Фильм об этом замечательном человеке я увидела на ТВ. конечно, я знала это имя и слышала музыку и раньше, но рассказ о себе самого Маэстро, произвёл такое впечатление, что до сих пор помню чуть ли не каждое его слово. Думаю, не нужно много слов, просто посмотрим фильм...

 

МЕЛЬНИЦЫ

Часовые стрелки мерно, никуда не уходя,

Нас уводят неизменно в неизвестные края.

Остаются  за спиною огорченья без беды,

Перечёркнуты травою босоногие следы,

И пустеют страны детства, хоть полны они людей...

Не вернёшься, не надейся - стерегут надёжно дверь

Караулы грустных труб - крылья мельниц на ветру...

Вадим Павленко

Мишель Легран - Крылья мельниц

Николо Паганини и Полина Боргезе



Вариации на тему Паганини

Об этой прекрасной истории любви практически ничего не известно. Великий скрипач оставил её в своём сердце. И лишь некоторые свидет

Фильм об этом замечательном человеке я увидела на ТВ. конечно, я знала это имя и слышала музыку и раньше, но рассказ о себе самого Маэстро, произвёл такое впечатление, что до сих пор помню чуть ли не каждое его слово. Думаю, не нужно много слов, просто посмотрим фильм...

 

David Garrett (  David Bongartz) родился  4 сентяря в 1980 году в городе Aachen ( это 30км от нас ).

сын немецкого юриста и американской Примы-балерины получил свою первую скрипку в 4 года.

 Точнее это был подарок ко дню рождения его старшего брата.))))Взяв скрипку в руки, он не захотел с нею раставаться.

  Когда David Garrett исполнилось 10, он дал первый сольный концерт на сцене государственной филармонии Гамбурга.

В возрасте 14-ти лет Дэвид Гаррет подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon Gesellschaft, как самый молодой солист в истории компании

Тангейзер:Сегодня я решил предложить вам вспомнить одного из самых загадочных и талантливых пианистов 20-ого века...Глена Гульда...В начале нашёл  фильм замечательного документалиста Бруно Монсенжона(у него несколько фильмов о музыкантах,в т.ч и о нашем С.Т.Рихтере),а затем вот этот текстовый материал известного специалиста-музыковеда Александра Майкапара...Это он перевёл знаменитую книгу "100 великих опер" Генри У.Саймона и сам дописал часть о русских операх.(Эта замечательная книга уверен,в библиотеке почти каждого дилетанта-оперомана)).Статья вышла давно...через год после смерти Глена Гульда и тем она ценнее...А из под пера такого автора,тем более.Надеюсь,что материалы этого поста вам будут полезны и с познавательной т.з и просто потому,что они интересны...) Видео и аудио игры самого Глена Гульда в интернете хватает...Уверен,что они не раз появятся и в нашем Сообществе...До встречи...

Незнакомый Глен Гульд

  Недавно ушедший из жизни Глен Гульд - ярчайшая фигура в пианистическом искусстве второй половины XX века, пианист, заставивший пересмотреть многие традиционные представления о фортепианном исполнительстве. Его интерпретация произведений Баха произвела подлинный переворот во взглядах на стиль исполнения музыки великого мастера. Не о всяком даже очень крупном музыканте можно сказать это. Гульд настолько оригинален, что все попытки подражать ему оказались безуспешны.
  И если верен афоризм Бюффона "стиль - это человек", то для того, чтобы глубже понять стиль Гульда, надо больше узнать о нем как о личности. Тогда полнее раскроется творческое кредо музыканта, станет яснее его выбор репертуара - порой довольно неожиданный, основу которого составляли Бах и композиторы Новой венской школы (Шенберг, Веберн, Берг), найдут оправдание многие "странности" его манеры игры. "Только огромнейший талант, большой мастер, высокий дух и глубокая душа могут так постигать и передавать "старину" и "сегодняшний день", как это делает Глен Гульд", - писал Генрих Нейгауз после первого концерта в Москве совсем еще юного музыканта.
  Несмотря на неослабевающий интерес к искусству Гульда, у нас не было издано ни одного обстоятельного исследования о нем, почти ничего из его опубликованных работ и интервью не переведено на русский язык. Цель статьи - познакомить читателя с самим Гульдом и его суждениями - порой спорными, но всегда интересными - о музыке и исполнительском искусстве.

Из блога Ирины Зайцевой.

Сегодня у меня очень душевная тема. Если вы романтик и также же любите Шопена, как я его люблю, думаю, вам будет интересно прикоснуться еще раз к его творчеству. Музыкотерапия Шопеном. Так можно назвать мою статью. О Шопене писать сложно. Все сказано в прекрасных звуках. Так что я не могу предположить, что у меня получится, но постараюсь поделиться с вами мыслями, чувствами, всем тем, что лично мне очень дорого. Конечно, это не будет автобиография. С ней при желании можно познакомиться самостоятельно, в Интернете очень много материала.

Мое первое знакомство с Шопеном. Это была музыкальная школа. Мой педагог дала мне для разучивания пьесу Шопена «Желание». Маленький такой ансамбль в 4 руки. «Если б я птичкой на небе летала»- это слова из песни Шопена. Как мне тогда понравилась она. Долго с ней не расставалась. Просто играли для души в конце урока. Любопытно мне потом было узнать, что это произведение Шопен посвятил своей первой возлюбленной Констанции Гладковской.

Потом появились другие произведения. Я часто просила своего педагога поиграть мне что-то из Шопена. И вот тогда через ноктюрны, вальсы, прелюдии я стала для себя потихоньку открывать Шопена. Даже стихи писала. До сих пор помню их, но как — то здесь не решаюсь их опубликовать. Детские строчки…

За все время моей творческой жизни много я переиграла произведений Шопена. И каждый раз я просто удивлялась, как же можно такую красоту написать. К музыке Шопена обращаюсь часто. Когда хорошо, то слушаю Шопена. А когда плохо, тем более его слушаю. Только надо уединиться, чтобы тебе никто не мешал.

В самом его облике есть что-то такое ангельское, утонченное, неприступное и ускользающее. Наверно, все гении такие неземные. Внешность Шопена соответствует его музыке полностью. 39 лет жизни, а сколько всего написано. И все только для фортепиано. Душа музыки, поэт фортепиано — так говорили о его музыке. Чтобы немного проникнуться всем, не могу не сказать немного о той атмосфере, которая окружала композитора.

«Шопенек».

Шопен рос в музыкальной семье. Отец его играл на флейте, а мать на фортепиано. В детстве Шопена называли очень трогательно-ласково «Шопенек». Маленький Шопен — так переводится это слово с польского языка. Вы можете себе представить, чтобы в 11 лет выступать перед императором? Наверно, сложно. С детства он был очень восприимчивым и впечатлительным. Мог расплакаться, слушая музыку, мог вскочить ночью, чтобы подобрать какой-то необыкновенный аккорд. А прислуга думала, что мальчик сходит с ума. Вот они, гении музыки.

Шопен и женщины.

Если говорить о личной жизни, то Шопен здесь тоже был крайне чувствителен. О его отношении к женщинам ходят легенды. Констанция, Марыля, Мария Водзиньская, Дельфина Потоцкая и одна из главных его муз — Жорж Санд. Утонченный сердцеед — все это о Шопене. Легкость, изящество и, главное, музыка, которую он сам исполнял. Ею заслушивались и восхищались. Но, с другой стороны, Шопен был очень требователен и капризен. Одно неловкое слово или жест со стороны женщин могли быстро его разочаровать. Наверно, все творческие люди такие ранимые и чувствительные.

Шопен и Жорж Санд.

Вы, наверно, знаете, какую роль в его судьбе сыграла эта женщина. Жорж Санд — известная писательница, скандальная фигура, которая позволяла уже в то время курить трубку, носить мужское платье. Все знали о её приличном списке поклонников и любовников. И вдруг утонченный Шопен…

Однако 9 лет своей жизни Шопен проводит именно с ней. Много написано об этом. И много противоречивого. Но одно несомненно: эта женщина была долгое время музой для Шопена, как бы ни сложно все было в их взаимоотношениях.

Люди искусства вместе, да еще какие Личности. Конечно, не может быть все просто. Несмотря на почти полную противоположность, они прекрасно дополняли друг друга. И каждый был вдохновляющей музой для другого. Годы, проведенные вместе с Жорж Санд, были самыми плодотворными для Шопена.

Музыка Шопена.

А сейчас я хочу с вами поделиться теми произведениями Шопена, которые для меня очень дороги. Некоторые из них я публиковала в своем блоге, но сейчас хочу в одной статье дать вам возможность послушать и проникнуться его музыкой. Заодно скажу, что эти пианисты — одни из самых лучших исполнителей музыки Шопена.

Что я больше всего люблю из музыки Шопена? Пожалуй, прежде всего, ноктюрны. Само слово «ноктюрн» обозначает «ночной». Родоначальником их был ирландский композитор Джон Филд. Но у Шопена ноктюрны особенные. Здесь вся жизнь — от сонной неги до порывов страсти, словно живой человеческий голос слышится.

…Гремит Шопен, из окон грянув,
А снизу, под его эффект
Прямя подсвечники каштанов,
На звезды смотрит прошлый век.
Б. Пастернак.

Послушайте один из самых моих любимых ноктюрнов в исполнении Станислава Бунина. Это ноктюрн Des -dur. Станислав Бунин так тонко и индивидуально все исполняет. Это один из лучших «шопенистов». А испытание Шопеном не так просто для любого музыканта. Станислав Бунин — музыкант в нескольких поколениях. Внебрачный сын Станислава Нейгауза. Наверно, отсюда такая индивидуальность.

Источник: http://irinazaytseva.ru/muzyka-shopena-dlya-serdca-i-dushi.html