"Остапа понесло"..)) так что буду часто думаю хвастаться своими новыми колье, оказывается это так увлекательно))

и сегодняшний look с ним и с новым свитером, я влюблена в этот цвет, который так радует зимой и подходит почти под весь мой "нижний" гардероб))

на сайте есть фото колье крупнее)

http://byjonik.ru/handmade/131-svezhee-kole-s-kori...azom-i-svezhekuplennyj-pulover

Я ведь уже хвасталась, что привезла с Китая камушки для украшений.)) так что в период простоя от глобального рукотворчества я буду делать украшения.)) ох и увлекательное это дело я скажу))

в общем новое колье)

а на сайте пара карточек с сегодняшним луком с этим колье и коллажик процесса)

http://byjonik.ru/handmade/129-novoe-kole

так популярные сейчас колье из обвязанных крючком цепей с подвешенными камнями.)) мое первое такое)) думаю не последнее))

Обновила сегодня его))

В 1902 году Эммануэль Кон (Emanuel Cohn) и Карл Розенберг (Carl Rosenberger) открыли на Бродвее в Нью-Йорке небольшой магазин по продаже аксессуаров и недорогих ювелирных украшений, некоторые из которых были созданы ими собственноручно. Бизнес пошел удачно. И в 1913 году они создали мануфактуру по производству бижутерии Cohn & Rosenberger. Первоначально клеймо на изделиях Кона и Розенберга выглядело как «CR», то есть состояло из инициалов фамилий владельцев компании. Но в 1919 году хозяева фирмы решили изменить маркировку на более звучную. Так появилось известное всем любителями винтажной бижутерии клеймо Coro, написание которого опять же определили имена основателей марки. На сей раз «автограф», который ставился на украшения, объединил первые слоги их фамилий.
Уже к середине 1920-ых годов Кон и Розенберг заняли место среди крупнейших производителей бижутерии. На их предприятии работало свыше 2000 человек. А успех определялся, видимо, тем, что ставку Coro сделала на бюджетную бижутерию. Украшения по доступным ценам приносили немалый доход производителям. Так что, невзирая на Великую депрессию, в 1929 году компания открыла новый завод. Он располагался в крупном центре ювелирной промышленности того времени - городе Провиденс, штат Род-Айленд.

После Второй мировой войны на этой фабрике трудились уже 3500 человек. Она стала крупнейшим в мире предприятием, на котором делали бижутерию. В 1933 году компания штурмовала Европу и начала продавать свои изделия в Англии под брендом Corocraft. Чуть позже под той же маркой Cohn & Rosenberger вышли на канадский рынок. В 1943 году компания окончательно сменила название на звучное и узнаваемое Coro. Украшения с таким клеймом чаще всего встречались в недорогих магазинах. Однако Coro делала и украшения премиум-класса, которые продавались в специализированных бутиках.
 Первые люксовые изделия Coro производились из серебра и маркировались CoroCraft Sterling. Правда, существовал этот бренд всего два года: с 1942 по 1944 год. 
Надо сказать, что публика ценила Coro не только за высокое качество и демократичные цены, но и за ту потрясающую выдумку, с которой были выполнены многие украшения компании. Так, пожалуй, самым популярным изделием Coro были и остаются дуэты – двойные броши, которые можно носить по отдельности, а можно с помощью специального механизма объединить в одно украшение. Вначале они носились на меховых изделиях, отсутствие застежки, не портило мех, а яркое украшение было неизменным аксессуаром любой женщины. Позже такие броши носили и в вырезах платьев, и на лацканах пиджаков, ими закалывали шарфы и шали, украшали береты и шляпки.

В 1927 году знаменитый французский дизайнер Картье запатентовал двойные броши-клипсы. Для украшений использовался своеобразный механизм, в виде зажима, который позволял объединить две броши (чаще всего это были одинаковые броши-близнецы). Таким образом, вариантов для комбинирования таких украшений стало больше: можно было носить две броши-клипсы, как одну, можно было носить их раздельно.

В 1931 году компания Coro создает своей вариант броши-дуэта. Броши закреплялись на рамку собственными зажимами. И на этой рамке находилась булавка, с помощью которой, украшение крепилось как единая брошь на одежду. Чаще всего дизайнеры обращались к стилю арт-деко, броши имели геометрическую форму и декорировались белыми стразами. Но громкий успех пришел, когда Адольф Катц создал серию брошей-дуэтов в виде фигурок животных, цветов, ангелов, людей. Чаще всего украшения делались из стерлингового серебра и были покрыты эмалями. Каждый «Дуэт» имел свое собственное имя и патент.

Нравились модницам и фигурки из серии Jelly Belly (украшения со вставками из полупрозрачного пластика, похожего на застывший мармелад, это сходство и определило название серии, которое переводится как "Желейные животики"), ведь каждое украшение имело посередине довольно крупную прозрачную акриловую вставку.

В 1944 году ювелирная компания Coro создала элитную дочернюю марку Vendome. Названа компания в честь Плейс де Вендом, центра парижской ювелирной торговли. Украшения Vendome изначально позиционировались как изделия для настоящих ценителей ювелирного дизайна - стиль и высокое качество исполнения стали визитной карточкой этой марки. Vendome использовал только высококачественные материалы: горный хрусталь из Австрии и Чехословакии, искрящийся искусственный жемчуг и эмали, металл с золотым или серебряным покрытием, прозрачный и цветной люцит.
Вскоре, линия стала настолько самостоятельной, что в 1953 году отделилась от Coro и начала свое собственное плавание в мире дизайна.
Vendome прекратило производство украшений в 1979 году, просуществовав, таким образом, чуть больше 30 лет. Впрочем, за свою недолгую историю бренд успел сделать столько, сколько порой не удается совершить компании-долгожителю.

В 1969 году компания Coro перестала быть семейным бизнесом. 51% акций фирмы выкупила корпорация Richton Intl. В 1970-ом она приобрела оставшиеся акции. Но Coro оказалась в достойной компании: Richton Intl также владела брендом «Oscar de la Renta».

Материал подготовлен по информации с сайтов:

http://artjewellery.org/coro.html

http://vintagestory.ru/about_vintage/bijouterie/Coro

http://www.vintagekiev.com/известные-марки/

А в заключении покажу вам первые свои приобретения этой марки))

браслет и брошь от компании Coro

и изумительной красоты и тончайшей работы комплект от Vendome

и пора наверное свежий пост про мои новые украшения подготовить) сегодня сделаю))

поигралась с зеркальной програмкой))

смотрю сейчас на коллаж и особенно меня труба на стене на заднем плане веселит.)))

Сегодня я хочу расскзаать о знаменитом американском дизайнере костюмных украшений.)

Марсель Буше (Marcel Boucher ), один из талантливейших дизайнеров и производителей американской бижутерии прошлого века, родился во Франции и начал свою творческий путь в подмастерье у Картье. В начале 1920-х годов он эмигрировал в США и делал дизайны украшений для Mazer Brothers in New York. Только в 1937 г.Марсель Буше смог организовать свою компанию под именем Marcel Boucher and Cie Company in New York. Буше производил неповторимые, невероятные украшения, равных которым не было и нет. В них отражались классические традиции с новыми креативными тенденциями. Вся бижутерия была высокого класса выполнения, и это стало отличительным знаком Boucher.

Его первые украшения выпускались с клеймом "Marboux".
Хронология клейма:
MB Sterling - 1942 - 1944 г.г.
Phrygian Cap – зарегистрирована в 1944, начали использовать только в 1949 году
Boucher – 1950-1955 г.г.
Boucher © - 1955-1971г.г. Маркировка с символом копирайта использовалась после 1955 года.
Все украшения MARCEL BOUCHER пронумерованы.

Марсель Буше умер в 1965 году, и компанию возглавила его жена Сандра вплоть до 1972 года, когда Boucher была куплена Dovorn Industries(часовая компания).

А в моей коллекции появились вот такие серьги Marcel Boucher, маркированные Boucher © (есть и номер изделия)

на мне.))

Думаю вы догадываетесь, что без шоппинга у меня в Америке дело не обошлось)) так что ближайшие дни буду вас заваливать моими обновами))

это мы не успели прилететь, как с корабля сразу рванули на бал с сыном (на детский ДР)

на мне блуза и шорты - Banana Republic

туфли - невероятные, купленные с бешенной скидкой Donald J Pliner

здесь уже так полюбившееся платье DKNY (оно кстати засветилось и на фото из поездки в лифтолуке) с новым колье, купленным думаю вы догадываетесь под какие вещи))

сегодняшнее смещение принтов))

и не могла остановиться.) игралась с новой прогой в айфоне)))))

Испытываю большую слабость к винтажным украшениям)) и вот сегодня показываю вам еще одно пополнение моей коллекции.) это снова марка Goldette, про которую я уже рассказывала (см по тегу Goldette)

сам комплект

жара - достаем связанные прошлым летом топы)))

надо хоть иногда показывать, что я сшила-навязала то)) вот недавно откапывала свои залежи-запасы.. ниточкам этим уже лет так 6 что ли.. из первых моих закупок.. нитка простая, дешевая, не знала, на что ее пустить.. вот связала платье, не шедевр конечно, сношу за лето...

детали..

сегодня была полностью в обновах)) (это я посылку снова получила как вы догадались наверное.)

детали..

и пара браслетов от целой компашки браслетов Kenneth Jay Lane попали в кадр) а вот и все они вместе))

Продолжаю рассказывать про винтажные украшения..) сегодня о прекрасных творениях марки Goldette и о ней самой)

От украшений Goldette нельзя отвести глаз, они на столько же прекрасны, на сколько и легко узнаваемы.Их неповторимый дизайн не может оставлять равнодушным.

 А все началось в далеком 1955 г., когда Бен Гартнер выпустил первую линию украшений. Сама маркировка “Goldette” и “Goldette N.Y” появилась немного позже(1958-1958гг.). Первые три года на украшениях ставился штамп “Goldette N.Y.”, с 60-го года добавился знак копирайта, причем в двух вариантах: “©Goldette” и “Goldette®”, и в последние годы просто “Goldette”.

Стилистика украшений была разнообразной, каждая коллекция имела свой неповторимый дизайн. Наиболее полюбились коллекции в Викторианском стиле и стиле арт-нуво.Goldette использовал ювелирные сплавы под состаренное серебро и золото, камеи ручной работы на натуральной раковине, стеклянные камеи, выполненные в стиле интаглио с рисунками римских солдат, ангелов-купидонов, женскими профилями, вырезанными на стекле или драгоценных камнях , роспись на фарфоре, австрийские кристаллы лучшего качества. Очень полюбились слайд браслеты Goldette с причудливыми декором из змей, полумесецев со звездами, камеями, бирюзой и жемчугом. А необычайные кулоны-медальоны в сочетании с кулонами-камеями на многоярусных рядах цепей не смогут остаться незамеченными ни у одной его обладательницы.

Компания Goldette прекратила свое существование в 1977 году,но их потрясающие украшения можно найти и в наше время.

и наконец первая парочка украшений этой марки и в моей коллекции)) продолжение следует так сказать))))

картинки для вдохновения из VOGUE UK JULY 2013  ))

++++

к новому вязальнмоу проекту полным ходом идет)) фото с новым колье)

пока я у нас на улицах ободков цветочных на девушках еще не видела, что несказанно радует))0

плюс пара карточек двух новых летних колье..))

и снова новости с полей шопоголизма))))) пришли сегодня парочка джинс с таобао - дешево и приличненько так.. летом сношу))

вот первый, долго-долго я охотилась за джинсами цвета бургунди.. пока этими буду довольствоваться) качество конечно не АХ!, но за ту цену, что они стоили я их сношу за лето и не вспомню)

здесь еще пара фоток.))

Этой публикацией я начинаю серию рассказов о знаменитых ювелирах, их компаниях и коллекциях)) а так же показывать то, что потихоньку начинает скапливаться и в моей коллекции))

KENNETH JAY LANE

Знаменитый американец Кеннет Джей Лейн родился в1932 году в Детройте.Настоящая легенда американского мира бижутерии, самое громкое его имя. За более чем сорокалетнюю карьеру он успел создать и создает до сих пор украшения для нескольких поколений богатых и знаменитых. Вещи Kenneth Jay Lane носили Жаклин Кенеди, Одри Хэпберн, Элизабет Тейлор, принцесса Диана и Нэнси Рейган, позднее Мадонна, Николь Кидман и Сара Джессика Паркер, а сейчас в них ходит и самое молодое поколение звезд – сестрички Олсен, Перис и НиккиХилтон, Линдси Лохан,Бритни Спирс,Рианна,Лели Гага и многие другие.

Кеннет Джей Лейн закончил University of Michigan и Rhode Island School of Design, потом начал работать арт-директором в американском Vogue и нью-йоркском подразделении Christian Dior Shoes. В 1963 году он захотел поэкспериментировать с собственными идеями и основал марку неповторимой бижутерии Kenneth Jay Lane,таким образом началась его головокружительная карьера.

 С тех пор для любого магазина большая честь продавать работы мастера.Он выпускает лакшери линии от Кутюр,которые продаются в дорогих американских шоппинг-центрах,таких,как Saks и Neiman Marcus,а также бижутерию для среднего класса. О том, какую огромную роль Кеннет Лейн играет в американской моде, говорит то, что его работы выставлялись в Metropolitan Museum of Art.

  Достаточно увидеть украшения Kenneth Jay Lane, чтобы понять,что они прекрасны и необычны. Приведем цитату самого дизайнера: "Элегантность, роскошь и хороший вкус никогда не выходят из моды".  И принципиально все украшиния у Kenneth Jay Lane сделаны из металла, кристаллов, керамик, смолы,эмали.Он не использует ни драгоценные металлы,ни камни.Кеннет Лейн так и не стал ювелиром.Когда его спрашивают почему,он повторяет: "Я не хочу делать вещи за миллион долларов,ведь с бесценными жемчужинами у вас нет свободы."

А у меня пока только два приобретения этого известного дизайнера)) начало положено, впереди еще много прекрасных новинок в моей коллекции))

и чего я вчера то на погоду жаловалась) сегодня было еще холоднее + дождь(( смотрела я на народ вокруг, кто шапки надел, кто перчатки.. вот бежала, вся сама дрожала и руки коченели просто.. ужас.. как дожить до июня при таком климате((

зато сегодня я обновила свежее платье с асоса))

плюс две фотки.))