Коллекции, который год за годом представляет модный дом RED Valentino сложно назвать просто коллекциями. Это в какой-то степени целый художественный перфоманс. Что-то наподобие модного мини-спектакля, демонстрируемого на фоне ярких декораций и производящего впечатление не просто модного показа, а театрального представления, где главную роль играют костюмы актеров. Все актуальные тренды последних модных сезонов: винтаж, рэтро, романтизм – собраны здесь воедино и представлены в несколько гипертрофированном ключе, что на выходе оказывается очень продуктивным приемом, потому что на эти модели одежды хочется любоваться вновь и вновь.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/146-red-v...yazanye-modeli-vesna-leto-2014

1.


2.


3.

Выдающийся итальянский дом моды Dolce & Gabbana каждый сезон радует новыми коллекциями не только взрослых, но и детей. Одежда для детей, разработанная знаменитыми дизайнерами, не уступает по уровню качества и дизайна взрослым моделям. Доминико Дольче и Стефано Габбана умеют внести в детские коллекции яркие акценты по-настоящему взрослого стиля, не превращая однако эти вещи в имитацию взрослого гардероба. Детские модели остаются детскими, но несут в себе очень яркие трендовые акценты и смотрятся по-настоящему модно и актуально. Сочетание проверенного временем высокого качества, что крайне важно при разработке моделей детской одежды, и последних модных тенденций – делают коллекции для детей от Dolce & Gabbana действительно безупречными.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/dlya-detishek-ot...bbana-kids-osen-zima-2013-2014

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Вязаное пальто - это всегда немножко рискованный элемент гардероба. Если к вязаным платьям, кофтам, топикам, сумкам и т.д. мы уже основательно привыкли, то вязаное пальто остается в какой-то степени немножко terra incognita. Очень трудно создать пальто, в особенности, вязаное спицами пальто, чтобы оно четко сидело по фигуре, подчеркивало достоинства, а не недостатки, и не напоминало домашний халат. Тем интереснее смотреть на эксперименты дизайнеров в этой области и подпитываться их идеями, как сделать вязаную верхнюю одежду необычной, элегантной и носибельной.


Привлекательны в этом отношении коллекции итальянского модельера Лауры Биаджотти (Laura Biagiotti). Она замечательна тем, что всегда показывает на подиуме очень элегантный трикотаж.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/dizajnerskie-ide...to-kollektsii-laury-biadzhotti

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Тема традиционного русского вязания и тема оренбургского пухового платка нашли свое неожиданное и интересное применение в новом показе российского бренда A La Russe осень-зима 2013-2014.


Анастасия Романцова, дизайнер бренда, делает коллекции, наполненные истинно русским колоритом, создает модели, в которых сфокусирована память о русском историческом прошлом, очень красиво играет национальными образами и символами. Бренд A La Russe не только возвращает к истокам, затрагивая очень тонкие и, казалось, давно забытые струны русской души, он еще и создает образ истинно красивой русской женщины. Эти коллекции стоят того, чтобы их увидеть. Многие известные люди выбирают наряды от A La Russe, потому что творчество Анастасии Романцовой, действительно, вызывает восхищение.


Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/97-a-la-r...-kakim-my-ego-eshche-ne-videli

1.


2.


3.


4.


5.

Марка VPL (Visible Panty Line) была основана дизайнером Викторией Бартлетт (Victoria Bartlett). Родина бренда - Америка, город Нью-Йорк. Показ первой коллекции состоялся в 2003 г. Бренд еще очень молодой и, как свойственно многим молодым брендам, он отличается смелым и запоминающимся дизайном одежды.


Изначально Виктория Бартлетт специализировалась на дизайне нижнего белья. Ее стиль представлял собой нечто среднее между нижним бельем и спортивной одеждой. Немного позже в рамках бренда стали выпускаться линии женской одежды и аксессуаров.


Марка VPL всегда демонстрирует свой особый уникальный стиль, слегка футуристический, немного авангардный, иногда выходящий за рамки привычных представлений об одежде, но очень оригинальный. Для работ Виктории Бартлетт характерны четко очерченные формы, обведенные тесемками, лямками, каймой, преобладание однотонных материалов и однотонного вязанного полотна. Заметно, что дизайнера особо завораживает анатомия человеческого тела, которую она всячески подчеркивает и утрирует. Особенно эта направленность заметна в вязаных моделях из ее коллекций, в комбинезонах и боди, которые помимо четко очерченных линий фигуры, дополняют анатомию тела необычной, ярко выраженной вязаной текстурой. Также следует отметить ее интересное дизайнерское применение знакомой всем вязальщицам пряжи-травки, из которой практически полностью выполнены модели белого цвета в коллекции осень-зима 2012-2013.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/94-vyazanaya-plastika-vpl

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Комбинирование разных материалов - очень выигрышный способ получить необычную дизайнерскую вещь. На подиуме уже поставлено множество экспериментов в этой области и тема сочетания совершенно бесконечна, неисчерпаема и многогранна. Если же говорить о вязании, то здесь опять же среди множества вариантов комбинирования всего и вся, одним из наиболее интересных является сочетание меха и вязаного полотна.


Достаточно вспомнить ставшие уже классикой модели из осенне-зимних мех и вязаниеколлекций Жана-Поля Готье 2006 и 2007 г. Удивительное жаккардовое платье, расшитое бисером и декорированное мехом, представленное на показе Haute Couture 2006 г., а также удивительный вязаный комбинезон, дополненный длинными меховыми рукавами с показа также Haute Couture 2007 г. Готье, для которого не существует границ самовыражения, создает, как правило, такие вещи, на которые можно бесконечно смотреть и каждый раз открывать для себя что-то новое.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/dizajnerskie-ide...ktsenty-istinnogo-blagorodstva

Известная итальянская марка Byblos ориентирована на тех, кто не терпит заурядности в стиле, для кого мода это вызов, подчеркнутая индивидуальность и противопоставление себя окружающей действительности. Небанальный подход к моде характеризовал данный бренд с самого начала, когда еще в первой половине 1970-х гг. у его истоков стоял легендарный Джанни Версаче (Gianni Versace). Byblos предлагает своим покупателям яркие краски, изящные фактуры, вызывающие необычные силуэты и все это в рамках последних трендов и четкого стиля высокой моды. Основное дизайнерское направление марки – реализация актуальной моды через слияние контраста фасонов и цветов, создание живой абстракции высокого стиля.


За долгую историю этого модного дома в нем работали разные известные модельеры. В 1979 г., когда Byblos покинул Версаче, ему на смену пришел французский кутюрье Ги Полен (Guy Paulin). Однако настоящий расцвет и успех наступил с приходом английских дизайнеров Алана Кливера (Alan Cleaver) и Кита Варти (Keith Varty), которые работали в этом модном доме с 1981 до 1996 гг. Их креативный подход к моде тут же завоевал большое количество поклонников и поставил Byblos в ряд с наиболее знаменитыми модными домами мира. На настоящий момент дизайном занимается группа модельеров в лице Стефано Читрону (Stefano Citron), Грега Майлера (Greg Myler), Мануэля Факкини (Manuel Facchini) и Федерико Пьяджи (Federico Piaggi). Несмотря на смену ведущих модельеров, бренд сохраняет главную свою особенность – особый стиль силуэтов, по которым сразу же угадывается фирменный знак марки. Некоторая выпуклость, неестественность очертаний фигуры, определенная тяжеловесность, а главное неординарность, благодаря которой вам обеспечено ни в коем случае не слиться с толпой.


Марка Byblos изначально задумывалась как бренд для обычной молодежи, беспечной, веселой, не зарабатывающей больших денег и наслаждающейся молодой и беспечной жизнью. Именно этим и объясняется необыкновенная экспрессивность и особая ошеломляющая энергетика создаваемых вещей. Одевая Byblos, невозможно не окунуться в этот потрясающий выразительный стиль, где во главе угла яркие чувства и переживания.


В коллекциях Byblos, как правило, представлено много вязаных вещей. Это и ставшие уже классикой вязального эпатажа модели Byblos очень крупной вязки и с объемными формами - кардиганы и платья с широкими воротниками, массивными рукавами и многоярусными юбками, представленные в осенне-зимней коллекции 2008 г. Byblos всегда ставит очень интересные дизайнерские эксперименты: это и многослойное вязаное полотно, собранное наподобие гармошки и образующее очень интересные кофты и платья; это и эксперименты с вытянутыми петлями, сочетаемые на фигуре с простым вязаным полотном или с другим узором и образующие причудливые, деформированные очертания силуэта; это и виртуозная игра со спущенными петлями и многое другое. Byblos - по-настоящему интересный бренд, умеющий поддерживать свою "непохожесть" ни на что другое на протяжении многих лет.

Информация с сайта: http://styleknitting.ru/index.php/podium/76-vyazanaya-ekspressiya-ot-byblos

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Gudrun&Gudrun – бренд, основанный двумя женщинами-дизайнерами с Фарерских островов. Как подчеркивают главные модельеры компании, их творчество совершенно не похоже ни на что в мире моды, и это обусловлено культурой их родины, определенной изоляцией и обособленностью их страны в мировом географическом пространстве.


Фарерские острова (в переводе «Овечьи острова») – это группа островов, находящаяся в северной части Атлантического океана между Исландией и Шотландией. Это автономный регион Королевства Дании. С 1948 г. за Фарерскими островами закреплено право самостоятельно решать все основные государственные вопросы, исключая внешнюю политику и оборону. Фарерский архипелаг состоит из восемнадцати островов, один из которых необитаем. Расстояние архипелага до Норвегии составляет 675 км., до Исландии – 450 км., до Копенгагена – 1117 км. Численность населения чуть более превышает 48 тысяч человек, основной язык страны – фарерский. Население Фарер до сих пор остается обособленной нацией со своей культурой и традициями, которые бережно хранятся и оказывают огромное влияние на весь культурный, экономический и политический уклад жизни данного сообщества.


«Вдохновение и основные понятия о последних модных тенденциях мы во многом берем с континента, от европейского мира, но творить приезжаем всегда на свою родину, чтобы быть в полной тишине и не раздражаться суетностью обычного мира моды» - говорят дизайнеры Gudrun&Gudrun. Их творчество, действительно, выходит за рамки наших представлений о моде и стильной одежды. Простота, нарочитая небрежность, в моделях доминирует очень крупная вязка с большим расстоянием между петлями, делая полотно полупрозрачным, и как бы несколько недовязанным, незавершенным. Со стороны этот дизайн сразу вызывает ассоциации с направлением, которое в культуре и в изобразительном искусстве получило название «примитивизм». Однако именно в этом главная особенность компании, ее основное отличие от множества других марок.


Подавляющее большинство моделей в каждой коллекции – это именно ручная работа. Как говорят дизайнеры, именно вещи ручной работы являются наиболее продаваемой линией. Классические свитера, а также инновационные дизайнерские разработки в большинстве своем изготавливаются из 100% непряденой и неокрашенной шерсти фарерской породы овец. Кстати овцеводство – одна из главных отраслей хозяйства данного государства, овца изображена на государственной символике Фарерских островов, а в мире Фареры также славятся шалями ручного вязания. Дизайнеры марки придерживаются так называемой концепции «экологического дизайна». Овчина и шерсть, используемые в одежде, берутся у овец, разводимых на мясо, так что это своего рода творчество из «отходного» материала, при котором ни одно животное не было убито ради одежды.
В мире моды всегда неизменно привлекает интерес то, что выглядит необычно. Модели этого бренда по-настоящему необычные, абсолютно выходящие за рамки того, что привычно видеть на подиумах и называть «высокой модой». Трудно сказать, насколько они удобны и предназначены для повседневной носки, но то, что это дизайн очень смелый, крайне неординарный и привлекающий внимание, это бесспорно.


Информация с сайта: http://styleknitting.ru/index.php/podium/62-gudrun...-gde-vyazhut-sovsem-po-drugomu

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Эти потрясающие вязаные платья представлены маркой Gabbita из Колумбии (Южная Америка). Коллекция Noche, в рамках которой показаны исключительно вязаные вечерние платья подкупает своей утонченной женственностью, изяществом силуэтов и мягкой романтичной цветовой гаммой. Дизайнеры бренда Gabbita акцентируют внимание на то, что данные модели были созданы в большей степени вручную мастерами, работающими на компанию. Мода на ручной труд сохраняется как устойчивая тенденция нескольких последних лет и пока, видимо, не собирается ослабевать, что стимулирует дизайнеров на создание трендовых моделей ручной работы и благоприятно отражается на многообразии модных дизайнерских вещей.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/53-zhenst...t-vyazannogo-platya-ot-gabbita

1.


2.


3.


4.


5.

Когда вязаноDennis Basso вязаниее полотно сочетается с изысканным дорогим мехом получается... неподражаемая коллекция Дэнниса Бассо (Dennis Basso) осень-зима 2011-2012.


Дэннис Бассо - один из наиболее известных американских дизайнеров, работающих с мехом. Его коллекции всегда сделаны очень дорого, изысканно и элегантно. Начав в 1983 г. с продажи меховых изделий из фургона, взятого в наем грузовика, Дэннис смог поднять свою компания до уровня мультинационального бренда, ассоциирующегося у потребителей с неизменно роскошными меховыми изделиями. Среди его клиентов числятся такие знаменитости, как Элизабет Тейлор, Джоан Коллинз, Лайза Минелли, Дайана Росс, Дженет Джексон и др. Именно его модели носили Рене Зеллвегер и Кэтрин Зета-Джонс в мюзикле "Чикаго", кроме этого, он является дизайнером костюмов для Мерил Стрип в картине "Дьявол носит Прада".

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/52-trikot...ekhovaya-feeriya-dennisa-basso

1.


2.


3.


4.


5.