Фотографии Екатерины Шарф сделаны в августе 2009 г. в поселке Токсово. Прогулки в его окрестностях, по берегам озера Хеппо-Ярви, в местности, называемой Финской Швецарией, запечатлены в серии снимков, частью из которых мы поделимся с Вами. 

Анри Матисс. «Музыка» и «Танец» (1910) gorod.tomsk.ru/index-1205723562.php

Фрагменты из биографии http://gorod.tomsk.ru/index-1205723562.php

1. Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в последний день 1869 года в городке Ле Като-Камбрези на северо-востоке Франции в семье торговца зерном и красками. Детство Матисса было счастливым. Наверняка не последнюю роль сыграла в судьбе мальчика его мать — обладая артистической натурой, она, помимо работы в семейной лавке, занималась изготовлением шляпок и расписывала фарфор.
2. После окончания школы Анри учился в Париже на юриста. Получив диплом, он работал помощником адвоката в Сен-Квентине. Работа казалась Матиссу бесконечно скучной.
3. Поворотным моментом в его жизни стала болезнь. Чтобы как-то «развеять» сына, когда он выздоравливал после операции, сделанной по поводу аппендицита, мать подарила ему коробку красок. «Когда я начал писать, — вспоминал позже Матисс, — я почувствовал себя в раю...»
4. Добившись разрешения отца, он отправился учиться на художника в столицу, где в октябре 1891 года поступил в Академию Жюлиана. Отношения с Адольфом Бугро, в чью мастерскую он попал, у Матисса не сложились, и вскоре он перешел в Школу изящных искусств к Поставу Моро. Это была судьба. Во-первых, Моро оказался прекрасным педагогом; во-вторых, здесь, в его студии, начинающий художник подружился с Альбе-ром Марке и Жоржем Руо, своими будущими соратниками по фовизму. По совету Моро, он прилежно копировал работы старых мастеров в Лувре. Идеи мастера, считавшего, что главное в живописце — его умение выразить в красках свое отношение к миру, нашли живой отклик в душе молодого Матисса.
5. Что касается его тогдашней манеры письма, то она была близка к импрессионистической.
Но цвет, поначалу приглушенный, постепенно набирал силу и уже тогда начинал приобретать самостоятельное значение в работах художника, увидевшего в нем «силу, способную подчеркнуть ощущение».
6. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка — «Танец» и «Музыка». Работая над ними, художнику удалось достичь абсолютной гармонии формы и цвета. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, — позже объяснял он. — "Танец" написан мной всего тремя красками. Синий цвет передает небо, розовый — тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».

 

Настроение сейчас - философическое

Прокудин-Горский. Цветная фотография Льва Николаевича Толстого, Ясная Поляна, 1908 год
blog.artnn.ru/2006/09/04/tsvetny...imperii/
____________________

***
Музыкальные интересы Л. Н. Толстого сформировались под влиянием домашнего музицирования, которое с XVIII века бытовало в России как сложившаяся культурная традиция.
Роль музыки в становлении писателя чрезвычайно велика, и, вероятно, поэтому в разные периоды жизни он пытался осмыслить ее как данность.
Результат этих размышлений – формальное определение музыки, уникальность которого состоит в том, что в нем, как в фокусе, отражены усилия философии музыки, имеющей тысячелетнюю историю.

***
Но если уж говорить о пути познания и самопознания Толстого, нам необходимо уяснить следующее: его детское мировосприятие, его юношеская жажда всему научиться, ставшая его насущной потребностью, – все это в конечном итоге и привело к творчеству, к тем роскошным плодам диалектики души, которые так впечатляют нас в толстовской поэтике.
***
Разочаровавшись в системе образования Казанского университета, юноша Толстой по выходе из него составляет план будущих занятий. Из него следует, что он стремился обрести основательное образование, куда входило
1) классическое образование +
2) полезные для помещика знания.
По первому пункту: изучение русского языка и четырех европейских языков (тех же самых, которые знала его мать); среди мертвых языков – латинского.
По второму пункту: изучение истории, географии, статистики, математики, естествознания. «Толстой имел в виду изучить “практическую медицину и часть теоретической” и “сельское хозяйство, как теоретически, так и практически”».
Особенно важно, что, кроме прочего, он желал достичь «средней степени совершенства в музыке и живописи»: без этих составляющих он не мог бы, вероятно, счесть себя образованным человеком.
Но для чего ему было необходимо образование? Для того, чтобы он смог занять достойное положение в мире чинов, как ему советовали близкие? Отнюдь. Он сам в продолжение своей жизни определял, что достойно, а что недостойно. Знания ему было необходимы для того, чтобы он мог решать исключительной сложности задачи, которые ставила перед ним жизнь.
Молодой Толстой с грустью замечает, что «трудно человеку развить из самого себя хорошее под влиянием одного только дурного». Поэтому он ставит перед собой идеальную цель: «Достичь такого душевного состояния, чтобы не зависеть ни от каких посторонних обстоятельств».
И далее в дневнике от 16 июня 1847 года он записывает: «По моему мнению, это есть огромное совершенство: ибо в человеке, который не зависит ни от какого постороннего влияния, дух необходимо превзойдет материю, а тогда человек достигнет своего назначения».
***
Летом 1850 года Толстой проводил в Ясной Поляне, уделяя внимание хозяйству, гимнастике, чтению и, как подчеркивает Гусев, «особенно музыке». И далее: «Самым сильным увлечением Толстого летом 1850 года была музыка». /…/ Как записал он позднее в своем дневнике, в этом году он "хотя в очень несовершенном виде” испытал счастье артиста».
По своему обыкновению Толстой составляет для себя правила – на этот раз «по части музыки, как искусства», и начинает теоретическую работу под заглавием “Основные начала музыки и правила к изучению оной”». Толстой дает здесь следующее формальное определение музыки: «Музыка есть совокупность звуков, поражающих нашу способность слуха в трояком отношении:
1) в отношении пространства,
2) в отношении времени,
3) в отношении силы».
На этом работа обрывается; правила «к изучению» музыки даже не были начаты».
_____________

Полностью читайте в электронном периодическом издании «Открытый текст»: Якоб Айгеншарф. Лев Толстой музицирующий». http://www.opentextnn.ru/music/Perception/?id=2984
 

Фотографии Jacob_Eigenscharf : Анри Матисс

82 просмотров

Медведь в природной среде

Галина Уствольская
С конца 1980-х годов возникает интерес к музыке Уствольской сначала за рубежом, а затем в России. Главная область ее творчества — камерно-инструментальная музыка (хотя, по словам самой Уствольской, ее сочинения «не являются камерной музыкой даже в том случае, если речь идет о сольной сонате»). Исполнительские составы симфонических и инструментальных произведений Уствольской всегда исключительно оригинальны. Три из пяти ее симфоний написаны на тексты немецкого монаха-музыканта 11 в. Германа Расслабленного (Контрактуса): Вторая (1979) — Истинное и вечное блаженство для оркестра и голоса соло; Третья (1983) — Иисусе, Мессия, спаси нас! для духовых, ударных, чтеца и фортепиано и Четвертая (1987) — Молитва для контральто, трубы, фортепиано и там-тама. Последняя, Пятая симфония — Аминь — создана в 1989—1990. Среди инструментальных произведений Уствольской Композиция № 1 Dona nobis pacem для флейты-пикколо, тубы и фортепиано (1970—1971), Композиция № 2 Dies irae для восьми контрабасов, ударных и фортепиано (1972—1973), Композиция № 3 Benedictus, qui venit для четырех флейт, четырех фаготов и фортепиано (1974—1975).
Уствольская — лауреат Гейдельбергской премии за достижения в области искусства (1992).

Хайк Меликян играет сонату № 5 Галины Уствольской
http://www.youtube.com/watch?v=jnlPPXto1QY
 

Якоб Айгеншарф

МЕЖ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ...

Ты живешь настоящим,
всем существом приближая будущее.
Так день улетает за днем,
а твоя жизнь постепенно уходит в прошлое,
и однажды ты останешься в нем навсегда.
Вопрос: будут ли помнить об этом потом?

А жизнь настоящая –
всего лишь игра,
нас в завтра стремящая,
что станет вчера.

Меж прошлым и будущим
причиной пропаж,
на прок испытующей
законницей – фальшь.

Запятнано прошлое
ворьем, вороньем,
загажено пошлостью,
не токмо враньем.

Заветом идущему:
– В грязи не увяз –
стал знаком грядущему,
как след или связь
меж прошлым и будущим. –

“Побудь, удержись,
как свет указующий,
гори, моя жизнь!” –

От случая к случаю
всегда есть пиит,
что, веруя в лучшее,
как свечка, горит.

16. 03 – 25. 04. 09

Из книги «Старое и новое» (2010).

В 1994 г. в русско-немецком издании Sankt-Peterburgische Zeitung/Санкт-Петербургская газета вышло эссе об истории первого русского придворного театра при дворе Алексея Михайловича. Побудительной причиной обращения к этому материалу явилось то, что ни в одном энциклопедическом словаре (кроме Детской энциклопедии) не было имени создателя театра, пастора из Немецкой слободы в Москве Иоганна Готфрида Грегори. Помещаю ссылку блога, где можно ознакомиться с этим эссе.
http://wow.ya.ru/search_posts.xml?server=ya.ru&jou...%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B0
Биографию Иоганна Гтфрида Грегори см. на http://www.netstory.ru/biography?id=4231
Кроме меня, к этой теме обращался писатель В. Ярхо.

Поэт, эссеист. Лет 15 занимаюсь материалами о музыкальной реформе. Есть серьезные публикации по названной мной теме. Готовлю к печати 1-й том романа-исследования о Гвидо Аретинском, реформаторе музыкальной письменности.