1 - 4 "Синий бог"

5 "Дафнис и Хлоя"

6 "Спящая красавица"

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Молодой художник из Украины (Днепропетровск) Павел Бондар, несомненно, удивляет всех полетом своей безграничной фантазии. Представляя уникальный в своем роде арт-проект "Вкусные лица" автор претендует стать настоящим провокатором современности. На суд зрителей Павел Бондар представляет серию портретов, выполненных весьма необычным способом - автор создает свои произведения из еды. Работы молодого художника позволяют взглянуть на живопись по-новому: портреты самых известных людей планеты выполнены из продуктов питания.

1.


2.


далее

Лондонская художница Эми Джадд (Amy Judd) создала очаровательные современные образы полуптиц-полуженщин. Изящные крылья придают сюрреалистическим портретам легкость и воздушность.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Московская художница Елена Ефремова создала серию рисунков Coffee cats, где каждая кошка обладает собственным характером, как и каждый кофейный напиток — собственным ароматом.

1.


2.


далее

Как верный признак

Того, что ночь проходит,

Ложится иней

На лестнице, ведущей

К покоям государя.

(Отомо Но Якамочи)

------------------------------------


Под небом дальним

Я думаю печально,

На месяц глядя:

Горит ли этот месяц

И над горой Микаса?

(Абе Но Накамаро)

Иконостас Троице-Гледенского монастыря. Великий Устюг.

The iconostasis of the Trinity-Gleden monastery. Veliky Ustyug.







далее

В тринадцать лет он увидел выступление Анны Павловой, "был отравлен её ядом и с того вечера хотел танцевать, как она". В это время Лондон был помешан на дягилевском "Русском балете" и буквально кишел танцевальными студиями. Молодой клерк стал ходить на занятия к Леониду Мясину, одному из лучших хореографов Сергея Дягилева, и с той поры совсем забросил "нормальную" жизнь. Талантливого новичка педагоги-дягилевцы передавали из рук в руки: от Мясина он попал к Мари Рамбер, от неё – к Брониславе Нижинской.

Классическим танцовщиком Аштон стать уже не смог, слишком поздно встал к балетному станку, но завороженность классической школой императорского балета, верность её канонам стала фирменным знаком его будущих постановок. Сам Аштон зарекомендовал себя как яркий исполнитель мимических и характерных ролей – например, феи Карабосс в "Спящей красавице".

В историю он вошел основоположником английского психологического балета. Его лучшие спектакли – "Золушка" (1948), "Дафнис и Хлоя" (1951), "Сильвия" (1952), романтический балет "Ундина" (1958) и комический балет "Тщетная предосторожность" (1960), "Сон" на сюжет "Сна в летнюю ночь" Шекспира (1964). В 1963 году Аштон, взяв за основу сюжет оперы "Травиата", поставил балет "Маргарита и Арман" специально для образовавшейся незадолго до того пары Марго Фонтейн – Рудольф Нуриев.

В 1962 году Фредерик Эштон получил рыцарский титул. Он умер в 1988 году так, как мечтают рыцари, – после танца с королевой.

1.


2.


далее

Карандашные рисунки Лори Липтон / Laurie Lipton

1.


2.


3.


читать дальше

Ирина ЛЕСИК в 2002 году окончила Республиканский Художественный Колледж, затем Академию Музыки, Театра и Изобразительных искусств, факультет изобразительного и декоративного искусства, по специальности «графика».

Свою первую персональную выставку организует в 1997 году в средней школе № 12. Затем следуют около 15-ти выставок коллективных и персональных, художественных, графических и фото.
С 28 октября 2011 по 8 января 2012 в художественной галерее городка Фихтен (культурный центр Баварии) проходила персональная выставка графики Ирины









Читать далее...

Куклы, в стиле "серебряный век" и "этника", с любовью сделанные руками художников - мастериц Лены и Кати Поповых.
Наслаждайтесь просмотром!

1.


2.


3.


Читать далее...

Все мы привыкли, что игрушки — это такие непременно няшные создания. Но вот московская художница Граф Santaniel посмотрела на игрушки совсем с другой стороны.
Уже не первый год она творит персонажей, в которых удивительным образом сочетаются симпатичность и отвратительность. Эти зубастые, глазастые и пушистые монстры, ко всему прочему, ещё и реалистичны до такой степени, что создается впечатление, будто они на самом деле живые, теплые и вот-вот заурчат.

Каждая игрушка уникальна, так как делается «с нуля» вручную, включая лепку, пошив, сборку и покраску. Весь процесс занимает у художницы в среднем от 2 недель до 2 месяцев. Художественного образования у Santaniel нет, но это не мешает ей мастерить свои игрушки с 14 лет




2.





Читать далее...

Roby Dwi Antono - талантливая художница, которая в своём творчестве совместила сразу несколько направлений изобразительного искусства. Надо сказать, что смесь примитивизма и сюрреализма в её исполнении выглядит очень гармоничной. Некоторые работы являются довольно смелыми и даже могут показаться кому-то пугающими, но на самом деле это лишь язык образов. Её работы необходимо прочувствовать и прочитать как небольшой рассказ. Просто окинув взглядом рисунок можно подумать, что рисовал это скорее всего ребёнок, который захотел налепить в своём произведении побольше всего - и людей, и природу, и динозавров, что бы не рисовать всё это отдельно. Однако стоит сказать, что обращаясь именно к упрощенному языку живописи и графики, она пытается донести свой замысел через простейшие образы. Также стоит отметить, что её рисунки являются иллюстрациями к различным литературным произведениям. К примеру, в этой галерее вы можете увидеть персонажей из знаменитой Алисы в Стране Чудес Льюиса Кэролла. Алиса, кролик и другие персонажи с необычной позиции взглядов талантливой художницы.

Roby Dwi Antono - художница-иллюстратор из Индонезии. Родилась в 1990 году в городе Амбарава (Ambarawa), который расположен в самом центре острова Ява. Добившись успехов на поприще изобразительного искусства, она стала довольно востребованным на своей родине иллюстратором и впоследствии переехала в Джокьякарту, где проживает и сейчас.







Читать далее...

Жил на свете круглый кот,
Круглым был он круглый год:
Кругло ел и кругло пил,
Кругло "мяу" говорил

Круглой лапой круглый кот
Умывал свой круглый рот.
Сядет он перед крыльцом -
Круглый сам и хвост кольцом.

(автор: Дарья)

1.


2.



Читать далее...

Таинственно, чарующе, пугающе, ярко, свежо и бесконечно талантливо. Такие эпитеты приходят на ум, когда рассматриваешь работы американского иллюстратора Энди Кехо (Andy Kehoe), выпускника школы дизайна Parsons The New School for Design 2003 г. Если постараться представить добрых лесных духов и сказочных существ, скорее всего они будут выглядеть именно так.

1.


2.


3.

Читать далее...

Литература, обязательная к прочтению. «Просто чтобы с вами было о чем разговаривать».

Иосиф Бродский приехал в Америку в 1974 году и стал профессором сразу пяти колледжей. Чуть позже о нем узнал директор женского университета Маунтин-Холиока и пригласил поэта преподавать на факультете славистики, хотя сам Бродский ушел из школы в 15 лет и никакого диплома не имел.

К преподаванию поэт относился очень серьезно. Ни о каких конспектах, планах лекций, традиционных учебниках речи не шло: он рассказывал о тех писателях и поэтах, которые были близки ему. На лекциях Бродский позволял себе пить кофе и много курил.

По-настоящему ему отравляло жизнь только одно: беспробудное невежество американской молодежи. Однажды, выведенный из себя особенно безнадежным классом, Бродский сел за машинку и наспех составил «Список книг, которые должен прочесть каждый».
А что из этого списка прочли Вы?!

Читать далее...

Чарующие акварельные работы французской художницы Marie-Claire Houmeau

1.


2.


Читать далее...

Французский художник Dran высмеивает в своих рисунках современную культуру и образ жизни.

Работы этого художника называют циничными. Возможно. Но они не более циничны, чем безумен современный мир, отражённый на них. Не зря его часто называют «французским Banksy». Dran светлый художник — это не чернуха, а стремление, чтобы мир стал чище.

Его работы нельзя назвать милыми, красивыми, но интерес они представляют абсолютно точно — его голова переполнена идеями.

«Меня зовут Dran. Я родился в Тулузе в 1979 году. Мой отец хотел, чтобы я вслед за ним пошел работать строителем. Но мои руки были слишком тощими для того, чтобы держать молоток. Поэтому я посвятил себя рисованию.»

Dran рисует на картоне, старых газетах и стенах домов. Его называют уличным художником. Dran настаивает, что он художественный критик.

Лучшие рисунки и граффити автора объединены и выпущены одной книгой «I Love My World» (Я люблю мой мир).

1.


2.


Читать далее...