ошибки, но я училась на них". Теперь у нее есть маленькая дочь, есть счет в банке с астрономическими суммами, карьера в шоу-бизнесе и кинематографе. Кажется, вполне достаточно, чтобы принести удовлетворение женщине, когда-то мечтавшей, чтобы весь мир был у ее ног. Но на достигнутом Мадонна останавливаться не собирается. На вручении призов MTV Music Awards 1998, которое состоялось 10 сентября, ее клипы Ray of Light и Frozen победили в таких номинациях, как - лучшее виде года, лучшее женское видео года, лучшая режиссура, хореография, операторская работа и спецэффекты. Всего 6 призов, это в 3 раза больше, чем любой другой исполнитель. Не плохой итог для пятнадцатилетней карьеры.



материал сайта http://mad-madonna.narod.ru/

Краткая биография:


Приблизительно в девять тридцать утра 1-го июня 1926 года в Лос-Анджелесской больнице, родилась и была зарегистрирована будущая звезда Норма Джин Бейкер (Norma Jean Baker). Ее бабушка была из Ирландии, дед прибыл из Шотландии. Ее приемный отец был из Норвегии. Девочку окрестили, когда ей было шесть месяцев, как Норма Джин Бейкер в Церкви Евангелия в Hawthorne, Калифорния. Ее мать Глэдис Пеарл Монро (девичья фамилия) родилась в Мексике в 1900. На свидетельстве о рождении, мать Нормы внесла в список Мартина Эдварда Мортенсена как отца. Мужья Глэдис: Бейкер, позже Мортенсон, который оставил ее как только услышал о беременности. В 1934 году Глэдис попала в психиатрическую лечебницу.
Большое кол-во времени в детстве Нормы прошло в приютах. На всех своих детских фотографиях, волосы Нормы Джин прямые, красновато-коричневые.
В 1942 году в возрасте 16 лет Норма Джин вышла замуж за Джеймса Доугерти, но прожила с ним всего 2 года. Джим Доугерти работал на фабрике самолетов. Первая работа модели Нормы Джин была оплачена пятью долларами.
Ее естественная форма губ была очень плоская, но она потратила много времени измененяя их и делала штриховку. В результате многие думали, что ее рот был ее лучшая особенность. Еще Мерилин произвела несколько пластических операций на лице и груди.
В 1945 году, девятнадцатилетняя модель по имени Норма Джин Доугерти консультировалась в агенстве моделей Blue Book, расположенном в гостинице Ambassador в Лос-Анджелесе, Калифорния. Эту дружелюбную и скромную молодую модель, которая позировала нагой перед камерой Графа Морана, за заработок 10 $ в час, помнят как Мэрилин Монро. Сильвия Барнхарт была первым парикмахером которая выпрямила ей волосы и также сначала окрасила ее в блондинку.
Первое имя на студии ей было дано Carole Lind. Другие возможные имена были Клэр Норман, Мэрилин Миллер и Джин Монро. Конечным именем стало Мэрилин Монро.
В марте 1948 она подписала шести-месячный контракт со студией Columbia. Первая роль в кинофильме была в "Scudda-Hoo! Scudda-Hay!" в 1948 году. Первая ее главная роль была в "Dangerous Years". С фильмом "Ниагара" (1953) и "Джентельмены предпочитают блондинок" (1953) началась ее карьера секссимвола. Позже в 1952, она появилась в "Обезьяннем бизнесе" впервые как платиновая блондинка. Ее взгляд стал торговой маркой.
Ее второй брак был с DiMaggio. Когда состоялась свадьба с Артуром Миллером ее имя стало Мэрилин Миллер. Некоторые из ее возлюбленных: Джонни Хид, Джозеф Шенк, Фред Каргер, Елия Казан, Marlon Brando, Милтон Берл (согласно его собственной книге), Ив Монтан, Джон Ф.Кеннеди, Роберт Е.Кеннеди, Jose Bolanos...
Она когда-то планировала версию фильма Братьев Карамазова, с собой в роли Грушеньки. В феврале 1961 года, Мэрилин стала очень угнетенной. Она только что развелась с Артуром Миллером; ее фильм "The Misfits", получил плохие отзывы критиков; и ее перспективы карьеры выглядели тусклыми. Согласно фактам, "она осталась дома в своей затемненной спальне, существуя на снотворных пилюлях и быстро снижая вес." Тогда же в феврале ее поместили в психиатрическую клинику в Нью-Йорке.
В ноябре 1961 года Мэрилин была представлена Питером Лавфордом Джон Ф.Кеннеди.
Едва ли кто-то из ее соседей видел ее больше чем дважды за последние шесть месяцев ее жизни, так как она передвигалась только внутри своего бунгало.
Истории домохозяйки о смертельной ночи Мэрилин непонятны. Она изменяла свою историю и детали той ночи несколько раз. Последний психиатр Мэрилин, доктор Ральф Гринсон утверждал, что Мэрилин убили. До сих пор не известно, что действительно случилось той ночью.
Мэрилин Монро умерла одна, с телефонной трубкой в руке, ночью с 4-ого на 5-е августа 1962 года, в собственном доме в brentwood, 12305 Fifth Helena Drive Brentwood, California. Около кровати был пустая упаковка от снотворных пилюль. Четырнадцать других пузырьков от лекарств и таблеток были на ночном столике. Мэрилин Монро не оставила никаких смертельных записок.
Тело было принято в морге для вскрытия, которое было выполнено доктором Цунетоми Ногучи, патологом и объявлено, что Мэрилин Монро умерла от передозировки наркотика.
Ее захоронили в стенном склепе. Похороны Мэрилин Монро состоялись 8 августа 1962 года на Westwood Мемориальном Кладбище 1218 Glendon Авеню, Westwood Калифорния.
11 марта 1984 года, мать Мэрилин, Глэдис Пеарл Монро, умерла от остановки сердца во Флориде.
Мэрилин снялась в 30 фильмах за всю свою непродолжительную жизнь. Ее карьера продолжалась шестнадцать лет. Особенными людьми в ее жизни были Франк Синатра и Джо ДиМаггио (оба американских итальянца).

Бритни Спирс (биография)




Бритни Джин Спирс родилась 2 декабря 1981 года в Кенвуде, маленьком городе в Луизиане.

Восхождение Бритни Спирс, наверное началось с выступленний в раннем возрасте в церковных хорах и невероятной тяге быть знаменитой, ее профессиональные выступления начались только когда ей исполнилось 8 лет. Тогда она ездила в Атланту на прослушивание для Канала Диснея Mickey Mouse Club (MMC). В результате ее посчитали слишком юной для этого шоу, но один из продюсеров увидев ее потенциал и помог ей встретиться с агентом в Нью-Йорке. Следующие три лета она провела в Big Apple, обучаясь в Бродвейском Танцевальном Центре, и в Профессиональной Школе Искусства Исполнения.

В 11 лет она получает заслуженное место в клубе Микки Мауса. Годы, проведенные в MMC стали поворотными в ее судьбе. Среди членов этого детского шоу были Джастин Тимберлэйк и Джошуа "JC" - будущие члены известной группы "N Sync". Также, выпускниками этого шоу явились Кери Рассел ("Felicity"), певица Кристина Агилера, Нита Бут (Мисс Вирджиния 1998) и Райан Рослинг из "Young Hercules". После двух лет, проведенных на съемках в популярной телепередачи в Орландо, она возвращается в Кентвуд и целый год полноценно учится в средней школе (тогда ей уже исполнилось 14 лет), но слушая песни своих любимых исполнителей (Michael Jackson, Mariah Carey и Whitney Houston) ее все время тянет в тот старый мир, где она была популярна и известна. Бритни говорит, что "я хочу быть артисткой юной, веселой и счастливой, чтобы мое творчество мог понять каждый".

В 15 лет Бритни предпринимает еще одну попытку осуществить свою мечту и едет в Нью-Йорк. С этого и началось восхождение звезды, но не без помощи двух людей без которых таланты Бритни остались бы так и нераскрыты - это Eric Foster White (Whitney Houston, Hi-Five) и Max Martin (Robyn, Backstreet Boys, Ace of Base).

Преданный фан поп-музыки - ее кумирами были Майкл Джексон, Марайя Кэри и Уитни Хьюстон - Бритни в один прекрасный день вернулась в Нью-Йорк, полная светлых надежд. Она скажет: "Я всегда хотела быть певицей. Это все, о чем я больше всего мечтала еще с детства". И вот в 15 лет началась ее соло-карьера, карьера поп-исполнительницы, в будущем - поп-звезды. В это время Бритни обнаружила, что она колоссально отстала от школьной программы и вынуждена была заниматься с репетитором. "Мне нужна серьезная помощь в геометрии и испанском", - сказала она.

В 17 лет выходит ее первый альбом "Baby One More Time", который сразу же обретает популярность во всем мире, пресса называет ее королевой тeнейджеров, журналы печатают ее фотографии на своих обложках, телеканалы и радиостанции дни напролет крутят ее песни и клипы, которые не покидают чарты, по продажам ее альбом вырывается на первое место, такого успеха никто не ожидал, после выхода первого клипа делаются еще 3, каждый из которых становится хитом.

В свои 19 лет Бритни нравится быть девчонкой. Как и все, она любит яркие цвета, шипучие напитки, любит ходить по магазинам, читать любовные романы, проводить дни на пляже. Энергичная и жизнерадостная, веселая и очаровательная девушка из Кентвуда, штат Луизиана (население всего 1200 чел.!) покорила весь музыкальный мир неповторимой коллекцией хитов из своего дебютного альбома, выпущенного компанией Jive Records.

Дебютный альбом, продюсерами которого были Эрик Фостер Уайт (известный по работе с Уитни Хьюстон) и Макс Мартин (BackStreet Boys, Ace Of Base), в полной мере показывает музыкальное любопытство Бритни, ее желание меняться и поиски своего стиля. От нежной мелодии "From The Bottom Of My Broken Heart" к заводной песне в стиле "фанк" "Baby One More Time", от зажигательного регги "Soda Pop" к задушевной лирике в "You Got It All"... И в каждой из этих песен свой особый вокальный стиль. Бритни говорит, что "я хочу быть артисткой юной, веселой и счастливой, чтобы мое творчество мог понять каждый".

Несмотря на постоянное общение со сверстниками, жизнь Бритни трудно назвать обычной. Ее тинейджерский стиль жизни скорее нетрадиционен. Она редко когда занимается бесполезными делами. "Я должна петь, и я люблю путешествовать" - замечает певица.

После записей песен в Швеции вместе с Максом Мартином и в Нью-Джерси с Фостером Уайтом, Бритни была готова заявить о себе на весь мир. "Я люблю выступления больше всего на свете и люблю, когда люди слушают мою музыку. Я знаю, что мне пришлось многое сделать ради этого, но я не прошла мимо школы и образования! Когда я жила дома два года назад, я очень много занималась. Это замечательно, когда вы делаете то, что любите. И поэтому я предпочитаю все-таки заниматься музыкой. Именно в ней я вижу свое будущее".

В своем недавнем интервью MTV, Бритни сказала, что всегда хотела войти в мир развлечений, и ее родители всячески этому способствовали. После отъезда, из родного города, где нашлись те, кто не одобрял ее переселение в Нью-Йорк в таком юном возрасте, Бритни стала примером для подражания другим молодым горожанкам, идущим таким же творческим путем.

Весь следующий год, она по видимому будет сильно занята, и в дополнение к работе по продвижению ее нового альбома, она хочет вернуться на малый экран в качестве гостьи Доусон Крик. По ее признанию, она собирается долго оставаться в музыкальном мире. "Я хочу, чтобы музыка всегда была частью моей жизни" - сказала она.

По материалам:

www.allgirls.ru

www.britney.ru

www.britneyspears.ru

Кристина Мария Агилера родилась 18 декабря 1980 года в Нью-Йорке (США). Мама Кристины (ирландка) – профессиональная скрипачка и пианистка, а отец (испанец по происхождению) – военный, из-за чего семья часто переезжала.

Когда Кристине исполнилось 7 лет, родители развелись; мать будущей звезды вернулась в свой родной городок Уэксфорд (пригород Питсбурга), где повторно вышла замуж.

Маленькая Кристина с мамой и отчимом перебирается в Питсбург, где девочку начинают водить на прослушивания и кастинги, потому что уже к тому времени стало понятно, что у Агилеры хорошие вокальные данные.

В восьмилетнем возрасте Кристина принимает участие в конкурсе юных талантов «Star Search», где исполняет песнею Уитни Хьюстон «Greatest Love of All», но занимает лишь второе место.

В 10 лет ее пригласили петь национальный гимн США на спортивных играх в Питсбурге, а в 1992 году Кристина становится участницей телешоу «New Mickey Mouse Club» (участниками этого шоу были такие будущие звезды, как Джастин Тимберлейк, Бритни Спирс и Джессика Симпсон). Из-за работы в «New Mickey Mouse Club» в девятом классе Кристина оставила школу, окончив ее экстерном.

В 1994 году Агилера уезжает в Японию. Здесь она знакомится с известным исполнителем Кейзо Наканиши, и они записывают дуэтом песню «All I Wanna Do».

В начале 1998 года Кристина возвращается в США и записывает песню «Reflection», вошедшую в саундтрек к мультфильму «Мулан». Едва появившись, композиция сразу попадает в список пятнадцати лучших синглов.

Затем песня получает «Золотой глобус» как лучшая песня к фильму, а ее исполнительнице предлагают контракт с лейблом RCA Records.

Первый сингл с дебютного альбома «Genie In A Bottle» возглавил американские чарты в июле 1999 года. Сингл пробыл на вершине Billboard Hot 100 пять недель. Второй сингл, вышедший в ноябре, «What a Girl Wants» стал одним из самых продаваемых синглов года.
Альбом «Christina Aguilera» (1999) только в Соединенных Штатах купили восемь с лишним миллионов человек.

Агилера становится звездой, в прессе не прекращаются ее сравнения с Бритни Спирс (у певиц даже разгорается недолгая холодная война через колкости в адрес друг друга в интервью), Кристину приглашают сыграть саму себя в одной из серий культового молодежного сериала «Беверли Хиллз 90210» (она принимает это лестное предложение).

Накануне Рождества юная певица выступает в Белом доме на церемонии открытия ежегодно проводящегося в США Суперкубка по футболу – это большая честь для любого музыкального исполнителя.

В феврале 2000 года Кристина получает премию «Грэмми» как лучший новый исполнитель, за этим следует очень успешный сингл «On Over Baby (All I Want Is You)».

Далее Кристина возвращается к своим латиноамериканским корням (напомним, что ее родной отец был испанцем с примесью эквадорской крови) и выпускает испаноязычный альбом «Mi Reflejo» (сингл «Genio Atrapado» с этой пластинки получает латинскую «Грэмми»).

К концу 2000 года Агилера подготовила альбом рождественских песен «My Kind of Christmas», который уже в январе 2001 года стал платиновым.

Летом 2001 вместе с Пинк, Майей и Лил Ким Агилера записывает саундтрек к фильму «Moulin Rouge», кавер-версию песни Патти Лабелль (Patti LaBelle) «Lady Marmalade». Все исполнительницы снимаются в провокационном клипе в роли девушек легкого поведения.

И песня, и клип сводят с ума весь мир, сингл продается немыслимыми тиражами и собирает множество наград в области музыкальной индустрии.

Нарочито сексуальный образ пришелся Кристине по вкусу, поэтому свой второй альбом («Stripped», 2002) певица делает более откровенным и даже вызывающим. Для обложки этого диска она снялась топлес, а для песни «Dirty» снимает настолько откровенное видео, что даже ко всему привыкшее MTV просит удалить несколько сцен.

А в Тайланде это видео было снято с телеэфира, так как в нем содержались кадры, недвусмысленно напоминающие о высокоразвитой сексуальной индустрии этой страны.

Кристина в ответ снимается обнаженной для нескольких глянцевых изданий, а песня становится суперхитом. Весной 2003 года Агилера возглавила список ста самых желанных женщин мира , согласно опросу читателей британского MAXIM.

Два следующих сингла – «Beautiful» и «Fighter» – также мегапопулярны. На 10-ой церемонии MTV Europe Awards Кристину признают лучшей исполнительницей года.

В это же время Кристина заключает контракт с обувной компанией Sketchers (накануне разорвавшей контракт с Бритни). В течение следующих полутора лет певица рекламирует их продукцию. Кроме того, Кристина стала лицом одной из промо-компаний дизайнера Донателлы Версаче.

Еще Агилера была лицом торговой марки Mercedes Benz, приняв участие в европейской части рекламной кампании автомобильного гиганта.

Интересная история произошла у Кристины с британской компанией Basic Box Limited.

Сначала певица подписала с компаний контракт на создание собственной линии модной одежды и аксессуаров, целевой аудиторий которой должна была стать молодежь от 20 лет. Однако после, Агилера публично зареклась создавать одежду под собственным лейблом, недовольная таким поведением звезды Basic Box Limited просто расторгла подписанный ранее контракт.

Однако, Агилера понимает, что один и тот же имидж быстро надоедает публике, поэтому в 2004 году спешит избавиться от африканских косичек и пирсинга и начинает запись очередного альбома.

1 ноября 2004 года в продажу поступает новый сингл Кристины «Car wash», написанный совместно с Мисси Эллиотт. Это кавер-версия хита Rose Royce 1970 года пользуется популярностью и позволяет присмотреться к обновленной Агилере – более сдержанной и женственной.

11 февраля 2005 года Кристина Агилера обручилась со своим бойфрендом Джорданом Брэтманом, получив от него кольцо с бриллиантом работы ювелира Стивена Уэбстера (на тот момент парочка была знакома уже три года).

А 19 ноября 2005 года Кристина и Джордан сочетаются законным браком в местечке Napa Valley (северная Калифорния). Медовый месяц влюбленные проводят Бали. Но роскошный отель супругам наскучил быстро р уже на второй день прибывания на острове они катаются на байдарках.

Кстати, свадьба Агилеры стала одной из самых дорогих в истории шоу-бизнеса (она обошлась в примерно три миллиона долларов).

В 2006 году сам P Diddy приглашает Агилеру к сотрудничеству – вместе они записывают песню «Tell Me», вошедший в альбом рэпера «Press Play». Надо ли говорить, что сингл произвел эффект разорвавшейся бомбы.

Почти одновременно с «Tell Me» Кристина выпускает свой альбом, «Back to Basics», и отправляется в европейский, а затем в американский тур.

В феврале 2007 года Агилера получила свою пятую премию «Грэмми» за песню «Ain't No Other Man» в категории «лучшее женское вокальное поп исполнение», а в мае она приезжает в Москву, где наблюдательные журналисты замечают у звезды первые признаки беременности.

Какое-то время Кристина отнекивалась, а потом все-таки поделилась своим счастьем – она скоро станет мамой.

12 января 2008 года Кристина становится мамой (она родила мальчика, которого назвали Макс). За 1,5 миллиона долларов молодая мама-звезда соглашается показать себя и свое чадо в фотосессси журнала People.

Уже спустя месяц после родов, Кристина выходит в свет во время презентации ее DVD.

В конце февраля Агилера стала лицом новой рекламной кампании коллекции ювелирных украшений дизайнера Стивена Вебстера.

Но останавливаться на достигнутом звезда не собирается и уже в марте намекает, что очень скоро напомнит о себе новым музыкальным альбомом...