С 24 по 28 мая 2017

Московский клуб любителей живописи гунби проводит выставку замечательного китайского художника Гун Сюэцина.

Гун Сюэцин родился в г. Жэньцю провинции Хэбэй. Действующий член Союза художников провинции Хэбэй, член Всекитайского общества художников, пишущих в манере китайского традиционного стиля гунби. Член правления Союза художников города Цанчжоу. Приглашенный профессор Академии Художеств провинции Хэбэй.

Произведения художника Гун Сюэцина естественны и свежи, в них присутствует классическая изысканность, утонченность, богатство и гармония цвета, редкая скрупулёзность в создании композиции. Он не только преемник китайской классической техники рисования в стиле Гунби, но и новатор, сумевший объединить западную манеру рисования с китайскими техниками, сотворив новый стиль в китайской живописи. Он смело соединяет реалистичные сюжеты и иллюзию в одном произведении. Его картины отличает необычный ритм заполнения полноты и пустоты пространства, говорящий о высочайшем уровне мастерства.

Надеюсь, вам понравятся его картины!

Abraham Saakian  родился в Ереване в 1964 году.

Окончил художественное училище им. Ф. Терлемезяна,

а затем графическое отделение Художественно-театрального института, учился в Болгарии. Основная тема его графических работ – городской пейзаж.

 Новое увлечение  художника – это феерические, воздушные создания,

облаченные в  невероятные одежды, узорчатые драгоценные ткани, изящные украшения.

У них тонкие длинные пальцы и большие печальные глаза, томно глядящие в неведомые дали,

как-то мимо и сквозь зрителя.

Мягкая пластика фигур, но главное – эти "дамы" обезоруживают какой-то трогательной, нездешней поэтичностью.

Китайская живопись – не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов,

деревьев и заснеженных гор на горизонте.

Это ещё и яркие, солнечные картины с изображением… да чего угодно, что только придёт в голову автору изобразить на холсте.

Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек.

Причём девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.

Работы Chen Chong Ping не похожи на традиционные спокойные акварели, изображающие укутанные снегом горы

, деревья, медведей панд и цветущий лотос, его работы отличаются неуёмной фантазией в море солнечного света и ярких цветов.

Художник пишет свои картины в неповторимой эксклюзивной манере, героини картин

Chen Chong Ping, одеты в колоритные национальные одежды.

Каждая девушка на картинах художника прекрасна по своему, у каждой своё неповторимое обаяние,

свой шарм.

Chen Chong Ping изображает на своих картинах и представительниц высшего общества и простых девушек,

трудящихся женщин и расположившихся для отдыха барышень, матерей и сестёр, утончённых дам и воинственных амазонок.

Работы Chen Chong Ping наполненные богатством цветов и множеством оттенков, вызывают восхищение,

эстетическое наслаждение, поражают своим талантливым исполнением, дают отдых для души. Каждая картина Chen Chong Ping как антиквариат и не похожа на другую.

К сожалению, в Интернете не нашлось достаточно информации о жизни и творческом пути этого художника.

Не удалось отыскать и пояснения к своеобразной технике рисунка Chen Chong Ping.

Так что нам остаётся только склонить голову в знак его исключительного таланта,

и просто наслаждаться потрясающими полотнами, богатыми на всевозможные цвета и оттенки.

Божественная милость

Поточность, целостность мира, связь всех существ друг с другом, ощущение невидимой, текучей, волнистой, раскручивающейся спиралями энергии, которая пронизывает всё вокруг - такие чувства вызывают эти картины. Мне очень нравятся его картины. Визионерское искусство само по себе предполагает изображение образов и картин, пришедших в видения (visions), во время медитаций, духовных практик, трансперсонального опыта.

Freydoon Rassouli – уникальный художник, использующий в своем творчестве технику, известную, как Fusionart. Rassouli создает произведения искусства, отражающие духовный опыт, выраженный в изображениях. Fusionart представляет собой слияние мистицизма и европейской технологии живописи, стиль, который сам Rassouli создал, зарегистрировал и в настоящее время преподает. Это сочетание ярких цветов, фантазии , элегантности, божественной красоты и духовности.

Родился Rassouli в Исфахане, в 1943 году. С раннего детства, благодаря влиянию дяди, он изучал мистическую поэзию и мистику, брал уроки живописи. В возрасте пятнадцати лет, он получил гранд от правительства на изучение живописи и уехал в Европу. В 1963 году Rassouli эмигрировал в США, где изучал живопись и архитектуру в университете Нью-Мексико. На протяжении многих лет, Rassouli создал множество полотен, в его уникальном стиле Fusionart, провел сотни персональных и коллективных выставок. Им также созданы три фрески в Калифорнии, две в Лос-Анджелесе и одна в Венеции.

В течение последних тридцати лет, он широко выставляется в США, Европе и Азии. Искусство Rassouli было отмечено во многочисленных периодических изданиях и книгах, на радио, телевидении. О его творчестве рассказывают видео и фильмы. Нескольких книг, он написал сам, они доступны в книжных магазинах и в Интернете. Но лучше всего о его творчестве повествуют его картины.

Freydoon Rassouli так рассказывает о том, что дает импульс его творческому процессу, как рождаются его прекрасные, наполненные духовностью образы:

“Я не начинаю писать картины с эскизов, я не начинаю рисовать в помещении и не пишу по фотографиям. Вместо этого, утро за утром, перед рассветом, я поднимаюсь на вершину горы. Там, сидя в одиночестве, я наблюдаю восход солнца. Я вижу, как растения раскрывают свои листья, как почки разрывают свои платья и птицы воспевают прибытие их создателя. Существует всё связующее равновесие, которое позволяет всем существам получить опыт божественного единства. Ощутив прилив творческой энергии, я бегу к себе в студию, обмакиваю кисть в краску и позволяю ей свободно перемещаться по холсту”.