Шекспировская Виола. История с переодеванием

У моего отца была дочь; она любила так, как я, быть может, полюбил бы вас, если б родился женщиной.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Карнавал в комедиях Шекспира - это прежде всего переодевания, а что может лучше маски скрыть личность, как перемена пола? Ну не перемена естества конечно, а всего лишь одежды.

Как ни будет странно, но от взора исследователей творчества Шекспира не укрылось удовольствие зрителей от пьес с переодеванием, когда девушка не просто переодевается в мужской наряд, а примеряет на себя роль мужчины...
Не буду употреблять такой термин как кросс-гендерное переодевание и пугать читателей... Но зритель от него в восторге:

Во первых, он (зритель)с самого начала знает о переодевании, ведь как раз на этом знании зрителя и незнании остальных персонажей основывается большая часть комических сцен у Шекспира.
Получается, что зритель точно знает кто есть кто, и он умнее или прозорливее, его так просто не обманешь лишь сменой одежды. Исследователи считают это одной из причин, почему пьесы Шекспира не только ставятся регулярно в театрах и в кино, но и регулярно адаптируются для современного зрителя с перенесением действий в наши дни.

Во вторых, при переодевании женщины в мужскую одежду отмечается красота молодости переодевающейся, она сразу воспринимается другим героем - прекрасным юношей.
Вдобавок приобретает гораздо большую мобильность в мужском одеянии, значительное влияние в своем новом окружении, что в итоге приводит к положительному и очень желаемому результату, который возможен... увы, только на сцене и никак не в реальной жизни.

В Елизаветинской Англии, где одежда была четко и строго отрегулированной системой, переодевание не только не одобрялось, но даже наказывалось и всячески пресекалось.
Более того, велись ожесточенные дискуссии о существовании театра, о его развращающем воздействии на молодежь, его способности нарушать порядок и его несоответствие библейским заповедям.
Ведь в эпоху Шекспира женщины даже не допускались на сцену, и все женские роли исполнялись юношами. Таким образом, любая пьеса с женскими персонажами основывалась на необходимости кросс - гендерного переодевания, даже если это не было частью сюжета.
И хотя в настоящее время подвергается большому сомнению способность такого карнавала к разрушению патриархальной системы, но в Англии 16-17 вв это привело к закрытию театров.


Иллюстраторы Анна и Елена Балбуссо
Читать далее...

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Французский художник Жан Батист Ван Лоо (1684-1745)

 

Портрет Августы Саксен-Готы, принцессы Уэльской 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

«Кажется, нас только что отбэнксили»

Из совсем недавних новостей, которые буквально на прошлой неделе (6 октября)не сходили с экранов:
Шок и удивление участников аукциона Sotheby's в Лондоне, ставших очевидцами самоуничтожения картины уличного художника Бэнкси «Девочка с шаром», после того, как удар молотка возвестил о её продаже (за 1,4 миллиона долларов). «Кажется, нас только что отбэнксили» — только и осталось заявить главеа департамента современного искусства Sotheby's Алексу Бранчику после произошедшего скандала.

Затем блогер из Великобритании Зоуи Смит опубликовала в твиттере видео, которое, по ее словам, выложил Бэнкси в своем инстаграме, а затем сразу же удалил. В ролике идет речь о том, что художник подготовился к «самоуничтожению» картины «Девочка с шаром» за несколько лет до случившегося. Он встроил в раму картины измельчитель на случай, если произведение выставят на аукцион, и подарил ее вместе с холстом.




Бэнкси показал создание механизма по уничтожению картины.
"Несколько лет назад я тайно встроил шредер в картину. На случай, если ее когда-либо выставят на аукцион", – написал в титрах художник.

Речь идет об одном из самых популярных произведений художника "Девочка с красным воздушным шариком", которое впервые появилось на стене печатной мастерской в Шордиче (р-н Лондона) в 2002 году. Затем в 2006 году Бэнкси сделал копию граффити акриловыми красками на холсте. На картине девочка тянет руку к улетающему красному шарику в форме сердца.


Читать далее...

Художники Высокого Возрождения:Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи ( 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»

далее

Мастера Возрождения:Андреа Верроккьо

Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.

Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.

 Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.

далее

Художники Возрождения:МАЗАЧЧО

Автопортрет (в центре), фрагмент фрески «Святой Пётр на кафедре» из капеллы Бранкаччи

Мазаччо (собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана — осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи Кватроченто.

Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65 см, боковые — 88 х 44 см). Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо, и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Вскоре Берти пришёл к заключению, что триптих является оригинальной работой Мазаччо, основанием для этого послужило сильное сходство персонажей с персонажами других произведений художника — «Мадонны с младенцем и св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха, и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме

далее

Гауди: Собор Святого Семейства в Барселоне...

Гауди: Собор Святого Семейства в Барселоне

Искупительный храм Святого Семейства – римско-католическая церковь, одна из главных достопримечательностей Барселоны, строительство которой началось еще в далеком 1882 году и не закончено до сих пор. Идея возведения храма, посвященного Святому Семейству, зародилась в 1874 году и, благодаря щедрым благотворительным взносам, уже в 1881 году для новой церкви был куплен земельный участок, располагавшийся недалеко от города, в районе Эшампле. По решению городских властей финансирование строительных работ должно выполняться только за счет частных пожертвований, что и стало основной причиной столь затянувшегося строительства.

 

В 2005 году Искупительный храм Святого Семейства был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в ноябре 2010 года папа Бенедикт XVI освятил его и провозгласил Малой папской базиликой. В тот же день церковь официально объявили готовой к ежедневным богослужениям.

 

 

 

Изначально проект храма принадлежал Франсиску дель Вильяру. Архитектор планировал построить ее в неоготическом стиле, но его идея воплотилась лишь на несколько процентов – он успел спроектировать огромную апсиду, состоящую из семи часовен. Вскоре после начала строительных работ по причине разногласий с заказчиками он покинул проект. В 1883 году руководство работами перешло в руки знаменитого каталонского зодчего - Антонио Гауди, который значительно изменил первоначальную концепцию будущей церкви. Все последующие годы своей жизни он работал над строительством храма Святого Семейства.

 

 

 

Принявшись за разработку проекта, Антонио решил не следовать стандартам неоготического архитектурного стиля. Готическими в церкви должны были быть только дух и основные формы, а во всем остальном великий архитектор полагался только на свою фантазию и своеобразный подход к архитектуре. По мере продвижения строительства храм приобретал необычный для католической церкви вид: элементы крыши были сделаны в стиле кубизма, а веретенообразные башни выглядели как песчаные замки. Обычным методом Гауди было игнорирование необходимости составления предварительных планов работ. Он делал наброски основных форм строительства, а затем по ходу работы полностью отдавался импровизации в создании конструкций и деталей. Для того чтобы контролировать рабочий процесс Антонио приходилось постоянно находится на строительной площадке, в результате чего он поселился в одной из комнат в еще недостроенном здании храма. Беспрерывно наблюдая за строительством, архитектор регулярно вмешивался в работу: у него часто возникали неожиданные идеи, которые он старательно выполнял, иногда даже жертвуя построенным, так как оно не вписывалось в новый придуманный вариант. Гауди постоянно засыпали вопросами о затянувшейся работе над проектом, на что он коротко отвечал: «Мой клиент не торопится».

 

 

Деревянный Храм истины в Паттайе, Таиланд ...

Деревянный Храм истины в Паттайе, Таиланд ...

Храм Истины (Sanctuary of Truth) – это гигантская деревянная конструкция площадью более 3200 м², расположенная на мысе Лаем Ратчавет в северной части таиландской Паттайи, в провинции Чонбури. Он носит статус самого большого в мире деревянного храма, строительство которого ведется без единого гвоздя.

 

Высота построенного из четырех ценных пород дерева здания составляет 105 метров. Храм был возведен на берегу моря на самом высоком месте, чтобы противостоять палящим лучам солнца и силе морского ветра. Каждый квадратный сантиметр этого поистине удивительного произведения искусства покрыт резными скульптурами из дерева и орнаментами на мифологические и религиозные сюжеты Китая, Таиланда, Индии и Камбоджи. Деревянный храм Истины олицетворяет восточную философию, древнее видение мира и древние знания. Главная его задача - помочь людям понять жизнь прошлых поколений, принципы жизненного цикла, ответственность человека, взаимоотношения со вселенной и общее стремление к утопии.

 

Строительство храма было основано на мысли, что человеческий род смог достичь таких высот лишь благодаря философским и религиозным истинам, которые являются основой для его развития.

 

 Идея создания такого необычного храма принадлежит меценату и миллионеру Леку Вирийапхану, который в 1981 году начал его строительство на собственные средства. По легенде, ему нагадали, что сразу по окончании строительства храма его ждет смерть. Случилось это в 2000 году, но здание все еще строится. Завершение строительства и отделки помещения запланировано на 2025 год. Ходят слухи, что постоянная работа над храмом - одна из задумок автора. Это, по его мнению, выражает идею перевоплощения и развития истины.

 

 

 

 

 

Ват Ронг Кхун (Белый храм) в Таиланде...

Ват Ронг Кхун (Белый храм) в Таиланде. 29 фото

Ват Ронг Кхун (Wat Rong Khun) - буддийский храм в 13 километрах от города Чианг-Рай на севере Таиланда. Из-за своего необычного внешнего вида Ват Ронг Кхун часто называется "Белым храмом". Строительство храма в 1997 году начал на собственные средства известный таиландский художник Chalermchai Kositpipat (род. 1955), который решил отказаться от помощи государства и спонсоров ради того, чтобы никто не мог ущемлять свободу его творчества. Всего планируется построить в храмовом комплексе девять зданий. Строительство всё еще продолжается, однако уже сейчас Ват Ронг Кхун привлекает большое количество туристов.

 

 

Гур-Эмир

"...Взгляни на Самарканд. Ведь он —
Царь всей земли. Он вознесен
Над городами...



...Ему подножьем — сотни стран,
Ступени к трону мировому;
И кто на троне? — Тамерлан!.."

Эдгар По «Тамерлан»


***********************

НЕОБЫЧНО — ХУДОЖНИК-САМОУЧКА СОЗДАЁТ РАБОТЫ, КОТОРЫЕ СЛОВНО ВЫСТУПАЮТ ЗА ГРАНЬ

Смешивая изображения, цифровому художнику-самоучке Туллиусу Хейру (Tullius Heuer) удаётся создавать удивительно живые и реалистичные работы, больше похожие на фото-манипуляции, передающие всю теплоту и любовь автора к своему творчеству.

Не оставляй меня. Автор: Tullius Heuer.

Читать далее...

100 лун Цукиока Ёситоси

 

Читать далее...

Наряды Скарлетт О'Хара

источникЧитать далее...

Белый порошок

Привычка пудриться восходит к периоду истории Древнего Египта. Тогда весьма четко шло разделение людей по цвету кожи: на светлокожих и смуглых. На протяжении многих веков молочно-белый цвет кожи почитался как один из первейших атрибутов женственности. Белизна лица подчеркивала социальную принадлежность благородной дамы в отличие от крестьянок и вообще женщин из простонародья с обожженными солнцем лицами…

Хотя задолго до этого жители разных уголков мира покрывали свои лица и тела мелом, белой глиной. И не для красоты – ученые утверждают, что это была защита от злых духов. Считалось, что те не станут нападать на людей, похожих на них, – белых, лишенных крови и жизни. Белая краска была особенно необходима во время праздников, когда духи умерших приходили в гости к живым.

Читать далее...

Красивые и нежные работы китайского художника под ником xzfshao.

Ключевые слова: Иллюстрация

Акианe Крамарик (Akiane Kramarik). Девочка шестой расы (продолжение)


Акианe Крамарик (Akiane Kramarik) родилась 9 июля 1994г. в Маунт-Моррисе, штат Иллинойс, в США. Про её творчество и биографию до 17 лет я писала здесь.
За два года девочка повзрослела, появились новые работы. Все её картины можно рассматривать бесконечно. В человеческом языке нет слов для характеристики этого феномена. На Акиане и её картины надо просто молча любоваться.
«Бог - мой единственный Учитель, – говорит она. - Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках».


I have just moved into my new studio. After 6 long months of traveling the world, I couldn't wait to start painting. In the last few weeks I painted these two paintings. Here is a sneak peek...
A.I.

age 18 2013
Дальше

Серия сообщений "Живопись":

Часть 1 - Целомудренная нагота
Часть 2 - Русский фэнтези мир. Всеволод Иванов
...
Часть 32 - 33 шедевра в мировой живописи
Часть 33 - Голая Россия. Картина канадского китайца Лю И «Пекин 2008»
Часть 34 - Акианe Крамарик (Akiane Kramarik). Девочка шестой расы (продолжение)
Часть 35 - Скромное обаяние власти
Часть 36 - 30 шедевральных картин Роба Гонсалвеса

Из века в век всё перевоплощаясь, из жизни в жизнь меняя имена...

Очаровательные, завлекающие, властные, сильные, стремительные, томные, задумчивые, печальные, одухотворенные, скрытные, мыслящие и неподвластные... Работы польского художника Karol Bаk. Из века в век всё перевоплощаясь, Из жизни в жизнь меняя имена И для мужчин загадкой оставаясь, Зовусь я Женщиной - в любые времена

ТУТ >>>

Интересные Космические Граффити

Подборка космических граффити, найденных за два последних года в Москве. В основном, это легальные рисунки.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч. 6)

Часть 1 * Часть 2 * Часть 3 * Часть 4 * Часть 5



ИОГАНН ШТРАУС Вальс венский

Carl Bunzl (1836-1916)

Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.5)

Часть 1 * Часть 2 * Часть 3 * Часть 4



Иоганн Штраус *Сказки венского леса*

After the Ball Alfred Stevens (1823–1906)

Живопись: *На подиуме 16-18 века....*




Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Дивы в шляпках. Вивьен Ли

Вивьен Ли. Унесенная ветром

Смотреть

Античное,ОбразноВикторианское,Аллегория | Edward John Poynter

Английский художник Sir Edward John Poynter (1836-1919)

Античные мотивы

Читать далее...