БРОДСКИЙ ЗА ГРАНИЦЕЙ

4 июня 1972 года лишённый советского гражданства Бродский вылетел из Ленинграда по предписанному еврейской эмиграции маршруту в Вену, уплатив 500 долларов. Поэт навсегда покинул родину, увозя печатную машинку, две бутылки водки для Уистена Хью Одена и сборник стихов Джона Донна.


Прилетев в Вену, Бродский оказался на распутье и фактически завис. В Израиль, как все евреи, он ехать почему-то не хотел. А в Америку не пускали, поскольку пришла информация, что Бродский пытался заключить фиктивный брак с американкой Кэрол Аншютц, что по законам США преступление.
Друг Бродского Карл Проффер приехал в Вену встретить Иосифа, но узнал, что власти США не хотят видеть Бродского в Америке. Тогда он подключил своих друзей. Американский журналист Строуб Тэлботт убедил дипломатов, что США должны оказать Бродскому любую возможную помощь, поскольку он украсит американскую культуру.
9 июля 1972 года Бродский переезжает в США и принимает пост «приглашённого поэта» в Мичиганском университете в городке Энн-Арбор с окладом 12 тысяч долларов (что по тем временам было немало). Там он преподаёт с перерывами до 1980 года.
Многие до сих пор спорят: а получил бы поэт Иосиф Бродский Нобелевскую премию по литературе, если бы не уехал на Запад и остался в СССР?
Я приехал в Стокгольм и посетил музей Нобеля в поисках ответа на этот вопрос.





Читай и смотри далее - БРОДСКИЙ ЗА ГРАНИЦЕЙ

найти работу по душе * С А Й Т Ы

 

•  

•  

• Work in сulture — вакансии в сфере культуры. Если вы ищете работу в галерее или музее — вам точно сюда.

•  

• Yesjob — центр креативных вакансий. С него должны начинать день дизайнеры и пиарщики.

•  

• Работа в сфере искусства — группа на фейсбуке.

•  

• Теории и Практики — раздел «Возможности».

•  

• Diktory — предложения для дикторов, вакансии на радио и ТВ. Обновляется понемногу, но бывают очень интересные позиции.

•  

• Revision — вакансии для дизайнеров.

•  

• Cinemotionlab — вакансии на телевидении и в кино. Добротный ресурс.

•  

• Artwork people — работа для творческих людей.

•  

• Pro tv — ТВ-вакансии.

•  

• Mamarazzi — предложения для журналистов.

•  

• 3D Журналистика — вакансии, стипендии, конкурсы, мастер-классы для журналистов.

•  

• Illustrators — предложения для иллюстраторов.

•  

• Kinokrug — работа в кино.

•  

• Rabota v kino — работа в кино. Вакансии на съемочной площадке.

•  

• Kinodelo — работа в кино, театре и на ТВ.

•  

• Show-media-art —биржа творческой работы. Иногда кажется, что она зависает и не обновляется, но потом так прорвет, что не остановить.

•  

• Massovki — съемки, кастинги. Пока вы в поиске работы мечты, можно посидеть в массовке пару часов и заработать 500–1500 рублей.

•  

• Birza-truda — кастинги в кино и на телевизионные проекты в качестве массовки.

•  

• TV cast — кастинги в ТВ-проекты.

•  

• Cоюз дикторов России — работа для дикторов.

•  

• Дистанция — удаленная творческая работа.

•  

• For SMI — агентство часто анонсирует работу в СМИ, много предложений для фрилансеров.

•  

• I can choose — работу в сфере дизайна и медиа можно найти здесь.

•  

• Galima HR — интересные предложения в сфере рекламы, связи с общественностью, дизайна и архитектуры.

•  

• Mediajobs — официальный «монстр» на рынке медиа. Основной минус: нет прямых контактов работодателей.

•  

• Grintern — помимо вакансий здесь есть еще много вариантов оплачиваемой стажировки в известных компаниях.

•  

• АртГид — иногда здесь появляются интересные творческие вакансии.

•  

• Вакансии для хороших людей — портал с наиболее широким спектром вакансий в Москве.

•  

• Вакансии для хороших людей — тот же сайт для Санкт-Петербурга.

•  

• Dreamwork spb — еще одна библиотека интересных вакансий в Северной столице.

 

 

Источники: thequestion, Вакансии для хороших людей
Превью: Филипп Халсман

 

Смотрите также:

85 сайтов для поиска удаленной работы
15 бесплатных приложений для творческих людей
400 крутых интернет-ресурсов на все случаи жизни

Источник: http://www.adme.ru/svoboda-sdelaj-sam/30-sajtov-gd...i-tvorcheskuyu-rabotu-1186960/ © AdMe.ru

 

-=-

 

.

 

«Ночь перед Рождеством». Иллюстраторы Кость Лавро и Ольга Ионайтис.

Кость Лавро

Вакула и чёрт

Кузнец влюбленным парнем был. Оксану сильно он любил. И чтобы в жены ее взять Решился черевички ей достать. А чтобы дело совершить, Решил Вакула черта обдурить: Он душу черту обещал, А свой контракт не подписал.

За хвост он черта ухватил, На землю гадкого спустил. Вакула черта наградил крестом И черт стал для него конем. Черт в Петербург его свозил И дело наш кузнец решил. Достал кузнец наш черевички И свою душу сохранил.

Оксана счастлива была,
Вакуле сердце отдала.

© Copyright: Мария Станчук, 2012

Читать далее...

САМОУБИЙСТВО ИОСИФА БРОДСКОГО



Двадцать лет назад 28 января 1996 года в своём доме в Нью-Йорке скончался русский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе Иосиф Александрович Бродский. Известно много фактов из жизни и творчества Бродского, но смерть его до сих пор остаётся тайной.
Каждый раз в родном Петербурге проходя мимо дома Мурузи, я смотрел на балкон Бродских и мечтал об открытии здесь музея знаменитого поэта.
И вот 24 мая 2015 года в день 75-летия Иосифа Бродского я был на открытии музея «Полторы комнаты» в доме Мурузи. Это было СОБЫТИЕ! Ничего подобного я не видел уже давно. Очередь желающих побывать в музее Бродского растянулась до Литейного проспекта. Многие любители творчества Иосифа Александровича искренне сожалели о его скоропостижной смерти. Некоторые спрашивали: как же случилось, что Бродский ушёл так рано?





Читай и смотри далее - ТАЙНА СМЕРТИ БРОДСКОГО

Новогоднее предсказание-сюрприз

Получить предсказание from Mages_Queen & nataly-lenskaya

Гномики. Путешествие во Вроцлав (Польша).

 Бронзовые фигурки этих маленьких человечков — одна из главных достопримечательностей польского Вроцлава. Их здесь называют краснолюдки. Старинная легенда (а как же без нее) гласит, что когда-то по городку бродил гномик в оранжевой шляпе. И там, где он показывался, стали появляться рисунки гномов, которые вскоре превращались в живые существа. Говорят, что гномы способствуют процветанию города.

Читать далее...

Рыбное ню

В повседневной суете мы теряем главное. Мы так погрязли в мелочах, что уже сложно вспомнить, что именно было для нас тем самым главным, чем по–настоящему стоит дорожить и чему искренне радоваться.

Наш техногенный мир постепенно пустеет, теряет своих обычных обитателей, которые исчезают под весом человеческой цивилизации. Растут города, увеличиваются сельскохозяйственные угодья, а в это время вырубаются леса, вымирают животные, пустеют моря и океаны. Сидя у экранов своих зомбоящиков мы совсем не замечаем всех этих жутких перемен. Нам нужен кто–то, кто ткнет нас носом и покажет, что прямо сейчас мы опять лишились главного.

Французский фотограф Дэнис Рувр (Denis Rouvre) решил привлечь внимание общественности к проблеме спасения рыбы. Незаконный вылов рыбы приобрел огромные масштабы и уничтожает морские ресурсы планеты. В необычном фотопроекте под названием "Рыбная ловля" приняли участие такие известные личности, как актриса Джиллиан Андерсон, музыкант Goldie, дизайнер Кэндзо Такада и другие. Основателем проекта стала британская актриса Грета Скакки.

Французский актёр и режиссёр Жан-Марк Барр

Фотопроект Рыбная ловля

"Обувная" скульптура Gwen Murphy, США

Читать далее...

"Столешница" Босха

"Столешница" Босха сейчас находится в Прадо, статья вики явно устарела (на это мне указал один искусствовед, когда я "задвигал" очередную "телегу", используя изученный накануне материал:-) До того она хранилась 300 лет в резиденции Филиппа II. Это действительно столешница, хотя, конечно, такой стол просто не может быть функциональным. Официальное название "Семь смертных грехов и четыре последние вещи", написана в 1475-1480г.. Для меня это часть алтаря для деревенской церкви, иллюстрирующая некоторые религиозные аспекты для тех, кто не умеет читать. Композиция столешницы представляет собой большой круг, состоящий из четырёх концентрических окружностей, символизирующий глаз Бога (Всевидящее Око). В центре (зрачке) мы видим изображение Иисуса Христа, вокруг на жёлтом фоне идёт надпись на латинском: "Бойся, бойся, ибо Бог всё видит" (честно говоря, улыбнуло, когда я это прочитал:-) совершенно детская "пугалка", не дающая человеку хоть какой-то свободы выбора, заключающая в систему наказаний и поощрений), далее идут расходящиеся солнечные лучи, напоминающие радужную оболочку. В самой широкой окружности в секторах изображены смертные грехи человечества, как они звучали в то время: гнев, гордыня, похоть, уныние (лень), обжорство, алчность, зависть. В принципе, их можно было не подписывать, иллюстрации очень буквальные и наглядные, только "зависть" я немного не понял.

Рассмотрим фрагменты отдельно, так как на общей доске мелкие детали не совсем понятны. Вся работа размером 120х150, то есть, совсем небольшая для такой сложной композиции. Гнев: насколько я понял, изображена драка с поножовщиной возле корчмы. Перевёрнутая мебель, стул, надетый на голову, валяющиеся шляпы, какая-то странная то ли обувь, то ли ещё что (не разобрался) на переднем плане. Женщина приятной наружности (для персонажей Босха) пытается утихомирить пьяниц. Всё как в жизни, сам видел подобные сцены много раз, хоть и в более современном ключе. Это гнев, намерение убить, самый страшный из всех грехов.
Читать далее...

"Божественная комедия" Данте. Иллюстрации Доре

"Божественная комедия" Данте с иллюстрациями Доре

  «Божественная комедия» вобрала все то, что годами крепло в душе поэта, питало его мысль и художественный гений. Верный давней клятве, Данте посвятил поэму Беатриче. Ее образ живет в «Божественной комедии» как светлое воспоминание о великой, единственной любви, о ее чистоте и вдохновляющей силе.  Беатриче — образ-символ, образ - идея. Рядом с призраком умершей возлюбленной в «Комедии» встает другой образ — живой, трепетный, реальный. То образ родины поэта — Италии.

Читать далее...

Утомление у детей.

Сам этот термин существует достаточно давно, хотя в последнее время он приобрел особую популярность, и вот почему: невроз у 99,9% детей, посещающих школу и имеющих данное заболевание в клинической форме, есть простое следствие данного состояния, то есть утомления

В начале поговорим о диагностике. Собственно говоря, существует две фазы: умственное истощение и нервное. Надо сказать, что диагностика детей – «дело тонкое», в то время как два эти состояния различаются клинически весьма существенно. Если первое состояние можно считать «почти что заболеванием», то второе является заболеванием ярким. Как они различаются? Умственное истощение (утомление) мы наблюдем в виде усталости, после «умственных занятий». Для ребенка все «умственные занятия» проходят в школе, если ваш ребенок после школы испытывает вялость, усталость, стремится отдохнуть – это верный признак умственного утомления. Данное состояние является «почти заболеванием», поскольку традиционная медицина его не выделяет в отдельную клиническую форму, а рассматривает как состояние повышенной утомляемости. Надо сказать, что даже эта фаза является весьма опасной для здоровья ребенка, поскольку «повышенная утомляемость» связана с усталостью иммунной системы и начинающейся иммунной депрессией.Читать далее...

Иллюстрированная рукопись XV века "Великолепный часослов герцога Беррийского" - (часть-2)

 

часть-1  

Рождество

Миниатюры «Анатомический человек» (fol. 14v), «Грехопадение и изгнание из Рая» (fol. 25v), «Встреча волхвов» (fol. 51v), «Поклонение волхвов» (fol. 52v), «Принесение во храм» (fol. 54v), «Падение мятежных ангелов» (fol. 64v), «Ад» (fol. 108r) и «План Рима» (fol. 141v) представляют собой отдельные листы, не принадлежащие никакой тетради. В 1904 году Поль Дюрье предположил, что эти миниатюры не предназначались для часослова, а являются самостоятельными произведениями, добавленными в манускрипт позднее[70]. Они отличаются по размерам от других миниатюр рукописи, на их оборотных сторонах первоначально не предполагалось наличие текста, свободные поля некоторых из них не соответствуют пропорциям, принятым в рукописи. Некоторые миниатюры по тематике («Анатомия человека», «План Рима») не соответствуют изображениям, обычно включавшимся в часословы[71]. В то же время имеются серьёзные отличия их друг от друга, каждая из них представляется самобытным художественным произведением. Среди историков искусства нет единого мнения, предназначались ли данные миниатюры для «Великолепного часослова» или нет. Так, Миллард Мисс считал, что они находились после смерти герцога в одной коробке вместе с разрозненными тетрадями часослова и, следовательно, предназначались для него. Однако в инвентаре 1416 года листы с большими миниатюрами отдельно не упоминаются, поэтому точно неизвестно, находились ли они в коробке с часословом[72].

Рогир ван дер Вейден "Чтение Магдалины"

Большинство этих произведений созданы под влиянием античных («Анатомия человека», «Райский сад», «Встреча волхвов» и «План Рима») и современных итальянских образцов («Принесение во храм», «Падение мятежных ангелов»), с которыми братья Лимбург могли познакомиться в коллекции герцога Беррийского. Причём влияние современной итальянской живописи проявилось в этих миниатюрах более ярко, чем во всех иллюстрациях часослова

Читать далее...

Иллюстрированная рукопись XV века "Великолепный часослов герцога Беррийского" | "Времена года" (часть-1)

 

часть-2  

«Январь» (фрагмент). Герцог изображён сидящим за столом в синей робе

«Великолепный часослов герцога Беррийского», иначе «Роскошный часослов герцога Беррийского» (фр. Très Riches Heures du Duc de Berry) — иллюстрированная рукопись XV века. Наиболее прославленные изображения часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением развлечений знати или крестьянских работ на фоне средневековых замков.
Была заказана герцогом Жаном Беррийским миниатюристам братьям Полю, Жану и Эрману Лимбургам в 1410—1411 годах и осталась незавершённой после смерти трёх художников и их заказчика в 1416 году. Рукопись, вероятно, была дополнена в календарной части анонимным мастером в 1440—1450-х годах. Некоторые историки искусства считают, что этим художником был Бартелеми д’Эйк. В 1485—1486 годах манускрипт был доработан художником Жаном Коломбом по заказу Карла I Савойского, однако некоторые листы его остались незавершёнными. Приобретённый герцогом Омальским в 1856 году, часослов хранится в его замке Шантийи (в настоящее время — Музей Конде, инв. № Ms. 65). Вместе с поместьем и находящимся в нём собранием произведений искусства часослов был передан герцогом французскому государству; по его завещанию, манускрипт, как и другие экспонаты, никогда не должен покидать пределов Шантийи.

Описание «Великолепного часослова»

Читать далее...

Собор Святого Павла в Лондоне

.

Собор Святого Павла (резиденция епископа Лондона,расположен на холме Ладгейт) является одним из самых известных зданий в Лондоне. И хотя нынешнему зданию чуть больше 300 лет, история древнего памятника во славу Божью началась 1700 лет назад

.

.

Читать далее...

История создания оперы Дж. Россини "Севильский цирюльник"

Джоаккино Россини

СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК

Опера в трех актах (четырех картинах)

Либретто Ч. Стербини

Действующие лица:

Альмавива, граф Бартоло, доктор медицины, опекун Розины Розина, его воспитанница Фигаро, цирюльник Дон Базилио, учитель музыки Розины Фиорелло, слуга графа			тенор бас сопрано баритон бас баритон бас меццо‑сопрано
Амброжио Берта	}	слуги Бартоло

Офицер, алькад, нотариус, альгвазилы, солдаты и музыканты.

Действие происходит в Севилье (Испания).

Время: XVIIIвек.

Читать далее...

"Времена года" нищего священника Вивальди

  335 лет назад в Венеции появился на свет Антонио Вивальди. Историки долгое время не могли определиться с точной датой его рождения, пока в середине XX века английский ученый Эрик Пол не обнаружил утерянные записи церковного прихода Святого Иоанна в Брагоре. Согласно найденной летописи, сын Джованни Баттисты Вивальди родился 4 марта 1678 года, и в этот же день был крещен, получив церковное имя Антонио Лучио.

  Годы отрочества молодой Вивальди провел рядом с отцом, который занимал церковный пост скрипача Собора Сан Марко. Именно Джованни Баттист привил сыну любовь к духовенству и музыке. В возрасте пятнадцати лет Антонио играл в оркестре собора и обучался священническому служению. Посвящая много времени любимым занятиям, юноша добился небывалых успехов. В 1703 году, получив сан, он также прославился как музыкант-виртуоз, в совершенстве владеющий смычком.                                 

Читать далее...

Художник Avetis Khachatryan.

Радостное и солнечное отношение к миру, в котором мы живем, добрая ирония, простые узнаваемые типажи, незатейливо ребяческая сущность - все это можно встретить в работах Avetis Khachatryan.

Аветис Хачатрян родился в 1979 году в городе Ереване. В 2000 году окончил Ереванское художественное училище по специальности резьба по дереву, изобразительное искусство изучал в Ереванском Художественном училище имени П. Терлемезяна. С 2006 г. член Союза Художников РА. Работы находятся в частных коллекциях Армении, США и России.

Путешествуя по Армении, Осип Мандельштам рассказывает, как нужно знакомиться с экспозициями: "Для всех выздоравливающих от безвредной чумы наивного реализма я посоветовал бы такой способ смотреть картины. Ни в коем случае не входить как в часовню. Не млеть, не стынуть, не приклеиваться к холстам... Прогулочным шагом, как по бульвару,- насквозь!

********

Замки Польши:ВАВЕЛЬ

Архитектура и интерьер

Requiem Моцарта

Реквием (KV 626) — последнее и незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью, — траурная заупокойная месса, написанная на канонический латинский текст. Сочинение завершили ученики Моцарта, главным образом Франц Ксавер Зюсмайер; тем не менее, Реквием рассматривают как одно из важнейших творений Моцарта.

История написания ... 

В середине июля 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) получил через посредника — некоего человека в сером — заказ на сочинение «Реквиема» на условиях секретности … Как выяснилось позже, «Реквием» заказал граф Франц фон Вальзегг-Штуппах … долгую историю создания этого последнего произведения Моцарта смотрите здесь — Реквием (Моцарт)... Это содержательная статья, в ней Вы найдёте множество сведений, включая латинские канонические тексты мессы и их русскоязычные переводы. Очень неплохо (особенно о легендах, сопровождавших историю написания мессы) посмотреть также англоязычную версию: Requiem (Mozart)

Introitus (Вводная): Requiem aeternam (Вечный покой) — хор, завершён Моцартом.

Kyrie eleison (Господи, помилуй) — хоровая фуга, оркестровка (возможно, Эйблера).

Sequentia (собственно месса) — в первых пяти частях оркестровку завершили Зюсмайр или Эйблер.

Dies irae (День гнева) — хор

Tuba mirum (Труба предвечная) — квартет для сопрано, альта, тенора и баса

Rex tremendae majestatis (Царь потрясающего величия) — хор

Recordare, Jesu pie (Вспомни, Иисусе милосердный) — квартет

Confutatis maledictis (Посрамив нечестивых) — хор

Lacrimosa dies illa (Слёзный день) — хор, первые 8 тактов — Моцарт, далее Зюсмайр; хоровую фугу Amen (Аминь) набросал Моцарт, у Зюсмайера отсутствует.

Offertorium (Приношение даров) — оркестровка завершена Зюсмайром: Domine Jesu Christe (Господи Иисусе Христе) — хор и квартет; Versus: Hostias et preces (Жертвы и мольбы) — хор

Sanctus — предположительно написаны Зюсмайром по эскизам Моцарта: Sanctus (свят) — хор и соло; Benedictus (благословен) — квартет, затем хор; Agnus Dei (Агнец Божий) — хор

Communio (Причастие): Lux aeterna (Вечный свет) — хор, повторение второй половины Requiem aeternam и фуги Kyrie

Состав оркестра и хора: духовые: 2 бассетгорна в строе фа (in F), 2 фагота, 2 трубы в строе ре (in D), 3 тромбона (альтовый, теноровый и басовый); ударные: литавры; струнные (скрипки, альты), а также basso continuo (виолончель, контрабас и орган или клавесин). Вокальные партии: сопрано, альт, тенор, бас, а также четырёхголосный хор.

Слушать рекомендую здесь Реквием Моцарта , так как это достаточно неплохая запись, указаны названия частей (каждую можно прослушать отдельно, применено формальное подразделение на 12 частей); важное достоинство этого источника ещё и в том, что мессу можно списать к себе на РС в форматах «flac» и «mp3».

Истинная же сокровищница произведений Моцарта вот здесь: множество записей (>2300): classic-online.ru/composer/Mozart в т.ч. Requiem (KV626) [дирижёры Клаудио Аббадо, Герберт фон Караян, сэр Георг Шолти, многие другие; исполнение a capella и так далее]

Читать далее...

Прогулки по Риму. Старые католические церкви

РИМ

Прогулки по Риму. Колизей
Прогулки по Риму. Собор Святого Петра
Прогулки по Риму. Ватикан
Прогулки по Риму. Пантеон
Прогулки по Риму. Пирамида Цестия и некатолическое кладбище
Прогулки по Риму. Римский форум и Палатин


Если будете в Риме, обязательно зайдите в старые католические церкви, которых в исторической части города немало. Они потрясают своим величием, красивой архитектурой и богатым интерьером, над которым трудились лучшие мастера Италии. Корреспондент ФотоТелеграфа попытался запечатлеть увиденное великолепие



1. Церковь Иль-Джезу, или «церковь во святое имя Иисуса» — соборная церковь ордена иезуитов, в которой похоронен его основатель — Игнатий Лойола. Находится на небольшой одноимённой площади в центре Рима. (Вячеслав Лопатин / ФТ)

✂…

Цифровые фантасмагории Катрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein)

Художник-дизайнер Катрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein), в данный момент живущая и работающая в Малайзии, создает весьма необычные цифровые коллажи, в которых сочетает старые иллюстрации и фотографии. Результат завораживает. Сегодня, столица Малайзии, Куала-Лумпур, стала для Катрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein) настоящим домом. Хотя в ее биографии и прослеживается четкое немецкое происхождение. В свое время, девушка получила диплом бакалавра по специальности «Графический дизайн» в немецком Дармштадте. Работать с цифровыми коллажами Катрин попробовала еще три года тому назад. Неожиданная позитивная реакция на ее работы в социальных сетях, вдохновила девушку на продолжение данной линии творчества. Ее работы представляют собой некую смесь детских сказок, мистических новелл и открыток из прошлого.

Далее

Кёльнский собор.

Кёльнский собор. Мне посчастливилось попасть в Кельн, увидеть его знаменитый Cобор. Конечно, как в Питер стоит поехать только из-за одного Cобора –Спаса-на-Крови, так и здесь, можно вообще больше никуда не ходить, посмотреть только Собор. Официальное название храма - Собор Святых Петра и Марии в Кельне. Этот храм один из немногих сохранившихся в оригинале архитектурных строений такого рода. Размеры собора поражают и восхищают – длина храма 144 м, ширина -83 м, а высота 157 м. Достопримечательность Кельнского собора – самый большой в мире действующий колокол, носящий название «Петр». Вес колокола 24 тонны, а возраст около ста лет, но, не смотря на столь внушительные цифры, он и по сей день поражает чистотой и силой звука.
Возведение Кёльнского собора - одна из самых длинных и выдающихся глав в истории строительства, и началась она в 1248 году, когда архиепископ Кёльна Конрад фон Гохштаден заложил первый камень в основание Кёльнского собора. Кёльн, один из самых богатых и политически могущественных городов тогдашней Германской империи, считал нужным, следуя примеру Франции, иметь свой кафедральный собор — и его масштабы должны были затмить все остальные храмы.
Была и другая причина для возникновения столь своеобразного замысла. Кёльнский архиепископ Райнальд фон Дассель, канцлер и военачальник императора Фридриха I Барбароссы, получил от него останки Святых волхвов, или Трёх королей, которые ранее хранились в одном из миланских монастырей. Так император отблагодарил владыку за боевую помощь при покорении Милана во время второго итальянского похода. В 1164 году Райнальд фон Дассель с триумфом ввёз реликвии в Кёльн. Для них в течение десяти лет изготавливался саркофаг из серебра, золота и драгоценных камней — рака Трёх королей, одна из самых драгоценных святынь христианства. Высокий ранг, которого Кёльн достиг в западноевропейском христианском мире благодаря обретению этих реликвий, должен был воплотиться и в соответствующем кафедральном соборе.





Читать далее...

Художник Александра Гурьева - Сажаева. Жизнь на земле начинается с детства

Ее имя хорошо известно знатокам искусства. Александра Петровна очень интересный и многогранный автор, сестра Михаила Сажаева. Художник, создавший на картинах свой собственный неповторимый мир: обаятельный, мудрый, добрый, как наше представление о всем русском. Всё это позднее искусствоведы определили как «фантастический реализм».

Александра Гурьева - Сажаева родилась в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области в 1950 году. Закончила художественно - графический факультет Н.- Тагильского пединститута. Ее работы находятся в частных коллекциях в Германии, Франции, Швеции, Японии. О ней неоднократно писала федеральная пресса. Ее чувство юмора оценили люди, чье мнение является своеобразным сертификатом качества европейского масштаба. Она - неоднократный участник бьеннале в Габрово. Ее творчеством интересуется Кембриджский биографический центр, собирающий данные для каталога "Кто есть кто в искусстве 20 века".

 

"Жизнь на земле в судьбе каждого человека начинается с детства. Почти все картины здесь посвящены благодатному и беззаботному времени. Причем, что особенно важно, детству некомпьютерному. Деревенские пейзажи во все времена года - вот что близко моему сердцу. Многие картины - автобиографичны, пронизаны светлой печалью и грустью о том, что время кануло в прошлое. Через тридцать лет домики, которые мы сейчас рисуем, исчезнут, разрушатся, и целый пласт русской культуры может быть безвозвратно потерян. Поэтому я сейчас создаю новую серию работ “Избы и храмы”. Русская народная песня, русский быт нашли отражение в моих картинах и созвучны с моим творчеством."Голубая птица

**********

Лукас Кранах Старший


Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach Elder) (1472-1553), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у отца. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553).
Уже в первых работах художник проявил себя дерзким новатором. В композициях он избегал традиций иконографии, используя более яркие краски и выразительные пейзажи. Образцом этого стиля стал «Отдых на пути в Египет» (1504) – сияющая цветом картина с ювелирно прописанными героями.
Когда Кранах перебрался в Виттенберг, талантливого живописца заметил правящий Саксонский курфюрст Фридрих Мудрый и приблизил к своему двору. Как настоящий человек эпохи Возрождения Кранах Старший был универсалом. Помимо живописи он занимался ювелирными украшениями, церковной утварью, разрабатывал фасоны одежды, эскизы гобеленов и тканей, расписывал стены и оформлял праздники.
В 1508-м Кранах Старший на год уехал в Нидерланды, где познакомился с Иеронимом Босхом, самым мистическим художником того времени, и вступил в секту «Садовых братьев». Адепты секты мечтали о возвращении легендарного Золотого века и исповедовали полную свободу в любви. Под впечатлением их идей, в 1509 году художник возвестил о расцвете Северного Возрождения, впервые в немецком искусстве изобразив обнажённую женщину. Правда, пока это была богиня Венера. Так, с его легкой руки в немецкой живописи появились дохристианские мифологические темы и обнажённые тела.
В 1510-е годы Кранах Старший пишет много жеманных портретов знати и сцен охоты, став законодателем маньеризма. Герои его мифологических сцен обретают портретное сходство со знатными людьми, которые охотно ему позируют, принимая участие в этих живописных постановках. Характерны для этого периода творчества и изысканные кабинетные картинки на религиозные темы, например, «Рождество Христа».
Портреты женщин Кранаха Старшего трудно не распознать. Его женские образы - хрупкие принцессы с раскосыми кошачьими глазами и сладкими полуулыбками.
В 1520-е годы Кранах Старший - один из богатейших и уважаемых людей Виттенберга и потому может позволить себе некоторые вольности. Например, принимать и даже писать портреты скандального религиозного реформатора Мартина Лютера. Эти портреты тысячами гравированных отпечатков распространяются в народе. Кроме того, Кранах иллюстрирует и на собственные деньги издает прогремевшее на всю Германию «Сентябрьское Евангелие» Лютера.

Лукас Кранах Младший "Портрет отца" 1550


"Венера и Амур" 1509, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Читать далее...