Кость Лавро

Вакула и чёрт

Оксана счастлива была,
Вакуле сердце отдала.

© Copyright: Мария Станчук, 2012

"Божественная комедия" Данте с иллюстрациями Доре

  «Божественная комедия» вобрала все то, что годами крепло в душе поэта, питало его мысль и художественный гений. Верный давней клятве, Данте посвятил поэму Беатриче. Ее образ живет в «Божественной комедии» как светлое воспоминание о великой, единственной любви, о ее чистоте и вдохновляющей силе.  Беатриче — образ-символ, образ - идея. Рядом с призраком умершей возлюбленной в «Комедии» встает другой образ — живой, трепетный, реальный. То образ родины поэта — Италии.

часть-1  

Рождество

Миниатюры «Анатомический человек» (fol. 14v), «Грехопадение и изгнание из Рая» (fol. 25v), «Встреча волхвов» (fol. 51v), «Поклонение волхвов» (fol. 52v), «Принесение во храм» (fol. 54v), «Падение мятежных ангелов» (fol. 64v), «Ад» (fol. 108r) и «План Рима» (fol. 141v) представляют собой отдельные листы, не принадлежащие никакой тетради. В 1904 году Поль Дюрье предположил, что эти миниатюры не предназначались для часослова, а являются самостоятельными произведениями, добавленными в манускрипт позднее[70]. Они отличаются по размерам от других миниатюр рукописи, на их оборотных сторонах первоначально не предполагалось наличие текста, свободные поля некоторых из них не соответствуют пропорциям, принятым в рукописи. Некоторые миниатюры по тематике («Анатомия человека», «План Рима») не соответствуют изображениям, обычно включавшимся в часословы[71]. В то же время имеются серьёзные отличия их друг от друга, каждая из них представляется самобытным художественным произведением. Среди историков искусства нет единого мнения, предназначались ли данные миниатюры для «Великолепного часослова» или нет. Так, Миллард Мисс считал, что они находились после смерти герцога в одной коробке вместе с разрозненными тетрадями часослова и, следовательно, предназначались для него. Однако в инвентаре 1416 года листы с большими миниатюрами отдельно не упоминаются, поэтому точно неизвестно, находились ли они в коробке с часословом[72].

Рогир ван дер Вейден "Чтение Магдалины"

Большинство этих произведений созданы под влиянием античных («Анатомия человека», «Райский сад», «Встреча волхвов» и «План Рима») и современных итальянских образцов («Принесение во храм», «Падение мятежных ангелов»), с которыми братья Лимбург могли познакомиться в коллекции герцога Беррийского. Причём влияние современной итальянской живописи проявилось в этих миниатюрах более ярко, чем во всех иллюстрациях часослова

часть-2  

«Январь» (фрагмент). Герцог изображён сидящим за столом в синей робе

«Великолепный часослов герцога Беррийского», иначе «Роскошный часослов герцога Беррийского» (фр. Très Riches Heures du Duc de Berry) — иллюстрированная рукопись XV века. Наиболее прославленные изображения часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением развлечений знати или крестьянских работ на фоне средневековых замков.
Была заказана герцогом Жаном Беррийским миниатюристам братьям Полю, Жану и Эрману Лимбургам в 1410—1411 годах и осталась незавершённой после смерти трёх художников и их заказчика в 1416 году. Рукопись, вероятно, была дополнена в календарной части анонимным мастером в 1440—1450-х годах. Некоторые историки искусства считают, что этим художником был Бартелеми д’Эйк. В 1485—1486 годах манускрипт был доработан художником Жаном Коломбом по заказу Карла I Савойского, однако некоторые листы его остались незавершёнными. Приобретённый герцогом Омальским в 1856 году, часослов хранится в его замке Шантийи (в настоящее время — Музей Конде, инв. № Ms. 65). Вместе с поместьем и находящимся в нём собранием произведений искусства часослов был передан герцогом французскому государству; по его завещанию, манускрипт, как и другие экспонаты, никогда не должен покидать пределов Шантийи.

Описание «Великолепного часослова»

Ее имя хорошо известно знатокам искусства. Александра Петровна очень интересный и многогранный автор, сестра Михаила Сажаева. Художник, создавший на картинах свой собственный неповторимый мир: обаятельный, мудрый, добрый, как наше представление о всем русском. Всё это позднее искусствоведы определили как «фантастический реализм».

Александра Гурьева - Сажаева родилась в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области в 1950 году. Закончила художественно - графический факультет Н.- Тагильского пединститута. Ее работы находятся в частных коллекциях в Германии, Франции, Швеции, Японии. О ней неоднократно писала федеральная пресса. Ее чувство юмора оценили люди, чье мнение является своеобразным сертификатом качества европейского масштаба. Она - неоднократный участник бьеннале в Габрово. Ее творчеством интересуется Кембриджский биографический центр, собирающий данные для каталога "Кто есть кто в искусстве 20 века".

"Жизнь на земле в судьбе каждого человека начинается с детства. Почти все картины здесь посвящены благодатному и беззаботному времени. Причем, что особенно важно, детству некомпьютерному. Деревенские пейзажи во все времена года - вот что близко моему сердцу. Многие картины - автобиографичны, пронизаны светлой печалью и грустью о том, что время кануло в прошлое. Через тридцать лет домики, которые мы сейчас рисуем, исчезнут, разрушатся, и целый пласт русской культуры может быть безвозвратно потерян. Поэтому я сейчас создаю новую серию работ “Избы и храмы”. Русская народная песня, русский быт нашли отражение в моих картинах и созвучны с моим творчеством."Голубая птица