Одержимая темами вечности, «Вселенной в себе», единства плоти и души, Руфь создавала мистические балеты связанные с магией, религией, мифологией между которыми она не видела существенной разницы. В ее танцах оживают боги Древнего Египта и Вавилона, Иштар спускается в преисподнюю, а Кришна влюбляется в Радху.

Единомышленник и муж Руфь Тэд Шон был ее постоянным партнером и соавтором.

Руфь также была хореографом одного из эпических шедевров немого кино, фильма «Нетерпимость» («Intolerance») 1916 года.

Как и Айседора Дункан, Руфь Сэн-Дени мечтала о храме танца, который она назвала «Собор Будущего».

Текст: Евгений Шатков

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Красавица Джеральдин Фаррар, первая исполнительница партии Чио-чио-сан в "Метрополитен Опера" в партнёрстве с великим Карузо, была любима не только коллегами и публикой в целом, но и отдельными её представителями... мужского пола в особенности. Среди её воздыхателей значились крон-принц Пруссии Вильгельм и легендарный дирижёр Артуро Тосканини. Интересно заметить, что знакомство Фаррар и Тосканини началось не самым приятным образом.

На первой репетиции «Мадам Баттерфляй» в МЕТ дирижёр и прима не сошлись во мнениях по поводу темпа. Фаррар, намекая на свой «звёздный» статус, настаивала на своём. Тосканини, известный своим деспотическим характером, сказал ей: «Мадемуазель, звёзды все в небесах, а вы – артистка, так что извольте делать, как я скажу». Взбешённая Фаррар ответила: «Публика платит за то, чтобы видеть моё лицо, а не вашу спину!» Больше никто и никогда не смел так разговаривать с великим Тосканини.

Но, в конце концов, они помирились... и даже более того: их роман длился целых семь лет. Говорят, что в итоге Фаррар поставила женатому Тосканини ультиматум: или она (в смысле, жена), или я. Великий дирижёр предпочёл сохранить свой брак и уехал с семьёй в Италию, порвав отношения с певицей, хотя оба они сохранили друг о друге тёплые воспоминания.

Друг и коллега Фаррар Антонио Скотти, ведущий баритон Метрополитен, тоже не остался равнодушным к её чарам. Скотти очень любил Фаррар, и она какое-то время отвечала ему взаимностью. Правда, романтические её чувства довольно быстро остыли, но двое певцов остались друзьями – кажется, на Джеральдин ни один мужчина не мог обижаться долго. Она нежно звала его «Тото» и всегда относилась к нему с большой теплотой. Когда в 1933 году артист навсегда прощался с дорогой ему сценой, Фаррар была с ним. Дружила она и с Карузо, великим тенором, другом и земляком Скотти.


В 1922 году, в возрасте 40 лет, Фаррар покинула оперную сцену. До 1931 года она давала концерты, а в 1938 опубликовала мемуары под названием «Such Sweet Compulsion». Джеральдин Фаррар прожила долгую жизнь, сохранив красоту и обаяние до преклонных лет, надолго пережив всех своих современников и коллег.

1.


2.


далее

Сопрано Джеральдин Фаррар придерживалась твёрдого убеждения, что драматическая сторона деятельности певца не менее, а то и более важна, чем вокальная. Как она выражалась – «певица должна сочетать в себе таланты Сары Бернар и Нелли Мельба» и «Чириканье оставьте канарейкам, а я – актриса». Она не обладала такой совершенной вокальной техникой, как иные её современницы вроде Амелиты Галли-Курчи, но компенсировала это другими достоинствами.

Меткое выражение острослова Карузо «Farrar farà» - «Фаррар сделает» – как нельзя лучше отражало её отношение к работе. Фаррар была артисткой со стальной волей и если делала, делала всё даже не на "пять", а на "десять". Все свои роли (а их у неё было 42) она продумывала до мельчайших деталей, с математической точностью выверяя вокальные и сценические характеристики образа. При этом её игра никогда не теряла страстности, эмоциональности и живости. Даже при не слишком выдающемся (хотя и технически уверенном) пении зритель неизменно оставался заворожённым её игрой. А её приверженность сценическому реализму просто не знала границ: к примеру, для премьеры оперы Хумпердинка «Королевские дети», где Фаррар пела роль Пастушки Гусей, она потребовала предоставить ей живых гусей! Сам Хумпердинк пришёл в от этого изумление.

Наверное, ярче всего блистала Фаррар в «Тоске», особенно когда на сцене вместе с нею были Скотти и Карузо. Это великолепное трио не мог превзойти никто. Стоило другой сопрано занять место Фаррар, даже при наличии Скотти и Карузо, как объём продаж билетов немедленно падал.

Несомненный драматический талант Фаррар и её красота привлекали внимание не только оперных, но и кинорежиссёров. Когда она не была занята в опере – например, летом – Фаррар часто снималась в немых фильмах. Самый известный из них – «Дева Жанна» (Joan the Woman) – биографическая картина о Жанне Д’Арк, снятая в 1917 году режиссёром Сесилом ДеМиллем. Джеральдин Фаррар в нём доказала, что её талант как актрисы ничуть не уступает певческому, а то и превосходит его. Фильм «Дева Жанна» сохранился и до сих пор считается одной из лучших экранизаций истории Орлеанской девы.

Юлия Пнева

1.


2.


more

Терем в деревне Осташово Чухломского района Костромской губернии. Terem village Ostashevo. Kostroma Province.

Андрей Павличенков новый владелец старинного терема из Костромской глуши вернул ему первозданный сказочный вид. Теперь к терему ведет новая ровная дорога, вокруг восстановлен ландшафт, полным ходом возводится гостевой дом на прилегающей территории и планируется строительство музея, посвященного старинному терему и его создателям.

А построен терем был в начале прошлого века крестьянином Мартьяном Сазоновичем Сазоновым (1842-1914 гг.) для своей молодой супруги, разница в возрасте у них составляла 33 года. Разбогатевший во время работы в северной столице краснодеревщик Сазонов вернулся на малую родину и женился во второй раз. Для молодой супруги, дочки местного священнослужителя, Екатерины Алексеевны Добровольской (1875 – прим. 1950 гг.) построил дивный терем, о котором знала вся округа как о доме зажиточного уважаемого барина и его семьи.

После печально известных событий 1917 года дом был изъят властями и претерпел череду перемен. Его использовали в качестве и клуба, и правления, и библиотеки, а в 80-х дом был заброшен и зарос лесом. Полуразрушенный его обнаружили в начале двухтысячных неравнодушные граждане и начали работу по его спасению и реставрации, которую продолжил и довел до завершения новый хозяин.


1.


1.


далее

1 - 4 "Синий бог"

5 "Дафнис и Хлоя"

6 "Спящая красавица"

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Учащиеся русских гимназий и Смольного института благородных девиц на колоризированных фотографиях. 1900-1917 гг.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Как верный признак

Того, что ночь проходит,

Ложится иней

На лестнице, ведущей

К покоям государя.

(Отомо Но Якамочи)

------------------------------------


Под небом дальним

Я думаю печально,

На месяц глядя:

Горит ли этот месяц

И над горой Микаса?

(Абе Но Накамаро)

Иконостас Троице-Гледенского монастыря. Великий Устюг.

The iconostasis of the Trinity-Gleden monastery. Veliky Ustyug.







далее

Дом Пришлецова («дом с русалками»). Гороховец. The Prishletsov’s House ("house of the mermaids"). Gorokhovets.

Еще один чудесный образец деревянного зодчества России, и, в частности, деревянного модерна, в Гороховце по улице Ленина, дом 38: дом Пришлецова (1915 год, его еще называют "Дом с русалками").
Построен он был председателем земской управы, а затем перешел к гороховецкому военачальнику. Столичный, так называемый "неорусский стиль", нашел здесь своеобразное преломление в формах местного плотницкого искусства. Старые сказочные сюжеты, уже начинавшие к тому времени исчезать из творчества местных резчиков, вновь ожили на стенах этого дома. Благодаря чему в его скульптурной, тонкой по мастерству исполнения, глухой домовой резьбе столько поэзии и волшебного очарования, что невозможно передать словами. Башня со шпилем над главным входом, и объем второго этажа, на поперечной оси перекрытый "бочкой", – также на удивление живописны. Примечательны слуховые треугольные оконца, ступенькой поднимающиеся к коньку кровли. Архитектор "дома с русалками", к сожалению, неизвестен.
Long time ago a chairman of the Zemstvo (elective district council in pre-revolutionary Russia) Council in the town of Gorokhovets, Vladimir Region, built this wooden mansion. Since then, it has been known as "The Prishletsov’s House" after the name of its first owner. Built in 1915 by unknown architect.







далее

В тринадцать лет он увидел выступление Анны Павловой, "был отравлен её ядом и с того вечера хотел танцевать, как она". В это время Лондон был помешан на дягилевском "Русском балете" и буквально кишел танцевальными студиями. Молодой клерк стал ходить на занятия к Леониду Мясину, одному из лучших хореографов Сергея Дягилева, и с той поры совсем забросил "нормальную" жизнь. Талантливого новичка педагоги-дягилевцы передавали из рук в руки: от Мясина он попал к Мари Рамбер, от неё – к Брониславе Нижинской.

Классическим танцовщиком Аштон стать уже не смог, слишком поздно встал к балетному станку, но завороженность классической школой императорского балета, верность её канонам стала фирменным знаком его будущих постановок. Сам Аштон зарекомендовал себя как яркий исполнитель мимических и характерных ролей – например, феи Карабосс в "Спящей красавице".

В историю он вошел основоположником английского психологического балета. Его лучшие спектакли – "Золушка" (1948), "Дафнис и Хлоя" (1951), "Сильвия" (1952), романтический балет "Ундина" (1958) и комический балет "Тщетная предосторожность" (1960), "Сон" на сюжет "Сна в летнюю ночь" Шекспира (1964). В 1963 году Аштон, взяв за основу сюжет оперы "Травиата", поставил балет "Маргарита и Арман" специально для образовавшейся незадолго до того пары Марго Фонтейн – Рудольф Нуриев.

В 1962 году Фредерик Эштон получил рыцарский титул. Он умер в 1988 году так, как мечтают рыцари, – после танца с королевой.

1.


2.


далее

Сцена Маргариты с украшениями из оперы «Фауст» Шарля Гуно — один из самых ярких, мелодически насыщенных и драматически тонких фрагментов в истории мировой оперы. По сути, это одна из немногих страниц в оперной музыке, где страшная трагедия передана через наполненные радостью мелодии.

Сцена открывается мрачными аккордами фаготов с отзвуками кларнетов и следующими за ними минорными пассажами струнных, которые сразу погружают слушателя в строгую, аскетичную атмосферу дома Маргариты. Невинная девушка пришла с городского гуляния, на котором получила пылкое признание в любви от Фауста. Она старательно прядет и монотонно, под скудные басовые пиццикато, выпевает нудную легенду о Фульском короле, который остался до смерти верен своей любви к одной женщине. Но нет-нет – ее мысли несутся прочь от прялки и старинных легенд, перед ее глазами – настоящий великолепный рыцарь, который обратил на нее внимание на площади… Музыка меняется, в силу вступают насыщенные струнные, Маргарита улыбается…

Но она решает: «Надо забыть!» Все, что случилось, – это, наверное, прекрасное видение, волшебная сказка, которой никогда не сбыться. Но тут происходит нечто неожиданное. Глаза Маргариты падают на необычный предмет, каким-то неизвестным образом попавший к ней в сад. Это богато украшенный ящичек!

«Что вижу я!» — восклицает она с удивлением. Музыка меняется, становится напряженнее и эмоциональнее, вступают в силу стаккато. Сначала Маргарита стыдлива, скромна, она боится притронуться к вещи, которая ей не принадлежит. Но любопытство одерживает верх, и Маргарита открывает ларец...

Девушка сражена наповал – перед ней настоящие жемчуга, драгоценные камни, которые носят только царицы и королевы! В ларце и серьги, и колье, и браслет, и зеркальце... В оркестре, очень тонко передающем внутреннее состояние героини, – мощные фортиссимо, темп становится бравурным, переходит в presto, играет вальс. «Как же не поглядеться?!» — поет Маргарита, надев на себя все богатства. Чары Мефистофеля опутывают девушку. Не остается и следа от ее скромности и застенчивости, в ней просыпается смертный грех – гордыня: «Королевой ты стала!»

Сцена заканчивается в жизнерадостном мажоре, но происходит страшное – начало падения в пропасть невинной Маргариты, поддавшейся нечистой силе…

1.


2.

Её мать Дезире Арто — французская певица бельгийского происхождения — обладала голосом редкого диапазона и исполняла партии и меццо-сопрано, и драматического, и лирико-колоратурного сопрано. Отец Долорес (настоящее имя Лолы) — баритон Мариано Падилья-Рамос — также был известным оперным певцом эпохи. Они поженились в 1869 году, несмотря на то, что Дезире Арто была официально помолвлена с Петром Ильичом Чайковским, которому мадемуазель Арто не удосужилась сообщить о том, что передумала выходить за него замуж. Крёстной матерью Лолы стала Полина Виардо, бывший педагог по вокалу Дезире Арто и возлюбленная Ивана Тургенева.

Неудивительно, что и Лоле Арто де Падилья, выросшей в окружении творческих людей, занимающихся музыкой, было суждено стать выдающейся певицей своего времени. Лола занималась вокалом со своей матерью и официально дебютировала на сцене в Париже в 1902 году. Она успешно спела партию Миньон в одноимённой опере Тома. С 1905 по 1927 года певица работала в театрах Германии, хотя выступала по всей Европе. Больше всего её голосом и утончённой внешностью восхищались в Скандинавии.

Лола стала первой в Берлине исполнительницей партии Октавиана в опере Рихарда Штрауса "Кавалер розы". Композитор отметил, что не слышал никого лучше неё в этой роли. Лола принимала участие в мировой премьере оперы Хумпердинка "Королевские дети", где она пела Девушку-гусыню, была первой Врели (Джульеттой) в опере Делириуса "Деревня Ромео и Джульетты", а также первой исполнительницей центральной роли в опере Бузони "Турандот".

Лола, как и её мать, исполняла партии меццо-сопрано, лирико-колоратурного и драматического сопрано. В коллекции её выдающихся ролей Сантуцца в опере "Сельская честь", Шарлотта в опере "Вертер", Керубино и Графиня в опере "Женитьба Фигаро", Церлина в опере "Дон Жуан", Мария в опере "Проданная невеста", Микаэла в опере "Кармен", Виолетта в опере "Травиата"...

В конце жизни Лола стала известным преподавателем вокала в Берлине. Среди её учеников - контральто Роуз Олицка (Rose Olitzka).

Текст: Юлия Пнева

1.


2.


далее

1.


2.


далее

Иконостас Никольской церкви в селе Нетребово Ярославской области. Уникальное произведение мастеров 18 века. Иконы храма (18 в.), написаны в академическом стиле. The iconostasis of the St. Nicholas Church in the village Netrebovo. Yaroslavl region. The unique works of masters of the 18th century. Icons Church (18th c.), Written in an academic style.

1.


2.


далее

Икона Божьей Матери "Чистая Душа". Северная Русь. Конец XVII - начало XVIII века. The Icon Of The Mother Of God "A Pure Soul". Northern Russia. End of XVII - the beginning of the XVIII century.

Слева изображение стоящей на луне Души чистой - девы в царском одеянии, с короной на голове, зубцы которой украшены цветами. Поодаль от нее - лев (олицетворяющий гнев), змий (олицетворяющий грех) и фигура диавола, отбегающего к пещере в правой части композиции, с сидящей в ней обнаженной фигуркой, олицетворяющей грешную душу. В небесах - сидящий на престоле в раю Христос, которому предстоят ангел и приведенная на поклонение Чистая душа. В центре композиции - солнце с человеческим лицом. На полях тексты, поясняющие изображение. Композиция повторяет миниатюру Синодика - книги с записями имен умерших.

1.


2.


3.


4.


5.