Марка VPL (Visible Panty Line) была основана дизайнером Викторией Бартлетт (Victoria Bartlett). Родина бренда - Америка, город Нью-Йорк. Показ первой коллекции состоялся в 2003 г. Бренд еще очень молодой и, как свойственно многим молодым брендам, он отличается смелым и запоминающимся дизайном одежды.


Изначально Виктория Бартлетт специализировалась на дизайне нижнего белья. Ее стиль представлял собой нечто среднее между нижним бельем и спортивной одеждой. Немного позже в рамках бренда стали выпускаться линии женской одежды и аксессуаров.


Марка VPL всегда демонстрирует свой особый уникальный стиль, слегка футуристический, немного авангардный, иногда выходящий за рамки привычных представлений об одежде, но очень оригинальный. Для работ Виктории Бартлетт характерны четко очерченные формы, обведенные тесемками, лямками, каймой, преобладание однотонных материалов и однотонного вязанного полотна. Заметно, что дизайнера особо завораживает анатомия человеческого тела, которую она всячески подчеркивает и утрирует. Особенно эта направленность заметна в вязаных моделях из ее коллекций, в комбинезонах и боди, которые помимо четко очерченных линий фигуры, дополняют анатомию тела необычной, ярко выраженной вязаной текстурой. Также следует отметить ее интересное дизайнерское применение знакомой всем вязальщицам пряжи-травки, из которой практически полностью выполнены модели белого цвета в коллекции осень-зима 2012-2013.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/94-vyazanaya-plastika-vpl

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Анна Суи (Anna Sui) - известный американский модельер с азиатскими корнями. Ее имя стоит в ряду наиболее знаковых имен в мире моды, поскольку это дизайнер, известный своим вневременным подходом к конструированию одежды. Она очень смело мешает разные исторические эпохи, культурные артефакты и все это с легкостью вписывает в русло современных трендов. Ее коллекции всегда очень яркие, запоминающиеся и несущие в себе потрясающую энергетику.


Родилась Анна Суи в 1964 г. в Америке, в Детройте, ее родителями были выходцы из Китая. То, что ее судьба была непременно стать дизайнером одежды, девочка знала еще с раннего детства. Она увлекалась просмотром модных журналов, составляла коллекции из журнальных вырезок. После школы Анна получила соответствующее своим интересам образование, закончив одну из наиболее престижных дизайнерских школ Америки - Parsons The New School for Design. Свою карьеру она начала путем сотрудничества с несколькими брендами детской одежды, а в начале 1980-х уже самостоятельно вошла в мир высокой моды. Именно в это время Анна приступает к созданию собственной марки и собственной линии одежды для взрослых.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/82-yarkie...-zapada-ili-podium-ot-anna-sui

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Стелла МаккарСтелла Маккартнитни (Stella McCartney) – это совершенно особое имя в мире высокой моды. Это не просто модельер и не просто талантливый человек, она является дочерью великих людей: Пола Маккартни и его жены Линды. Несмотря на то, что многие скептики уверяли, что в мир высокой моды Стелла попала исключительно благодаря громкой фамилии ее отца, своей работой она доказала, что, действительно, является очень одаренным человеком и природа далеко не всегда отдыхает на детях гениев.


Дизайном одежды Стелла начала интересоваться в тринадцать лет, в те же годы создала свою первую модель одежды – жакет. В шестнадцать лет начала учиться дизайнерскому искусству уже на серьезном уровне, став интерном у известного французского модельера Кристиана Лакруа (Christian Lacroix). В 1997 г. получила должность креативного директора в известном французском доме моды Chloe, придя туда после ухода Карла Лагерфельда. Несмотря на то, что первоначально руководство Chloe действительно нуждалось в громком имени Стеллы больше, чем в ее дизайнерских способностях, первая же коллекция, имевшая большой коммерческий успех, расставила все по своим местам, заставив даже непримиримых критиков говорить, что Стелла Маккартни достойна таланта своего отца. В 2001 г. она уходит из Chloe, чтобы создать собственную линию одежды в рамках бренда Gucci, и открывает четыре собственных магазина в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мэйфере и Гонконге. Затем ее бутик появляется и в Париже.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/80-ekolog...go-dizajna-ot-stelly-makkartni

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Bora Aksu (Бора Аксу) - один из знаменитых британских модельеров турецкого происхождения. Его имя стоит в ряду известнейших дизайнеров мира, и каждая коллекция является лишним подтверждением его неординарного подхода к моде, стилю и к одежде в целом. Многие критики утверждают, что именно за ним будущее британской высокой моды.


Будучи уроженцем Турции, живя и работая в Великобритании, данный модельер уже своим происхождением и историей жизни ориентирован на определенное смешение культур и стилей, которое с удивительной яркостью реализуется на подиуме. Отличительная черта его дизайна - это комбинирование всевозможных тканей, красок и текстур. Его одежда никогда не сшита из цельного куска ткани, это, как правило, своеобразный многослойный печворк, в который включаются порой даже несовместимые между собой ткани. Покупая платье или костюм от Bora Aksu, вы с большой вероятностью приобретете прекрасную, неординарную вещь, которая будет в себе сочетать шифон, шелк, хлопок, возможно будет отделана кожей, дорогим кружевом и ручным трикотажем - и все это одновременно. Секрет успеха данного модельера именно в смелых, ни на что не похожих экспериментах. Он является дизайнером-профессионалом высшего уровня, за его дизайнерской деятельность стоит классическое образование в виде Британского Центрального колледжа искусства и дизайна Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), учебного заведения, которое выпустило в свет большое количество дизайнеров и модельеров с мировыми именами. Его первую коллекцию заметили и приобрели метры мирового подиума, Доменико Дольче и Стефано Габбана, и с тех пор Бора Аксу с каждым годом упрочивает свое имя, как наиболее заметное в мировой моде и является дизайнером, с которым невозможно не считаться.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/79-vyazalnye-eksperimenty-bora-aksu

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Christian Dior - едва ли не самый великий и самый знаменитый модный бренд в мире. Трудно переоценить его роль в становлении моды как отдельной индустрии и в дизайнерских разработках одежды, которые на сегодняшний день считаются классическим эталоном стиля. Dior – это синоним моды, авторитет, с которым вряд ли кто решится тягаться, и мнение, с которым вряд ли кто решится спорить.


Основатель великого дома моды Кристиан Диор родился в 1905 г. на северо-западе Франции в нормандском городке Гранвиль в обеспеченной семье. В 1911 г. его семья переехала в Париж, где отец успешно продолжал делать свою карьеру и семья, несмотря на то, что в ней было пятеро детей (Кристиан родился вторым), ни в чем не нуждалась. Будущий великий модельер получил хорошее домашнее образование, и по настоянию родителей первоначально готовился стать дипломатом, но его интерес был далек от политики, он предпочитал проводить время в музеях, изучать живопись и музыку. В 1928 г. он открывает художественную галерею, где выставляет картины известных художников, но тремя годами позже жизнь вносит свои коррективы в его беззаботную молодую жизнь. В 1931 г. умирает от рака его мать, а отец в силу обстоятельств становится банкротом. Вот тогда Кристиан, внезапно оказавшись в стесненных материальных условиях, начинает продавать свои эскизы платьев и шляпок, которые с успехом печатаются в издании Le Figaro Illustre, так его замечает в 1938 г. известный французский модельер Роберт Пиге (Robert Piguet). Вторая мировая война несколько помешала развитию карьеры Кристиана Диора, но уже в 1941г., вернувшись с военной службы, он начинает сотрудничать с модельным домом Lucien Lelong.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/77-kuda-p...hty-ili-vyazanaya-moda-ot-dior



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Известная итальянская марка Byblos ориентирована на тех, кто не терпит заурядности в стиле, для кого мода это вызов, подчеркнутая индивидуальность и противопоставление себя окружающей действительности. Небанальный подход к моде характеризовал данный бренд с самого начала, когда еще в первой половине 1970-х гг. у его истоков стоял легендарный Джанни Версаче (Gianni Versace). Byblos предлагает своим покупателям яркие краски, изящные фактуры, вызывающие необычные силуэты и все это в рамках последних трендов и четкого стиля высокой моды. Основное дизайнерское направление марки – реализация актуальной моды через слияние контраста фасонов и цветов, создание живой абстракции высокого стиля.


За долгую историю этого модного дома в нем работали разные известные модельеры. В 1979 г., когда Byblos покинул Версаче, ему на смену пришел французский кутюрье Ги Полен (Guy Paulin). Однако настоящий расцвет и успех наступил с приходом английских дизайнеров Алана Кливера (Alan Cleaver) и Кита Варти (Keith Varty), которые работали в этом модном доме с 1981 до 1996 гг. Их креативный подход к моде тут же завоевал большое количество поклонников и поставил Byblos в ряд с наиболее знаменитыми модными домами мира. На настоящий момент дизайном занимается группа модельеров в лице Стефано Читрону (Stefano Citron), Грега Майлера (Greg Myler), Мануэля Факкини (Manuel Facchini) и Федерико Пьяджи (Federico Piaggi). Несмотря на смену ведущих модельеров, бренд сохраняет главную свою особенность – особый стиль силуэтов, по которым сразу же угадывается фирменный знак марки. Некоторая выпуклость, неестественность очертаний фигуры, определенная тяжеловесность, а главное неординарность, благодаря которой вам обеспечено ни в коем случае не слиться с толпой.


Марка Byblos изначально задумывалась как бренд для обычной молодежи, беспечной, веселой, не зарабатывающей больших денег и наслаждающейся молодой и беспечной жизнью. Именно этим и объясняется необыкновенная экспрессивность и особая ошеломляющая энергетика создаваемых вещей. Одевая Byblos, невозможно не окунуться в этот потрясающий выразительный стиль, где во главе угла яркие чувства и переживания.


В коллекциях Byblos, как правило, представлено много вязаных вещей. Это и ставшие уже классикой вязального эпатажа модели Byblos очень крупной вязки и с объемными формами - кардиганы и платья с широкими воротниками, массивными рукавами и многоярусными юбками, представленные в осенне-зимней коллекции 2008 г. Byblos всегда ставит очень интересные дизайнерские эксперименты: это и многослойное вязаное полотно, собранное наподобие гармошки и образующее очень интересные кофты и платья; это и эксперименты с вытянутыми петлями, сочетаемые на фигуре с простым вязаным полотном или с другим узором и образующие причудливые, деформированные очертания силуэта; это и виртуозная игра со спущенными петлями и многое другое. Byblos - по-настоящему интересный бренд, умеющий поддерживать свою "непохожесть" ни на что другое на протяжении многих лет.

Информация с сайта: http://styleknitting.ru/index.php/podium/76-vyazanaya-ekspressiya-ot-byblos

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Джорджио Армани (Giorgio Armani) относится к разряду легендарных кутюрье, едва ли возможно найти человека, который никогда бы не слышал это имя. Умение создавать не просто одежду и аксессуары, а настоящие шедевры, присуще ему с самого начала его блистательной карьеры. Каждое творение Армани неизменно является воплощением стиля, элегантности и шарма. Именно поэтому невозможно сейчас поверить, что появление этого человека в мире моды в свое время оказалось не более, чем чистой случайностью.


Карьера будущего великого дизайнера началась очень прозаично. Он устроился на должности сотрудника отдела закупок в один из миланских универмагов. Там он неожиданно для себя получил весьма приличные знания о дизайне и текстиле и так же неожиданно для себя увлекся этой сферой. Знания, полученные на этой работе впоследствии позволили ему стать модельером, а спустя несколько лет создать собственную марку. Первая коллекция Джорджио Армани представляла исключительно мужскую одежду. Это были строгие, элегантные классические костюмы спокойных приглушенных оттенков. В сером, коричневом и черном и был создан классический стиль Armani, впоследствии завоевавший весь модный мир. А в 1975 г., год спустя появляется и женская линия одежды и модельер начинает работать под лейблом "Giorgio Armani S.p.A". Этим годом и можно датировать появление великой "Империи Армани".

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/69-vysoki...anoj-mody-ot-dzhordzhio-armani

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Благодаря своей популярности и завоеваниям в мире моды Вивьен Вествуд и далее расширяла свою дизайнерскую и предпринимательскую деятельность. Ее новые магазины открывались в различных частях Лондона, в том числе и в богатом фешенебельном районе города – Мейфер, там и в настоящее время продается одна из ее марок – Gold Label. В начале 1990-х гг. она получила звание «Лучшего дизайнера года», кроме этого была представлена королеве, от которой впоследствии получила награду за вклад в экспорт Великобритании. Несмотря на отсутствие дизайнерского образования, она некоторое время преподавала в Академии прикладного искусства, в Вене. Там она встретила своего третьего мужа, австрийца Андреаса Гронталера, который был моложе ее более чем на двадцать лет. В настоящее время ни живут и работают вместе, по-прежнему показывая на подиуме интереснейшие и неординарные коллекции.


Вязание от Вивьен Вествуд – это довольно разнообразная палитра вещей, красок, форм и текстур. Несмотря на устоявшееся восприятие панк-культуры как в большей степени эпатажного, вызывающего и дразнящего стиля, у Вивьен Вествуд встречаются и очень традиционные, даже романтические модели. Очень трудно выделить какую-то единую концепцию ее вязанного творчества, в любом случае, даже человек далекий от всего, что связано с панками, может найти у данного дизайнера множество интересных идей и решений. Классическая панк-культура в ее работах представлена жилетками, кофтами и платьями, производящими впечатление некоторой "недовязанности", со множеством торчащих ниток и некоторой бесформенностью, нарочитой небрежностью; многометровыми шарфами, обмотанными вокруг шеи; причудливым сочетанием вязания и ткани, ручного и машинного вязанного полотна.

Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/68-vyazanie-v-stile-pank-ot-viven-vestvud

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Франко Москино - известный итальянский модельер, который прославился очень красочным, вызывающим, ярким и в определенной мере клоунским стилем, своим пренебрежением к канонам моды и свободной игрой с дизайном. Во всех показах бренда Moschino присутствует определенная доля иронии, своеобразных дизайнерских «приколов», ставших уже своего рода отличительным знаком для этого модного дома. Moschino неизменно стоит в ряду наиболее непредсказуемых и ярких мировых модных домов, выделяющихся индивидуальным стилем и своим особым подходом к моде.


Будущий основатель бренда Moschino родился в городке Аббиатеграссо, недалеко от Милана. Как и многие будущие модельеры с мировыми именами, он начинал, как художник. Однако чтобы оплачивать свое образование в Академии изящных искусств, Франко пришлось подрабатывать в сфере моды, внештатным иллюстратором. И в конечном счете его интересы постепенно перешли от холста с красками на дизайн одежды. В 1971 г. он устроился к Джанни Версаче опять же иллюстратором и проработал в его модном доме последующие шесть лет, далее с 1977 по 1982 гг. он занимался моделированием одежды для итальянского бренда «Cadette».


Собственную компанию Франко Москино основал в 1983 г., это была фирма «Moonshadow», которая первоначально выпускала джинсы и повседневную одежду, а впоследствии ее деятельность расширилась до вечерних нарядов, обуви, нижнего белья, а также духов и мужской одежды. В 1988 г. была открыта линия «Cheap and Chic», в рамках которой разрабатывалась стильная, но менее дорогая одежда, направленная на более молодую аудиторию.



Читать далее: http://styleknitting.ru/index.php/podium/63-vyazanyj-dizajn-ot-moschino

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Gudrun&Gudrun – бренд, основанный двумя женщинами-дизайнерами с Фарерских островов. Как подчеркивают главные модельеры компании, их творчество совершенно не похоже ни на что в мире моды, и это обусловлено культурой их родины, определенной изоляцией и обособленностью их страны в мировом географическом пространстве.


Фарерские острова (в переводе «Овечьи острова») – это группа островов, находящаяся в северной части Атлантического океана между Исландией и Шотландией. Это автономный регион Королевства Дании. С 1948 г. за Фарерскими островами закреплено право самостоятельно решать все основные государственные вопросы, исключая внешнюю политику и оборону. Фарерский архипелаг состоит из восемнадцати островов, один из которых необитаем. Расстояние архипелага до Норвегии составляет 675 км., до Исландии – 450 км., до Копенгагена – 1117 км. Численность населения чуть более превышает 48 тысяч человек, основной язык страны – фарерский. Население Фарер до сих пор остается обособленной нацией со своей культурой и традициями, которые бережно хранятся и оказывают огромное влияние на весь культурный, экономический и политический уклад жизни данного сообщества.


«Вдохновение и основные понятия о последних модных тенденциях мы во многом берем с континента, от европейского мира, но творить приезжаем всегда на свою родину, чтобы быть в полной тишине и не раздражаться суетностью обычного мира моды» - говорят дизайнеры Gudrun&Gudrun. Их творчество, действительно, выходит за рамки наших представлений о моде и стильной одежды. Простота, нарочитая небрежность, в моделях доминирует очень крупная вязка с большим расстоянием между петлями, делая полотно полупрозрачным, и как бы несколько недовязанным, незавершенным. Со стороны этот дизайн сразу вызывает ассоциации с направлением, которое в культуре и в изобразительном искусстве получило название «примитивизм». Однако именно в этом главная особенность компании, ее основное отличие от множества других марок.


Подавляющее большинство моделей в каждой коллекции – это именно ручная работа. Как говорят дизайнеры, именно вещи ручной работы являются наиболее продаваемой линией. Классические свитера, а также инновационные дизайнерские разработки в большинстве своем изготавливаются из 100% непряденой и неокрашенной шерсти фарерской породы овец. Кстати овцеводство – одна из главных отраслей хозяйства данного государства, овца изображена на государственной символике Фарерских островов, а в мире Фареры также славятся шалями ручного вязания. Дизайнеры марки придерживаются так называемой концепции «экологического дизайна». Овчина и шерсть, используемые в одежде, берутся у овец, разводимых на мясо, так что это своего рода творчество из «отходного» материала, при котором ни одно животное не было убито ради одежды.
В мире моды всегда неизменно привлекает интерес то, что выглядит необычно. Модели этого бренда по-настоящему необычные, абсолютно выходящие за рамки того, что привычно видеть на подиумах и называть «высокой модой». Трудно сказать, насколько они удобны и предназначены для повседневной носки, но то, что это дизайн очень смелый, крайне неординарный и привлекающий внимание, это бесспорно.


Информация с сайта: http://styleknitting.ru/index.php/podium/62-gudrun...-gde-vyazhut-sovsem-po-drugomu

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.